Bitácora

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La bitácora es un compilado de información y notas de algunos medios, ordenado de manera cronológica, comprende más de 350 páginas, con información desde 1993 a 2023 y es el proyecto principal de éste sitio web en un intento por conservar la historia. También te puede interesar la sección » Antecedentes «.

1993-1995

KoRn se formó en 1993 con integrantes de la recién formada banda «Creep» y la voz principal en Sex Art Jon Davis, las dos bandas cruzaron su camino por primera vez cuando Munky y Brian estaban una noche en Bakersfield y fueron a un bar donde daba la “casualidad” de que  Sex Art estaba tocando esa noche.

Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta, oímos a Jon cantar y nos quedamos con la boca abierta! Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa.» Jonathan desconocía que estos antiguos colegas de instituto le iban a ofrecer un trabajo, un trabajo que significaría dejar los cadáveres y mudarse a Huntington Beach, para unirse a ellos.

 Inicialmente Jon rechazó el ofrecimiento, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión, se trató de un encuentro con una tía astróloga suya, que le dijo que tenía que aceptar la oferta  y que sería tonto si no lo hiciese.

Esta profecía se incrustó de lleno en la cabeza de Jonathan , así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.

El origen del nombre KoRn  tal como lo cuenta Jon: «Estábamos en una fiesta en Bakersfield  y había dos chicos homosexuales  contando una historia, acerca de una vez que uno le estaba chupando el culo al otro que al parecer tenía diarrea, y se cagó en la boca del primero. Cuando este abrió la boca tenía un grano de maíz (corn en inglés) en la lengua. Así que me dedicaba a ir por ahí diciendo «corn» a la gente que conocía la historia para repugnarles. Simplemente se me quedó grabado en la cabeza.  Lo escribí como lo haría un niño pequeño, en vez de «corn», «korn».

Shaffer tuvo la idea de deletrear el nombre con una «K» en lugar de una «C» y una «R» al revés. el nombre de la banda aparecería como «KoЯn».  La idea de usar una «R» al revés surgió del logotipo del minorista de juguetes Toys R Us.

David ha dicho acerca del nombre del grupo: «Para mí significa que no importa cómo se llame tu grupo, da igual el nombre la música hace un nombre sabes? Por que «KoRn» es un nombre tonto, pero una vez que un grupo se consolida  eso hace que el nombre esté bien.»

En octubre del 93, KoRn obtiene su primer entrevista en una revista musical llamada «Mean Street». Tocando por todas partes y al mismo tiempo distribuyendo su demo «Niedermyer’s Mind», RCA y Atlantic se interesan después de haberlos visto en el escenario. Pero es con el sub sello de Epic recién creado, Immortal Records que el grupo decide firmar en 1993.

Habiendo recibido su cassete  Paul Pontius,  el director artístico asiste a 8 conciertos antes de contactarlos.

 Jonathan nos cuenta la historia : » Antes de Immortal, nosotros tuvimos muchas propuestas de otros sellos, pero Immortal nos puso cómodos. Paul Pontius era verdaderamente cool y nos prometió estar 100% detrás del grupo. Lo que nos intereso de ellos era que sabíamos que había que trabajar mucho y de la implicación del sello para explotar todo de lo que éramos capaces.» Happy Walters, el carismático director general recuerda : » Yo escuche su demo, Paul me lo trajo. Lo escuchamos con atención y era totalmente nuevo ya que a la época todo el mundo componía canciones muy bellas y melódicas y esto sonaba totalmente pesado, fuerte, duro pero al mismo tiempo con alegría, eso nos complació mucho

Después fuimos a verlos tocar en Newport Beach donde ellos tenían una cantidad de fans a nivel local. Paul y yo empezamos a frecuentarlos hasta que firmamos.» Los 5 músicos entraron al estudio de grabación  para componer su primer álbum.

Jonathan no escribe las letras antes de la finalización de las partes de guitarra, bajo y batería. El grupo parte al comienzo de verano del 94 hacia Malibu, a los estudios de «Indigo Ranch», el antro de Ross Robinson.

El productor vuelve a este lugar construido en 1973 por los Moody Blues : » Todo es de la época, hasta el soundboard y todas las maquinas de grabación… Estos instrumentos tienen un sonido mas pesado el cual no había escuchado, “ Todo es manual en este lugar”.

El material es verdaderamente Old School  no hay nada digital, el sonido que tu metes en el disco es el mismo que había en estudio. Además el sonido acústico es extraordinario aquí.» Pese a la atmósfera del lugar la cual es paradisíaca, el disco no tuvo problemas para contener canciones oscuras, David, Fieldy, Head y Munky graban todas sus partes en el. Jonathan decide grabar voces  en el único lugar que lo hace sentir realmente mal para poder liberar todas sus emociones y recuerdos dolorosos.

Regresó a Bakersfield a los estudios «Fat Tracks» los ex estudios de Buck Owens comprados por Rick Davis (Padre de JD), en los cuales Jonathan había grabado en los años 80 un par de canciones.

 Ross Robinson se convierte poco a poco en alguien muy importante para el grupo. Un verdadero Coach Vocal aconseja a Jonathan en la diferentes partes de voz. Jonathan nos cuenta : » Yo tenia muchas cosas desde hace mucho tiempo y quería que saliera todo lo que tenia en lo cual nuestro productor me ayudó. Yo me sentía cómodo con Ross.» En menos de 4 meses, su primer álbum «KoRn» fue terminado, la fecha de salida fue programada para el 4 de octubre de 1994, seguido de su sencillo «Blind».

Debutando fuertemente con su primer álbum auto-titulado «KoRn» (en Octubre  de 1994, para muchos su mejor disco), se introdujeron fuertemente al mundo de la música, los arreglos rápidos de la batería representados por David, los extraordinarios ritmos de guitarra por Munky y Head, las líneas bajas, estilo martillo  impresionantes por Fieldy, y el elemento básico, la voz hecha por Jonathan Davis, dieron como resultado un grupo que dio mucho de que hablar .

Consiguió vender más de 13 millones de copias por todo el mundo y consiguió el puesto 72 del Billboard de 1995 con este disco debut. «Shoots and Ladders» fue nominada en 1997 al premio Grammy a la Mejor Actuación de metal.

La portada como las de los siguientes discos tiene una relación con la infancia, ella muestra una inocente niña sobre un columpio mirando a un hombre que proyecta una sombra parecida a una herradura para caballos en la mano….

Por otro lado, en el booklet de ese disco, se ha colocado imágenes de juguetes viejos y de mal aspecto (quizá haciendo alusión a algún trauma de infancia, que el cantante pudo haber tenido), así como revistas pornográficas. Este detalle le da al álbum ese estilo oscuro, deprimente, que lo representa.

Las canciones escritas por Jonathan representaban una niñez perdida  y fueron cantados con tal emoción y violencia, que se ganó seguidores instantáneamente.

La manera que KoRn logra su sonido raro es muy diferente de otras bandas. La primera diferencia es el uso de guitarras de siete cuerdas por Head y Munky, la cuerda extra logra una tono más bajo, permitiendo que los guitarristas de KoRn hagán una gran variedad de sonidos extraños. También, Head y Munky afinan sus guitarras de una manera muy diferente que la mayoría de los guitarristas de otras bandas, esto da una mezcla casi misteriosa de tonos y bajos.

El bajo de Fieldy difiere también de la mayoría de las bandas, usa uno con cinco cuerdas y emplea un extraordinario y asombroso estilo martillo, mismo que le dio un gran éxito.

El álbum contó con 4 sencillos Blind, Clown, Shoots and ladders y Faget.

El primer álbum de KoRn fué platino doble, desde los sonidos duros de «Ball Tongue», al lento y devastador «Daddy» Sin dejar de lado la mejor canción del álbum «Blind» (Escrita originalmente en su anterior banda Sex art) .

Las relaciones emocionales formadas entre KoRn y sus seguidores eran totales, la banda se dió cuenta que los fans eran el sustento de la misma, así que continuaron las giras masivamente, dejando a sus fans satisfechos con sus conciertos.

Entrevista 20 años después del álbum debut

KoRn creadores y padres de una nueva ola musical llamada nü-metal ( funk -metal-alternativo) en su primer disco proyectan una furia característica, ejemplo de ello son las canciones Faget, Clown y Daddy. Las dos primeras hablan de un abuso psicológico y físico producido por gente que no acepta lo que es diferente.

La combinación de ritmos y las letras hicieron que KoRn rápidamente tuviera muchos fans los cuales se sentían identificados, como muchos de ustedes se sienten. Son 5 chicos, con personalidades diferentes, traumas distintos, miedos no similares y que buscaban cosas diferentes de la vida, y a pesar de todas estas diferencias hubo algo que hizo que sus almas se unieran para hacer de ellos una sola persona.

Este álbum trata principalmente sobre la infancia y parte de la adolescencia de Jonathan Davis, pero no podemos decir que solo por eso este disco sea solo sobre él, ya que en cada parte de la guitarra de Head y Munky, en el bajo de Fieldy, y en la bateria con David, expresan algo de cada uno y sacan toda esa furia, y todo lo que quieren comunicar en cada pieza, y es así como todos en conjunto formaron una identidad.

Una infancia muy dolorosa, y una adolescencia incomprendida, un grito por salir de lo cotidiano, de estar cansados de un mundo aburrido, el dejar de querer ser alguien común y corriente en ese lugar, los que luchan por seguir siendo uno mismo, por seguir siendo auténticos sin importar lo que digan los demás, los que piden a Dios cuando no pueden dormir, los que saben que el amor esta tan cerca del odio y los que no piensan perdonar a los que alguna vez les hicieron mal; todo esto y más es lo que KoRn nos dijo con su primer disco y es así como unieron a tanta gente, para decirnos que no estábamos solos, para decirnos que había alguien que sentía igual, vinieron para innovar para crear un nuevo estilo, y para quedarse por siempre, tanto en la historia de la música como en cada una de las almas de sus fans.

James «Munky» Shaffer: Estábamos tratando de sonar como si un DJ hubiera remezclado nuestras guitarras, ya sabes  cortarlas y rascarlas. Así es como nació ese sonido.

Reginald «Fieldy» Arvizu: Cuando quería tocar mi bajo, quería que sonara como si lo estuvieran golpeando. No quería que sonara como un bajo; quería que sonara como si hubieras golpeado una cuerda. Ni siquiera me gusta el bajo, a decir verdad me da náuseas.

Jonathan Davis: Amigo, para empezar, nunca sentí que era un tipo de metal. Crecí … mi banda favorita era Duran Duran. Yo era un niño de los años ochenta, y me encantaba más la mierda gótica y romántica.

Ross Robinson: Básicamente, era un niño gótico con este tipo de cabello reseco, que llevaba botas de mono, y  maquillaje de Robert Smith.

La banda no lucía oscura todavía, tenía  buenos riffs  pero cuando Jon entró en la sala de ensayos para audicionar y comenzó a enloquecer. Podías escuchar su voz y sentías escalofríos en todo tu cuerpo y fue instantáneamente como, «Oh, Dios mío, sí, él es el indicado».

Brian Welch: Cuando tuvimos este cantante que lucía como  espantapájaros deprimido, y estábamos haciendo todos estos ruidos,  lo hizo sonar todo aún más extraño.

Jonathan Davis: Después de dos semanas estábamos haciendo el demo. Follando el culo loco de Ross, recuerdo que dormía en un garaje. Tuve que renunciar a mi trabajo,  trabajaba en una pizzería como gerente de turno y vivía debajo de unas escaleras.

Ross Robinson: Gastamos $ 14,000 en ese primer álbum, ese fue nuestro presupuesto.

La razón por la que elegí [Indigo Ranch Studio] fue porque Neil Young estuvo allí, Neil Diamond, Lenny Kravitz , Nick Cave, así que sabía que grabando en crudo y vintage el álbum no sonaría fechado nunca. Así que no tuvimos ninguna de las reverberaciones de los ochenta.

Indigo Ranch:

Jonathan Davis: Caminando allí y viendo todos los locos equipos analógicos de la vieja escuela … Sabía de qué se trataba esta mierda porque mi padre tenía un estudio de grabación. La mierda que había en ese estudio es con la que mi papá soñaba.

Ross Robinson: Richard Kaplan, dueño de Indigo Ranch Studio tenía una caja grande de pedales de guitarra de los años setenta. Ese primer álbum de KoRn fue el primer álbum de metal que realmente usó pedales de guitarra. Realmente creo que es el primer álbum de metal que comienza la tendencia del pedal, seguro.

Ross Robinson: No sabía qué demonios estaba haciendo en absoluto . Cuando no sabía la respuesta a algo iba al baño, apoyaba la cabeza en el suelo y pedía ayuda hasta que experimenté un escalofrío en mi cuerpo, luego salía y tenía todas las respuestas para saber qué hacer.

Jonathan Davis: Recuerdo cuando iniciamos «Clown», David se negaba a comenzar la canción, porque no entendía lo que estaba pasando y me estaba frustrando . Fue irritante.

David Silveria: Un tipo me decía cuatro clics y otro me decía que no. Y estaba diciendo: «¿Cómo se supone que debemos comenzar la canción si no hay clics?»

Jonathan Davis: A Ross le encantaba simplemente mantener la grabadora y capturar esa mierda.

Ross Robinson: De hecho, lo edité a pesar del tiempo que estuvo en el álbum, pero fue mucho más largo.

Fieldy: ¿Por qué no todos pueden poner sus instrumentos, darnos cuatro clics y comenzar la canción? Incluso lo hacemos hasta hoy. Entramos en el estudio, los ensayos son a las 2:00, nadie comienza al menos hasta las 5:00, todo el mundo está parado con sus instrumentos y es raro.

David Silveria: En la misma propiedad [que el estudio] había una cabaña con cuatro o cinco camas individuales, ahí dormíamos todos.

Jonathan Davis: Fue una gran fiesta de mierda, siempre fuera de nuestras mentes, completamente alcoholizados.

Recuerdo que me desperté y hacía un calor sofocante., el sol acabaría de atravesar ese maldito lugar,  Head se apoderó de mi cabina de voz y durmió allí; era inteligente.

Brian Welch: Creo que a veces dormía en la cabina vocal de Jon, y luego dormía afuera en la sala de batería. Conseguiríamos de estas cosas de espuma, las que amortiguarían el sonido, los ponía en el suelo, luego conseguía mantas y esas cosas y dormía allí.

Estábamos bebiendo mucho, así que realmente no me importaba la comodidad.

Jonathan Davis: Teníamos 24 años, yo 23 años creo, ahí es cuando te crees Superman, cuando esa mierda no te afecta, me puse sobrio cuando tenía 28 años, alrededor de los 27 es cuando empecé a tener malas resacas y ya no podía hacer esa mierda o iba a morir. Pero los otros chicos su tolerancia duró un poco más.

Munky: En ese momento, no creo que ninguno de nosotros supiera que íbamos a tener problemas graves de adicción, por lo que todo fue divertido en ese momento.

Fieldy: Estás en medio de la nada en medio de una especie de bosque, están  estas colinas, fue un largo viaje solo para salir de allí, así que estás un poco atrapado.

A lo largo de los años aprendí que lo que intentan es alejarte de las distracciones cada vez que grabas, pero simplemente encuentras la forma, llevábamos a todos nuestros amigos allá arriba y tendríamos fiestas masivas.

Ross Robinson: Es gracioso porque así es como construyeron su base de fans, organizando fiestas en su sala de ensayo.

Munky: Teníamos barbacoas cada dos días … Recuerdo que solo comía saludable por la tarde, y que me divertía mucho en la noche. Ross tendría que meternos en el estudio porque empezamos a emborracharnos y no a trabajar realmente, pero él fue bueno al hacer que entráramos en la habitación para grabar.

Jonathan Davis: Yo era un adicto a la metanfetamina cuando estaba haciendo ese puto disco.

Ross Robinson: Estaba tan ocupado en el trabajo no tenía tiempo de nada y el caos siempre estaba sucediendo a mi alrededor, así que no me concentré demasiado en eso pero el propietario del estudio, Richard Kaplan, estaba estresado: amenazó con echarnos.

Brian Welch: No pensé en consumir drogas mientras hacía mi disco, pensé en hacer un album bien, ¿sabes? Así que estaba tratando de no arruinar mi experiencia pero como era adicto, lo hacía de vez en cuando.

Munky: Íbamos de excursión. Sudábamos mucho el alcohol o lo que fuera que estuviéramos haciendo la noche anterior.

Jonathan Davis: Ross es un maldito bastardo sádico, ese hijo de puta, aunque lo amo; no me mal interpretes, cuando tenía 23 años no sabía nada, pensé que todos los productores eran así, hasta después cuando hicimos todo el resto de nuestros discos fue que empezaron a ser divertidos.

Él se salió con la suya y estaba cavando en mí y sacando mierda, ya estaba escribiendo cosas al respecto,  pero realmente solo echó sal en la herida.

Ross Robinson: Fue simplemente una creencia del 100 por ciento en todo lo que estaba diciendo, busqué un lugar cómodo para él, donde se sentía  seguro conmigo.

Estaba haciendo muchos de los primeros talleres de mi mamá [autor de autoayuda Byron Katie], ella estaba comenzando en ese entonces, pero ahora es famosa en todo el mundo, pero esos primeros talleres con ella, era normal ver a las personas revelar lo más profundo y doloroso. , los secretos más oscuros que nadie debe saber.

Brian Welch: Creo que Jonathan no se da mucho crédito, muchos de nosotros tenemos cosas que salen a la superficie con las que quizás tengamos que lidiar más adelante en la vida; surgen cosas de la infancia. Jonathan estaba pasando por eso entonces, así que estaba cantando de ese tema y era como una terapia para él.

Realmente estaba saliendo de él de todos modos, Ross lo sabía, pero fue un esfuerzo de equipo definitivamente … En ese entonces no le ganó a Jonathan, lo sacó porque así lo quiso pero fué más tarde donde abusó de él para sacar esa vibra retorcida.

Jonathan Davis: Honestamente no creo que haya sido tan malo en el primer disco, creo que solo estaba dejando ir la mierda y él solo estaba siguiendo el flujo. No comenzó a meterse en esa mierda hasta el segundo disco de Korn [ Life Is Peachy de 1996]. Recuerdo que empezó a hablar de mi madrastra que odiaba y todo tipo de cosas así, mierda! sabía que apretaba mis botones y me hacía seguir.

Fieldy: La única cosa que [Robinson] hizo por mí: si me siento, él dice: «¡Tienes que levantarte!» Quería que me metiera en eso y me moviera. Y ya sabes, siendo más joven, simplemente lo hice; ´pensé que era estúpido, era como.. «Puedo grabarlo igual de bien sentado». Cuando trabajamos con él más tarde con en Korn III [de 2010], hizo lo mismo. Yo estaba como…. «Hombre, me olvidé de esto, creo que si hubiera estado de pie y él me habría dicho que me sentara «.

Jonathan Davis: Él descubrió su estilo de producción en nosotros y luego simplemente se fue y lo llevó al siguiente nivel con otras bandas. Pero no creo que haya jodido a la gente como lo hizo conmigo, creo que soy su favorito.

Ross Robinson: Creo que [«Helmet in the bush»], Jon y Brian lo hicieron juntos, me parece  que Brian también tocó todas las guitarras en éste tema,  se grabó después de que hiciéramos la mayor parte del álbum, estaba tocando realmente bien. Yo estaba como, «Amigo, ¿por qué estabas tocando tan suave con todo lo demás?» Él dice: «No quería que se desafinara». «¿Qué?» No estaba Con la suficiente experiencia como para saberlo solo lo pensé: «Oh, él no es un buen guitarrista». Volví a hacer todas las guitarras.

David Silveria: Ross básicamente era como una animadora, por así decirlo. Nos alentaría cuando estuviéramos haciendo algo grandioso y nos diría cuándo teníamos algo que no era tan bueno. ¿Tiene sentido, como, una animadora ? Supongo que eso es lo que es un productor.

Jonathan Davis: Aw, jodido Ross y su pasto de trigo, ese hijo de puta se sentaría allí y nos haría beber pasto de trigo. Vino y me lo metío tanto en la cabeza cuando hicimos Life Is Peachy que fui vegetariano por un año. Hicimos esta mierda llamada «comedero de caballos» y todo lo que comí fueron jodidos brotes vivos, melaza negra y algunos vegetales mezclados, fue jodidamente repugnante.

Brian Welch: Como, «¿Qué diablos es el pasto de trigo? ¿Por qué es saludable para ti? ¿Por qué sabe así? ¡Esto es horrible!

Fieldy: Lo bebía aquí y allá, pero no realmente no me gusta el sabor de la hierba.

Jonathan Davis: Eso comenzó porque cuando estábamos haciendo la demo, creo que WASP estaba haciendo su disco o algo así. Así que cuando WASP se fue a casa por la noche, nos colamos y usamos su mierda, por lo que estaríamos despiertos toda la noche. Y nos dio pasto de trigo para mantenernos en pie. Sí, creo que la demo de «Blind» fue tocada en una de las guitarras de Blackie Lawless. Jodidamente épico no?

David Silveria: bebí la mierda de [ pasto de trigo.]. Si estabamos trabajando toda la noche, bebíamos esa puta clorofila (es como un zumo de plantas), lo añadíamos a nuestra agua y le daba una energía asesina.

Ross Robinson: David era un fanático de la salud,  él 100 por ciento hizo ese álbum. Su actitud fue: «Vete a la mierda, lo haré como quiero». Su confianza … No era como de baterista perfecto ni nada, pero su sincronización se basaba en escuchar la voz principal y siguiendo el pulso de las palabras, en lugar de seguir el clic electrónico estéril del que depende la mayoría de las personas. Se basaba en el tirón y empuje de Jon. Y esa es la magia detrás de esto: todo respira … Si «supiera» más sobre  producción  entonces habría arruinado el álbum.

Brian Welch: [La grabación de Korn ] tiene una sensación de vacío cuando pienso en eso. Estaba en un lugar de vacío. Mi novia estaba embarazada y no sabía qué era lo correcto. ¿Le digo a mi novia que se haga un aborto porque me estoy preparando para hacer un disco y salir de gira. Ni siquiera tengo dinero, acabamos de empezar. así que no puedo criar a un niño. ¿Debo decirle que lo tenga? ¿Debemos permanecer juntos y mantenerlo? ¿Deberíamos dar al bebe en adopcion? Fue una locura.

Ross Robinson: Para, «Daddyi», recuerdo que solo le dije a Jon: «Sabes qué hacer». Eso es todo lo que dije. 

Jonathan Davis: Fue solo un momento especial que no sabía que se estaba grabando, porque Ross es un imbécil y mantuvo la jodida cinta corriendo.

Ross Robinson: Y es todo en vivo . No hay sobregrabaciones.

Brian Welch: Fue una de las cosas más intensas que he presenciado en mi vida. Fue tan loco; Pensé que estaba bromeando al principio porque realmente estaba llorando y todo. Pero fue muy, muy intenso.

David Silveria: Cuando terminamos la canción, Jonathan todavía estaba llorando,  podía verlo a través de la ventana, desde la cabina batería. En realidad estaba en el suelo llorando y Ross estaba en la sala de control, hablando en nuestros oídos, diciendo: «¡Sigue adelante!», Haciendo un movimiento con la mano. Así que seguimos adelante.

Jonathan Davis: Soy yo tirando mis auriculares y golpeando la puerta en la puta cabina vocal.

Ross Robinson: Oirás el crujido de la puerta al final y la cinta se desprenderá de la máquina. Puse un retraso en el último trozo de cinta y lo mezclamos. Tuvimos que mezclarlo dejando que la cinta se despegara así. Una de las cosas más poderosas que he experimentado. Y James continuando la canción con el sollozo … Eran tan buenos para tocar. Todo ese largo final es sublime. El ingeniero Chuck Johnson fue genial, ni siquiera pasó por su mente detener  la cinta.

Jonathan Davis: Y recuerdo ese momento, cuando salí de allí, y estaba jodidamente llorando, toda mi banda lloraba y todos me abrazaron, fue una puta experiencia loca … Fueron los viejos tiempos amigo, todos éramos una banda de hermanos,  como los putos tres mosqueteros, todos estaban allí por todas  partes, ahora tenemos familias  y hemos crecido, así que todos vienen y hacen sus partes y se van, pero en esa época toda la banda estaba allí. A excepción de David; nunca estuvo allí, él siempre hizo sus partes aparte.

Fieldy: Recuerdo haber llorado en esa canción. Solo estaba llorando sobre lo pesada y poderosa que era  y eso me emocionó.

Jonathan Davis:  Entonces Ross encuentra a esa chica loca cantando al final

Ross Robinson: Esa era una mujer del taller de mi madre en Death Valley, en un remolque fuera de un baño de minerales. Ella le estaba cantando a mi hermana y yo le dije: «¿Puedes grabarme eso para mí y enviármelo?». Y ella me envió un cassette porque sabía que eso era lo que quería poner en el final de «Daddy». Ella envió la canción y dijo: «No sé por qué, pero también quiero cantar esta otra». Y esa es la que usamos. 

Jonathan Davis: No he escuchado a «Daddy»  en 20 malditos años, me hace llorar cada vez que la escucho, así que dejé de hacerlo son 5 minutos dolorosos..

Terminamos en Richard’s. Creo que podrías comprar una pizza y una Coca-Cola de dos litros por tres dólares porque no teníamos dinero en ese momento. Tomamos una de las cajas de pizza y escribimos «Korn» en ella y lo pusimos en la pared porque había discos de oro y dijimos que nuestro album sería de cartón. Y durante todos esos años cuando Limp Bizkit, Deftones, cualquiera subió y grabó, todavía se quedó allí …

Todavía tenía muchas voces que hacer, así que nos dirigimos al estudio de mi padre. Grabé «Ball Tongue»  en ese lugar que ahora es mi estudio, originalmente era el estudio de Buck Owens, mi padre se lo compró.

Fui con mi distribuidor y conseguí una gran roca de metanfetamina, corté esa mierda e hice las voces para «Ball Tongue» era sobre un amigo cercano gerente de Huntington.. Toda esa mierda loca y dispersa eso era todo de mi parte, probablemente estuve despierto demasiado tiempo

Fieldy: Creo que estaba muy emocionado  recuerdo haber grabado «Ball Tongue» y sentí como si finalmente hubiéramos tocado esa canción que Korn representaba.

