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JOEY JORDISON, ex baterista de SLIPKNOT, muere a los 46 años

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Korn

Blabbermouth.net

El ex baterista de SLIPKNOT, Joey Jordison, murió a la edad de 46 años. La noticia de su fallecimiento se dio a conocer en un comunicado de su familia. El comunicado dice: «Nos rompe el corazón compartir la noticia de que Joey Jordison, baterista, músico y artista falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años. «La muerte de Joey nos ha dejado con el corazón vacío y sentimientos de tristeza indescriptible. «Para aquellos que conocieron a Joey, entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música. «La familia de Joey ha pedido que los amigos, los fans y los medios comprensiblemente respeten su necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil. «La familia llevará a cabo un funeral privado y le pide a los medios y al público que respeten sus deseos». SLIPKNOT anunció su separación con Jordison en diciembre de 2013, pero no reveló las razones de su salida. Posteriormente, el baterista emitió un comunicado diciendo que no abandonó el grupo.

Hace varios años, Jordison superó la afección neurológica de mielitis transversa aguda, una inflamación de la médula espinal que daña las fibras nerviosas, lo que finalmente llevó al baterista a perder temporalmente el uso de sus piernas. Jordison y los miembros de SLIPKNOT habían estado callados y evasivos sobre las razones de su despido de la banda en diciembre de 2013, pero Joey finalmente habló sobre ello en 2016 mientras aceptaba un premio en los Metal Hammer Golden Gods Awards en Londres, Inglaterra.

En ese momento, Joey afirmó que fue despedido de SLIPKNOT sin una reunión con la banda o «nada de la gerencia». Él dijo: «Todo lo que recibí fue un maldito e-mail diciendo que estaba fuera de la banda por la que me rompí el culo toda mi vida por crear. Eso es exactamente lo que sucedió y fue doloroso. No me merecía esa mierda después lo que había hecho y todo lo que había pasado. «Se confundieron acerca de mis problemas de salud y, obviamente, ni siquiera yo sabía lo que era al principio», continuó. «Ellos pensaron que yo estaba jodido por las drogas, que no era verdad en absoluto. «He pasado por tantas cosas con esos tipos y los quiero mucho. Lo que es doloroso es que la forma en que sucedió no estuvo bien. Eso es todo lo que quiero decir. La forma en que lo hicieron fue jodidamente cobarde».

A pesar de las circunstancias que rodearon su despido de SLIPKNOT, Jordison elogió el álbum de la banda de 2014 «.5: The Gray Chapter», que incluía a su reemplazo, Jay Weinberg, así como al nuevo bajista Alessandro Venturella. Dijo: «Escuché el disco completo varias veces. Y creo que es genial. Es jodidamente genial y me alegro de que siguieran adelante».

En 2014, el cantante de SLIPKNOT, Corey Taylor, le dijo a Metal Hammer que despedir a Jordison después de 18 años fue «una de las decisiones más difíciles» que tomó el grupo, y agregó que Joey está «en un lugar de su vida» que «no es donde estamos». » Taylor dijo que no podía entrar en detalles por razones legales, pero admitió: «Es cuando una relación llega a esa intersección y una persona va en una dirección y tú en la otra. A tu manera tratas de seguir su camino pero en algún momento tienes que ir en la dirección que funcione para ti. Este soy yo hablando en los términos más amplios, con respecto a Joey. Supongo que para resumir, fue una de las decisiones más difíciles que hemos tomado «.

Taylor dijo que la banda está «feliz en este momento y esperamos que él lo esté… El cantante no quiso responder si el consumo de drogas influyó en el despido de Jordison y confesó que no se había puesto en contacto con su excompañero de banda. Taylor dijo: «No he hablado con Joey en un tiempo, para ser honesto. Así de diferentes somos. No es porque no lo ame y no lo extraño. Y es doloroso; hablamos de él todo el tiempo, pero al mismo tiempo, ¿lo extrañamos o extrañamos al viejo él? Eso es a lo que realmente se reduce «. Hace tres años, Joey reveló que estaba trabajando en su primer libro. En 2018, Jordison completó una gira europea con el supergrupo internacional de death metal SINSAENUM.

10 MEJORES VOCALISTAS NU-METAL DE TODOS LOS TIEMPOS

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Jonathan Davis, Korn

Revolvermag.com / ELI ENIS

Las guitarras distorsionadas, las líneas de bajo funky y los «scratches» de DJ son obviamente importantes, pero gran parte de lo que le da al nu-metal su carácter único y revolucionario son los cantantes. Para un género que combina la música centrada en la voz del hip-hop con la furia visceral del metal, la identidad de cualquier banda de nu-metal se define en gran parte por la personalidad sonora de su líder. No hace falta decir que un género tan divisivo ha tenido una buena cantidad de talentos menos que espectaculares detrás del micrófono, pero queríamos resaltar lo mejor de la cosecha. Desde sus creadores fundamentales hasta sus representantes más famosos, estos son los 10 mejores vocalistas de toda la historia del nu-metal.