Munky: Todos estábamos sentados en el auto, escuchando una de las mezclas raras [de todo el álbum], y recuerdo que a todos teníamos la piel de gallina. Lo llamamos «el reloj», porque miras un poco tu brazo y te ves como si estuvieras mirando un reloj, todos teníamos la piel de gallina.

Stephen Stickler: «En el momento de esta sesión, estaba trabajando con mi amigo Dante Ariola, que era diseñador gráfico en ese momento (ahora uno de los principales directores comerciales de televisión del mundo. Su compañía hizo un trabajamos mucho con Sony y Epic, así que nos reunimos con la banda en un estudio de grabación en Malibú y escuchamos algunas de las pistas. Supe de inmediato que iban a ser enormes: la música era muy poderosa y nuevo sonido y oscuro!

Jonathan, el cantante de la banda, tenía un historial bastante extraño: había sido educado en ciencias mortuorias y había trabajado en la oficina del forense antes de unirse a la banda, por lo que su perspectiva era oscura, por decir lo menos. El concepto de portada puede haber sido idea suya, ahora que lo pienso. Fue una de las pocas instancias que recuerdo, la banda fue genial para trabajar. Sorprendentemente, la disquera fue bastante directa en este caso, tal vez porque ya había invertido mucho en ellos.

Esta toma se realizó específicamente para la portada, el sello de la banda estuvo involucrado, no conceptualmente, sino en un papel de apoyo. La banda ni siquiera estaba allí, si mal no recuerdo. La niña en la toma es en realidad la sobrina (Paul Pontius) (Justine Ferrara de 8 años), y la toma tuvo lugar en un patio de recreo ubicado detrás de las oficinas de West Hollywood. El ‘tío Paul’ y la madre de Justine estaban allí para supervisar, y yo solo le dije que ‘pareciera asustada’.

Olvidé exactamente de dónde vino la idea específica, pero la sombra amenazante es en realidad la de Dante. Estaba haciendo formas extrañas con sus manos para obtener una forma espeluznante al sol de la tarde. Observe las sombras alargadas. Notarás que la sombra de la niña parece colgar de la sombra de la «K» en el logotipo de Korn. Lo colocamos allí a propósito, y la banda estaba entusiasmada con el efecto.

La foto tomada para la contraportada muestra un columpio vacío balanceándose, y completa la trágica historia que estábamos tratando de contar. Nuestra presentación original fue aceptada, lo cual nuevamente es raro. El sello estaba contento con el resultado, pero las portadas que tomamos  para su segundo lanzamiento fueron rechazadas porque lo llevamos demasiado lejos ese tiempo. Una vez que los padres de la niña vieron la portada terminada, Paul tuvo que dormir con el perro por un tiempo, o eso escuché …

Así que para la imagen de portada, quería desaturar la película e intentar hacerla lucir como una fotografía antigua, eso es algo que puedes hacer en dos segundos ahora. No sé cuán exitoso fue el intento de hacer eso. Queriamos que luciera aun mas cool pero no teníamos la tecnología. Epic fue muy cauteloso acerca de poner esto por ahí. (todos sabemos lo que esa portada sifnifica)

Munky: Fieldy y yo estuvimos hablando hoy sobre nuestra primera gira, cuando estábamos de gira en ese álbum … con Biohazard y House of Pain.

Fieldy: Compramos  un RV por $ 10,000. Solo era viejo.

Munky: Recuerdo que estábamos muy estresados. Pensamos: «Oh, aquí está, lo vamos a echar a perder en el primer show, nuestra primera gira real, y no lo vamos a lograr».

Fieldy: Se incendió varias veces y creo que descompusimos nueve veces en el camino. Apenas llegamos al primer concierto, nos detuvimos cuando estábamos descargando para subir al escenario.

Jonathan Davis: Me construyeron una litera y dormí desde Huntington Beach hasta Atlanta. Creo que fueron cuatro días porque este cabrón se descomponía seguido. Te quedas levantado dos o tres días seguidos, tu cuerpo solo necesita dormir, tu cuerpo necesita repararse y se cae durante mucho tiempo.

Munky: [La RV] terminó  aproximadamente una semana después, prendiéndose fuego y quemándose, todo se derritió básicamente.

Fieldy: Dejamos la RV junto a una carretera y tuvimos que subir a una camioneta. Mientras estabamos de gira vemos de repente que nuestras ventas de discos están volando, simplemente está despegando tan rápido, el merch estaba vendiendo enorme.

En muy poco tiempo, todo se desarrolló muy rápido, pero recuerdo haberle dicho a mi banda: Estuvimos en una furgoneta durante unas dos semanas … «Hola chicos, llamaré a la compañía discográfica, les diré si no nos dan un autobús turístico, luego abandonaremos el tour y nos iremos a casa «. Tocamos hasta el final y tenemos un bus turístico.

Brian Welch: no tenía hogar y tenía un autobús turístico; Eso es. Mi novia se estaba quedando en la casa de alguien y teníamos nuestras cosas allí y luego muchas de ellas durante algunas semanas en mi auto. Alguien irrumpió en nuestro auto y robó cosas que eran realmente especiales para nosotros.

El bebé fue adoptado y teníamos fotos y cosas así, fue un período muy extraño. Como, «Sueño hecho realidad; ¡Desde que tenía 10 años quise hacer esto! ”Lo estoy haciendo, luego tengo todas estas otras cosas desgarradoras, locas y estresantes apiladas encima de mí, ¿sabes?

Jonathan Davis: [El álbum] vendió 1.100 copias en la primera semana, estaba jodidamente tan emocionado  y luego la mierda comenzó a ir más y más .

Cuando salimos de la gira de Ozzy … ¿era ’96? Ozzy entró con una botella de champagne con Sharon y un disco de oro y nos presentó nuestro disco de oro. Jamás olvidaré eso porque Ozzy es mi maldito héroe.

David Silveria: Supongo que nuestros gerentes habían enviado los discos de oro a la carretera para que nos sorprendieran y cuando vimos que habíamos vendido medio millón de discos, esa fue la primera vez que realmente sentí, «Wow, esto realmente iba a despegar».

Ross Robinson: Creo que fue en Denver, abrieron para Ozzy y nadie sabía realmente quiénes eran. Creo que fue durante «Predictable», Jon comenzó a moverse tan duro. . Nunca, en toda mi vida, he visto algo así, nunca, agitando su cuerpo y sus brazos, él simplemente estaba fuera de sí.

Toda la multitud se puso de pie, se puso a gritar, fue una de las cosas más increíbles que he visto en mi vida. Y fue durante una parte instrumental; el no estaba cantando y fue entonces cuando lo supe.

Fieldy: Comencé a ver que todos aparecían vistiendo a Adidas.

David Silveria: Honestamente, cuando nos etiquetaron como la banda que inventó el estilo de … ¿cómo lo llaman, «nu rock?» Creo que la gente dice que inventamos este sonido de nu-metal o lo que sea, realmente nunca lo había pensado así, solo pensé que estábamos haciendo lo nuestro.

Eso es lo que vino de nuestras influencias como músicos, realmente nunca pensé: «Oye, hemos inventado este nuevo tipo de música, esto va a ser enorme». El pensamiento nunca se me pasó por la cabeza.

Justine Ferrara recuerda de la sesión de fotos que más tarde llevó a su presencia en la portada del álbum debut de KoRn es lo amable que era el hombre parado frente a ella. Se quedó allí, inocentemente proyectando una larga sombra en la arena detrás del columpio. Más tarde, la imagen fue editada digitalmente, por lo que parecía que llevaba una cuerda o herradura en la mano.

«Me confundió», dice, recordando la primera vez que ella sostuvo el álbum en sus manos. «Era un hombre súper caballeroso. Al sombrearme, me hizo un favor».

Justine, que tenía 6 años en el momento de la sesión de fotos, ahora toda una adulta, estudio comunicaciones en Universidad de Nueva York. Se metió en el álbum a través de su tío, Paul Pontius, quien firmó la banda con Immortal / Epic Records. «Eran insignificantes en ese momento, nadie los conocía y necesitaban una chica para la portada».

Le pagó a Justine $ 400 para convertirse en parte de la historia del nu-metal, nunca pensó que habría tanto problema con su presencia en el álbum. Ella estaba en segundo grado en ese momento, y tomó un tiempo para que el álbum se convirtiera en un clásico. Sus padres estaban algo molestos por las ilustraciones en el interior, y también temían que su hija pudiera tener problemas para usar el suéter de su escuela privada el cual sale en la portada del álbum. Y la idea de que los fanáticos de KoRn la reconocieran tampoco era muy grata para ellos.

«Creo que mis padres estaban un poco conmocionados», dice. «No querían que nuestros conocidos lo vieran porque pensaron que podrían parecer locos a sus ojos». Nunca fui la persona que se lo contara a todos. Mis amigos cercanos lo saben, y además un cuadro de platino está colgado en mi habitación. Es extraño que millones de personas tengan mi foto en casa. También es extraño cuando veo el álbum en la tienda. Es algo a lo que nunca me acostumbraré «.

Sin embargo no es fanática de Korn, prefiere bandas como Bright Eyes. Pero ella aspira a trabajar en la industria de la música. Espera algún día trabajar como publicista. «Aprecio lo que KoRn hizo por su género».

Durante el año 1995 Korn inicio una extensa gira por los Estados Unidos, en una pequeña ciudad llamada Jacksonville en Florida el bajista Fieldy fué a la sala de tatuaje de Fred Durst (Limp Bizkit) Korn visitaría Jacksonville 2 veces en menos de medio año, Durst se hizo amigo de Fieldy y éste no perdió tiempo para darle su cinta demo, la cual impresionó a Ross Robinson, firmando con Flip/Interescope para su álbum debut, al poco tiempo estaban abriendo conciertos para Deftones y House of Pain a la que le “robaron” el DJ Lethal.

En uno de los encuentros de la banda con Fred Durst éste ofreció a hacerle un tatuaje al guitarrista Brian Welch en la espalda, lo que terminó en un horrible logo de “Korn” que pareciera decir “Horn”, Durst se justificó diciendo que todos se encontraban alcoholizados.

Este año Korn viajaría por primera vez en una Gira por Europa visitando países como Reino Unido, Holanda y Bélgica.

Entrevista de la revista Hit Parader a Jonthan Davis Septiembre 1995

Hit Parader (HP): Cuéntanos un poco sobre los antecedentes de KoRn.

Jonathan Davis (JD): La banda ha estado unida por poco más de dos años, pero no me uní hasta que ya habían estado juntos por cerca de ocho meses. Brian y Munky se conocían desde la escuela, y ellos fueron los que unieron a todos. Todo sucedió rápidamente porque dos semanas después de unirme estábamos tocando en vivo en Anaheim, y unos seis meses después tuvimos un contrato discográfico. No quiero que parezca que fue fácil, porque no lo fue. Tal vez hemos tenido un poco de suerte.

HP: Tu música ha sido descrita como todo, desde hardcore, metal, punk hasta alternativas. ¿Cómo lo clasificas?

JD: Probablemente sean todas esas cosas en una forma, pero es diferente. Realmente no me gusta tratar de clasificar nuestra música porque eso te limita instantáneamente: le da a la gente ideas de qué esperar y qué no esperar. No queremos establecer límites artificiales en nosotros mismos si no tenemos que hacerlo.

HP: ¿El éxito instantáneo que has logrado debido a canciones como «Blind» presenta algún problema inusual para la banda?

JD: No, porque ciertamente no hemos tenido que lidiar con ninguna medida real de éxito. Nos complace la forma en que las personas han respondido al disco, pero no es como si estuviéramos ante la oportunidad de vender millones de álbumes. Todo lo que hemos logrado hasta ahora es abrir la puerta para que la gente sepa quiénes somos. «Blind» ha tenido una buena recepción en las estaciones de hard rock, pero el álbum aún no ha despegado. Pero somos pacientes. Sabemos que pueden pasar otros seis meses o un año antes de que ocurra algo realmente grande.

HP: Su álbum debut salió a fines del año pasado, cuando corría el riesgo de pasar desapercibido entre una gran cantidad de lanzamientos importantes. ¿Por qué elegiste que saliera en ese momento?

JD: Fue parte de nuestra estrategia. Es cierto que muy pocas bandas nuevas tienen sus sellos lanzando su álbum en el último trimestre del año. Es una época generalmente reservada para los álbumes más grandes del año, lo que sale a tiempo para la temporada navideña. Pero sentimos que era muy importante sacar nuestro álbum lo antes posible. Creíamos que teníamos la oportunidad de vencer a otras bandas nuevas por varios meses, y eso podría darnos una ventaja en las cosas. Sé que fue un poco arriesgado, pero funcionó bien para nosotros.

HP: Parece que tiene una relación de trabajo sólida con su disquera.

JD: Sí, tenemos una buena relación con ellos porque nos entienden. Antes de firmar, hubo muchos sellos que se reunieron con nosotros, y algunos de ellos parecían realmente geniales. Pero siempre había letras pequeñas, esperando que cumpliéramos todas sus expectativas. Eso fue realmente cierto en las grandes discográficas. Pero luego vino la gente de Inmortal/Epic, y parecían realmente entender lo que  queríamos. Compartieron nuestra visión de lo que KoRn estaba tratando de hacer. No querían que nos adaptáramos a las necesidades de nadie. Para nosotros fue genial porque teníamos un sello que era lo suficientemente pequeño como para centrarse realmente en nosotros, y lo importante es que es un sub sello de una casa disquera de las grandes ligas, por lo que sabíamos que la promoción estaría allí cuando la necesitáramos.

HP: ¿Qué importancia tiene para usted el éxito comercial?

JD: Creo que estaríamos mintiendo si dijéramos que no queríamos vender discos y escuchar lo que la gente quería decir de nuestra música. ¿De qué sirve hacer discos si la gente no los escucha? Sabemos que KoRn no es el tipo de banda que llegará a los singles y al airplay masivo, por lo que estamos dispuestos a hacer todo lo posible para que las cosas sucedan. Nos encantan las giras, y ya hemos tocado en muchos shows en Estados Unidos con muchos, desde House of Pain hasta Sick Of It All, y ahora estamos planeando nuestros primeros shows en Europa. Todo es un poco emocionante para nosotros.

HP: Su segundo video para «Shoots and Ladders» es muy inusual. ¿Qué te hizo decidir hacer ese clip?

JD: Realmente no estábamos tan contentos con nuestro primer video, «Blind». Simplemente no proyectó a la banda de la manera que queríamos. Entonces, cuando tuvimos la oportunidad de hacer un segundo video, realmente queríamos hacerlo para «Shoots and Ladders» porque se presta muy bien a muchos conceptos visuales. La canción tiene muchas rimas infantiles realmente malvadas, y todo el efecto del video fue genial. Estamos aprendiendo mucho sobre cómo funciona este negocio y cómo podemos usar cosas como videos para realmente ayudar a las personas a comprender de qué se trata. Lo estamos disfrutando todo; es divertido.

1996-1997 Inicialmente, Korn se unió a la gira de Sick of It All. Tras dicha gira, Korn se unió al Danzig 4 Tour. También hizo giras con Megadeth, Fear Factory y Flotsam and Jetsam.

Se mantuvieron aproximadamente año y medio de gira, abriendo conciertos de Marilyn Manson, Ozzy Osbourne entre otros,  los chicos de Backersfield tenían tantas  ganas de empezar a trabajar en un nuevo álbum que ya estaban ensayando con apenas una semana de haber regresado de la gira con Ozzy.

La escritura para el segundo álbum de la banda no comenzó inmediatamente después de realizar su debut homónimo. El guitarrista Munky describió el proceso de escritura como «no escribimos nada durante dos años, luego crecimos en creatividad». Doug Small, autor de The Story of Korn  dijo que «el método de composición de la banda – una especie de proceso de construcción colectiva en el que cuatro instrumentistas, con el aporte de Jonathan Davis , desarrollan las ideas del otro hasta que han creado un monstruo – es realmente un esfuerzo grupal «. Las letras del álbum, en su mayor parte, fueron escritas principalmente por el cantante principal Jonathan Davis. El baterista David Silveria le dijo a Modern Drummer, «alguien comenzará a tocar algo y el resto de nosotros lo solucionaremos y veremos a dónde va».

Después de tocar en algunos conciertos con Deftones en California , Estados Unidos, Korn regresó al estudio para comenzar a grabar Life Is Peachy en abril de 1996. Korn le pidió a Ross Robinson que produjera y quería comenzar a grabar en Indigo Ranch,  principalmente porque su primer álbum había sido grabado allí y fue un éxito. Los autores Jason Arnopp y Doug Small insistieron en que el álbum se apresuró cuando se armó. Silveria explicó: «Entramos realmente frescos y queríamos hacerlo rápidamente para capturar ese momento. Así que probablemente era aproximadamente el sesenta por ciento sabiendo lo que iba a tocar y el cuarenta por ciento simplemente tocando lo que se me ocurrió en ese momento, Terminó realmente bien y tiene un tipo de energía que probablemente no habría obtenido si hubiera solucionado todo de antemano «. El bajista de Korn, Reginald «Fieldy» Arvizu , dijo: «Queríamos la misma energía e inspiración que encontramos en Malibu Hills»

Jonathan Davis dijo con respecto a la escritura del álbum «Justo después de haber terminado la gira con Ozzy Osbourne , Ross [Robinson] se unió a nosotros. Entramos en un estudio de ensayo y comenzamos a escribir. Fue más rápido y más rápido. Fuimos nosotros reaccionando  al ambiente que teníamos mas que darnos prisa y hacerlo. Pensamos: «Hagamos algo grandioso, pero no nos tomemos un año». James «Munky» Shaffer elaboró ​​»algunas de las canciones con riffs del primer disco que habían quedado.

Cuando llegó el momento de escribir Life Is Peachy , volvimos al estudio de ensayo y queríamos tomar los elementos que les gustaban a los fanáticos y que nos gustaban de Korn . «Twist» cobró vida. Estaba esa guitarra disonante. Había más de una sensación y actitud punk rock que tenía la banda. Creo que mucho de eso provino de viajar tanto y la energía de las multitudes. Queríamos crear un álbum realmente enojado «

Después de haber logrado el respeto por parte de los medios de comunicación y el público en general por un excelente primer disco, había llegado el momento de comenzar a grabar el segundo, tenían que demostrar que no sólo era un golpe de suerte y tener un despegue definitivo en la “industria” de la música.

En este segundo disco Korn decide no experimentar, ni hacer nada nuevo con respecto al primero. Es un sonido pesado, ambientes obscuros, la misma influencia de el alcohol y la meta, letras sobre la infancia perturbadora de Jon Davis.

Sobre la grabación del disco David comenta: ¿El objetivo? «simplemente dejamos la música fluir» dice David. «Sólo teníamos cosillas pequeñas que habíamos escrito durante la gira, así que cuando entramos en el estudio no teníamos un plan concreto. Montamos nuestro equipo, nos miramos y dijimos: «Venga» y así fue.».

Life is Peachy es el segundo álbum de estudio de la banda , publicado el 15 de octubre de 1996 por  Inmortal Records y Epic Records . Después del lanzamiento del álbum debut homónimo de Korn en 1994 . Life Is Peachy tiene catorce pistas, excluyendo la pista oculta después de «Kill You». Korn lanzó tres sencillos de Life Is Peachy : » No Place to Hide «, » ADIDAS » y » Good God «. Los tres singles fueron al UK Singles Chart . Life Is Peachy presenta temas como drogas, encuentros sociales, sexo y venganza . La portada del álbum fue diseñada por Martin Riedl y su nombre se atribuye al bajista de Korn Reginald «Fieldy» Arvizu .

Life Is Peachy recibió la certificación de oro el 8 de enero de 1997 y luego el platino el 9 de diciembre de 1997. Luego del éxito del álbum debut homónimo de Korn en 1994, Life Is Peachy recibió la certificación de doble platino en los Estados Unidos y 6.5 millones de copias en todo el mundo. . Life Is Peachy debutó y alcanzó el número tres en el Billboard 200 y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda. En su primera semana de lanzamiento, el álbum vendió 106,000 copias. La recepción crítica para el álbum fue principalmente mixta, pero se elogió la composición y la calidad del sonido del álbum.

Al bajista de Korn Reginald «Fieldy» Arvizu se le ocurrió el título Life Is Peachy . El nombre vino de la carpeta Pee Chee de Fieldy . Fieldy a menudo escribía las palabras «La vida es» delante de la marca, lo que le pareció divertido.  Fieldy dijo: «Solía ​​garabatear sobre mi carpeta. Dibujé el cabello largo sobre los  personajes  y puse guitarras en sus manos. Solía ​​dibujar cosas todo el tiempo. Eventualmente supe que mis garabatos podrían algún día valer la pena. Korn contactó a la compañía de carpetas de archivos de Pee Chee y pidió permiso para usar la imagen de la carpeta de archivos para la portada del álbum, ofreciendo veinte mil dólares (US $ 20,000), lo que resultó en que la compañía rechazara la oferta. Los miembros de la banda acordaron que Life Is Peachy era un «gran» nombre para el álbum, y mantuvo el nombre pero no agregó la cubierta de la carpeta de archivos de Fieldy.

La portada de Life Is Peachy muestra a un niño mirándose en el espejo, viendo a una persona mucho más grande detrás de él. La foto fue tomada por Martin Riedl. El diseño y el concepto fueron de Scott Leberacht. Otras fotos en el folleto fueron tomadas por Stephen Stickler. Doug Small dijo que «continuó con el tema del niño amenazado.

La cubierta es mayormente en blanco y negro, con un niño pequeño, con el pelo peinado, alisándose la corbata en un espejo dorado; detrás de él se vislumbra una presencia más grande y sombreada. » Life Is Peachy es, hasta la fecha, el único álbum de Korn que presenta su nombre escrito en una fuente diferente .

El folleto al igual que cualquier otro álbum de Korn, no presenta letras impresas de las canciones. La banda ha explicado que la razón por la cual los folletos no presentan esto es porque Davis cree que los fanáticos no deberían confiar en las letras impresas porque limita la experiencia de escuchar la música. Como Davis le dijo a Serena Altschul de MTV , «Creo que la música es algo que cada individuo tiene su propio significado para la canción. Pueden pensar lo que sea que esté diciendo y eso es lo bueno de eso y eso es lo que quiero mantener allí

Korn reanudó sus giras intensas inmediatamente después de que finalizaran las sesiones de grabación del álbum, primeramente con una gira por Europa, seguido del Life is Peachy Tour por los Estados Unidos y finalizando con una gira con nada menos que Metallica.

A finales de 1996 Davis estaba hablando con “The lead singer Syndrome podcast”  cuando reveló algunos comentarios desatinados sobre Metallica:  «se volvieron débiles con el álbum “Load”.

«No nos  importaba Metallica ni otra banda de metal en general», dijo Davis. “La banda más metalera que realmente nos inspiró fue Sepultura, pero aparte de eso, éramos algo diferente. Y siempre estábamos luchando contra esto, ‘Haz este metal, haz ese metal’. Nos esforzamos mucho para evitar eso y estar con bandas alternativas y cosas así, lo que hicimos por un tiempo, pero no funcionó ”.

Continuó: «No éramos una banda de metal parecida a un Metallica o  Iron Maiden, ese tipo de cosas, éramos algo nuevo, así que siempre tratamos de alejarnos de eso».

“No nos importaba lo que Metallica estaba haciendo. Quiero decir, me metí en problemas y lo dije. Estábamos de gira con Metallica, nuestra primera gira con ellos a finales de 1996, ésto lo dije en la prensa, lo tomaron y  sacaron de contexto la cita y lo pusieron por toda la arena. Y la cita fue: «Me gustaba Metallica más cuando eran hombres». Y me sentí tan horrible.

Entonces vinieron y dijeron: ‘¿Estás hablando mierda?’ Yo estaba todo, ‘Sí. Lo siento.’ Fué un momento tremendamente incomodo.

Todos esos tipos que solo me miraban. Es mi primera gira con ellos. Quiero decir, los amo ahora, no me malinterpreten, pero sí, dije algo de mierda. Porque fue un poco raro

Davis agregó: “Eso fue simplemente extraño. Fue muy raro Pero hasta el día de hoy, amo a esos muchachos; han sido realmente geniales con nosotros y nos llevaron a algunas giras.

“Sí, fue extraño como la mayoría de las bandas se estaban volviendo suaves en ese momento. Y ahora que miro hacia atrás, me alegro de que lo hayan hecho ”, dijo. “No puedes seguir haciendo la misma mierda, porque te aburres. Y eso es todo lo que estaban haciendo: estaban tratando de evolucionar, tratando de resolverlo, bien por ellos.”

Para 1997 Korn hizo un par de giras exitosas en Europa y otra por los Estados Unidos junto al Limp Bizkit para promocionar su álbum Life is Peachy, cerrando el año con una invitación por parte de el festival Lollapalooza, que hasta ese momento había sido la gira mas importante a la que se les había invitado a participar.

Rápidamente Korn se convirtió en una de las presentaciones importantes y más esperadas del evento gracias a su presencia en el escenario y a su propuesta musical, desafortunadamente terminó el sueño muy pronto para KoRn cuando Munky sufrió una meningitis aguda, la cual obligó a la banda  a  retirarse de la gira y con 27 presentaciones programadas solo pudo participar en 14, abandonando el Tour el 20 de Julio en Columbus, Ohio.

Además de las giras, Korn también lanzó tres singles después del lanzamiento del álbum. » No Place to Hide » fue el primer sencillo del álbum. El single presenta la canción «Proud», una canción que anteriormente no se había lanzado.  Otras versiones incluyen versiones originales y mezclas de canciones . La canción » ADIDAS » fue lanzada como sencillo el 4 de marzo de 1997. ] El video musical de la canción fue dirigido por Joseph Kahn . Reginald «Fieldy» Arvizu dijo que «Fue uno de los videos más difíciles que hicimos porque todos tuvimos que quedarnos quietos sobre losas de metal frío durante horas, fingiendo estar muertos. Llevamos contactos azules sucios en los ojos que nos dejaron parcialmente ciegos mientras estaban adentro

La banda lanzó un disco promocional en 1997 llamado Life Is Peachy Tour Sampler , con Incubus y The Urge , ya que ambas bandas apoyaron a Korn en su gira europea a principios de 1997. El álbum presentaba 3 pistas, «Chi» (en vivo) de Korn, «All Washed Up» (en vivo) por The Urge, y «Hilikus» (en vivo) por Incubus. La promoción fue lanzada después de Life Is Peachy , y dura doce minutos y diecisiete segundos. 