10. Wayne Static, Static-X


Su difunto líder Wayne Static le dio a la banda su estilo nu-metal al sonar como Serj Tankian en su momento más gruñón y como Jonathan Davis en su mejor momento. Mientras cantaba canciones como «Push It» y «I’m With Stupid», del debut de su banda en 1999, Wisconsin Death Trip, Static no solo se veía, sino que también sonaba como si le estuvieran dando un shock con una pistola paralizante, su voz subiendo de su garganta con una fortaleza caricaturesca. Un intérprete verdaderamente electrizante, que descanse en paz.

9. Lajon Witherspoon, Sevendust

Musicalmente, Sevendust siempre se ha destacado por su enfoque grunge al nu-metal, y su vocalista Lajon Witherspoon es una de las principales razones por las que suenan como lo hacen. Inclinando hacia los estilos de Chris Cornell y Layne Staley, mientras que también extrae la influencia de grandes del R&B como Stevie Wonder y James Brown, Witherspoon tiene un enfoque del canto completamente singular que aún se presta a los ritmos y ganchos de nu-metal.

8. David Draiman, Disturbed

David Draiman es quizás mejor conocido por su poderoso maullido de «oo-ah-ah-ah-ah» en «Down With the Sickness», pero el cantante de Disturbed es capaz de mucho más que esos icónicos ruidos de mono. Su barítono oscuro es una de las voces más poderosas e instantáneamente reconocibles de todo el nu-metal, ya sea que ladre ferozmente en «Indestructible» o ascienda a lo largo de las octavas en la interpretación tremendamente popular de su banda de «The Sound of Silence».

7. Brandon Boyd, Incubus

Aunque Incubus comenzó a desviarse de sus orígenes del nu-metal después de su segundo disco de 1997, S.C.I.E.N.C.E., su atractivo líder Brandon Boyd definitivamente merece ser reconocido por sus contribuciones. Basándose en el excéntrico funk-rap de sus predecesores en Faith No More, Primus e incluso Red Hot Chili Peppers, el enfoque de Boyd encarnaba la progresión lógica de la música pesada en un momento en que Korn y RHCP se estaban apoderando de la radio rock. Fundamentalmente, funcionó y la presencia del líder en los dos primeros discos de Incubus es incomparable.

6. Amy Lee, Evanescence

Amy Lee es una vocalista de nu-metal increíblemente importante por dos razones. 1) su voz es un soplo de aire fresco en una escena que siempre ha estado dominada injustamente por hombres. Y 2) es una cantante excelente con una entrega carismática incomparable. El mega éxito de Evanescence de 2003, «Bring Me to Life», no recibe el crédito que merece por ser uno de los mejores himnos de nu-metal de todos los tiempos, y Lee ha demostrado su valía una y otra vez, más recientemente en el regreso de la banda 2021, The Bitter Truth, como una de los cantantes más fuertes y sabias del género.

5. Chester Bennington, Linkin Park

Para todos los increíbles vocalistas de esta lista, ninguno de ellos ha canalizado el dolor, la ira y la tristeza con tanta eficacia como Chester Bennington. En clásicos como «Numb» y «In the End», el difunto líder de Linkin Park sonaba convincentemente torturado de una manera que pocos cantantes en la historia de la música rock lo han hecho. La autenticidad emocional de su entrega ha sido pintada para siempre con una gruesa capa de conmoción desde su trágico fallecimiento en 2017, pero su vasto catálogo musical vivirá para siempre como algunas de las mejores interpretaciones vocales de nu-metal de todos los tiempos.

4. Chino Moreno, Deftones

Chino Moreno demostró que el nu-metal puede sonar francamente hermoso. Es exactamente lo que lo convierte en una figura tan única y convincente en un género que a menudo se caracteriza por entregas crudas y explosivas. Moreno puede subir la temperatura tan alto como cualquiera, pero también es un maestro de la sutileza y la moderación, dos rasgos musicales distinguidos que ha ejercido con gran efecto en el material más reciente y decididamente no nu-metal, de Deftones.

3. Corey Taylor, Slipknot

Corey Taylor es, con mucho, el vocalista de nu-metal más intenso, así como uno de los más versátiles. El líder de Slipknot es tan hábil para desatar rugidos feroces como para cantar coros triunfantes, lo que lo convierte en una de las bestias más formidables del género. Más allá de su poder puro, Taylor puede gritar mientras deja que el público escuche cada palabra, sintetizando así toda la furia del death metal con la dicción precisa del hip-hop, una excelente ejecución de la esencia del nu-metal.