Life Is Peachy comienza con el preludio de cuarenta y nueve segundos «Twist», que se compone de improvisados ​​cantos scat hechos por Davis. Doug Small describió el canto como «escupir los gritos retorcidos de un loco», y dijo que era apropiado para la presentación del álbum.  Una versión a cappella de «Twist» se incluye como una pista oculta después de «Kill You». «Chi» lleva el nombre del ex bajista de Deftones, Chi Cheng . Davis dijo que la canción «Chi» es «sobre mucho abuso de alcohol y drogas». La canción lleva el nombre de Cheng por la única razón de que a Cheng le gustaba el reggae y se le había ocurrido que la canción «Chi» En realidad era una canción de reggae. «Swallow» trata sobre la paranoia inducida por drogas. «Mr. Rogers» trata sobre Fred Rogers . Davis dijo: «Cuando era niño, me dijo que fuera educado y todo lo que hizo fue molestarme. Odio a ese hombre. Gracias por hacerme educado y confiar en todos, fácil de aprovechar. »  «K @ # Ø%!» trata de mujeres que han lastimado a Davis.  La canción se destaca por su uso intensivo de vulgarismos en todas las letras, debido a esto Munky dijo que la banda tenía la intención de enviarla en broma a las estaciones de radio de rock como una broma porque «sabían que no la tocarían”.  «ADIDAS» es un acrónimo de «All day i dream about Sex «.  Davis explicó los antecedentes detrás de «Good God»:

«Se trata de un chico que conocí en la escuela que pensé que era mi amigo, pero que me jodió. Entró en mi vida , pasó el rato en mi casa, vivió de mí y me hizo hacer una mierda que realmente no quería . Me gustaba la nueva música romántica  y él me decía que si no me vestía como un mod, ya no sería mi amigo. Cada vez que tenía planes de salir con una chica lo sabotearía, porque no tenía una cita o nada. Era un jodido y despiadado . No he hablado con él en años «.

«Ass Itch» trata sobre la dificultad de Davis para escribir canciones.  «Kill You» trata sobre la ex madrastra de Davis.  Davis explicó:

«Se trata de un pariente que conocí por primera vez cuando tenía 12 años. Odio a esa perra. Es la persona más malvada y jodida que he conocido en toda mi vida. Hizo todo lo posible para hacer mi vida un infierno. Como cuando estaba enfermo, me daba té con salsa , que es realmente pimiento picante. Me hacía beberlo y me decía: «Tienes que quemar ese frío, muchacho». Así que cada noche, cuando me iba a dormir, soñaba con matar a esa perra. De alguna manera enferma, tenía una fantasía sexual sobre ella, y no sé de qué se deriva eso o por qué, pero siempre soñaba con follarla y matarla «.

Considerado nu metal,  el álbum presenta una influencia de hip hop más prominente que el debut homónimo de la banda, con James «Munky» Shaffer recordando «Estábamos escuchando mucho hip hop, probablemente estaba escuchando mucho Sr. Bungle , hip hop como los primeros Outkast y The Pharcyde , los discos de Sepultura y Rage Against the Machine , por nombrar algunos

Life Is Peachy recibió principalmente críticas mixtas de los críticos. Q Magazine dijo que el álbum es «más duro y duro que su debut revolucionario».  AllMusic escribió: «Korn agrega suficientes elementos de la estructura de la canción de rock alternativo para hacer que la música sea accesible para las masas, y su composición ha seguido mejorando».  iTunes comentó que «Independientemente de las texturas musicales, Life Is Peachy está unificada en su enfoque». Entretenimiento semanal dijo que el álbum dejó la «impresión de que el líder Jonathan Davis está convirtiendo sus traumas infantiles para promocionarse y usarlo como un marketing barato». Le dieron una C- y dijeron que «puede ser de interés para los profesionales de la salud mental». Jon Pareles de The New York Times escribió: «Korn ha aprendido más de unos pocos trucos de Nine Inch Nails .  Stephen Thompson de The AV Club criticó a Life is Peachy , y calificó el álbum como «nada más que un metal pesado viejo, duro y estúpido». Adrian Bromley de Crónicas del Caos escribió que estaba «impresionado con la fuerza y ​​la calidad del sonido que Korn ha podido ampliar con ‘Life Is Peachy'».

En 2000 fue elegido como número 869 en Colin Larkin ‘s todos los tiempos Top 1000 álbumes .

» No Place to Hide » le valió a la banda una segunda nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal en 1998. El sencillo alcanzó el número veintiséis en la lista de singles del Reino Unido .

 El segundo sencillo del álbum, » ADIDAS «, alcanzó el número veintidós en la lista de singles del Reino Unido,  y también apareció en el número cuarenta y cinco en Australia.  En abril de 1997, «ADIDAS» fue al número 13 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles .  » Good God «, el tercer y último sencillo del álbum, alcanzó el número veinticinco en UK Singles Chart. El álbum alcanzó el número uno en Nueva Zelanda.

El álbum también alcanzó el número tres en el Billboard 200 ,  y el número treinta y dos en la lista de álbumes del Reino Unido .

A partir de la canción ADIDAS (además de ser su primer video de “calidad” y con un buen presupuesto) se le comienza a dar un seguimiento tanto en radio como en televisión.

Aprovechando el despunte en la carrera de la banda, con apenas 2 discos y 4 años como grupo es lanzado al mercado su primer Home video llamado: “Who the now?” y puesto a la venta a partir del 18 de febrero de 1997.

Fue recibido muy bien por los fans y llegó a ser sin ningún problema video de platino. Este material contiene una recopilación de su corta pero exitosa carrera, también con sus tres videos del primer disco, además de uno inédito (Faget).

En 1997 Korn es invitado a participar en el soundtrack de la película “I know what you did last summer” y lo hace con la canción “Proud”, ésta canción se hizo en la grabación del Life is Peachy y se pudo haber convertido en uno de los éxitos de la banda, pero no llego a ser parte del disco.

En esta canción Jonathan habla sobre sus padres y amigos que pensaban que era un tonto por haber dejado su trabajo por unirse a una banda.

La comercialización de Korn como producto no terminaba aun, ADIDAS la marca que Korn había adoptado casi como un uniforme desde sus inicios, se puso en contacto con la banda para ofrecerles un contrato en el que se especificaba que la marca le proporcionaría indumentaria totalmente gratis en cada presentación a cambio de de la promoción de la misma.

Fue así como Jonathan logró en cada presentación tener siempre ropa nueva.  Alguien más adelante le dijo a Jonathan «Deberías cobrar por usar esa ropa».

ADIDAS se negó rotundamente a dar un pago por el uso de la indumentaria.

La mancuerna (Korn-ADIDAS) llegaría a su fin el año de 1998 cuando PUMA le ofreció un contrato por aproximadamente de 500 mil dólares para patrocinarlos principalmente a Jonathan y dejar ADIDAS.

Korn estuvo usando los productos PUMA en los shows y  fotos promocionales de la banda, el sencillo actual de Korn, «Freak on a Leash», aparecería en la primera campaña de marca, según Amber Fredman, directora de marketing de entretenimiento de Puma.

  «Creemos que Korn encaja perfectamente entre nuestra campaña y el mercado de consumo hardcore»

Adidas sin embargo era más que un patrocinador, desde los inicios de la banda Jon Davis usaba los pants como un estilo personal,  impuso una moda en toda su legión de fans, imagen y estilo con el que aun en día los seguidores de la banda se sienten identificados.

Respecto a los comentarios negativos de los fans que desertaron, por considerarlos «Vendidos»  Korn les responde. “Dicen que la radio y MTV es venderse, pero si tu no tienes una placa que diga que vendes millones de copias en tu pared, podrías estar con tu música en el bolsillo y trabajando todo el día haciendo hamburguesas en McDonals. Ese no es el sueño de un músico”.

Korn vuelve al estudio después del festival Lollapalooza para crear un nuevo álbum, prometiendo que musicalmente será mas diverso que “Life is Peachy” mas no serán cambios drásticos ya que no buscan reinventarse.

A principios de 1998, Korn regresó al estudio para grabar Follow the Leader, fue el primer álbum sin Ross Robinson como productor.

Jonathan Davis (voz principal): Estábamos escribiendo solos en un pequeño estudio, únicamente una habitación con un amplificador. No fue nada especial, solo nosotros con la música.

Brian «Head» Welch : Estábamos escribiendo en ese pequeño espacio. Todos éramos como uno, sin problemas entre nosotros ni nada. Todavía estábamos subiendo y haciendo espectáculos, de gira con bandas como Deftones y abriendo para bandas más grandes como Megadeth, Ozzy y todos ellos. Estábamos en el estudio sin ningún productor o líder, solo nosotros amigos pasando el rato. Eso llegaría a su fin después de ese álbum.

James «Munky» Shaffer : [«Freak on a Leash»] fue una de las primeras pistas que escribimos para ese álbum.

Jonathan: Escribí «Freak On A Leash» sobre la industria de la música, el entretenimiento en general, cómo funcionaba la máquina. La disquera, la gerencia, los editores, todo lo que implicaba. «Algo toma una parte de mí» Hablo de como se estaba quitando la diversión de hacer música y convertirla en un negocio.

Puedes preguntarle a cualquiera en mi banda, odio la puta industria de la música, no me importa una mierda. Me encanta cantar y me encanta hacer música y no me importa esa otra mierda. Sé que es estúpido, pero así es como funciono. Fui yo quien arremetió, porque empezamos a crecer después de  Life is Peachy y obtuve un presupuesto más grande, estaba viendo cómo se convertía en un negocio – tengo que hacer esto, tengo que hacer eso.

Munky: Ya sabíamos que teníamos seguidores de culto y había un futuro que podríamos forjar por nuestra cuenta. Parecía que las puertas creativas fueron derribadas y pudimos probar cualquier cosa.

Jonathan: KoRn y Life is Peachy fueron similares. Con “Follow the Leader” comenzamos a experimentar con más líneas de bajo inspiradas en hip-hop mezcladas con guitarra de rock, haciendo que la guitarra suene como sampleos. Lo he dicho mil millones de veces, pero si no fuera por Cypress Hill no habría KoRn.

Reginald «Fieldy» Arvizu : Todos estaban en diferentes cosas. Estaba en el hip-hop de la escuela más nueva, los guitarristas estaban en la música rock.

Head: Cuando Munky y yo comenzamos a hacer ese disco, se trataba de sacar los pedales de guitarra y volvernos locos. Queríamos asegurarnos de que la guitarra en los riffs y partes melódicas no sonaran como guitarra sino como sampleos, teclados o sintetizadores.

Munky: Muchas de esas cosas que todavía usamos ahora, los pedales DigiTech y Whammy, para obtener ese elemento de sonido de DJ en los sonidos de guitarra. Tocamos una guitarra de siete cuerdas afinadas, así que con el pedal Whammy fue algo así como, «Wow, podemos hacer que el extremo inferior baje aún más y el superior se vaya a las nubes.

“Freak on a leash» se construye lentamente, está estructurada como una canción pop. A mitad de la canción, el lenguaje colapsa y se suelta con lo que Charles Aaron se refirió en 1999 como «el beatboxing más tonto desde la película «Academia de Policía», un momento que deja a los oyentes atónitos e hipnotizados, lo que hace que la canción sea completamente convincente.

Fieldy: Cuando hicimos esa canción, definitivamente sabíamos que este iba a ser uno de los “Hits”. Desearía tener una mejor palabra para eso: sé que la gente odia esa palabra, porque no es como si estuviéramos tratando de hacer un éxito pop o algo así. Uno de los clásicos. Se destaca. Lo que realmente lo llevó a la cima fue cuando la parte media se rompió, y luego Jonathan entró y comenzó a hacer esa extraña cosa, beatboxing, voz loca de scat. Eso casi hizo toda la canción, lo que todos esperan. Sabíamos que esa canción era especial.

Jonathan: Todo el mundo hizo una gran cantidad de memes sobre el «Dah boom nah da». Eso es solo una dispersión puramente pesada, me sentí como una mierda de percusión. Lo hice en Life is Peachy cuando hice «Twist», esa fue realmente la gran excrecencia.

Estaba haciendo beatboxing porque me encanta beatbox.

Fieldy: Jonathan era DJ, luego baterista, luego cantante. Así es como tiene esa voz rítmica. Yo ni siquiera podía hacer karaoke, no sabría qué hacer.

Jonathan: Eso viene de Doug E. Fresh y cosas así, la vieja escuela del hip-hop. Doug E. Fresh fue el mejor beatboxer en aquel entonces. Ese fue mi «doug e, doug e».

Toby Wright (productor): Fue la melodía, la pesadez de la misma. Sabíamos que hacíamos el paisaje sonoro extraño pero muy pegadizo. Había muchas guitarras y ganchos vocales.

Munky: Recuerdo haber dicho, «Wow, eso suena como una pista de rap». Todos se emocionaron porque sonaba muy diferente de los álbumes anteriores.

Munky: Uno de mis momentos favoritos son los armónicos rítmicos antes de que [Jonathan] haga los scat “boom chakas”, y la gota que derrama el vaso donde dice «¡GO!» y arrasa el ritmo pesado en el medio de la canción. Cuando escribimos eso juntos, recuerdo haber pensado: «Hombre, la multitud va a perder la cabeza aquí». Y teníamos razón.

Toby: En aquel entonces, los saltos de la multitud eran la señal. Si esa multitud no estaba rebotando, no estabas haciendo tu trabajo en el escenario.

Después de reunir algunas canciones, la banda se zambulló en el estudio. En lugar de grabar Follow The Leader en Indigo Ranch con Ross Robinson, donde grabaron los dos discos anteriores, Sony le dio a la banda un presupuesto de más de $ 750,000 para mudarse a NRG Studio B en North Hollywood durante 18 semanas, un espacio enorme, con equipos separados. salas para trabajar en bucles, practicar partes de guitarra y divertirse con las toneladas de personas que pasan constantemente. Después de que las cosas no funcionaron con Steve Thompson, la banda trajo a Toby Wright, quien había trabajado con Alice in Chains, Slayer y Metallica. En un esfuerzo por hacer un disco con un sonido más profesional, experimentaron sin cesar, trayendo colaboradores como Ice Cube, Tre Hardson de Pharcyde, Fred Durst y Cheech & Chong.

Fieldy: Era diferente en ese entonces porque no sabíamos lo que estábamos haciendo. Puedes escuchar la forma en que resultó la canción. Si escuchas las canciones que hacemos hoy, notas que sabemos lo que estamos haciendo un poco más. Pero creo que es por eso que a la gente le gusta «Freak on a Leash», porque es algo crudo.

Toby: “Probablemente perdimos mucho tiempo experimentando, pero no creo que los experimentos sean una pérdida de tiempo. Obtienes algo muy único y algo que no todos tienen.

Munky “Le estaban dando dinero a un montón de niños que ya son borrachos y drogadictos. Probablemente no sea lo mejor.

Jonathan: «Estoy estresado por el hecho de que sea tan bueno, porque una vez que el polvo sobre Life Is Peachy se había asentado, la opinión considerada fue que, bueno, quería … Después el debut pionero se presentó con un disco tan similar y por lo tanto, en última instancia redundante, fue una gran decepción, que los críticos finalmente notaron. Afortunadamente, Korn también lo sabe.

“Bueno, sí, lo sabíamos, era obvio. Sabemos que ese álbum fue una mierda «, admite Jonathan, antes de calificar esta afirmación con:» Bueno, no fue una mierda, hay buenas canciones ahí, pero sabemos que lo apuramos. Estábamos realmente molestos con el último álbum. Fue increíble, pero podría haber sido mejor. Nos establecimos.

«Life Is Peachy tiene un solo tempo, es lo mismo», continúa Jonathan. «En Follow The Leader, tenemos muchas cosas raras, mucha variedad».

De hecho, en las cinco pistas que hemos escuchado, hay más experimentación y variedad que en toda la producción grabada de Korn hasta la fecha. Atrás quedaron las historias y ansiedades infantiles bien documentadas; Follow The Leader es el álbum en el que Jonathan Davis crece.

“Este es mi álbum de autodestrucción. Ya no pasa nada de mi infancia. Se trata más de lidiar con las presiones que me impongo ”, explica, retorciendo sus rastas frenéticamente, como suele hacer cuando habla de sí mismo. «La autodestrucción a la que voy, sin embargo, hago todas las cosas jodidas que hago solo para lidiar con eso. La presión de lo que es estar en esta banda, de ser padre, todo tipo de mierdas «.

La paternidad es algo muy importante para Korn en este momento, cuatro de los cinco miembros son padres o lo serán en cualquier momento. ¿Están llegando a un punto en el que las familias tienen prioridad?

«Esto es lo que nos encanta hacer: no me importa si tengo un hijo, no tiene por qué impedirme hacer lo que hago y lo que amo», dijo Jonathan.

Sin embargo, ¿qué tal la fiesta que va de la mano con estar en una banda exitosa? ¿Vas a dejar de hacer eso?

“No, al diablo con eso. Soy esquizo, tengo dos personalidades: soy papá cuando llego a casa, pero una vez que salgo por esa puerta, estoy totalmente cambiado, dentro de lo razonable. No me voy a matar, porque quiero estar ahí para Nathan, pero nunca me siento culpable de tener una esposa y un hijo en casa y me impida festejar, ¡al diablo con eso! Me esfuerzo, estoy ganando dinero y necesito una jodida fiesta o me volveré loco «.

Entonces, si, como se afirmó anteriormente, las canciones de los dos primeros álbumes estaban pensadas como terapia personal, ¿ha funcionado en absoluto?

“Todo el mundo siempre tiene problemas, parece que surgen nuevos problemas”, responde Jonathan, retorciéndose las rastas. «Necesito salir y cantar esas canciones de nuevo, no he cantado en un año y estoy más jodido que nunca».

¿Y cuáles son las presiones de estar en Korn?

«No puedo empezar a decirte. Son cosas que te traes a ti mismo como artista. Es nuestro tercer álbum y tenemos miedo de que a la gente le guste o no, la mierda que pasamos con los productores … simplemente te destroza la cabeza «

“La mierda por la que pasamos con los productores”, se refiere a los tortuosos problemas que experimentó Korn durante su prolongada estancia en el estudio. Si bien es cierto que después de su experiencia con Life Is Peachy, la banda quería dedicar más tiempo a este álbum, un factor importante que contribuyó a los nueve meses que pasaron grabando fue la ruptura de cualquier tipo de relación laboral con el productor original Steve Thompson.

«Nos llevó al nivel en el que necesitábamos estar y luego ya no lo necesitábamos», dice Munky.

«¡Sí, lárgate!» grita Jonathan. “Empezamos a chocar cabezas en el estudio. Una vez que entramos al estudio, las cosas empezaron a cambiar. Hacíamos nuestros ritmos o algo que pensábamos que era mejor y lo dejábamos y luego yo entraba y él lo cambiaba. ¡Sin decírnoslo! Él diría, ‘Eso es lo mejor’, y nosotros dijimos, ‘¡No! ¡Vuelve a ponerlo! «. Lo vuelve a poner, volvemos más tarde y lo ha vuelto a cambiar. Dijimos, ‘¿Sabes qué, hombre? Sal. Es hora de que te vayas «. No tenía la misma visión que teníamos nosotros para nuestro álbum; quería hacerlo todo por nosotros».

El concepto detrás de Follow The Leader se refiere al hecho a menudo olvidado de que cuando Korn la rompió en 1995, abrieron un agujero del tamaño de Godzilla a través de una escena de metal vagando sin rumbo fijo en un desierto post-grunge. Por supuesto, desde entonces, innumerables bandas los han seguido, muchos de ellos aferrados a los faldones de Jonathan Davis y compañía por todo lo que valen.

«Destrozamos toda esta escena, no me importa lo que digan los demás», afirma el líder con tono optimista. «Hicimos todo el trabajo, y ahora existe este nuevo mercado, todas estas bandas de Korn están apareciendo».

«Lo cual es halagador», asiente Munky.

“Lo cual es totalmente asombroso, porque creamos una nueva escena. Es como cuando llegó Nirvana y sucedió la escena grunge, está sucediendo ahora con esta nueva música. Es halagador y todo eso, pero lo estábamos lanzando. Algunas de las revistas que he mirado incluso tienen una sección «Korn» para todas estas diferentes bandas que suenan igual que nosotros. Eso es jodidamente asombroso, veo que algo está pasando «.

La otra cara es que prácticamente has matado a la piedra de metal; ahora todos toman la opción fácil y etiquetan el sonido de Korn para un éxito instantáneo.

«Sí, pero siempre estaremos un paso por encima de ellos», sonríe Munky con complicidad. “Justo cuando empiezan a clavar el sonido de nuestros dos primeros discos, las bandas dicen, ‘Oh, ya sabemos lo que están haciendo’, ahora sale este disco y dicen, ‘Hombre … ‘Están un paso por delante ”.

Y luego están las bandas que Korn ha arrastrado de gira, como Limp Bizkit y Deftones. “Nos gustó ayudar a esas bandas”, sonríe Jonathan antes de cambiar de tono.

“Deftones fue un gran error, ni siquiera hablamos con ellos ahora. Estamos enojados con ellos. Hablaron algunas cosas sobre nosotros. Korn y Deftones salieron al mismo tiempo y solíamos ser muy buenos amigos, pero ahora toda esta mierda nos ha destrozado. Es triste, en los medios que dicen que suenan como Korn, pero no escucho nada similar en absoluto. Creo que se han cansado del todo y nos han bloqueado por completo, especialmente Chino.

Bueno, las reglas de la amistad cambian cuando comienzas a contar las ventas de tu álbum en millones.

“La gente empieza a cambiar. Los tratamos de la misma manera, pero la gente se toma la mierda tan jodidamente como algo personal. No tenemos muchos amigos. Tengo cuatro de mis mejores amigos en mi banda y luego estas otras bandas … el éxito comienza a cambiarlos, comienzas a cambiar, los celos entran en juego y luego se van. Apesta «.

El incidente Fear Factory

¡Dios mío, fue lo más divertido que vi en mi vida!» se ríe Jonathan al recordar el incidente. “Dino [Cazares, guitarrista de Fear Factory] y Fieldy siempre han tenido problemas entre ellos. Después de salir de gira con Megadeth, Dino salió y compró una guitarra de siete cuerdas, se peinó como Head y comenzó a usar Adidas. Así que ahí vamos. Y luego comienza a hablar una mierda sobre nosotros en la prensa en un par de entrevistas que leí. El y yo seguimos siendo amigos, pero sé que estaba hablando mierda a mis espaldas. No creo que Raymond [Herrera] sea así, es tranquilo y sereno, y Christian [Olde Wolbers] es un buen tipo, pero Dino es especial.

Y Fieldy es diferente a la mayoría de la gente: guarda rencor por la vida.

“Estábamos en el show de Limp Bizkit y Dino subió al autobús para despedirse de los chicos y Dino se puso frente a Reggie [Fieldy]. Dijo algo sobre él despidiéndose de todo el mundo, excepto de esa «estrella de rock imbécil engreído». Entonces Reggie se levanta de un salto y dice: «¿Qué, hijo de puta?», Y el novio de su hermana, Josh, toma a Dino, lo levanta y lo arroja por las escaleras. ¡Se cayó de culo afuera del autobús! Todo lo que puedo ver es a Dino saltando y rodando fuera del autobús, y yo digo, «¡Dios mío!»

Y luego Josh sale y lo veo golpear a Dino en cámara lenta. ¿Sabes lo grande que es Dino? Vuela en el aire y rebota en el suelo y rueda. Estoy como, «Oh Dios»

“Así que todos los chicos de Dino se meten y todos los chicos de Bizkit y Reggie salen, y es una pelea de pandillas, gente corriendo, una locura, ¡fue un caos total! Luego Fieldy corre hacia Dino y ellos están lanzando puñetazos, luego Christian corre hacia Fieldy y lo patea justo en la cabeza. Fieldy más tarde me dijo: ‘Me atrapó’, porque si alguien estuviera peleando contigo, Jon, entonces me acercaría a ese tipo y le dispararía también, porque eso es lo que haces por tu compañero de banda, así que todo estaba bien. .

“Para este momento, los chicos de Bizkit han atacado a los amigos de Dino, y esos chicos no juegan, son de Jacksonville y están locos. Ellos inmovilizaron a esos tipos contra el autobús, y se patearon la cara. Sus labios estaban floreados y rotos, ¡estaban golpeándolos! Había sangre por todas partes, tres tipos simplemente pateando a este tipo en la cara tan fuerte como podían con sus tenis, una y otra vez. Esta mierda se nos fue de las manos… Después de eso, todos saldríamos de allí.

“Supongo que estos tipos regresaron con un gran camión lleno de sus amigos de pandillas, todos aparecieron con armas listas para volarnos; querían a Fieldy, iban a volarle los sesos. Entonces escuchamos que todo esto estaba sucediendo y pensamos, ‘¿Qué?’ Entonces llamamos a Dino y en ese momento, Fieldy estaba sacando todo, Dino lo había sacado todo, todos éramos amigos, pero el tema de las armas era un tema aún. Así que llamé a Dino para averiguar qué diablos está pasando y Dino me dijo: «¡Amigo, no puedo controlar a esta gente, quieren matarte!» Y le dije: «¿Sabes qué? El único de Korn en esto fue Fieldy y los chicos de Limp Bizkit. Así que llamé a su gerente, llamé a Dino y le dije: «Si nos pasa algo, ustedes serán responsables …», sea lo que sea que eso signifique «.

Qué significa eso?

«No sé, no voy a ir allí», dice Jonathan con timidez, «pero recibimos una llamada telefónica que dice que todo está bien. Y eso fue todo. Simplemente se hizo más y más grande y me alegro de que lo hayan detenido. También quería reclamarle a Dino, pero yo no soy una persona agresiva, Fieldy lo es, sólo cuando su guardaespaldas está allí!

La banda reveló que se divirtieron mucho durante la producción de Follow the Leader , con grandes cantidades de alcohol, drogas y mujeres en el estudio. Davis explicó más allá, diciendo:  “mientras grababa la voz de «It’s On», había «personas recibiendo mamadas justo detrás de mí,  chicas teniendo sexo en un armario, luego bajó un amigo mío con una estrella porno, un famoso músico, no diré nombres pero esa perra le propinó varias mamadas, era la mierda más loca que he visto en mi vida y canté esa canción «. Según Davis, solo acordó comenzar a grabar las voces cuando el productor Toby Wright cumplió con sus demandas de una bola ocho (una octava onza de cocaína).

Jonathan: Me negué a comenzar a cantar a menos que [Toby] me consiguiera cocaína de inmediato. Toby comenzó a enloquecer, porque sabe que si inhalo coca solo tengo un par de tomas y la mierda hace efecto y luego mi voz apesta. Había mucho de eso.

Toby: Traté de limitar la cantidad de “dulces” que se metían antes de que las partes fueran grabadas, ya fuera cerveza o hierba o lo que sea. Nada de eso fue permitido en la sala de control. No quise ver. Me quedé en la sala de control y me tapé los ojos. Hay una cierta… como lo digo, la belleza de estar drogado mientras tocas y luego hay una cierta falta de respeto hacia los miembros de tu banda y todos los demás que están trabajando en tu disco. Estás desperdiciando dinero y el tiempo de todos..”

Jonathan: Al final, fue necesario. Tenía que suceder que me diera cuenta de lo jodidamente fuera de control que era, porque me hizo sentir sobrio, lo que, a su vez me salvó la vida y a mi banda, porque mis compañeros de banda estaban listos para matarme.

Munky: Oye, mejor lo he aprendido de esa manera que todavía tengo que aprender esas jodidas lecciones más adelante en la vida. Solo quiero hacer esa mierda ahora. Me alegro de haber pasado por mucho de eso. No quiero ser un viejo sentado en un bar refunfuñando. Aunque todavía podría ser! Nunca se sabe.

Jonathan: Solo éramos unos niños de Bakersfield, era una locura, un sueño hecho realidad.

KoRn empezó a salir en MTV junto a las «boy bands»,  esto resultaba bastante extraño, ya que era música totalmente diferente, referente a esto Davis dijo: «No había otros grupos como nosotros, era muy bueno ver como les pateábamos el trasero a todas esas “Boy Bands”.

En el programa TRL (Total Request Live) empezamos a retirarlos gracias a nuestra popularidad, fuimos una banda que innovó ese programa, al principio solo había bandas pop y nosotros en él. Para nosotros fue necesario cambiar nuestra mentalidad porque solo éramos gente de Bakersfield y no estábamos acostumbrados a esa aceptación tan tremenda, nosotros solo tocábamos nuestra música y MTV tomó interés en nosotros y muchos nos escuchaban,  «El debate» sobre esta iniciación de popularidad comienza con ese interés que le puso MTV a la banda, fue para bien, ya que la banda tuvo un gran éxito alrededor del mundo e hizo que muchas personas escucharan su música (incluyendo sus 2 discos anteriores, que para muchos eran desconocidos al no tener el enorme «apoyo publicitario» que hicieron con su tercer disco)

Pero como en la mayoría de las cosas también tuvo sus «contras», ya que su música fue «clonada» por las bandas que saldrían años siguientes (Limp Bizkit, Godsmack, P.O.D., Papa Roach, etc.) y además esta popularidad les serviría para caer en los vocablos «música comercial». Sin embargo, KoRn siguió dando de qué hablar durante todo este período de su carrera, fue el de más golpe publicitario y donde ellos dieron el gran salto hacia la cima en donde se encuentran en estos momentos, ese gran salto les traería riqueza, fama, adicciones, y una forma totalmente diferente de ver la vida, aunque no dejarían de crear música estremecedora para sus seguidores.

Respecto al sonido copiado por otras bandas Munky menciona: «Las bandas que nos copian están desinflándose, nos tomó mucho tiempo desarrollar nuestro sonido y es raro que alguien venga, lo agarre y te diga ‘¡gracias!’, se deben esforzar por alcanzar la calidad de nosotros».

Referente al mismo tema Jonathan menciona: «Una vez que una banda empieza a copiar un sonido pierde su magia, pero simplemente recuerda: sólo hay un Metallica y solo hay un KoRn, amo eso…»

En los primeros meses de 1998 Korn y sus gerentes, Jeff Kwatinez y Michael Green de The Firm, habrían firmado un contrato  multimillonario con Reprise Records para la comercialización y distribución de Elementree Records su propio sello discográfico.

Según los términos del acuerdo, Korn será responsable de A&R con The firm, mientras que Kwatinetz Green y Peter Katsis, el veterano de la música de The firm, supervisará la operación diaria de Elementree.

Los ejecutivos de Reprise brindarían soporte administrativo (ventas, promoción, mercadeo) para los lanzamientos de Elementree, el primero de los cuales vendrá en julio de Orgy, posteriormente Deadsy se uniría a Elementree.

El concepto de la tapa del disco Fieldy lo resume así: «El concepto tiene que ver más con algo que nuestras mamás nos dicen de chicos. Cuándo tienes diez años, estás jugando afuera con tus amigos y algunos de ellos están metidos en drogas o lo que sea, vas a casa y ella te dice cosas tipo ‘¿Si ellos saltan de un precipicio, los vas a seguir?’.  Era una época en la que Korn estaba en el tope de su carrera y en un  toque de arrogancia les decíamos a todas esas bandas que intentaban ser como nosotros “Sí, vamos tontos,  Sigan al líder” . Afortunadamente el álbum vendió muchísimo y esa fue la cereza del pastel.

La obra de arte para Follow the Leader fue realizada por Todd McFarlane Entertainment, con McFarlane y otros artistas de  “Image Comics” Greg Capullo (dibujante) y Brian Haberlin (colorista) haciendo la portada del álbum, y el diseñador Brent Ashe manejando el trabajo gráfico. 

Según el baterista David Silveria , la banda se interesó en McFarlane después de escuchar que «Todd se había referido a ellos como ‘ The Doors de los 90′», lo que les llevó a grabar  la canción “Kick the P.A.”  para Spawn , una película basada en un cómic de McFarlane, y finalmente se acercaron al artista para hacer una portada para ellos. La portada muestra a una niña saltando hacia el borde de un acantilado y una reunión de niños esperando para seguir, un concepto que comenzó con el bajista Reginald «Fieldy» Arvizu y esbozado por un amigo de Jonathan Davis antes de ser enviado a McFarlane. Marcó la tercera portada consecutiva de Korn con niños en un contexto inquietante, que Davis explicó diciendo que «los niños siempre son honestos cuando tienen miedo, cuando están felices y esas cosas». Son la cosa más hermosa del mundo, pero cuando lo ves en nuestra obra de arte, la forma en que la hemos colocado, es  jodidamente extraño «. El video musical «Freak on a Leash» presentaría segmentos animados de McFarlane con esta portada.

Con este disco la banda cambió también de productor, Ross Robinson dijo «adiós» para dar paso al nuevo productor Steve Thompson, sobre este cambio Jonathan comentó en su tiempo: «Es un tipo muy bueno, es cool que produjo nuestro álbum. Tuvimos reuniones con mucha gente, pero no podíamos encontrar a ninguno que estuviera a nuestro nivel y tuviera idea de algo. Lo podíamos ver sólo yendo a almorzar con ellos.

Conversábamos con alguien y encontrábamos que eran de esos tipos que ni siquiera sabía que éramos disco de platino… solo lo estaba haciendo por el maldito cheque. Otros tipos venían de bandas  Queensryche, Alice Cooper y mierdas así, ese no era nuestro estilo,  Steve fue el ultimo tipo, llegó con un pack entero de cerveza, así que obviamente había visto nuestro vídeo home.

Quizá era una manera de que lo aceptaramos, al final lo platicamos y tenia buenas ideas y nos inspiró para hacer otras cosas».

Davis comentó también: «Fue más que incomodo cambiar a Ross, fue terrorífico, pero era sólo cuestión de decirselo… Ross, hemos hechos dos discos contigo, fueron grandes discos, pero es tiempo de movernos. Si haces lo mismo varias veces, los fans se van a aburrir y la banda también.

Probamos con un sonido diferente para este disco  y Ross estuvo deacuerdo con eso, sabemos que él está trastornado con esa idea ya que KoRn es su bebé, su amor, pero los padres tienen que dejar partir a sus chicos alguna vez!… en este disco tomamos los mejores elementos de los dos álbumes y los metimos en algo realmente fantástico».

Con referencia al sonido tan innovador de sus primeros 2 discos, Davis menciona: «El sonido de Korn no es en cierto modo de Ross.  Los tonos y cada cosa eran ideas nuestras. Todo el mundo le daba el crédito a Ross por nuestro sonido pero éramos nosotros. Él ajustaba las cosas, no voy a negar su ayuda, tampoco».

Toby: Estuvimos en el estudio seis días a la semana, pero en realidad solo estuvimos trabajando unos tres días. No teníamos trabajo los jueves, porque hacíamos la transmisión por Internet, después llegaba el viernes y la gente no podía trabajar porque era viernes y tenían resaca del jueves de no trabajo. Entonces llegaba el sábado y realmente no podías hacer ningún trabajo.

Tal vez teníamos un poco de guitarras hechas. Y luego tendrías el domingo libre y volveríamos al lunes y el lunes realmente tampoco podría funcionar porque «Oh Dios, ni siquiera puedo levantarme de la cama». El martes era un día de trabajo y el miércoles se usaba para escribir lo que iba a pasar el jueves, que se convertía en una gran fiesta porno, que ya sabes. Tuvimos invitados especiales en el estudio y estrellas porno porque Jonathan estaba metido en eso.

Korn contrató a un equipo de video para filmarlos mientras estaban en el estudio para una transmisión en vivo por la web que llamaron Korn TV. Tuvo también un impacto alrededor de la comunidad en internet, ya que eran transmitidos por esta vía, eran programas en donde se entrevistaba la banda con diferentes artistas como: Orgy, Ice Cube, Limp Bizkit, Steve Vai, Sugar Ray, etc. Fueron los pioneros en video por Internet mientras hacía el álbum. Era en  vivo en RealPlayer todos los jueves durante ocho semanas, con invitados (generalmente bandas y estrellas de entretenimiento para adultos), Preguntas y respuestas de los fanáticos a través de llamadas o sala de chat.

Si bien esto parece casi estándar ahora en la era de Boiler Room, Facebook Live y en Instagram, en 1998 era una forma sin precedentes para que una banda creara sus legión fuera de la esfera musical y se conectara directamente con los fanáticos.

También realizaron entrevistas y en un episodio, la intérprete burlesca Dita Von Teese cumplió las fantasías S&M de Davis atándolo y azotándolo. «Más o menos fuimos pioneros en todo el asunto de Internet con bandas en el pasado», «Llegamos a la revista Time . Hicimos la primera transmisión por Internet. Hicimos que Adam Carolla viniera para organizar un programa y nos asociamos con Quicktime. Podrían mirar alrededor en el estudio si arrastran un cursor sobre él» Lo que se conoce como una fotografía de 360°.

Se mostró a Korn haciendo el disco en KornTV. La razón por la que se expusieron a sí mismos al hacer el álbum fue porque querían dejar que sus fans vieran lo que estaban haciendo en el estudio y detrás de escena.  Follow the Leader presenta numerosos vocalistas invitados, incluido Ice Cube «Children of the Korn», Tre Hardson de The Pharcyde en «Cameltosis» y Limp Bizkit ‘s Fred Durst en «All in the Family».  Las canciones para el álbum fueron escritas y con derechos de autor en 1997, con la excepción de «Children of the Korn», «All in the Family» y «Cameltosis», que tienen derechos de autor de 1998

Munky: Dios mío, ese espectáculo fue tan molesto para nuestro proceso. Pero entonces alguien nos preguntó a mitad de camino: «¿Quieres detener esto?» Pensamos: «Diablos, no, esto es divertido».

Korn gastó más de $ 60,000 en licor y cerveza durante su tiempo en el estudio.
Durante la era Follow the Leader , Davis dice que estaba actuando de la forma en que se suponía que debían comportarse las estrellas de rock, siguiendo el modelo  de Jim Morrison de Val Kilmer en la película The Doors . «Pensé que tenía que ser lo que era eso: estar jodido, drogarse y emborracharse, follar a todas las chicas que pudiese», dijo Davis a The Ringer , estimaron que la banda gastó más de $ 60,000 en alcohol al hacer éste álbum. «Entré e hice mi partes de voz, y una vez que terminaron, comencé a beber. No estaba borracho cuando hacía mi voz. A veces estaba bajo la influencia de alguna coca, pero para la mayoría me mantendría sobrio «, aclaró a Fader . «. Comenzábamos alrededor de las tres o las cuatro en punto, pero cuando daban las nueve o las 10 de la noche parábamos y ahí empezarían las fiestas».

Ross Robinson era ahora el Coach de voz de Davis para éste álbum (Posiblemente un premio de consolación, puesto que era casi parte de la banda): «Estaba haciendo locuras, una mierda extraña como meterme las uñas en la espalda cuando estaba cantando», dijo Davis a The Ringer. «Él estaba haciendo este método extraño  y yo no estaba comodo, ‘Hice eso [ en nuestros dos primeros álbumes ] y fue genial, pero he pasado esta mierda contigo, Ross. No necesito tener  tus jodidas uñas en mi espalda y que me hagas sentir dolor «.

Ross Robinson, el hombre que Korn estaba convencido de que no necesitaban más. «No produjo nada en el álbum, solo estaba allí como mi animador», dice Jonathan, girando como Chubby Checker.

Realmente no tenía tanta confianza en mí mismo. Trabajando con Ross, él seguía tratando de llevarme de regreso a esos dos primeros álbumes, pero yo no quería ir allí, él sería inflexible al respecto y eso me molestó. Finalmente llegué al punto en el que pensé: «No necesito a Ross, no necesito a nadie»

Según Wright, Robinson hizo todo lo posible para agitar a Davis en la cabina vocal, incluso golpearlo repetidamente.

Toby: Jonathan lo contrató muy brevemente como su entrenador vocal. Una de las primeras cosas que Ross hizo mientras Jonathan intentaba cantar fue golpearlo en la espalda, justo en su columna vertebral. Un par de veces. Yo estaba como, «Eso no puede suceder. ¿Por qué golpeas al cantante mientras está cantando? No entiendo este método

Ross es una persona muy violenta. He escuchado historias de él arrojando sillas, guitarras, todo tipo de cosas a las personas mientras tocan. No creo que haya durado más de dos o tres sesiones vocales.”

Jonathan: Era mi muleta. Tenía mucho miedo de hacer un álbum sin él, eso es todo lo que sabía. Entró por un par de canciones y luego ya no lo necesitaba más y me dijo: “Genial, todo está bien, sin resentimientos. Hice el resto con Toby.

Por su parte, Robinson afirma que fue una fiesta interminable, lo que fracturó su relación con la banda. «Había chicas en el estudio todo el tiempo cuando supuestamente trabajaban, y tenían otras personas involucradas en todo eso a las que les estaban haciendo sexo oral», dijo Robinson a Louder Than Hell . «No estuve involucrado con la escena de las drogas o la fiesta con esos tipos. Era un profesional y un  tipo en quien confiaban. Pero básicamente, su visión se nubló. Contrataron personas para festejar. Tan pronto como toda esa fiesta se convirtió  en Mötley Crüe, tuve que salir de cuadro.”

«All in the Family», un dueto entre Davis y el vocalista de Limp Bizkit Fred Durst que se suponía que simbolizaba la camaradería entre las bandas de la llamada escena de nu-metal, generada en una desagradable batalla de rap en la que cada uno lanzaba referencias de temática gay al otro, incluyendo: «pequeño maricón», «pequeña hada», «chupa mi verga como lo hizo tu papá», «yo Te dejaré boquiabierto, «» te lameré la pequeña verga, hijo de puta «. «Estábamos locamente jodidos, locamente borrachos y drogados cuando hicimos eso», dijo Davis a The Ringer. «Eso es como esa escena de Boogie Nights cuando todos estaban jodidos y dicen: ‘¡No, no, esta es la mejor mierda!’ «

El tercer álbum de la banda “Follow the Leader”  fue lanzado el 18 de agosto de 1998, a través de Immortal / Epic como #1 en cuatro listas, incluido el Billboard 200 con 268,000 unidades vendidas en su primera semana de lanzamiento,  Follow the Leader es considerado por los miembros de Korn como el álbum más comercialmente exitoso de la banda, siendo certificado cinco -veces Platino por la RIAA.

El álbum también fue promovido a través del programa Concrete Corner de Concrete Marketing con Jim Rose. La promoción vio 100,000 copias de un CD compilado con pistas de artistas innovadores aprobados por Korn, así como una pista de Korn inédita.  Los artistas presentados en este CD incluyeron Kid Rock , Orgy, Powerman 5000 y Limp Bizkit.  El álbum tenía los cinco singles emitidos: » All in the Family «, » Got the Life «, » Freak on a Leash», «Children of the Korn», y «BBK».

KoRn tomó su tiempo para asegurar que este álbum tuviera el éxito de los dos álbumes previos, al darle a «Follow the leader» una calidad con más sonidos nuevos. «Got the life» era escuchado con frecuencia en el radio..

El álbum presenta 25 pistas, 12 de las cuales duran cinco segundos de silencio, lo que hace que el primer minuto del álbum quede en silencio. El concepto de la canción «Justin» era sobre un niño con el mismo nombre muriendo de cáncer intestinal. Su último deseo fue conocer a los miembros de Korn.  Se dice que el minuto de silencio es dedicado a “Justin”, mientras Jon Davis señala que no querían que el álbum tuviera 13 tracks, por aquello de “la mala suerte”.

The Daily News dijo que «la banda mezcla ritmos gruesos en un sonido ya complejo “  Michael Mehle de Rocky Mountain News dijo: «Para los no iniciados, el sonido clásico de Korn retumba en los altavoces en el primer corte: It’s On!  ritmos atronadores y gritos de furia desgarradora en un himno «, y dio otras observaciones positivas . The Charlotte Observer dijo que el álbum era oscuro, pero humilde.  Un subdirector de la escuela secundaria de Zeeland High School dijo en una entrevista para un periódico de Michigan que la música es «indecente, vulgar, obscena y que pretende ser insultante».  Dijo esto después de darle a un estudiante una suspensión de un día por usar una camisa con el logo de Korn.

El lugar que parece ignorar las enseñanzas de la Primera Enmienda, un concepto que los niños están aprendiendo demasiado rápido depende de quién tiene el dinero y el poder, o cree que lo hacen. La suspensión estudiantil antes mencionada hizo que KoRn tomara medidas después de que la directora asistente de la escuela, Gretchen Plewes, comentara al Holland Sentinel que el trabajo de KoRn «pretende ser insultante» y describió su música como «indecente, vulgar, obscena». La banda amenazó con demandar formalmente a la escuela y pidió desistir de hacer comentarios difamatorios en su contra.

Sin embargo la banda no tenía tiempo que perder, iniciaba la Korn Kampaing. Korn Wants you: En lugar de simplemente lanzar su tan esperado tercer álbum FOLLOW THE LEADER, la banda diseña una especie de campaña política, » KORN Kampaign` 98 «traería a los chicos: JONATHAN DAVIS (voz), FIELDY (bajo), JAMES» MUNKY «SHAFFER (guitarras), BRIAN» HEAD » WELCH (guitarras) y DAVID ( batería): Por todo Norteamérica para promocionar su tour «Family Values» y traer a hordas de fanáticos en conferencias con “firma de autógrafos»  se organizan en cada parada a lo largo de la gira.

Visitaron ciudades como el Condado de Orange, San Francisco, Seattle, Minneapolis, Chicago, Detroit, Filadelfia, Boston, Nueva York, Toronto, Atlanta, Dallas y Phoenix. Hablaban con los fanáticos y respondían todas sus preguntas. Con  apariciones especiales de invitados, celebridades locales, atletas, compañeros artistas musicales, e incluso bandas de música y porristas.

Jonathan: Contratamos un jodido jet privado, volamos alrededor de los Estados Unidos e hacíamos dos tiendas al día. Firmamos miles de álbumes por día. Estábamos jodidamente vencidos: comenzar por la mañana, ir a una ciudad durante cinco horas, saltar en el avión  hacer la siguiente,  otras cinco malditas horas, ir a la cama, saltar al avión y repetir.

Munky: La única forma en que lo hicimos fue porque dijeron «jet privado». Entonces pensamos, «¡Joder, sí! ¡Un jet, iré a cualquier parte!

Head: :Uno de mis mejores recuerdos fue salir por las calles de Canadá en un tanque del ejército. Estos fanáticos simplemente corrían detrás de nosotros como, «¡Hola, ustedes gobiernan!» Les daríamos signos de amor y paz encima de este tanque y terminaríamos en la tienda de discos. Nada más genial que eso.

El » KORN Kampaign» no solo marca el lanzamiento del álbum FOLLOW THE LEADER , sino que es el precursor  del «Family Values» Tour (un festival organizado por ellos mismos ) para promocionar su álbum y sus 5 singles.

Follow the Leader es reconocido como el gran avance de Korn y el álbum que lanzó nu metal a la corriente principal.  En otoño de 1998, Korn comenzó la gira de Family values . Respecto al nombre de la gira Arvizu dice:  «Muchos de nuestros  amigos eran como nuestra familia e igual tocaban en bandas». La gira comenzó el 22 de septiembre de 1998 y finalizó el 31 de octubre de 1998. Recaudó más de 6.4 millones (6,400,000). Korn mantuvo un precio de boleto generalmente bajo,  no más de treinta dólares. Korn estuvo de gira con la banda Limp Bizkit , así como con Ice Cube , Orgy , Incubus y Rammstein .  La gira se consideró un gran éxito y promovió a Follow the Leader a ventas que se consideraron «disparadas». Sin embargo, a diferencia de todas sus otras giras, optaron por no hacer tour en  Europa durante este ciclo.

La inspiración de KORN para llevar Follow the leader a los fans se basa en la extraordinaria relación cercana con sus fanáticos.

Desde el principio, KORN había respondido personalmente los correos electrónicos y los mensajes, así como el acceso a los fanáticos al backstage y en las sesiones de videoclips descargables de KornTV, transmisiones en vivo de conciertos en línea y sesiones de chat en » KORN Palace»  su sala de chat oficial ademas del sitio web.

 En esos años había más  de 60,000 fanáticos en la lista de correo electrónico oficial de KORN , y más de 35,000 fanáticos visitaban el sitio web cada semana. Son todos estos fanáticos los que han ayudado a generar una de las mayores bases de fanáticos de Internet y la mayor cantidad de sitios web «no oficiales» creados por fanáticos en la red.

El nuevo sitio web oficial de KORN en www.korn.com fué lanzado el sábado 1 de agosto de 1998. El sitio web había sido completamente rediseñado para incluir una sección de «Noticias KORN», que sería constantemente actualizado con lo último sobre lo que está sucediendo con KORN, nuevas fotos de la banda, acceso a una tienda donde los fanáticos pueden comprar la última mercancía de KORN y mucho más.

Al igual que el sitio www.korntv.com que ya  solo contaba con repeticiones del » Especial para después de la escuela de KORN » s primera temporada.

Follow the Leader alcanzó el número uno en cuatro tops, incluido el Billboard 200 y  alcanzó el número cinco en el Reino Unido. El álbum recibió una certificación de platino quintuple en los Estados Unidos,  así como un platino triple en Australia y Canadá.  Follow the Leader también recibió una certificación de oro en los Países Bajos. El primer sencillo de la lista del álbum, «Got the Life», lanzado el 24 de julio de 1998, alcanzó el número quince en la lista de Mainstream Rock Songs ,  y recibió una certificación de oro en Australia.  «Got the Life» , recibió una certificación de oro en Australia. El «Freak on a Leash» empezaba a cocinarse.

El video fue apasionante desde el punto de vista cinematográfico y  por su tiempo, tecnológicamente innovador en el uso de los efectos especiales de tiempo suspendido que The Matrix popularizaría al año siguiente.

Valerie Dayton y Jonathan Faris(directores de video): es una canción de video musical perfecta, como la banda sonora de una película. Hay tanta tensión en los versos iniciales, y sigue creciendo hasta que todo explota en ese puente final. Nuestra parte favorita es cuando Jonathan grita «¡GO!» y la bala invierte la dirección. La estructura de la canción se convirtió en nuestro guion y estaba claro lo que teníamos que hacer. Sugerimos el concepto de que una bala abandone el mundo animado y viaje por el mundo real hasta que finalmente regrese nuevamente al póster.

Munky: Explicaron: «Dispararemos un montón de esto, los tendremos chicos y luego lo vincularemos con la animación de Todd Mcfarlane al principio». Pensamos: «Mierda, si puedes lograr esto con esta canción, será un jodido Home run». Nos quedamos impresionados.

Jonathan:Se sintió como cuando alguien leía el puto guión de The Matrix por primera vez: “¿Me estás tomando el pelo? Esto no se puede hacer «.

Fieldy: Hoy, la gente hace eso en tres minutos en sus computadoras portátiles. Pero en aquel entonces, nadie.

Dayton y Faris : se inspiró en la fotografía fija de alta velocidad donde una bala atraviesa una manzana. Fue muy divertido trabajar en ello. Filmamos balas reales a través de todos los objetos, y la mayoría de los «efectos» son reales. Todas las balas se dispararon en un campo de tiro cerrado y luego se colocaron en lugares.

Head: Era surrealista estar en ese nivel en ese entonces, lo cual es inaudito ahora: un presupuesto de video de $ 800,000, o lo que sea que terminó siendo. Fue loco.

Munky:Realmente no entendimos cómo lo hicieron. Incluso solo tratar de imaginar a Jonathan mirando una bala animada era como, “¿Qué? De Verdad? ¿Quieres que finja que hay una bala aquí y la estoy mirando?

Jonathan: Nos fuimos a casa y después gira y nos lo transmitieron en Australia después de que lograron todos estos efectos especiales. Lo vimos y pensé: «Oh, Dios mío, esto es jodidamente genial. Nunca he visto una mierda como esta»

En 1999 Inician con grades giras, presentandose en el “Big day Out” en Australia, seguido del  “Rock is dead Tour” junto a Rob Zombie y Videodrone.

El video  “Freak on a leash” lanzado los primeros meses del año se convirtió en un éxito inesperado. Alcanzó el número uno en TRL el 25 de febrero de 1999 y pasó diez días no consecutivos en la cima, junto a «Baby One More Time» de Britney, * » *NSYNC’s “A Little More Time on You,” y 98 Degrees’ “The Hardest Thing.