2. Jonathan Davis, Korn

Jonathan Davis no es el mejor cantante de esta lista, pero a la vanguardia de la escena, el líder de Korn redefinió por completo lo que podía hacer un vocalista de metal. Ya sea que esté haciendo scatting, clamando, gruñendo, sollozando o simplemente deslizándose sobre una línea de bajo funky con su nasal e ingeniosamente tembloroso rango medio. Si todavía eres escéptico de su talento después de escuchar «Freak on a Leash» y «Blind», escucha «Hating de «Untouchables»» y siente los escalofríos recorriendo tu columna cuando toca esa nota alta.

1. Serj Tankian, System of a Down

Olvídese del nu-metal, simplemente no hay nadie más en la tierra que cante como Serj Tankian. Aunque su rango superior sugiere lo contrario, el líder de System of a Down en realidad no tiene una formación clásica, su vasto catálogo en solitario se ha expandido mucho más allá del nu-metal, pero sus maniobras vocales a lo largo de la discografía de SOAD son simplemente incomparables, incluso en medio de un grupo de compañeros tan talentosos.

10 bandas que no existirían sin Korn

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Korn, nu metal

Durante más de un cuarto de siglo, Korn ha sido una de las bandas más influyentes del metal. Su innovadora combinación de guitarras de siete cuerdas, ritmos pesados ​​de hip-hop y letras que revelaban demonios personales y sombríos, no solo marcó el comienzo de la era del nu metal y los convirtió en superestrellas, sino que también ha inspirado al menos a dos generaciones de músicos de una variedad de géneros. Aquí hay 10 artistas que aprendieron más que algunos trucos de los mejores de Bakersfield.

Soulfly

Max Cavalera estaba tan enamorado del álbum debut de Korn en 1994 que contrató a su productor, Ross Robinson, para ver si podía repetir el truco para Sepultura en Roots de 1996. No solo eso, Max consiguió que Jonathan Davis de Korn prestara su inconfundible voz a la canción Lookaway y el baterista David Silveria para agregar percusión a Ratamahatta también. No podemos sugerir que Sepultura no existiría sin Korn, pero cuando Max dejó la banda poco después y formó Soulfly, básicamente pasó sus primeros álbumes repitiendo los trucos que aprendió de los años de Roots. Lo cual, considerando que este fue el período de mayor éxito comercial de Soulfly, terminó funcionando bastante bien para ellos.

Slipknot

Sí, Slipknot ha superado comercialmente a Korn en este punto, sí, tomaron prestado tanto del metal extremo, y sí, solo eran realmente una banda de nu-metal para un álbum. Pero no hay forma de que el éxito de Iowan hubiera sucedido si Korn no les hubiera abierto la puerta de una patada. En los años previos a Slipknot, Korn había logrado popularizar el salvajismo, el odio, el dolor y riffs contundentes. Slipknot podría haber bombeado ese sonido lleno de esteroides, pero en última instancia, todavía estaban trabajando a partir de un modelo creado media década antes.

Suicide Silence

Es posible que originalmente se hayan inspirado en el death metal clásico y el hardcore moderno, pero los pioneros del deathcore Suicide Silence se diversificaron aún más en 2011 para su tercer álbum, The Black Crown. Dado que crecieron cuando el auge del nu-metal estaba en su apogeo, realmente no deberíamos habernos sorprendido de que la banda agregara la dinámica boom’n’burst cargada de groove del clásico Korn en canciones como O.C.D y You Only Live Once. Tampoco es como si hubieran tratado de ocultarlo, llevando a Jonathan Davis al estudio para que cantara su camino a través de Witness The Addiction. Sellaron el trato al hacer un cover de Blind en el álbum digital Live And Mental.

Touché Amoré

No es obvio, pero el vocalista Jeremy Bolm de la banda angular de post-hardcore de Los Ángeles Toucé Amoré ha hablado previamente con Metal Hammer sobre cómo su exposición a Korn representó un «despertar a la música pesada». La trajo al productor Ross Robinson para grabar su quinto álbum, Lament de 2020. Aunque el rebote del nu metal y los riffs embarrados no se ven por ninguna parte, el propio Bolm obviamente ha tomado el modelo emocionalmente abierto y honesto de Jonathan Davis para la escritura de letras y se ha apropiado de él en un estilo de música muy diferente. La decisión de Davis de abrirse y revelar todo sobre su vida con una honestidad tan inquebrantable llevó a álbumes que detallaban su propio trauma infantil, que a su vez llevó a Bolm a escribir el desgarrador álbum Stage Four de 2016, en el que el vocalista luchó con el dolor después de su muerte de la madre por cáncer. Es difícil imaginar que una banda pesada se acerque a ese tipo de tema si Davis no hubiera normalizado un tema tan intenso años antes.