Jonathan: Era la edad de TRL, bandas de chicos y estrellas del pop y en ese momento estábamos llevando el estandarte para la música rock.

Fieldy: Pensé : «Realmente no encajamos en esto, no lo entiendo». Era tan alucinante, que solo estaba en negación. Y luego seguíamos siendo el número uno.

Munky: No podías eliminar esa cosa. ¡Ni siquiera los Backstreet Boys podrían dejarlo! Eso es gracioso para mí. Pero así es la música: diversa.

Jonathan: La casa de retiro TRL es por nosotros. Fuimos la primera banda en retirarse porque nuestro video no saldría. Permaneció en el número uno y dos durante tanto tiempo que MTV tuvo que resolverlo. Tengo la placa en mi pared.

Head: En realidad fue el segundo video para retirarse de TRL – «Got the Life» fue el primero.

Jonathan: Nuestros fanáticos son tan jodidamente intensos, no dejaron de llamar, simplemente lo mantuvieron allí. [MTV] fue como, «Hombre, tienen que irse». Cada vez que estuviéramos en TRL o algo así, habría literalmente miles de personas por ahí, tendrían que llamar a la puta policía. Tuvimos toneladas de guardaespaldas, autos casi volcados. Era ridículo, como una mierda de los Beatles en ese entonces.

Dayton y Faris: Nos encantó la respuesta, los fanáticos de Korn son muy leales. Todavía tenemos personas que nos dicen cuánto aman el video.

Head: Es genial poder decir que estuvimos involucrados en la MTV convencional antes de que todo cambiara. Esa emoción esperando ver el video de tu banda favorita en la televisión en ese entonces, eso ya no está sucediendo. Tan pronto como alguien publica un video, solo lo ves una y otra vez. Esa emoción de no poder tenerla cuando querías era algo especial.

MTV solo reproduciría fragmentos del video, debido a la presión de los grupos de padres después de la masacre de Columbine del 20 de abril. De todos modos, el video llevó a KoRn a la  fama de MTV, ganando nueve nominaciones a la banda VMA. Aunque rechazaron una oferta para presentarse en la ceremonia, se presentaron para reclamar dos premios por Mejor Edición y Mejor Video de Rock. El video también le daría a la banda dos nominaciones al Grammy en el 2000, lo que resultó en una victoria para el Mejor Video Musical de Forma Corta.

Habían lanzado su monstruoso álbum de éxito Follow the Leader apenas un año antes y consolidaron su estatus como una de las bandas de rock más grandes del mundo, en ese momento, ganando una gran cantidad de premios en el proceso y lejos de descansar en sus laureles, Korn cavó profundamente para hacer otro LP clásico, con los temas más oscuros e introspectivos  . 

Mientras daban los detalles finales al álbum la banda tuvo una presentación en el Festival Woodstock en Nueva York, lo que se convertiría en el show más grande de sus carreras.

Jonathan Davis recuerda que Korn, junto con «Limp Bizkit y Ice Cube, todos volaron en un gran avión privado 737» que era «como una fortaleza voladora, un palacio volador». Todos nos subimos al avión y volamos desde Los Ángeles a un aeropuerto cerca del sitio, que como experiencia, es uno de los mejores de todos los tiempos para mí.

Woodstock  fue increíble ”, dice. “Nuestra noche fue muy mala» debido a las cosas que pasaron tanto a nivel técnico como en el público pero mis recuerdos son geniales ”.

A pesar de que la mayoría de la gente cree que fue la premiere de 2 temas de issues, la verdad es que ya habían sido tocados apenas unos días antes en California con un set prácticamente idéntico a Woodstock.

No fue como el festival Woodstock 1969 que todos parecen recordar con tanto cariño, Woodstock ’99 fue algo que algunos quisieran no recordar.

La banda tocó un set agitado en la primera noche del evento, un punto antes de que las cosas en el sitio realmente fueran abajo. El líder recuerda haber pasado un buen rato y también recuerda «que todos los demás también la estaban pasando muy bien».

Jonathan Davis demostró un control extraordinario sobre la multitud.

Cuando Davis preguntó: «¿Cuántos fanáticos de Korn están aquí noche?», Parecía que todos los miembros de la audiencia gritaban en respuesta.

Al proporcionar un himno apropiado para un día que incluía abundante sol y senos desnudos, Davis atrajo a la mayoría de la multitud a cantar al coro de «A.D.I.D.A.S.»

Incluso los no fanáticos quedaron impresionados por el set.

«No soy un gran seguidor, pero son la banda adecuada para Woodstock. Tenían ese sonido enérgico y duro. Es lo mismo que Jimi Hendrix y Janis Joplin en el ’69», Nicole Healy, 25, dijo.

David Schneider dice; «En un momento vi a esta chica, una chica muy joven, que estaba haciendo surf sobre la multitud y se cayó o fue empujada a un círculo » . “Estos hombres, probablemente en el rango de edad de 25 a 32 años, parecían estar sujetándola. La estaban sosteniendo por los brazos; se podía ver que ella estaba luchando «. Esa violación en grupo ocurrió durante el set de Korn. La policía investigó cuatro casos de violación en total en Woodstock 99.

Nueva York, carecía de instalaciones sanitarias adecuadas,  una audiencia de 400,000 personas enfadadas debido a que las botellas de agua tenian un valor de hasta nueve dólares

Munky: «Estaba demasiado nervioso con este tipo de espectáculos. Había un mar de personas, un mar. Jonathan y yo tuvimos temblores terribles justo antes de que comenzara el show y mis manos se entumecieron de repente. No sabía qué hacer, cómo iba a tocar. Ambos intentamos respirar lento. Después de algunas canciones, nos calmamos y el temblor desapareció «.

El caos  terminó en remolques quemados, millas de basura, informes de violaciones.

«Todas las noticias se retrasaron de alguna manera … lo que me estaba molestando», dice Shaffer. «Volé a casa … encendí la televisión y fue así: ¿qué? ¿Incendios? ¿Qué demonios está pasando? Cuando me fui, todos estaban bien».

MTV, la cual había estado dado cobertura en vivo, removió a su todo personal. El animador de MTV Kurt Loder, describió la escena en USA Today.

“Era peligroso estar ahí. Toda la escena daba miedo. Habían solamente enormes bolas de odio rebotando por todo el lugar. Quedaba claro que teníamos que salir de ahí… Era como un campo de concentración. Para entrar, quedabas registrado para asegurarte de que no trajeras ni agua ni comida que pudiera prevenir que compraras de sus cabinas indignantemente caras. Te revuelcas en basura y desechos humanos. Había un palpable sentimiento de ira.

Muchas fogatas enormes estaban quemando el área antes de que la banda se retirara del escenario por última vez. Los participantes bailaban en círculos alrededor de las llamas. Buscando más combustible, algunos quitaron paneles de madera de la supuestamente inviolable reja de seguridad. Los cajeros automáticos eran volcados y destrozados, los camiones con mercancía y equipos eran forzados y asaltados y cabinas de vendedores abandonadas eran volteadas e incendiadas.

A pesar de todo Woodstock 99 es uno de los conciertos de Korn más queridos y recordados por la banda y sus fans.

El otoño pasado, la gira de Family Values organizada y encabezada por Korn llenó lugares en todo el país, por lo que realizaron un festival más éste año. Lo que sorprendió al menos a algunos fanáticos es el hecho de que Korn decidió quedarse fuera de la gira, optando por trabajar en su nuevo álbum, permitiendo que Limp Bizkit encabezara el festival en su segundo año.

Jonathan Davis de Korn hizo una llamada a «Total Request Live» de MTV y le dijo a John Norris que sería extraño no tocar en el festival que su banda ayudó a crear. «Pensamos que sería un buen movimiento, porque sería un poco aburrido tocar todos los años», dijo. «Queríamos presentar un buen show de apertura y dejar que los nuevos talentos se escuchen». Davis también insinuó que la gira puede no estar totalmente libre de Korn, mencionó que la banda puede hacer algunos shows sorpresa.

Mientras tanto, Limp Bizkit, Filter, Crystal Method, Staid y DMX o Method Man y Redman estarían en la gira Family Values 99.

Korn hizo acto de presencia para 8 fechas del Family values 99,  al final de cada presentación se mostraba un telón que indicaba que ISSUES llegaría a el 16.11.99.

Para celebrar el lanzamiento de Issues , Korn interpretó el álbum completo en su orden de ejecución en el famoso Apollo Theater de Harlem, era una ocasión especial, ya que en ese sitio, no habían tocado bandas de Rock, fue así que la primer banda de este género en hacerlo fue KoRn

En la presentación de Issues la banda fue reforzada por un coro, y los miembros de Korn le dijeron a MTV que el grupo podría recibir ayuda vocal similar cuando saliera de gira.

Los fanáticos del grupo argumentarían que el líder de Korn, Jonathan Davis, no necesita exactamente la ayuda. Los que asistieron al show de Apollo (o vieron la transmisión en vivo en  korn.com con un Jon Davis completamente capaz de guiar a sus compañeros de Korn a través de un set poderosamente apasionado.

Para el concierto histórico, la banda obtendrá ayuda del Pipes & Drums del Departamento de Policía de la Sociedad de Esmeraldas de la Ciudad de Nueva York

Korn sería recibido por una multitud compuesta principalmente por ganadores del concurso de radio en el show Apollo.

«Todo empezó probablemente con el primer Family Values ​​[gira en 1998] cuando me volví loco y tuve que dejar de beber y hacer muchas cosas», dijo el líder Jonathan Davis a MTV News sobre las experiencias vividas. Saqué todo. «Así que son todos los sentimientos  que tuve durante la ‘gira infernal’ y todavía estoy pasando por eso, un poco»

«Creo que en los primeros tres álbumes, hicimos un cierto tipo de música y entonces Follow the leader fue el capitulo final. Muchas bandas salieron y diluyeron lo que estábamos haciendo, así que simplemente lo intensifiqué con algo ligeramente diferente «

El nuevo LP, que suena menos influenciado por el hip-hop que algunos de los trabajos anteriores de Korn, cuenta la historia de la ansiedad y las luchas internas de Davis debido al éxito de Follow the Leader.

Davis dijo que no necesariamente se sentía inclinado a regresar al sonido vocal abrasivo que caracterizó algunos de los primeros discos de la banda . «Si la música me mueve a gritar, gritaré, pero a veces pienso una melodía realmente buena es más intensa que un grito real «

«Nos encanta escribir música, es como nuestro primer amor»

Issues publicado el 16 de noviembre de 1999 y el Immortal Records . El álbum fue promovido a lo largo de 2000 por el exitoso Sick and Twisted Tour de la banda .

Durante una de las sesiones de grabación de la banda, el periodista Chris Connelly preguntó acerca de cómo iba la grabación, a lo que el baterista David Silveria respondió  «Parece que la música es un poco más simplificada y más pesada, pareja, muy similar al principio, excepto que Jon es un cantante mucho mejor ahora, así que todo se está ensamblando “

En octubre de 1999, Korn publicó «Falling Away from Me» en su sitio web como una descarga gratuita de MP3, aunque fue en contra del consejo de sus abogados. Una declaración en el sitio de la banda relata: «Estamos tan emocionados con el nuevo álbum que queríamos darles a todos ustedes, los verdaderos fanáticos de Korn, un regalo de nuestra parte». También en este momento, la banda intentó iniciar una cadena de correos electrónicos , pidiendo a los fanáticos que la envíen por correo a otras 10 personas y luego firmen el libro de visitas «Descargué el sencillo de Korn gratis» en el sitio de la banda . Por cada persona que firmó, Korn donó 25 centavos a las organizaciones benéficas Child help USA y Children Of The Night. Recaudó más de $ 250,000.

Issues vendió casi 575,000 copias en sus primeros seis días de lanzamiento  y fue al número 1 en el Billboard 200 , Una década de canciones siendo el número 1.

El 22 de diciembre de 1999, un mes después de la fecha de lanzamiento del álbum, Issues recibió la certificación 3x platinum de la Recording Industry Association of America (RIAA) . Según Nielsen Soundscan , Issues vendió al menos 3,047,076 copias en los Estados Unidos.

Fred Durst líder de esa otra gran banda de nu-metal, Limp Bizkit,  en 1999, estaba sumergiendo sus pies en el mundo del cine. ¿Uno de sus primeros trabajos importantes? Dirigiendo el impresionante video que se convirtió en uno de los mayores singles de Korn, «Falling Away From Me».

Con una chica adolescente que sufre abusos horribles de su padre, el en clip se le ve abrir una pequeña caja en su habitación dentro de la cual Korn está interpretando la emotiva canción. Ella llora mientras ve la actuación y los recuerdos de las palizas que ha recibido se unen, los niños del vecindario comienzan a congregarse a medida que el poder de la canción se fortalece y eventualmente trae a los Korn miniatura a la vida real para que toquen dormitorio de la chica y la incitan para escapar de su situación.

Resulta que Davis odiaba la trama que Durst escribió, pero el resto de la banda lo votó. «Pensé que era horrible y lo odié, pero la banda me obligó a elegirlo», dice con una sonrisa mientras Durst mete la cabeza a cuadro. A pesar de estas diferencias creativas, el resultado final fue un clásico instantáneo de MTV y sigue siendo uno de los mejores videos de Korn hasta la fecha.

«Falling Away From Me»  se estrenó en TV el Miércoles, 27 de Octubre de 1999 en el programa «South Park», en un episodio bastante divertido llamado «KoRn’s Groovy Pirate Ghost Mystery», en donde la banda actúa al estilo «Scooby Doo» y resuelven un misterio detrás de la noche de brujas con los carismáticos Stan, Cartman, Kyle y Kenny. Trey Parker y Matt Stone (creadores de la serie) hicieron el guión y las voces.

El 25 de diciembre de 1999, «Falling Away from Me» pasó al número 8 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles . «Falling Away from Me» estuvo en esa lista durante dieciséis semanas.  también llegó al número 7 en el Mainstream Rock Songs  y el número 7 en la lista Modern Rock Tracks.

“Falling away from me» llegó al número 1 en MTV ‘s total Request Live muchas veces durante noviembre y diciembre de 1999. El video “Make Me Bad»,  fue filmado en Los Angeles, el director fue Martin Weisz, y con los actores Udo Kier y Brigitte Nielsen

 El álbum recibió críticas mixtas a positivas. La banda admite que con Brendan O’Brien trabajando junto a ellos, estuvieron más concentrados durante la grabación porque no les permitió simplemente jugar y divertirse, así que esta vez había mucho menos alcohol.

Eso no quiere decir que no haya muchas travesuras y desventuras en torno a Issues . El cuarto álbum de Korn estuvo marcado con incidentes y detalles extraños y en gran parte olvidados. 

Después de luchar con la adicción, los ataques de pánico y el deterioro de la salud mental durante años mientras estaba en la vía rápida de Korn a la fama, Jonathan Davis dejó la bebida y obtuvo una receta de antidepresivos para lidiar con los años de trauma que había sufrido que condujeron a una espiral descendente . 

«Me pusieron en Prozac», explicó en una entrevista de 1999 . «Comencé a tomarlo hace seis meses. Tuve que dejar de usarlo con la dosis de un niño y lo tomo en forma líquida porque no me gustan las píldoras. Me hace feliz y normal. Ahora puedo manejar las cosas». El cantante permanece sobrio hoy. 

Encontramos nuevos sonidos y una serie de líricas con mucha profundidad. Es el disco más maduro de la banda hasta entonces, en donde los integrantes dejaron a un lado los ratos de alcohol, para mantenerse sobrios y dedicarse exclusivamente a hacer música.

Pero los problemas nunca dejarán de aparecer en esta vida, y en este disco el baterista David Silveria se quejó de que O’Brien no lo dejaba tocar a como él quería, sino a como este productor deseara, solamente mencionando: «no, no, no… así no». Sin embargo, la composición hecha fue bastante jugosa, y dejó a flote varios temas en el disco con melodías fascinantes (4U, It’s Gonna Go Away, Am I Going Crazy, Wish You Could Be Me), la típica gaita no dejaría de estar presente en este disco en la canción «Dead» en donde lo principal es su frase: «All i want in life is to be happy»; el tema «Trash» ha sido de las mejores canciones que la banda haya hecho, se refiere a cuando Davis decidió echar todo por la borda (su esposa, su trabajo, etc), fue un momento de inspiración expuesto en una grandiosa letra; el tema «No way» (solo por mencionar otro), es una prueba de lo que hay detrás del vocal Jonathan Davis, sin tantas historias de cosas infantiles, este tema expone lo que verdaderamente es él en la banda, una letra bastante madura, de las mejores del disco.

Mucha gente recuerda la búsqueda de Korn para la portada de su cuarto album,  la mejor obra de arte hecha por sus fans, que finalmente condujo a un programa en  TRL  donde anunciaron a Alfredo Carlos como el vencedor con su diseño de muñeco de trapo Vodoo, dibujo que lo hizo ganar un cheque por $ 10,000.

Además de la portada de Carlos, hubo 4 diseños más y se usaron como portadas para las ediciones especiales, y una quinta que se usó para los CDs de la gira, ellos fueron: Vince Queau, Jamil «Phoenix» Clarke y Brad Lambert.

En el año 2000 en Lake land Lakeland, Florida inician la gira llamada «Sick &; Twisted», en donde a través de la página oficial los fanáticos escogerían las canciones que se tocarían en el tour. Esto explicó Fieldy en una entrevista: «Vamos a tener algo en Internet, en donde los fans puedan escoger 5 canciones de cada uno de nuestros discos, las combinaremos y ese será nuestro set list». También Jonathan habló acerca de esta idea: «Si, nosotros siempre queremos lo que nuestros fans quieren. Colocaremos unas encuestas y las canciones que más votos tengan serán las que se tocarán en la gira

Los famosos Spike & Mike, creadores de grandiosas animaciones en internet fueron unos de los encargados de hacer la atmósfera llena de luces en los escenarios de la gira.

El baterista de Korn David Silveria perdió movilidad completa en su muñeca. Silveria se sometería a pruebas para descubrir la causa de su dolencia, según un portavoz de la gira Sick and Twisted de Korn. La banda se vio obligada a abandonar el concierto del 10 de marzo en Fargo, Dakota del Norte, y otros tres programados para esa semana. Korn regresaría a los escenarios el jueves (16 de marzo) en Chicago con un baterista interino, Mike Bordin , que ha actuado con Faith No More y Ozzy Osbourne. Silveria, que se perdió dos shows en la gira del año pasado con Rob Zombie debido a dolores de muñeca, confiaba en regresar a la banda a principios de Mayo para la gira Europea del Sick and Twisted Tour. Desafortunadamente no se recuperó por completo por lo que Mike Bordin viajó con la banda para la gira Europea.

«Esta vez realmente hicimos todo lo posible con la producción  y resultó realmente bueno», dijo Silveria a MTV News en el momento de la gira.

 «Tomó algunas semanas poner todo en línea, y ahora es bastante salvaje. Es el mejor que hemos hecho hasta ahora». El espectáculo ahora continuará, sin el baterista.

Silveria apenas unos días antes había visitado la mansión Playboy  participando en una celebración por el número de abril de la revista para adultos «Sex & Music».

El 22 de abril de 2000, «Make Me Bad» fue al número 14 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles. «Make Me Bad» estuvo en esa lista durante 12 semanas.  «Make me bad «también fue al número 9 en la lista de Mainstream Rock Songs y número 7 en la tabla Modern Rock Tracks.

El tercer y último sencillo fue «Somebody Someone», el video fue dirigido por Martin Weisz (el mismo de «Make Me Bad») y en donde los insectos forman parte importante en él; una mosca vuela alrededor de la banda, Munky comentó en su filmación: «Otra bala!!» (refiriéndose a lo que tuvieron que hacer en el video «Freak On a Leash»), este sencillo estuvo 2 veces consecutivas en el Top 10 de Billboard en la categoría «Modern Rock Tracks», continuó la gira por Estados Unidos con el baterista Mike Bordin y este sencillo sería el último paso de este disco, en el cual la banda subió enormemente en fama y reconocimiento mundial.

La cantante de R&B Aaliyah y el líder de Korn, Jonathan Davis, participarían en pantalla grande para una adaptación del libro de Anne Rice «Queen Of The Damned» el proyecto comenzaría a rodarse en ese año. Jonathan se uniría al compositor Richard Gibbs para escribir sus primeras partituras para la película.

Korn se preparaba para su gira con Metallica, Kid Rock, Powerman 5000 y System Of A Down en el llamado Summer Sanitarium Tour, la banda ya estaba esperando su próxima ronda de giras. Estaría junto a Papa Roach y Powerman 5000 para un mes de fechas inmediatamente después del Summer Sanitarium” . Ahora para el “Sick and Twisted » Parte 2

El 4 de Julio de 2000 un desafortunado accidente en el Summer Sanitarium “Es solo … ah, quiero decir, sucede», dijo el líder de Korn,  entre bastidores. «Hemos tenido personas que murieron en nuestros shows; hemos tenido asesinatos en nuestros shows. Una vez, recuerdo, no fue un asesinato, pero fue una especie de suicidio. Alguien se cayó de una estructura donde estaba el estacionamiento”

«Es solo que cuando se reúne un grupo, un gran grupo de personas, algo va a suceder», dijo.

«Hace que las bandas se sientan mal. Me siento horrible, y recuerdo cuando eso sucedió [con nosotros]. Nos sentimos enfermos. Nos sentimos de alguna manera responsables, porque si no fuera por el show de hoy, esas personas no estarían muertas «.

Los organizadores planean continuar con el resto de las fechas programadas del Summer Sanitarium.

Despues de la gira del Summer Sanitarium Korn viajó para la  gira europea del “Sick & Twisted”, visitando el museo del artista H.R. Giger.

Desde los primeros meses del año 2000 el artista H.R. Giger (creador de Alien) había recibido una propuesta para creal el Mic stand del vocalista de Korn, sin embargo Giger no ofrece su arte cuando desconoce el proyecto al cual está destinado, por lo cual escucho los 4 álbumes de Korn.

En julio del 2000 Jonathan  visitó el museo de H.R. Gigger, proporcionando de primera mano los detalles del soporte de micrófono que necesitaba. Entre las condiciones estaba que debia ser portatil, erótico, biomecanico y perfectamente equilibrado.

Se le pidió a Jonathan su base de micrófono para tomar las medidas, igual se tomaron algunos videos de conciertos para ver la movilidad que necesitaba el cantante, Giger trabajó en el soporte de micrófono durante el 2000 y 2001.

Se le envió una muestra en plastilina a Jonathan para afinar algunos detalles antes de hacer el molde y mandarlo a fundición.

Los primeros meses de ese año Jonathan Davis ya tenía a “The Bitch” (como el mismo la bautizó) en su poder.

Con una replica (la que se sospecha fue robada) y opción a obtener una tercera para donarla a un museo, en total se hicieron 5 y el molde fue destruido.

Actualmente el soporte de micrófono  “The bitch” hecho por Giger  más allá de ser una obra de arte es un ícono, sello inconfundible de la banda.

A finales de año se lanza el  DVD Unauthorized Korn R U Ready a manera de documental, el cual narra la historia de los inicios de la banda en la cuna Bakersfield CA. abarcando hasta la época del álbum Issues.

 All Mixed Up es un EP de Korn lanzado como un disco extra junto con el álbum Issues con mixes y una canción inédita. Este EP se puso a la venta por separado en 2001.

«ADIDAS» (Radio Mix) «Good God» (Dub Pistols Mix) «Got the life» (Josh Abraham Mix) Twist» / «Chi» (en vivo) Jingle Balls»

A finales del año 2000 se empezaron a escuchar rumores sobre la salida del quinto álbum de la banda, sin embargo David Silveria no se recuperaba de la lesión en la muñeca lo que pospuso la fecha de salida del disco.

Tomando un descanso del trabajo en el quinto álbum de Korn, el cantante Jonathan Davis cantó en una canción programada para el segundo CD de Deadsy. Davis grabó su parte vocal, titulada «Key to Gramercy Park», en A&M Studios en Los Ángeles el 22 de julio, según su publicista.

Esta no es la primera colaboración de Davis-Deadsy: el líder de Korn también prestó su talento para «Sleepy Hollow» en el debut homónimo de Deadsy (1997).

Mientras tanto, Korn ya estaba trabajando con el productor Michael Beinhorn para el sucesor del álbum Issues.

Jonathan Davis coescribió y grabó cinco canciones para la película de vampiros «Queen of the Damned», Debido a una clausula con su disquera, la voz de Jonathan no puede aparecer en otro sello, así que reclutó y entrenó al veterano cantante de hard rock Jeff Scott Soto para grabar sus partes, según Warner Bros. Soto al parecer no pudo con el paquete, así que Jonathan contrató a 5 amigos cercanos, Wayne Static de Static-X, David Draiman de Disturbed, Chester Bennington de Linkin Park, Marilyn Manson y Jay Gordon de Orgy.  Head y Munky de Korn, Sam Rivers de Limp Bizkit, L. Shankar, Vinnie Colaiuta y Terry Bozzio completaron los músicos del estudio.

Una de las pistas para el Soundtrack estaba destinada para la protagonista de la película Aaliyah Dana Haughton carismatica chica con excelente voz, desafortunadamente en Agosto de 2001 perdió la vida en un accidente aéreo.

Davis y el compositor Richard Gibbs trabajaron en «Queen of the Damned» y escribieron e interpretaron la música cantada para el personaje de Lestat. Esas canciones incluyen «Redeemer», «System», «Slept So Long», «Not Meant for Me» y «Forsaken». Este último es escuchado por primera vez como instrumental por una banda de rock.

A finales de éste año Korn anuncia su primera gira latino-americana, donde visitaría Chile, Venezuela, México y Brasil en Marzo de 2002.

El impresionante sexteto de rap-metal Linkin Park se uniría a Stone Temple Pilots, Static-X  y Deadsy para la tercera edición de Family Values ​​para otoño de 2001.

Staind llevaba 3 semanas en el top de álbumes Billboard 200 con su segundo disco, Break the Cycle. Stone Temple Pilots había lanzado su quinto álbum, Shangri-La Dee Da, Linkin Park todavía trabajaba aun con su disco debut, Hybrid Theory, mientras Deadsy se encontraba bajo el Sello de Korn “Elementree Records” una división de Dreamworks, eran prácticamente desconocidos.

Fueron más de 30 fechas para el tour, el CD con las canciones de la gira vio la luz el 7 de Mayo de 2002.

La inquietante colección del cantante Jonathan Davis saldrá a la vista del público …

Jonathan inicia las primeras platicas sobre  abrir un museo en LOS ANGELES para albergar su considerable colección de recuerdos de asesinos en serie. Davis estaba trabajando con el artista Joe Coleman y el arquitecto Arthur Rosenblatt en el proyecto. A través de los años ha acumulado una colección inquietante de artefactos, uno de ellos el Volkswagen que Ted Bundy conducía cuando buscaba víctimas, los trajes de payaso «Pogo» y «Parches» usados ​​por John Wayne Gacy cuando entretenía a niños en su hospital infantil local (más tarde mató al menos a 33 personas entre las edades de 9 y 27)

La carta de confesión de 1928 del caníbal Albert Fish, quien mató a más de 100 niños y escribió cartas a algunas de las familias de las víctimas que contenían detalles horripilantes de los asesinatos. Dibujos de Richard Ramírez, el «acosador nocturno», que cometió al menos 13 asesinatos entre 1984 y 1985 y se consideró un discípulo de Satanás

Davis, Coleman y Rosenblatt estarían buscando ubicaciones para el museo, incluidos los sitios a lo largo de Sunset Strip de Los Ángeles. Esperaban abrir el museo a fines del verano.

La gira de Family Values, fundada por Korn, realizó dos exitosas giras en los otoños de 1998 y 1999, pero se perdió la temporada 2000 por otros proyectos.

Desde octubre del 2000 iniciaron los rumores sobre la fecha tentativa para la salida del quinto álbum de la banda, apuntando fuertemente  1 de mayo del 2001 a la que le siguieron muchas mas fechas hipotéticas las cuales iban siendo aplazadas una a una.

KoRn se mudó unos días a Canadá para preparar su 5ta producción, se presentaron en internet fuertes rumores sobre la muerte de Jonathan Davis los cuales fueron creciendo cuando los medios no podrían localizar  al líder de la banda.

Korn comenzó a escribir su quinto álbum a principios de 2001. La tensión entre los miembros de la banda creció y en un esfuerzo por disminuir  roces y distracciones, continuaron escribiendo en Scottsdale Arizona , con la esperanza de que el nuevo paisaje los inspirara a escribir canciones.

Este álbum tomó mucho tiempo en su elaboración al igual que mucho dinero. Hasta ese día era el disco más alejado de su predecesor (3 años). Algunos motivos por la demora de dicho trabajo se encuentran en que es una producción demasiada elaborada, cuidado hasta él ultimo detalle y por lo mismo terminar el trabajo tomó mas de un año.

Cuándo a la banda se le cuestiona sobre este mismo tema ¿él por que tanto tiempo? La respuesta de Jonathan era: “La razón principal era que decidimos esperar la recuperación total de David, queríamos estar los 5 juntos sentirnos bien y dar el 100 por ciento. Además de que nos habíamos tomado nuestro tiempo para escribir, haciendo cambios necesarios a la producción y agregándole nuevas cosas a las canciones “ comentando que no tenían prisa y querían hacer lo mejor posible para lograr tener un gran disco.

Jonathan Davis nos cuenta “Estábamos saliendo de Issues , y queríamos hacer un disco increíble. Fue entonces cuando nos contactamos con Michael Beinhorn, y toda la visión de Beinhorn era hacer un disco de rock con un sonido increíble que nunca se pudiera hacer de nuevo». Quería filmar un documental sobre ese disco. Gastamos mucho dinero, solo en la batería pasamos todo un mes comprando accesorios. Había 50 micrófonos en la batería que escogieron y probaron.  Las voces generalmente me lleva hacerlas de dos semanas a un mes, pero solo la voz me llevó  de cinco a casi seis meses.

Con Beinhorn, a veces entraba y cantaba…. pero él simplemente decía: «Ve a casa, tu voz no está bien «.  Era el pico y el pináculo de todo en Korn. Todavía no puedo creer cuánto trabajo se hizo. Fue mucho «

Pero no fue únicamente el tiempo sino que también el dinero invertido. Ha sido uno de los discos mas caros de la historia en cuanto a su elaboración. Se gastaron un aproximado de 4 millones de dólares. La razón principal de que el disco fuera tan caro se debió a que los miembros de Korn durante el proceso creativo estuvieron cambiando de ciudad  muy constantemente en busca de inspiración,  por lo cual a cada lugar que llegaban tenían que rentar una casa  que cubriera todas las necesidades de la banda para poder vivir cómodamente en ella y al mismo tiempo  poder instalar un equipo que lograra convertir la casa en  un equipado estudio que estuviera a la altura, Fieldy nos cuenta: «El álbum fue grabado en varios lugares de EE. UU. Y en Vancouver, acumulando enormes facturas solo por alojamiento, nos mudamos a Phoenix y alquilamos cinco casas por $ 10,000 cada una durante cuatro meses, LA. alquiló cinco casas más por $ 10,000 cada una por cuatro meses más. Fuimos a Canadá y alquilamos una casa por $ 8,000. Eso es una semana, no un mes. ¿Eso ayuda a explicarlo?» sumándole a todo esto el mantenimiento de su Staff de 15 personas durante los casi dos años que tardó en terminar el álbum.

En 2002 terminaron de escribir el álbum y luego volvieron a Los Ángeles, California, para comenzar a grabar. La hostilidad entre los miembros de la banda todavía estaba allí. Durante la gira, los miembros de la banda comenzaron a considerar despedir al bajista Reginald «Fieldy» Arvizu debido a su problema de abuso de drogas , pero decidieron no hacerlo.

Dejando atrás todo el proceso creativo y con un disco terminado había llegado el momento de bautizar  su quinto trabajo e ir pensando en el arte de la portada.

El nombre “Untouchables” no fue para honrar la película de 1987 si no que lo seleccionaron para reflejar la idea de ser oprimido. En palabras textuales de Jonathan explica que: “Los intocables son parte de un sistema de castas en la india. Ellos tienen tres categorías diferentes de personas: los ricos, el escalón del medio y los más bajos, los cuales son los intocables. Gente a la que no se les mira ni se les habla y solo reciben insultos”. Así con un nombre ya elegido había llegado la hora de elegir el arte y la persona encargada de este trabajo fue Eric White que basado en el concepto de la opresión plasmo en la portada a niños que fueron privados de sus derechos y olvidados por la sociedad.

Algunos de los niños en la pintura son basados en viejas fotos que el autor encontró de sus viajes a Europa, algunos mas fueron inventados y 3 mas son amigos del pintor que decidió incluirlos. Para él los niños representan gran parte de las personas que no se burlan de eso que es considerado anormal.

Untouchables vería la luz hasta el 11 de Junio del 2002, en Internet se podían conseguir supuestas canciones del álbum, «Planets», «Tank» o «Internet War», ninguna resultó ser original de Korn.  

Afortunadamente para sus fans, la espera no sería tan larga, dos meses antes de que el disco fuera a las tiendas, pre-versiones de las 14 canciones fueron filtradas en Internet por diferentes servicios de software para compartir archivos multimedia de la época.

Con la canción “Here to stay” no hubo tantos problemas ya que fue puesta en línea casi al mismo tiempo que estaba siendo lanzada en su pagina web. El álbum se filtró por completo a  mediados del mes de marzo, se darían a conocer las 14 canciones restantes que conformaban el disco 3 meses antes de su salida oficial.

Nadie sabia exactamente como es que las canciones habían llegado a Internet puesto que ni la prensa o estaciones de radio se les había mandado copia del álbum.

Resultó que a  Munky le robaron las pre-versiones de Untouchables, estaban circulando por toda la red y millones de personas ya tenían el disco en su poder meses antes de su lanzamiento mundial.

Todo empeoró cuando “Here to Stay” comenzó a sonar en la radio sin autorización,  en una estación de radio en Nueva York Opie y Antony  pasaron 4 canciones al aire (pre-versiones), lo que enfureció a la disquera.

El sello discográfico de Korn le envío un fax al Dj con una carta de suspención, pero las puertas ya estaban abiertas y no pudieron evitar que la música sonara en  todas las demás estaciones incluyendo algunas en México.

Durante mucho tiempo después del escape en línea de Untouchables, el comercio ilegal de música en las calles empezó a vender el disco bajo una portada falsa y nombres provisionales, algunos temas con intros alternativos y otras no estaban totalmente masterizadas, presentando al igual nombres distintos.

1.         «From Your Heart» (original title for «Blame»)           3:54
2.         «Chasing Me» (original title for «Make Believe»)        4:42
3.         «Full Of Sorrow» (original title for “Bottled Up Inside»)          4:03
4.         «Tear Me Down» (original title for «Thoughtless»)      4:35
5.         «In Place» (original version of «Embrace», contains an extra outro that was removed in worldwide release)            4:49
6.         «I Want To Be Gone» (original version of «I’m Hiding», contains an extended final chorus that was shortened in worldwide release) 4:33
7.         «Here to Stay» 4:32
8.         «Falling Through Time» (original title for «Hollow Life»)         4:10
9.         «All My Hate» (original version of «Wake Up Hate», contains an extended final chorus that was shortened in worldwide release)     3:28
10.       «Leave This Place» (original title for «No One’s There»)       5:02
11.       «Corners Of My Mind» (original title for «One More Time»)  4:42
12.       «Help Me Stay Alive» (original version of «Beat It Upright», contains an extra intro that was removed in worldwide release)     4:25
13.       «Make It Go Away» (original title for «Alone I Break»)           4:18
14.       «Everything That I Could Find» (original title for «Hating»)

Korn junto al video de la ganadora del Grammy “Here to stay” a finales de Abril mostraría a sus fans por primera vez en tv el soporte de micrófono hecho por H.R. Giger al igual que un artículo dedicado al Mic Stand en la revista Revolver de ese mes.

El concierto de presentación del Untouchables se relazaría el  10 de Junio de ese año un día antes del lanzamiento del disco,  en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, las entradas se proporcionaron en el sitio web de la banda y a través de estaciones de radio.

KORN y The Firm se habían asociado con United Artists, Epic Records y más de 50 de las principales estaciones de rock y alternativas del país, para verse en más de 40 salas de cine en más de 30 ciudades importantes en toda América en la víspera del lanzamiento del tan esperado álbum UNTOUCHABLES.

«Simplemente nos gusta organizar una gran fiesta para nuestros fanáticos». En el pasado, KORN marcó el lanzamiento de sus álbumes de maneras únicas: el grupo transmitió por Internet una fiesta de lanzamiento para Follow the leader en Indigo Ranch Studios, lo transmitieron el controvertido KORN TV por Internet, visitaron a fanáticos de todo Estados Unidos durante su «KORN Kampaign». ’98 «con conferencias ante sus fans y se presentó en el Teatro Apollo en Harlem, Nueva York, en 1999.

«Vemos esto como una oportunidad para fusionar dinámicamente dos de las formas más poderosas de entretenimiento, música y películas», dijo Jeff Kwatinetz de The Firm. «Esta es una forma innovadora de presentar a KORN y otros artistas en un medio sonoro y visualmente superior y revolucionar el negocio del cine».

Con Untouchables, KORN ha creado un álbum que es insondablemente pesado, intransigentemente introspectivo y sorprendentemente único, catapultándolos a otro nivel. UNTOUCHABLES ha comenzado con el sencillo «Here To Stay», y  un video estimulante dirigido por los aclamados cineastas Hughes Brothers («From Hell», «Dead Presidents», «Menace II Sociedad «).

El video de Untouchables Hammerstein Ballroom fue lanzado a finales de este año.

Untouchables vió la luz el 11 de Junio de 2002  al mismo tiempo que el Home video DEUCE, un documental con filmaciones de la banda desde 1993 a 2001.

 Untouchables debutó en el segundo número en el Billboard 200 con 434,000 copias vendidas durante su primera semana, solo superada Eminem .  El álbum recibió críticas positivas de críticos de música. Untouchables  fue certificado platino el 11 de julio de 2002. Vendió al menos 1,4 millones de copias en los Estados Unidos.

Untouchables se grabó en Conway Studio, en Hollywood , California y The Village, en Los Ángeles, California. El álbum fue producido por Michael Beinhorn y grabado por Frank Filipetti. Presentaba la misma línea de miembros que sus cuatro álbumes de estudio anteriores .

Es el primer álbum grabado con sonido digital de 96 kHz. Fue mezclado por Andy Wallace y masterizado por Howie Weinberg . El álbum fue relanzado el 12 de noviembre de 2002, como un último esfuerzo para rejuvenecer las ventas que había caído poco después de la primera semana del álbum en el Billboard 200.

Esta edición limitada presenta diferentes obras de arte y un bonus DVD , que contiene una versión en vivo de «Here to Stay», versiones alternativas de los videos musicales «Here to Stay» y «Thoughtless» , y una grabación en vivo de » Got the Life «

El video Thoughtless sale en agosto de ese año, con Aaron Paul (Jesse Pinkman, Breaking Bad) como protagonista, que ya contaba con una sólida carrera en la actuación en TV e iniciaba en el cine con papeles secundarios, pese a las desafortunadas declaraciones de David Silveria quien aseguraba que Aaron era un completo desconocido hasta que Korn lanzó el video.

En Septiembre de 2002 Korn lanza un concurso para dirigir el video “Alone I break” .El concurso de video, que se celebra para celebrar el 21 cumpleaños de MTV, es la primera vez que el canal realiza un concurso nacional para un director de video. Un cineasta tendrá la oportunidad de dirigir el video de «Alone I Break», el nuevo sencillo de Korn del álbum actual del grupo Untouchables.

El concurso constó de dos partes. El primero fue enviar un concepto breve, que revisó un panel de jueces de Epic Records. El panel luego redujo el campo de más de 1,000 proyectos  a 21. La segunda parte consistió en enviar un video hablando de ti mismo. Korn luego revisa personalmente los proyectos finales y selecciona manualmente al ganador.

El ganador del concurso, de acuerdo con el sitio web All Info-About Music Videos, recibirá pasajes aéreos de ida y vuelta a Los Ángeles, alojamiento en hotel, transporte terrestre, equipo informático valorado en hasta $ 2,250, equipo de cámara DV valorado en hasta $ 4,500 y una tarifa de director. de $ 21,000 en efectivo. Además, el ganador también será la estrella de «MTV TREATMENT», un documental sobre el ganador que se estrenará este otoño. El ganador también será notificado por una llamada telefónica personal de la banda.

Finalmente  el 25 de Septiembre de 2002 se anuncia a el ganador, un joven estudiante llamado Sean Dack, pese a que se hablaba mucho de Carl Wilhoyte, otro de los finalistas el cual era un gran fanático de la banda desde los priméros álbumes. El video se estrenó en la primera semana de noviembre de ese año.

Para finales de ese año Korn cancela las últimas cinco fechas de su Pop Sux! Tour debido un problema con las cuerdas de Jonathan Davis.

Los médicos de Davis y su entrenador vocal informaron que podría sufrir daños permanentes si continuaba actuando. Se le denominó como “Tensión de cuerdas”.

A principios de 2003 Korn se anuncia como una de las bandas que estaría de gira junto a Marilyn Manson y Disturbed en el prestigioso Ozzfest.

El lider de Korn luego de que las ventas de Untouchables no subieran como esperaban culpó a la piratería del fracaso comercial del álbum. «Nos jodimos tanto en nuestro último disco, que se filtró cuatro meses antes», dice. «[La próxima vez] no saldrá ningún CD antes del lanzamiento. No se lo daremos a la disquera hasta una semana antes de que salga». Untouchables solo había vendido 1.3 millones de copias y sus números están muy por debajo de la mitad de los dos lanzamientos de estudio anteriores, de 1999 » Issues » y de 1998 «Follow the leader » .

En una sala de chat los primeros meses del año 2003 Jonathan reveló  que la banda estaba grabando un nuevo álbum, que ellos mismos producirían. Cuando se le preguntó en qué dirección se orientaría, Jonathan respondió: «Será un álbum pesado, que contendrá 10-12 canciones, se lanzará a finales de este año”.

También dijo que la banda estaba grabando material de video para un nuevo DVD, por su parte Fieldy comenzaría a trabajar en la segunda parte del proyecto Fieldy’s Dreams.

3 de Abril MTV anuncia que prepara un especial “Icon” con una alineación estelar de artistas como Avril Lavigne, Korn, Limp Bizkit y Sum 41, para honrar a Metallica en el  mtvICON. Estos artistas subirían al escenario ante una audiencia en vivo, rindiendo homenaje a la banda con sus propias interpretaciones musicales de las canciones clásicas de Metallica. El especial de 90 minutos también incluirá testimonios de artistas que han sido influenciados por la banda.

Un mes después Korn hizo una magistral interpretación de la canción “ONE” muy a su estilo, Metallica incluso haría mención sobresaliente sobre la actuación de la banda, Fieldy dice. “Algunos de nuestros fans no lo han visto pero fue tan bueno que lo tenemos que meter en nuestro próximo disco.

Sobre la eleccion del tema “ONE” resultó no ser una sorpresa ya que Jonathan Davis había estado cantando la canción junto a Metallica en el Summer Sanitarium Tour, aunque Korn conserva los acordes principales, termina metiendo mucho de su cosecha, haciendo que suene tremendamente poderosa.

Lars Ulrich reiteró lo que dijo sobre la actuación de Korn en MTV Icon: Metallica: «Los miro y me doy cuenta de que estos tipos están al mismo nivel que nosotros, que somos iguales. Es una banda» , por lo que tengo mucho respeto y amor. Y luego los veo allí, tocando nuestras canciones y mostrándonos respeto … Todavía es incomprensible para mí «

Jonathan Davis estuvo participando en la sala de chat de Korn.com, declaró que el álbum será algo así como volver a lo antiguo, algo similar en Follow the Leader. «Nuestro último álbum, Untouchables, fue diferente, queríamos hacer algo pesado pero en tonos bajos. – Habla Jonathan -» El nuevo álbum será muy sucio y muy pesado «. El grupo ha escrito 12 canciones para el  nuevo álbum. Korn espera terminar un álbum en verano mientras están de gira en el Ozzfest.

Para el mes de Junio se inicia una guerra de declaraciones entre Chino Moreno y Jon Davis en la revista Revolver , Chino menciona «A medida que KORN sigue haciendo las mismas cosas: mala infancia y malas madres. Se vuelve demasiado monótono después de un tiempo. ¿Cuántos años tiene Jonathan ? ¿Treinta? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que vivió con sus padres?» Intenta hacer otra cosa si eres genuino y escribes sobre lo que te pasa justo ahora, no puedes estar siempre jodido.

Jonathan respode declaraciones en la revista Kerrang : «Obviamente, Chino no ha escuchado  el resto de mis álbumes porque no son nada sobre mis padres o mi infancia. Está amargado y enojado. No he hablado con él porque eso que dijo es una jodida mierda. Cuando salimos fue genial y éramos amigos, luego se pusieron celosos porque estábamos recibiendo más atención o algo así.»

Chino Moreno posteriormente mencionaría que habían sacado de contexto las declaraciones.

En los primeros meses de 2003 en la sala de chat de Korn.com Davis enfatizó mucho acerca que el álbum no volvería a escapar a la internet, tomarían muchas precausiones para que esto no sucediera, sin embargo las portadas  y   track-list “Fake” se empezaban a viralizar en la red.

Left Out  fué uno de los primeros Cover Art filtrados a mediados de año.

01. Call This Life
02. Engaged In Hate
03. Dreaming Awake
04. Was I Here
05. Did My Time
06. Split Down The Side
07. Something To Tell
08. Red Liquid
09. Cold Inside
10. Forever

Segundo Track-listing

01.Did My Time (4:02)
02. Alive (3:54)
03. Everything I Know (3:58)
04. Forever (4:11)
05. To Dwell On The Things (4:43)
06. Gone (5:01)
07. Right Now (3:38)
08. Nothing But Hate (5:26)
09. Questions (3:18)
10. Stagnant (4:40)
11. Waiting (2:56)
12. Around and About (2:01)
13. A Memory To Myself (4:08)
14. The Road (5:14)
15. Maybe Me (3:28)
16. When Will I Be Happy (4:53)
17. One – (bonus track)

El sencillo “Did my time” tenía poco de ser liberado, la canción  llamó la atención de Paramount Pictures que quería usarla en la película Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life. Sin embargo, la canción solo se lanzó como single para la película y apareció durante los créditos finales. No apareció en la banda sonora debido a ciertas cláusulas en el contrato discográfico de Jonathan Davis en ese momento, la misma razón por la cual Davis no pudo lanzar las versiones originales de las canciones que compuso para la banda sonora de Queen of the Damned. La versión instrumental de «Did My Time» también apareció en el juego de lucha de PlayStation 2 «Fight Club» y los 100 momentos musicales más impactantes de VH1 en la discusión sobre el disturbio de Woodstock 1999.

El video  estaba siendo grabado en Los Angeles, la actriz Angelina Jolie se involucró en el proyecto de promoción de la película por lo cual insistió mucho en no sonorizar con un tema “Pop” la energía de Korn la dejó completamente satisfecha aunque en la grabación del video nunca estuvieron juntos.

La canción originalmente pertenecería al álbum Untouchables, quedó simplemente como una idea a medias, Munky tocaba el riff principal en los ensayos para componer el álbum pero Michael Beinhorn no le vio mucho potencial.

Fieldy apresuradamente decía que «Did My Time”  sería la mejor canción de la banda,  en una entrevista  con la estación de música estadounidense MTV. Jonathan habla sobre lo difícil que será el nuevo álbum: «Es algo completamente diferente del último álbum [Untouchables]», dice. «No es una producción famosa de nombres. ¡Este álbum será crudo y difícil! He tenido muchos momentos difíciles en este momento, me inspiró a escribir un álbum difícil». Korn comenzó a trabajar en un nuevo álbum menos de un año después del lanzamiento de Untouchables, porque muchas de las canciones no parecían reproducirse en vivo … «Untouchables era algo que teníamos que hacer, pero en realidad nunca tocamos muchas canciones en vivo». Davis explica. «Algunas de las canciones no tenían conexión, algunas eran raras. Solo tocamos dos o tres de este álbum. Así que simplemente dijimos, ‘¿Sabes qué, hombre? ¡Lo haremos de nuevo y realmente bien!'».

KoRn trabajaba en su autoproducción y hubo una pequeña confusión a la salida del segundo sencillo, se mencionaba  que éste sería «Right Now» (que sería presentada en estaciones de radio) otras fuentes decían que sería «Let’s Do this Now» (esta sería presentada en la pelea de Tito Ortiz), los 2 títulos salieron simultáneamente, aunque el más escuchado era «Right Now», este título efectivamente iba a ser el segundo sencillo de la banda.

De acuerdo con el espíritu de regresar a sus raíces, Korn incluyó una nueva versión de «Alive», que anteriormente solo había aparecido en la demo, Niedermayer’s Mind . El ambiente de la canción marcó la pauta para el álbum, que era más fuerte y pesado que Untouchables y presentaba una gran cantidad de riffs densos y crecientes de siete cuerdas equilibrados por segmentos más limpios y atmosféricos. Los singles «Did My Time» y «Right Now» eran una reminiscencia de las canciones de Korn y Life is Peachy, la banda había escrito muchas de las canciones mientras estaban de gira por Untouchables .

«Tenía mi autobús, con un estudio en él, y un ingeniero que salía y montaba las salas de escritura todos los días», dijo Davis. “Vendimos el antiguo Wembley Arena en Londres.  Justo después del show todos entramos y comenzamos a escribir música. Ninguno de nosotros estaba de fiesta, solo queríamos escribir música. Hicimos lo mismo en el Madison Square Garden. Vendimos y volvimos a escribir. Escribimos un montón de música, y luego queríamos grabar bien»

Después de terminar el ciclo de la gira, la banda trabajó en el estudio casero de Davis con el ingeniero de Beinhorn, Frank Filipetti. «Trabajamos juntos muy bien», dijo Davis. “Lo hicimos rápido como solíamos hacerlo y el título lo dice todo. Mírate en el espejo. Todos habíamos emprendido este gran viaje de estrellas de rock y queríamos quitarlo y volver a la forma en que solíamos hacer las cosas y obtener algo de esa emoción. Mi asistente [Jim] ‘Bud’ [Monti] era el ingeniero allí porque mi otro asistente, Pebble, se retiró. Pero simplemente fuimos con eso y sacamos a esa perra y a todos les gustó mucho ”.

Jonathan Davis durante la gira decide presentar al público su colección personal de arte y artefactos raros, desde hace mucho sentía una gran atracción por los artículos usados por asesinos seriales,  desde que era ayudante de forense en el condado de Kern CA.

Algunos artículos de su colección pertenecían a los asesinos en serie más conocidos de los Estados Unidos. “The End” más allá del arte oscuro mostraba también recuerdos de la banda, solo para verdaderos fanáticos del grupo: Indumentaria del festival «Woodstock ’99», la primera guitarra Korn, el outfit verde de Jon Davis usada en el video Got the life etc. La exposición se colocó dentro de una pequeña construcción móvil plegable.

El 22 de Octubre finalmente fue revelada la portada de álbum “Take a look in the mirror”  con  la imagen de un gran espejo antiguo,  “Este álbum trata sobre nosotros, la banda Korn, que se mira en el espejo, recuerda los comienzos, conoce bien su núcleo. Sobre nosotros volviendo a las raíces …» – dice Jonathan Davis en una entrevista con MTV.

Al día siguiente Korn hace su presentación en los MTVLA , primera vez de la banda en premios latinos. «Estamos extremadamente orgullosos de que Korn haya elegido nuestro programa para estrenar su nuevo sencillo en este momento», dijo Charlie Singer, vicepresidente senior de programas y producción.

Con un intro al estilo Paso-doble (clásico Español) sorprendió a sus fans con el segundo  sencillo “Right Now” en una gradiosa actuación en vivo para TV.

Semanas después Jonathan por segunda vez habla “mal” de Metallica, específicamente sobre álbum de «St. Anger». «¡Creo que es lo más horrible que he escuchado en mi vida!» él dijo. «Respeto inmensamente a esos chicos ya que algunas de esas canciones son geniales. Algunas de esas cosas suenan como si fueran de principiantes. Entiendo que van a buscar un nuevo sonido crudo y pesado, pero eso es solo una mierda, la producción es simplemente horrible. Sé lo que están tratando de transmitir, pero Lars, la tarola es la cosa más irritante que he escuchado en toda mi vida «.