Employed To Serve

ETS, uno de los artistas británicos más importantes de los últimos años, ha trazado una interesante trayectoria profesional. Comenzando su vida como una banda de hardcore salvajemente impredecible que le debía más a Converge o The Dillinger Escape Plan que a Limp Bizkit o Linkin Park, su amor por el nu metal de finales de los 90 se ha vuelto deslumbrantemente evidente en el transcurso de tres álbumes. Para Eternal Forward Motion de 2019, casi todas las marcas de tiempo extrañas y los riffs hardcore cáusticos habían sido erradicados y reemplazados por ritmos más sencillos y descomunales. La banda misma está más que feliz de admitir sus influencias también, con la vocalista Justine Jones diciéndole a Hammer que «Nu-metal no es una mala palabra para mí, crecí amando a Korn. Son los mejores, y cualquiera que te diga algo diferente está equivocado «.

Skrillex

El superproductor de Dubstep, Sonny ‘Skrillex’ Moore, bien podría tener la posibilidad de influir en el propio Korn después de trabajar con ellos en su álbum The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis estaba tan inspirado por el género que incluso desarrolló su propia personalidad de DJ J-Devil, y apoyó a Korn con sets de dubstep mientras la banda estaba de gira por el disco. Sin embargo, en última instancia, Skrillex le debe más a Korn que ellos a él. Admitió que se inspiró enormemente para entrar en la música cuando era joven por el auge del nu-metal, pasando a formar la banda emo From First To Last unos años más tarde. Davis ha hablado de cómo el DJ era un gran admirador que aprovechó la oportunidad de trabajar con ellos y posteriormente, se convirtió en «un niño pequeño» cuando entró en el estudio para ayudarlos a crear las pistas Narcissistic Cannibal y Get Up! durante las sesiones de Path Of Totality.

Billie Eilish

No es tan obvio, por supuesto, pero escúchanos un minuto. En un momento a finales de los 90, Korn fue la banda más grande de la música popular, todo utilizando un sonido gótico oscuro, una imagen que tomó la ropa deportiva y la torció en algo inusualmente espeluznante y con un cantante que vertió sus demonios en su música a través de una extraña manera susurros scatted poco convencionales. 20 años pasaron y la artista musical más grande del planeta es Billie Eilish, una artista con una inclinación por la oscuridad gótica, la ropa deportiva holgada y que expresa sus pensamientos internos sobre su salud mental y terrores nocturnos a través de una serie de raps silenciosos y entrecortados. Mira, cuando lo pones así … ¿básicamente es lo mismo?

Ghostemane

Eric Whitney, también conocido como Ghostemane, se ha hecho un nombre mediante el uso de influencias industriales y nu-metal para ayudar a crear su propia versión distinta y retorcida del trap. Si bien las sombras de Marilyn Manson y Nine Inch Nails se ciernen sobre su trabajo, es innegable que también ha habido mucho Korn en su dieta. Simplemente escuche canciones como Nihil o Inside de su álbum de 2018 N / O / I / S / E y díganos que su lento y silencioso canto a media voz que se convierte en un furioso bramido rapeado no le recuerda a un tal Sr. Jon Davis?

Poppy

Desde que saltó a la fama como artista de performance en YouTube, Poppy se ha sumergido en muchos géneros diferentes. No hay duda de que la inmersión profunda que hizo en la cultura del metal para su tercer álbum, I Disagree, se inspiró en gran medida en el sonido característico de Korn. La dinámica silenciosa-silenciosa-fuerte que empleó a lo largo del álbum es un elemento básico del nu-metal, la mayoría de las canciones dependen mucho más del ritmo que el ritmo o el tecnicismo y quizás lo más importante de todo, su yuxtaposición de canciones infantiles, de cuna. melodías junto a guitarras gruesas y crujientes es puro Shoots And Ladders

Tallah

En algún momento de la última década, el nu metal dejó de ser motivo de vergüenza. En la última década, la influencia del nu-metal casi ha dejado de ser considerada vergonzosa para la generación actual de bandas. El amor de los mencionados Employed To Serve y Suicide Silence es una cosa, pero los últimos cinco años han visto a artistas como Cane Hill, Vein y Ocean Grove lanzar álbumes que han tomado los días de gloria del nu-metal y el principal, único en algunos casos, punto de partida por su sonido. El boleto más popular en esta escena en particular conocida como nu-core es el cuarteto de Pensilvania Tallah, su álbum debut Matriphagy es una reelaboración brillante y genuinamente refrescante de ese sonido de los 90. La banda misma lleva su amor por Korn abiertamente en la manga, incluso con la portada de los álbumes de un conejo de juguete manchado de sangre que recuerda inquietantemente a las primeras mangas de las leyendas de Bakersfield.

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