Korn estaba por anunciar una nueva gira y Jonathan abre una lista de petición de canciones para el back to basics en kornkamp los fans saturan los listados pidiendo «Daddy», Según kornkamp.net y korn.com, a Jonathan le gustaría advertir a todos y pedir comprensión, ya que es una canción muy personal y no es posible tocarla todas las noches en una gira de conciertos. Él es consciente de que es la petición principal, pero Korn simplemente no puede tocar esta canción de nuevo.

A principios de Noviembre Korn viaja a Mexico previo a la gira “Back 2 Basics” presentando temas de su sexto álbum como “Live premiere” con canciones como “Break Some off” “Alive” y “Lets do this now” Compartiendo escenario con nada más que Marilyn Manson.

Poco tiempo pasó y el Internet lo hizo de nuevo, 11 de noviembre escape en línea “Take a look in the mirror” Davis dice: “Cuando descubrimos que estaba fuera, nos dijimos “A la Mierda con la fecha de lanzamiento, la gente lo quiere ahora!’ Nuestros fanáticos siempre están locos con nuestros discos, no pueden esperar, así que contactamos con el sello que lo publicaremos lo antes posible «.

El sexto álbum de banda fué lanzado el 21 de noviembre de 2003 a través de Epic Records , es el último álbum de estudio de Korn que presenta su alineación original completa, también fue el último álbum de estudio de Korn bajo Epic and Immortal.

El álbum debutó en el número 19 y alcanzó el número 9 con ventas récord de la primera semana, aproximadamente 179,000, . Conto con un track extra «ONE» la interpretación que la banda hizo en el MTV Icon de Metallica. Take a Look in the Mirror ha vendido más de 1.2 millones de copias en los EE. UU. Y más de 2 millones de copias fuera de los EE. UU. fue certificado platino el 16 de diciembre de 2003. Se ha afirmado que el álbum fue apresurado, debido a las ventas más bajas de lo esperado de Untouchables que habían dejado a la banda en deuda.  Jonathan Davis ha admitido posteriormente en entrevistas que el álbum fue escrito a un ritmo apresurado.

Take a Look in the Mirror marca el intento de Korn de volver a un sonido más agresivo tal como aparece en sus álbumes anteriores, con los guitarristas Brian «Head» Welch y James «Munky» Shaffer utilizando principalmente distorsiones gruesas y pesadas y ocasionalmente tonos limpios para el contraste. El álbum presenta elementos fuertes de nu metal y tiene los sonidos agresivos presentados en sus primeros trabajos, así como una versión reelaborada y regrabada de la canción. «Alive», que anteriormente solo se había lanzado en la primera demo de la banda, Neidermayer’s Mind .

Además de presentar algunos toques  de nu-metal de la vieja escuela y un par de singles asesinos, Take a Look in the Mirror incluyó una colaboración con el rapero Nas llamado «Play Me». Korn conoció a Nas en el backstage cuando tocaron Untouchables en su totalidad en la celebración de lanzamiento del álbum convirtiendo a Take a Look in the Mirror en el primer álbum de Korn desde Follow the Leader en presentar una colaboración. Además, Davis toca la gaita en «Let’s Do This Now», que marca el regreso de una tradición que increíblemente estuvo ausente para Untouchables. La química en la pista es tangible a pesar de que los dos artistas estaban en diferentes lados del país cuando grabaron la canción.

«Tenía líneas ISDN en mi estudio», explicó Davis. “Había un datafax y él estaba en un estudio en Nueva York y estábamos conectados a través de esta línea especial. Hicimos todo en tiempo real, lo que no es gran cosa hoy, pero en 2003 eso estaba bastante adelantado a su tiempo. Así que Nas está rapeando sobre la gente que se aprovecha y yo estaba como, «play me». Si eso es. Quieres jugar conmigo ‘Esa fue la mierda. Amo a ese chico»    

Davis dice. “No es mi álbum favorito de ninguna manera, pero hicimos lo que nos propusimos lograr, que era volver al tipo de banda que solíamos ser antes de que toda esta mierda loca comenzara a suceder. Y creo que lo hicimos ”

Alrededor de este período, el guitarrista Head era muy adicto a las drogas como la metanfetamina . Dijo: «2003 es cuando comencé a usar «Speed» todos los días.  me enganché a la metanfetamina  para poder levantarme y funcionar, incluso para tocar en un programa  tuve que meterme un par de líneas, ya sabes. Y me dije a mí mismo:» Haré esta gira, haré Ozzfest , con metanfetamina  todo el tiempo, me iré a casa para entrar en rehabilitación. Y me asustó, ya sabes, porque era como venir todos los meses y me decía: ‘Me voy a detener en esta gira’, y no podría hacerlo. Como si me viniera un miedo. Estaba atrapado «. Con respecto a los problemas que enfrentó la banda durante la grabación, el guitarrista James «Munky «Shaffer» recordó «No estábamos en el mejor espacio. Las canciones no fluían y la creatividad estaba un poco apagada de estos dramas personales que cada uno de nosotros tenía».  También afirmó que el álbum fue un esfuerzo forzado.

Jonathan Davis dijo: . “Para empezar, reflexionamos y recordamos por qué realmente nos metimos en esta banda y por qué la comenzamos. Es hacer música agresiva y pesada. Con los años … solo estábamos experimentando. Siempre fue Korn, pero fue diferente lo que estábamos haciendo. Así que esta vez queríamos hacer un álbum agresivo y pesado. Y es por eso que lo hemos producido nosotros mismos. Nadie conoce a Korn mejor que nosotros «. Davis también declaró que sentía que se necesitaba un regreso a los fundamentos Dijo: «Nada de lo que sale realmente me sorprende. Todo el rock y los shows pop punk esta simplemente estancado y aburrido. La música no es imaginativa en este momento. El único disco que considero remotamente interesante es probablemente el álbum Outkast , Speakerboxxx / The Love below . Eso es realmente genial y original

Take a Look in the Mirror ha recibido críticas mixtas de críticos profesionales pero aclamaciones de los fanáticos. Metacritic califica el álbum 49 en base a 9 reseñas, lo que indica «reseñas mixtas o promedio», mientras que la calificación promedio del usuario es 8.2 / 10. Jason Birchmeier de AllMusic afirma que el álbum es «un poco paradójico, pero eso es precisamente lo que hace que Take a Look in the Mirror sea tan interesante, especialmente para los fanáticos de toda la vida» y continúa diciendo que «debido al énfasis en la brevedad y variedad (y especialmente calidad),  NME le dio al álbum una crítica negativa, criticándolo por ser una «auto-parodia», escribieron «este es un ejercicio de rock de estudio estéril.

Meticulosamente Pro-Tooled, y construido casi por completo alrededor del bajista Fieldy, es un enfoque que demuestra poca habilidad y aún menos sensación real «.

Años después Head y Jonathan Davis clasificarían al álbum como el peor de la discografía (Hasta ese momento)

A finales de Noviembre, tuvo lugar una actuación pre-clasificada en el club punk CBGB de Nueva York,  se anunció el día por radio y correo electrónico a los miembros de kornkamp.net. Todo el espectáculo fue gratuito para aquellos que fueron los primeros en llenar la capacidad del club. Y así, todos los afortunados recibieron una recompensa en forma de un set de 70 minutos que incluía Right Now, Did My Time, Counting On Me (estreno en vivo !!!) y Let’s Do This Now del nuevo álbum Take a Look in the Mirror, así como Blind , Freak On A Leash, Got The Life, It’s On, My Gift To You y otros álbumes de anteriores ..

En una de las últimas entrevistas de ese año para la revista Metal Hammer, Jonathan habla sin rodeos sobre su vida, su carrera y cómo Marilyn Manson lo ayudó a administrar su fama y mucho más … «Convertirse en una celebridad es algo que siempre he querido», explica Jonathan. «Como un niño acosado, quería ser amado y famoso una vez. Mi sueño se hizo realidad y creo que tengo que pensar en mí mismo como celebridad, porque donde quiera que aparezco en el mundo, la gente sabe quién soy. Solía molestarme terriblemente.

«Pero Manson me ayudó mucho. Me ayudó a superar mis ataques de ansiedad y me dio muchos buenos consejos. Realmente no creo que la fama me cambie tanto. Tengo dinero, tengo protección para mi hijo … ¡pero más dinero son solo más facturas! «

Éste año sin duda fué de cambios para Korn, festejaban sus 10 años y desesperadamente intentaban recuperar su sonido original con pobres resultados, solo les quedaba reinventarse.

Kornkamp.net dice: «… si tienes más de 18 años y eres del área de Los Ángeles, Korn te invita cordialmente a grabar un video para otro sencillo del nuevo álbum …» y así el viernes 23 de enero de 2004, Korn estaba filmando un video para el sencillo Ya’ll Want A Single .

«Estábamos grabando este álbum antes de ir a Ozzfest . Teníamos 10 canciones escritas y grabadas, pero no creíamos que fuera todo el álbum. Queríamos agregar 3 o 4 canciones más, así que volvimos a grabarlas. Luego, nuestra compañía discográfica dijo: ‘Oye, nos encantaría tener un single’ y nuestra gerencia dijo: ‘Realmente nos gustaría tener un single exitoso, hombre, ¿pueden hacerlo?’. realmente horrorizados por esa escena. Querían ‘ Got the Life ‘ o ‘ Freak on a Leash’, y esa chispa no estaba con nosotros en absoluto! Por primera vez en nuestras vidas estábamos diseccionando nuestra música y tratando de analizar la estructura de esas canciones, tratando de descubrir qué los convirtió en éxitos enormes. Pero Korn nunca funciona así y mientras todos nos preguntábamos, a Jonathan se le ocurrió una frase: ‘¿Quieren uno? Diga: A la mierda eso ‘y escribimos “Y’All Want a Single” como un gran’ jódete ‘para ellos. Maldición, Jonathan es muy bueno para motivarnos de esta manera «.  – James Shaffer

Fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en marzo de 2004, elegido por los fanáticos a través de una encuesta en el foro oficial de la banda. Cuenta con la palabra “fuck” 89 veces misma que fué reemplazada por “Suck” para poder estar en la radio, el video costo $150,000 dolares.

Jonathan Davis anunciaba entonces el desarrollo de un juego de video de celebridades llamado “Pop Scars” Un juego de lucha original creado por el mismo,  enfrenta a personalidades musicales populares entre sí en un combate uno a uno. Los participantes incluyen miembros de Limp Bizkit, Staind, Marilyn Manson y Korn. Cada celebridad tiene su propia personalidad de la vida real diseñados por el dibujante de cómics Marty Emond (Sunglasses After Dark), mientras que los escenarios cuentan con trampas ambientales que afectan a los oponentes mientras luchan. Davis afirmó que estaría completamente involucrado en los escenarios y diseños, «Estoy realmente entusiasmado porque pasamos la mayor parte de nuestro tiempo jugando», dijo Davis. «Es música y juegos, ese es mi escape. Me encanta».

Desafortunadamente para los fanáticos de Korn, Pop Scars nunca pasó de las primeras etapas de diseño, ya que el propio Davis se desconectó del proyecto a fines de 2004.

Jonathan fué demandado por un ex socio comercial por incumplimiento de contrato después de anunciar planes para un museo de asesinos en serie estadounidenses a principios de 2002.

Arthur Rosenblatt, un coleccionista de artefactos criminales, demandó a Davis y sus asociados, por aproximadamente $ 4 millones (€ 3,3 millones) en una demanda de 12 cargos presentada en el Tribunal Superior de Los Ángeles el martes, en relación con una falla Intentar abrir un museo.

En la demanda, Rosenblatt dice que Davis se acercó a él en junio de 2001 hablando sobre su colección  «Americana», que incluía un Volkswagen que alguna vez fue propiedad del asesino en serie Ted Bundy.

Rosenblatt le contó a Davis su plan para abrir un museo de artefactos relacionados con el sistema de justicia penal y Davis dijo que quería participar, ofreciendo $ 250,000 (€ 206,700) para financiar el museo que Rosenblatt sugirió que se llamara Museo de Justicia y Odditorium o MOJO Museo, según documentos judiciales.

En la demanda, Rosenblatt afirma que Davis y otros socios nunca proporcionaron dinero y que su vida se vio amenazada en varias ocasiones.

Rosenblatt, que ahora vive en Nueva York, dice que está considerando presentar cargos penales contra Davis. Según la demanda, entre 2001 y 2003, Rosenblatt dejó su trabajo, se mudó a Los Ángeles y prestó el auto de Bundy a Davis y otras obras de arte por un valor de $ 20,000 (€ 16,500).

A partir de abril de 2002, Davis apareció en MTV y en la radio refiriéndose al museo como un «museo asesino en serie» y utilizando otra terminología que era contraria al acuerdo entre Davis y Rosenblatt, según documentos judiciales.

Otros se involucraron, incluido David Engle, un amigo de Davis, quien ofreció $ 350,000 (€ 289,400) a cambio de un porcentaje de las ganancias del museo, pero nunca proporcionó el dinero, dice la demanda.

En marzo de 2003, Davis sugirió financiar el museo a través de una producción de televisión o cine y luego, en abril de 2003 trajo a otros financieros que sugirieron un espectáculo con mujeres vestidas en bikini, según la demanda.

Rosenblatt no expresó ningún deseo de cambiar el espectáculo de esa manera y afirma que Davis se negó a devolver el automóvil y los artefactos.

La demanda dice que Davis exhibió la obra de arte de Rosenblatt en Ozzfest, donde actuó, y luego ofreció devolver el automóvil a Rosenblatt solo si prometía no demandar.

No se supo más del problema y resolución sino hasta tiempo después.

Por esas fechas se ponía en marcha la tercera gira de Projekt Revolution, con Linkin Park junto con Korn, Snoop Dogg y otros dos artistas.”

En Abril se empieza a  hablar sobre un nuevo single “Everything I´ve Know” del cual no se filmó ningún video oficial para la canción, aunque un video animado de Gregory Ecklund recibió una reproducción moderada en Headbangers Ball de MTV2.

Durante las giras europeas de verano la banda Evanescence hizo el cover de “Thoughtless” del álbum “Untouchables” .

Davis dice “Hicimos un par de shows con ellos en Europa y lo tocaron «, le dijo a The Blitz 99.7 FM.» Es algo enorme, enorme cuando un artista piensa en hacer una versión de una de nuestras canciones, simplemente nos deja boquiabiertos, y ella  lo hace muy bien. Me ha dicho una y otra vez que es una gran fan de KORN.

Lo que fue realmente genial fue que en Europa, se suponía que debían encabezar sobre nosotros y ella se negó a hacerlo y nos hizo encabezar sobre ellos. Hay mucho respeto allí. Creo que es una gran chica. Cuando escuché [la versión de Evanescence de ‘Thoughtless’], fue realmente frio. Las melodías realmente explotan.

A finales de Junio Jonathan se presentó en el chat de Korn Korner sin previo aviso, inmediatamente después de un espectáculo en Hamburgo, Alemania. Él reveló aquí que 3 nuevas canciones ya están listas para el álbum «Best Of..» (Lo que se convertiría en «Greatest Hits) y cuando se le preguntó si Korn planeaba lanzar un DVD, al estilo de WTN y Deuce, reveló que el próximo sería el show en el CBGB´S

KORN  estaba por lanzar su disco The Best of…  incluiría  versiones de «Another Brick in the Wall» de PINK FLOYD y «Fight the Power» de PUBLIC ENEMY. El clásico de PINK FLOYD fue producido colectivamente por KORN, mientras que «Fight the Power» fue dirigido por el cantante Jonathan Davis y Lil Jon. Ambas canciones fueron grabadas a mediados de mayo.

«PINK FLOYD es una banda increíble», dijo Davis a MTV.com. «Siempre crearon un ambiente. La película ‘The Wall’ es increíble. Había tres versiones en el álbum original, así que la convertimos en una canción larga con ‘Goodbye Cruel World’ al final».

KORN tocó  «Another Brick in the Wall» en sus espectáculos europeos. La banda planeaba grabar un video a principios de julio como el primer sencillo del álbum de grandes éxitos.

Luego de 10 años de relación con el sello Epic, subsidiario de Sony-BMG, el contrato de la banda de metal con esa empresa ha expirado y de ahora en adelante, Korn tendrá control absoluto sobre la difusión de su música, indicó Davis en entrevista telefónica desde Dallas.

El trato concluiría con el lanzamiento nuevo álbum ya conocido con el nombre de  Greatest hits vol. 1 , en el que se reúnen los éxitos del grupo y dos covers.

«Ya no estamos con Epic, el contrato ya se acabó, así que vamos a lanzar nuestro material por otros medios, queremos trabajar a través de licencias con sellos pequeños.

«No es tanto que odie a las disqueras transnacionales, sino que, bueno, al principio de tu camino firmar con un sello grande es grandioso, pero al paso del tiempo te das cuenta de cómo se aprovechan de ti. En realidad, Epic sólo empacaba y enviaba nuestros discos, y se quedaba con la mayor parte de las ganancias, así que eso ya no ocurrirá más.»

Durante el tour por Europa Korn toca por primera vez su sencillo “Another brick in the wall” de su próximo álbum Greatest hits vol. 1 en Alemania.

Jonathan y Chester Bennington (Linkin Park) hablaron con Revolver mag. sobre cientos de bandas que han estado copiando su sonido desde el lanzamiento de sus primeros álbumes. «Al principio, fue totalmente halagador. La primera vez que recuerdo fue el disco de Sepultura ‘Roots’, el que hizo Ross Robinson. Me senté allí con mi puta boca abierta, ‘Tienes que estar bromeando. ! ‘ Pero cuando volví a ver a Sepultura, fue un poco halagador. Luego, un millón de imitadores también copiaron el sonido. Hace que la música apeste. Es como, busca tu propio estilo de mierda. Encontramos uno. Linkin encontró uno. Y Chester, si fuera tú, estaría golpeando el trasero de Evanescence.

«Es gracioso», dijo Chester. «Los conocí [a Evanescence] en el estudio cuando estaban grabando su disco. Ambos estábamos grabando en el mismo edificio. Estaba hablando con [la cantante Amy Lee]. Y ella era agradable. Ella dijo: ‘Estamos teniendo estos problema nuestra disquera quiere que seamos como ustedes «. Le dije que era tonto. Ella estuvo de acuerdo. Dijo que fueron tan lejos como para pedirle a Mike [Shinoda, el segundo cantante de Linkin Park] que hiciera una parte en una canción. Ella dijo: «Sabíamos que él no lo haría». Así que corren tratando de hacer que los chicos de otras bandas lo hagan como él lo haría. «Le dije que fuera ella misma y le dijera al sello que se lo meta donde no le da el sol. Pero lo siguiente que escuché fue» Bring Me To Life ‘con un tipo que sonaba como Mike. Fue un poco molesto «.

En una entrevista con The Blitz 99.7 FM, Jonathan daría la primera fecha tentativa de lanzamiento para el álbum Greatest Hits Vol.1, respondió el 11 de octubre de 2004. Aunque Korn está ocupado actuando en el Porject Revolution Tour, Jonathan Davis todavía se tomó el tiempo de visitar el estudio de Peter Frampton para usar una consola de mezclas especial para grabar voces. Mientras Peter Frampton estaba fuera de casa, Jonathan estaba grabando con la ayuda de su hija, una gran fan de Korn. Él le agradeció por usar el estudio con boletos gratis para PRTour … «.

Los primeros días de Agosto Korn libera el primer sencillo del próximo Greatest Hits-Vol. 1 sería un cover de –“Word Up” de R&B; un grupo de 80 llamado Cameo.

Al día siguiente Jonathan Davis  llamó a Ben Harvey de la radio K-Rock 92.3 FM de New York el viernes para hablar sobre el G.H. volumen 1 , que presentaba nueva fecha 12 de Octubre por Epic Records.

Dicho previamente, el primer sencillo de los 22 tracks será el cover «Word Up», originalmente de CAMEO. La versión de CAMEO lanzada en 1986, alcanzó el número seis en el pop charts. KORN ha grabado otros covers para incluirlos posiblemente en el disco, incluyendo  «Another Brick In The Wall», «Fight The Power” «We Care A Lot», y  «Head Like A Hole». con la participacion de Chester Bennington de Linkin Park.

James «Munky» Shaffer ; tomaba un tiempo libre  durante el Projekt Revolution en Camden, Nueva-Jersey, para hablar sobre las canciones que aparecerían en su nuevo disco  «Greatest: Volumen 1».

Un nuevo cover que la banda decidido hacer es ‘Love My Way’ de The Psychedelic Furs, «pienso que es realmente cool.» Munky también confirmó que la banda lanzará un álbum únicamente de covers . «»Nosotros posiblemente grabaremos 3 o 4 mas» El lanzamiento del disco será en Octubre 12.

A finales de Agosto el video “Word up” fue grabado en México, dirigido por Antti Jokinen . Muestra a los integrantes de la banda editados digitalmente, personificados en perros callejeros, paseándose por una desértica y caótica ciudad, entrando a clubes nudistas.

Este clip fue una de las razones que ocasionaron la salida del guitarrista Brian «Head» Welch de la banda. Presentó una carta de renuncia a sus gerentes donde explica su alejamiento por el incremento de inmoralidades en la música y videos de Korn, especialmente el video del tema «Word Up» en el que la cara de Brian era superpuesta al cuerpo de un perro.

A finales de Agosto todo el contenido del Greatest Hits vol.1 es revelado  el nombre de los 19 tracks que componen el álbum.

Los primeros días de octubre por tercera vez el nuevo material de Korn sale a la luz por internet semanas antes de su lanzamiento oficial.

Ya habían 2 covers para el álbum G.H. , pero esto solo era el comienzo de un proyecto mucho más grande … «Grabamos más covers – ‘Love My Way’ de The [Psychedelic] Furs, s / Lil ‘Jon,’ Fight The Power ‘,’ We Care A Lot ‘de Faith No More,’ Head Like A Hole ‘de Nine Inch Nails s / Chester Bennington (Linkin Park) «. Jonathan se dejó escuchar. Agregó que planean hacer 4-6 más (supuestamente ‘Erotic City’ de Prince y ‘Shout At The Devil’ de Motley Crue) para que puedan lanzar un álbum de covers regular de larga duración.

El 4 de Octubre Korn se presentaría en el programa de Jimmy Kimmel, debido al escape en línea de su álbum, la fecha se recorrió dando la salida oficial del álbum al 5 de Octubre. El álbum contiene temas de Korn en orden cronológico, incluyendo 2 covers, como dato curioso incluyeron “Trash” y “Twist” que no eran considerados “Hits” al igual que una versión con intro extendido de “Freak on a Leash”.

Después del buen resultado obtenido en Francia, el GH alcanza la posición 4 y esta teniendo una respuesta genial en los estados Unidos vendiendo 130.000 unidades en 7 días.

Davis dice «Queremos un álbum completo de covers. «Será lo que nos gusta. Será muy interesante puesto que tenemos diferentes gustos en música.» Davis nos dijo que le gustaría hacer «Erotic City» de Prince y «Shout At The Devil» de Motley Crue, estos temas estaban en lo mas alto de su lista. No se ha previsto fecha alguna para el proyecto, y un disco de música nueva podría venir primero. 

Greatest Hits también dio fin a la historia de demandas de Ryan Shuck por los derechos de la  canción Blind,  el booklet ahora da créditos al ex miembro de Sex Art.

Tan pronto como la colección de sus mayores éxitos vio la luz del día, el grupo comenzó a hablar sobre los preparativos para el nuevo álbum. Los músicos quieren ir al estudio a principios del próximo año. Si todo va bien, la grabación les llevará seis meses y el disco se lanzará en otoño.

8 noviembre  el ya anunciado cover Fight The Power, aparecería en la banda sonora de la película «XXX: State Of The Union» (s / Vin Diesel), que se lanzara en febrero de 2005, junto con Korn canta Lil ‘Jon.

A principios de Diciembre sería oficial la demanda de  ONE TIME BUSINESS, su socio y propietario legítimo de Americam Serial Killer y propietario de Ted Bundy’s Car.

Arthur Rosenblatt afirma que le prestó a Jonathan algunos artículos  “macabros” del que es el propietario legítimo cuando Jon acordó establecer un museo con artefactos de asesinos en serie con él. Pero Rosenblatt se vio obligado a proceder legalmente cuando Jonathan no estaba contribuyendo al proyecto, negando incluso la recuperación del auto de “Ted Bundy”

Había muchos policías alrededor para recuperar este automóvil, pero cuando los oficiales trataron de sacar el automóvil de la propiedad de Jon, él se puso violento y los convenció de dejar el vehículo donde estaba.

Rosenblatt presentó una demanda en la  que espera obligar a Jon a entregar las llaves de su auto. Mientras los fans pensaban que esto es solo un escándalo de celebridades estadounidenses y que Jon y Rosenblatt nunca fueron socios comerciales, sin embargo la demanda fue más que real y más adelante quedaría a favor de Rosenblatt.

A finales de ese año Korn se presentó en Ciudad de México al lado de “Deftones” una improvisada colaboración de Chino Moreno para la canción “Wicked” así terminaban los rumores sobre enemistades y daba fin a la guerra de declaraciones de ese año entre ambos vocalistas.

A principios del año 2005 Korn se encontraba trabajando en su nuevo álbum, el cual esperaban lanzar en el verano de ese año, Jonathan se mantuvo activo ese año en su  foro personal Butt Sex Crips dando adelantos y detalles de la producción del nuevo disco.

El proyecto Korn Covers constaba de los siguientes temas:

• Cameo – ‘Word Up!’
  02. Pink Floyd – ‘Another Brick In The Wall, Parts 1,2 & 3’
  03. Prince – ‘Erotic City’
  04. Motley Crue – ‘Shout At The Devil’
  05. Psychedelic Furs – ‘Love My Way’
  06. Public Enemy – ‘Fight The Power’ (feat. Lil’ Jon)
  07. Faith No More – ‘We Care A Lot’
  08. Nine Inch Nails – ‘Head Like A Hole’ (feat. Chester Bennington)
  09. Black Sabbath – ‘Paranoid’
  10. Ozzy Osbourne – ‘Diary Of A Madman’

Después de completar su contrato discográfico con Sony BMG en 2004, Korn se asoció con EMI Records y firmó con Virgin Records . Como parte de este innovador acuerdo, Virgin le pagó a Korn $ 25 millones a cambio de una participación en las ganancias de See You on the Other Side y el próximo álbum de la banda, incluyendo giras y merchandising. Virgin también recibió parte del 30 por ciento en las licencias de la banda, la venta de entradas y otras fuentes de ingresos.  

El álbum fue grabado en el estudio casero de Jonathan Davis que se utilizó para el álbum anterior, Take a Look in the Mirror , así como la banda sonora de Queen of the Damned . Davis declaró: «Pasamos por un montón de drama con Head abandonándonos y terminando contrato con nuestro sello, haciendo el álbum por nosotros mismos». Con respecto a la partida de Brian «Head» Welch, James «Munky» Shaffer recordó «Hubo un momento en el que no sabíamos qué íbamos a hacer y cómo íbamos a continuar. Decidimos» Bien, podemos simplemente sentarnos y sacar un álbum de grandes éxitos y terminar con esto o podemos aprovechar esta oportunidad y en lugar de verlo como una pérdida, reinventar lo que hacemos.

Korn hizo una aparición especial para el programa de TV “Monk” únicamente aparecerían 4 miembros de la banda, Monk ve un autobús turístico que pertenece a la banda de metal Korn, que le permite a Julie usar su baño. Mientras está allí, Monk menciona el nombre de Steve Marriot, y uno de los miembros de la banda lo reconoce como parte del «Grupo de Guerrilla Ambiental»

Jonathan nuevamente postea en Butt Sex Crips a finales de enero «¿Qué tal? Bueno, la escritura está yendo realmente bien, ya hemos escrito al menos 5 canciones. Es realmente apretado, pesado, enfermo. Ahora estamos trabajando con Dallas Austin,  uno de los mejores con los que hemos trabajado. Estamos haciendo un poco de mierda loca, pesada y disparatada con él. Este álbum va a ser genial. Bueno, son las 3am y acabo de llegar a casa desde el estudio, estoy jodidamente ‘cansado. Buenas noches «.

Febrero 8 » Hemos estado trabajando muy duro, tenemos 13 canciones demo, acabo de trabajar con Aticus Clak. Hice algunas cosas realmente diferentes con él. Este álbum será un viaje, muchos estilos diferentes continuarán. Me encanta «. Dallas fue muy bueno – cosas pesadas, tristes, de influencia de hip-hop de la vieja escuela, y nuestras cosas clásicas de groove pesado.

A finales de Febrero Head llamó a la estación de radio KRAB, ubicada en Bakersfield, y afirmó que dejó la banda y está comenzando un proyecto en solitario.

Tiene una canción llamada «Cry» que sonó en la estación, y actualmente tiene 8 canciones hechas, que estarán en su álbum en solitario a salir en junio.

Head supuestamente ha encontrado a Dios. Ya no quiere estar tocando música oscura, no quiere seguir siendo negativo. Ha estado asistiendo a la iglesia durante las últimas semanas.

Estuvo en la iglesia Valley Bible Fellowship para explicar sus razones para dejar la banda.

No hay ira entre los miembros de la banda. El resto de la banda entiende su partida. Korn continuará sin Head, y no lo reemplazará. Davis dice » Tu no reemplazas a un hermano cuando muere»

Brian iba a estar en la iglesia haciendo su discurso. Los fanáticos de todas partes fueron a apoyarlo.

Antes de ser presentado, tocaron un clip de 30 segundos de una nueva canción suya. Era muy melódico, casi como un coro. Brian habló durante unos 10 minutos, no mucho tiempo.

Ya no tenía sus clásicas trenzas, se veía limpio no lucía para nada enfermo, se dejó la barba nuevamente, así se mostró en su sitio web.

Él comenzó con cocaína y era adicto a la metanfetamina y otras drogas y quería limpiarse. Dijo que fue muy difícil. Entonces, fue a la iglesia y se interesó.

Atendiendo a la iglesia, comenzó a asimilar todo. Después de escuchar «Head Like a Hole» de Nine Inch Nails, siguió enfatizando que la Biblia es el libro de la vida.

Brian estaba de muy buen humor, pero parecía bastante nervioso. Se estaba riendo y haciendo bromas. El pastor dijo que algunos fanáticos manejaban 33 horas para llegar allí. Luego, el pastor le preguntó a Brian qué quería decirle a sus fanáticos, y él respondió: «Lo siento, ¡no tengo  dinero para su gasolina!»

Head presentaba su primer tatuaje post-Korn Mateo 11:28 “Venid a mí todos los que estáis trabajados y cargados, y yo os haré descansar.

CNN, MTV, la estación de televisión local y otros medios también estuvieron allí.

Por su parte MTV publicaría: El guitarrista Brian  ha dejado la banda ‘Head’ Welch, quien eligió a Jesucristo como su salvador,  dedicará sus actividades musicales a ese fin», se lee en un comunicado de la banda. «Korn respeta los deseos de Brian y espera encontrar la felicidad que está buscando».

El anuncio deja descansar semanas de rumores de que Welch no estaba contento con la dirección de Korn. El 8 de febrero, aparentemente había escrito una «carta de renuncia» a la gerencia de la banda. En la nota, Welch detalló una larga lista de razones para dejar la banda, incluyendo mayores objeciones morales a la música y los videos de Korn. En particular, estaba molesto por la forma en que fue retratado en el clip «Word Up» de Cameo, de su último disco G.H. Vol. 1.  En el video, la cara de Welch se superpuso a un perro que patrullaba un club de striptease.

Welch planea seguir explicando su decisión de abandonar Korn el próximo domingo, cuando se dirigirá a la congregación en la Valley Bible Fellowship en Bakersfield, California. Y el 28 de febrero planea partir hacia Israel.

Según la gerencia de Korn, la banda se encuentra actualmente en el estudio trabajando en un nuevo disco, que saldrá a la venta en septiembre.

La salida de Brian Welch se convirtió en noticia internacional, diferentes medios, digitales e impresos llevaron los detalles al rededor del globo. En distintas entrevistas Brian Welch se encargó de hablar mal de su ex-banda, acusando al grupo de ser mala influencia en sus letras y haberlo iniciado en el consumo excesivo de sustancias.

Jonathan escribe en su Blog “Butt Sex Crips”  “Esto es lo que tenía que decir: «Bueno, la escritura está casi terminada. Me he estado divirtiendo viendo a mi ex guitarrista atacarnos.

¿Qué puedo decir? buena suerte hermano, Ya terminé con tu falsa cruzada. Korn seguirá «contaminando» el mundo mientras tengamos fanáticos.

La vida es jodidamente loca, maldita sea, a la mierda. De todos modos, la música que escucharás en este álbum es la mejor mierda que hemos hecho Es una locura, no puedo esperar para grabarlo, paz»

La pregunta fue respondida ¿Por qué dejaste a Korn? Brian menciona:

Cuando comenzamos, Korn tenía poder sobre toda nuestra música: las canciones son bastante francas. Luego, con el último disco (Take a look in the mirror), parecía que todo el mundo pasó de estar con los fans a querer ganar dinero, y nuestros gerentes comenzaron a involucrarse realmente. Nos decían qué canciones tocar, y quiero decir, ¡manejan a los Backstreet Boys! Comenzaron a hablar sobre la contratación de escritores para el nuevo disco. No sé si lo hicieron. Y yo decía: «Amigo, esto es estúpido». Fui parte de una banda conocida por no venderse, que ha escrito todos los álbumes con las letras más sinceras, y ahora se están convirtiendo en una máquina. Tuvimos un montón de peleas, tres personas fueron despedidas de un momento a otro, y mis amigos ya ni siquiera eran mis amigos. Así que me fui.

Al mismo tiempo, me engancharon tanto las drogas, todo el mundo lo sabe, y no me importó, los últimos años. Estaba realmente en mi depresión. Y escuché a mi hija, a los cinco años, en casa cantando, «Todo el día sueño con el sexo» [de la canción de Korn ‘A.D.I.D.A.S.’], y dije: «¡Ya no quiero hacer esto!» Quería ser una mejor persona.

Los primeros meses después de la salida del grupo Head vendió su casa y muchas de sus cosas, con su propio dinero empezó a abrir orfanatos, fundaciones y cualquier tipo de actos altruistas en la varios países de Asia y África

La primera semana de marzo Welch vistiendo una toga blanca y una larga barba fue bautizado en el rio Jordan junto a otros 20 miembros de la congregación de «Valley Bible» en Bakersfield. Según MTV news Welch decidió bautizarse en Israel debido a un mensaje divino.

Dios me llamó, sentí una sensación en mi corazón, tenía que hacer algo en Israel ahora soy una nueva persona. Welch seguirá trabajando en su álbum como solista con esperanzas de terminarlo antes de que termine el año, pero el no es el único grabando nuevo material, su anterior banda KORN también prepara álbum para Septiembre y sobre el tema los otros miembros de Korn no dan respuesta a los intentos de entrevista de MTV

Welch Dijo que no tenia intenciones de perjudicar a su banda de hecho en varias entrevistas para MTV no paraba de elogiar a Korn. «Les deseo toda la suerte del mundo » Serán los mejores por que son el grupo de músicos mas talentoso que conozco, cada momento que estuve con ellos fue un derroche de talento y profesionalismo, no deseo lastimar a nadie y menos a ellos.

Al parecer Head había estado dejando mensajes en un foro sobre el abuso de las metanfetaminas. En el foro llamado «Meth The Devils Drug» esta registrado un usuario con el nickname «Mainairb» (I am Brian). Cabe destacar que este usuario esta registrado en este foro desde el 03 de Febrero de este año y los mensajes fueron posteados el 05 de Febrero, mucho antes de que se conociera públicamente la salida de Head de la banda… «Viejo yo estoy viviendo la prueba de que esta “Meta” es una trituradora de sueños. Yo hice millones de dólares y recorrí el mundo tocando música pero disfrutaba muy poco el tiempo debido a mi prisión personal de Meta. Yo arriesgaba mi vida incontables veces tomándola en otros países. Algunos llevan la pena de muerte por cualquier clase de posesión. Cualquiera hace la luz de esa adicción pensando que es divertido e inteligente, verá que tan divertido es ser arrestado en uno de esos países y no poder salir por más dinero que tengas NO ES BROMA!!”.

Munky por su parte estuvo dejando mensajes en “Butt Sex Crips” : «KORN ESTÀ AQUI PARA QUEDARSE CABRONES…  Jon, David,  Fieldy, y yo estamos tristes por que Brian se fue pero no podemos parar de darles buena música a ustedes chicos.. el nuevo disco es enfermo.. y chicos no se preocupen yo estaré rockeando en la banda, sonará como si estuvieran todos y en los shows en vivo sonarán enfermos.. Jon está cansado de hablar acerca esta mierda y quiere continuar  trabajando en el disco entonces me mandó aquí a decirlo..

LARGA VIDA A KORN..—RESPETO CABRONES» «Hey chicos.. soy yo de nuevo.. Jon posteará algo pronto.. el no me quiere dar la clave para postear por que el no quiere que yo asuma y domine BSC…No estoy actualmente en BSC y por eso no puedo postear. Obviamente ustedes han escuchado y estado actualizados… Head realmente se ha tomado esta mierda enserio con Jesus.. mírenlo ustedes mismos..

http://www.HeadToChrist.com vamos apoyen a mi viejo visiten su website y vean de que se trata, yo deseo que el no nos deje él es mi mano derecha.. mi hermano.. pero el necesita cuidar de su hija… EN FIN… chicos escuchen su radio local Jon y yo estaremos por ahí explicando el futuro,  Korn está ahora renaciendo,  estamos sin Sony y tenemos un disco enfermo por salir y JON DAVID Y FIELDY Y YO ESTAMOS MAS UNIDOS QUE NUNCA KORN NO PARARÁ DESPUES DE ESTE DISCO.

Brian estaba por lanzar su LP debut en solitario, poco después de llegar de Israel. Permanecerá fiel al espíritu de originalidad e inovación. Y sobre todo glorificará a Dios. Brian tenía grandes planes para el nuevo disco. «Voy a terminar mi álbum  rápidamente y luego venderlo en mi sitio web. De esa manera no hay manos en el dinero que gano, así que puedo devolverlo a mi gente construyendo algo positivo como un skatepark o algo así. También habrá un giro realmente creativo. Un tema será un solo de guitarra instrumental con un piano de fondo. Se llama «Una carta a Dimebag».

Está escrito en lenguaje de guitarra y lo hice porque solía decirme que necesitábamos poner un “solo” de guitarra en Korn, así que esta canción es para eso. Lo extraño mucho a pesar de que no estábamos muy cerca, su personalidad muy amigable tuvo un gran impacto en mí «!» Este CD está lleno de música que atrapa el corazón! ¡No puedo esperar para sacarlo!

A principios de Marzo, Jon Davis en una sala de chat en Korn Korner revelaba que tenía ya 2 canciones grabadas, confirmando el uso de gaita y Scat en algunos temas. Habló también sobre la duración de los temas los cuales tendrían más duración de lo acostumbrado, enfatizó que no habrían solos de guitarra pues no estaban saliendo bien.

Durante la escritura de este álbum Brian Welch estuvo dando muchas entrevistas, cada semana había un nuevo artículo sobre él y su nueva vida. Mencionó en una de ellas que Korn no regresaba sus llamadas.

Por su parte Jonathan a finales de marzo afirmaba tener ya 26 canciones, 23 con voces y 20 que se incluirían en el disco , nombrando  una de ellas “LIAR” inspirándose claramente en su ex compañero de banda, otros títulos eran “Revolution” y “Politix”, sumado a esto se confirmaba que sería un disco doble. El disco a estas alturas era llamado “Souvenir of Sadness” y claro con su respectiva portada FAKE.

Jon Davis, declara que no es cierto que Dallas Austin esté produciendo el álbum, la contribución de este último se limita a unas pocas canciones, de las cuales solo una se incluirá en el álbum. El disco está producido principalmente por Matrix (Hilary Duff, Mooney Suzuki) y Atticus Ross (Bad Religion, Pink) y, según Jon, algo realmente hermoso y loco saldrá gracias a los diferentes estilos y métodos de trabajo de los productores.

Davis luego habló sobre la versión de Public Enemy «Fight the Power» realizada inicialmente con Lil Jon y luego reemplazada por Xzibit: «La compañía discográfica de Lil Jon no le permitió aparecer en la banda sonora de ‘XXX: State of the Union’ por razones desconocidas. Si escucharas la versión que hicimos con él, escucharías algo diferente. Es más agresivo y pesado. Creo que hará un álbum más orientado al rock y yo también estaré involucrado. Así que creo que haremos otra canción juntos, me gusta ese tipo y creo que es un excelente artista. Tenemos muchas cosas en común, nuestras voces se mezclan bien «.

Volviendo a hablar sobre el álbum «Souvenir of Sadness”, Davis agregó «Estamos preparando 20 canciones, pero obviamente no se incluirán todas en el álbum. Veremos qué sucederá»; sin embargo, parece que los títulos que circulan en Internet incluyen «Liar», «Politix», «Last legal drug Le Petit Mort», «It’s Me Again,» «Coming Undone,» «I’ve Seen It All» y «Souvenir of Sadness» «casi seguramente será parte del álbum, cuyo primer sencillo se lanzará en agosto.

«Es funky, es pesado, es oscuro y a veces incluso industrial. Trabajar con diferentes personas ha contribuido a hacerlo más heterogéneo. Es sin duda rítmico, orientado al groove. Pero es nuestro álbum más experimental. Estamos muy emocionados. Cuando lo escuchamos, todos nos sentamos juntos, nos miramos y pensamos ‘No puedo creerlo, somos nosotros’. Creo que la gente profundizará. No es como nuestro primer álbum, que fue agresivo y lleno de gritos.

SMN News revela que el ex guitarrista de Otep, Rob Patterson, se uniría a Korn en su gira europea para reemplazar al ex guitarrista de Korn, Brian «Head Welch.

Patterson fue despedido de Otep en diciembre de 2003, y reemplazaría de momento a Brian Welch de manera “No oficial”.

Más tarde Jon Davis publicaría en su “Butt Sex Crips” “Sí, contratamos a Rob Patterson para tocar la guitarra en las fechas europeas, pero él no estará en el escenario. No estamos listos para tener un nuevo chico con nosotros, esto es solo provisional para Europa. Tenemos algunas ideas nuevas e interesantes sobre cómo vamos a tocar en vivo en el futuro y estoy seguro de que te dejará boquiabierto.”

La mezcla está yendo genial, 13 canciones están listas y suenan jodidamente increíbles.

También me gustaría decir desde el fondo de mi corazón GRACIAS KORN FANS !!!!!!!!

Sé que ha sido bastante dramático últimamente, y lo siento por eso. Pero como siempre, ustedes nos respaldan y confían en mí. Nosotros realmente lo apreciamos.»

“Twisted Transistor” e “Hipocrites” fueron las primeras canciones en rondar internet a mediados del año.

Entrevista en la revista Teraz Rock:

WW: Dijiste que será tu álbum más experimental recientemente. ¿Algo más al respecto?

JD: Invitamos a varios productores a cooperar, como The Matrix o Atticus Ross, que también los involucramos en el proceso de creación. Lo que abrió nuestras mentes a varias cosas nuevas. Es muy difícil para mí explicarlo más de cerca, pero una vez que escuches el disco, comprenderás cuál es su carácter experimental.

WW: De todos modos, ¿Matrix o Atticus Ross también son co-compositores del material?

JD: exactamente. Esta vez nos limitamos a inventar varios riffs, que sugerimos a The Matrix o Atticus, y crearon canciones a partir de ellos. Tomaron nuestras melodías e hicieron cosas con ellas lo impensable. Solo nosotros podríamos mezclar un poco y unir las piezas. Los desarrollaron en algo un poco diferente. Así que aquí puedes hablar sobre el estilo casi nuevo de KoRn. De cualquier manera, fue una experiencia extremadamente inspiradora para nosotros. Y les diré que cuando grabamos las versiones de demo de estas canciones y comenzamos a escucharlas, nos quedamos boquiabiertos. Es la mejor mierda que hemos hecho.

WW: Usted mencionó anteriormente que quería demostrar que la partida de Head no lo debilitó.

JD: Oh si. Sabes, lo primero que sucedió fue un gran shock para nosotros. No nos lo podíamos creer. Nos preguntamos «¿qué demonios está pasando?» Ya sabes, un día estás con Head y el otro con un loco cristiano. De cualquier manera, solo hay odio entre nosotros en este momento. Y, por supuesto, escribiendo letras no puedo dejarlo. Habrá unas  piezas en el álbum que exprese mis sentimientos sobre su partida.

WW: Parece que Brian no tuvo éxito. ¿También tuviste este problema?

JD: Hubo un momento en el que se lanzó el álbum Follow The Leader y fue un éxito increíble, y de repente saltamos a los estadios, ya sabes, cosas así. En un instante todo cambió. De repente no se mencionó, por ejemplo, después del concierto para ir a algún lugar a divertirse. No había lugar donde no nos reconocieran. Estábamos en todas partes con fans exigían autógrafos.

Terminamos por no movernos sin protección … Y como nos golpeó de repente, no pudimos lidiar con eso. Pero fue el único momento. Después de algún tiempo, nuestro éxito disminuyó un poco. Head era un poco diferente porque tenía una hija que tenía que cuidar y de sí mismo (su esposa lo dejó y luego fue a prisión ). Y no podía dejar las drogas. No es fácil, lo se.

WW: Pero, como dijiste, lo terminaste …

JD: he estado limpio durante siete años

WW: ¿Y tus amigos?

JD: Munky y Fieldy no han estado tomando durante varios meses. Por el momento, realmente no se puede hablar de ninguna presión por el éxito en nosotros. La única presión que sentimos al trabajar en el álbum fue el deseo de mostrarles a todos que aún podemos pegar mucho, que pudimos grabar un gran álbum que nos llevará a la cima nuevamente.

WW: Head dejó KoRn porque descubrió a Dios. Sé que ya has experimentado algo así cuando eras niño cuando tu padre descubrió a Jesús y quemó tus colecciones de CD y posters. Supongo que no es un recuerdo muy agradable …

JD: No lo es. Sabes, odio la religión. Aunque no, no es exactamente así. Lo que realmente aumenta mi disgusto son los extremos, el extremismo religioso. Y probablemente esté relacionado con esa experiencia de la infancia cuando mi padre me acosó en nombre de la fe, pero creo que si no la experimentara, mis puntos de vista serían similares. La fe no le da a nadie poder sobre otra persona.  Sin embargo, no tengo nada en contra de la religión sola. Te admito que estudié un poco el judaísmo, el budismo e incluso el islam. Y me gustaron muchas cosas allí.

Creo que las relaciones humanas no van con lo de  allá arriba. La religiosidad como experiencia espiritual – OK. Como excusa para entrar en la vida de los demás y decirles como vivir, ¡no!.

El sitio búlgaro de Music Media publicó una entrevista con Munky el 8 de septiembre después de la actuación de la banda.

MM: El nuevo álbum se lanzará en noviembre. Cuéntanos más sobre esto

Munky: Puede sonar trivial, pero creo que es nuestro mejor álbum. Es muy experimental y es diferente en términos de sentimientos. Mientras lo grabábamos, sucedieron muchas cosas. Nuestro hermano y amigo Brian nos dejó, lo que me sorprendió terriblemente. Ahora escribo y toco todas las partes de guitarra. Antes, confiaba en Brian e hicimos todo juntos en el estudio y en los conciertos.

Él estaba tocando una parte y yo estaba tocando nuevas canciones. He estado bajo mucha presión desde principios de año. Paso a paso, tuve que creer en mí mismo para asegurarme de poder manejar todo por mí mismo de ahora en adelante. Entonces puedo manejar las partes de guitarra a mi manera.

Hay ironía en todo esto porque Brian me ha inspirado desde la infancia. Crecimos juntos. Fue un ejemplo de un gran músico para mí. Su partida de la banda me obligó a ser un mejor músico. Y en este caso, soy realmente un mejor guitarrista porque se ha ido, ¡es una verdadera ironía para mí! Por un lado, es bueno para mí, pero por otro todavía lo pienso y lo extraño terriblemente.

MM: ¿Por qué decidiste trabajar con Dallas Austin? Es un productor pop.

Munky: Hemos trabajado con muchos productores. Lo elegimos porque quería ver qué podía aportar a KoRn. Fue un placer trabajar con él y grabamos cosas maravillosas juntos. Cada uno de nuestros álbumes tiene sus propios sonidos y sentimientos. Es KoRn todo el tiempo pero cada vez completamente diferente. Es lo mismo con el nuevo álbum.

Queríamos trabajar con varios productores para crear cosas que sean nuevas y experimentales para nosotros. A veces habrá un sintetizador y también aparecerán sonidos de guitarra completamente nuevos. También trabajamos con The Matrix. Espero que este álbum se convierta en nuestro álbum favorito.

MM: ¿Qué tan importante es el video para ti?

Munky: Creo que son muy importantes para la banda. Crean una conexión entre la banda y los fanáticos. Es una buena manera de dejar que las personas sientan la música de una manera diferente. La gente los mira y luego están interesados ​​en la banda y comienzan a buscar información al respecto. Debido a esto, todos se benefician, tanto los fanáticos como la banda.

MM: ¿Qué pasa con el reemplazo de Brian?

Munky: Hablamos de eso al principio cuando Brian se fue. No sabíamos que hacer. Sin embargo, cuando comenzamos a grabar el nuevo álbum, los fanáticos comenzaron a hacer preguntas sobre quién reemplazaría a Brian. Dieron muchos nombres diferentes de diferentes bandas. Entonces Jon y yo decidimos que la banda nunca tendría un quinto miembro. Solo seremos cuatro de nosotros. Es como si perdieras a tu hermano y buscaras un reemplazo. No hay tal persona. KoRn se convierte en un cuarteto. Solo contratamos a alguien que pudiera ayudarme en los conciertos.

MM: KoRn se fundó hace 12 años. ¿Cuáles fueron tus planes para el futuro entonces?

Munky: Nunca pensé que seríamos quienes somos. No sonará modesto (risas) pero creo que obtendremos más. Y espero que el nuevo álbum lo haga. Espero … no, ¡puedo sentirlo! Recuerdo haber estado con Fieldy en el sello que lanzó nuestro primer álbum.

Hemos firmado un contrato para 7 álbumes. Entonces mis expectativas me superaron hace mucho tiempo.

El 21 de septiembre el sitio Polaco Korn Zone daría la primicia del secreto mejor guardado del año, el álbum de Korn no se llamaba “Souvenir of Sadness” sino “See you on the other side” y saldría en diciembre 5. La noticia fue confirmada por Jon Davis al día siguiente a través de su blog personal Butt Sex Crips, se encontraba de gira por Europa con deseos de regresar a ver a su hijo recién nacido “Pirate”.

Declaraciones de Jon Davis sobre Brian Welch para ultimate-guitar.com

«Sí, lo extrañamos. Cada vez que tocamos en el escenario. Miro alrededor del escenario y no puedo verlo allí, o cuando estamos detrás del escenario y en camerinos … muchas veces. Head nos trajo mucha suerte. Era un comediante en nuestro equipo y extrañamos honestamente estar con él. Pero la vida es lo que es y tuvo que irse y estamos felices por él. Así que hacemos lo que amamos «.

En Octubre Sony ex sello discográfico de Korn en la división Immortal/Epic anuncia que estaría sacando un disco con temas en vivo de Korn para 2006.

El 11 de Octubre la portada del álbum “See you on the Other side” fué revelada, hecha por el artista David Stoupakis quien ya había colaborado con varias bandas.

David Stoupakis se encargó de la portada y de todo el arte del Booklet. La portada del álbum See You on the Other Side se basó en las letras que Jonathan Davis  líder de Korn le dio a Stoupakis: «Soy solo un niño con lágrimas en los ojos. Estoy sosteniendo este regalo que está roto”.

Para finales de año KORN llevó el arte de la actuación en vivo al siguiente nivel  cuando se convirtieron en la primera banda de rock multi-platino en realizar un set mientras estaban a 37,000 pies a bordo de un avión privado transatlántico en ruta a Nueva York desde Londres.

La audiencia estaba compuesta por ganadores del concurso europeo de MTV y ocho soldados estadounidenses que han servido en Afganistán o Irak. Esta asombrosa actuación  de cinco canciones, parte del concurso «See You On The Other Side» de la banda en relación con el lanzamiento del álbum del mismo nombre el 6 de diciembre, ocurrió mientras el avión volaba sobre Islandia y Groenlandia e incluyó los éxitos de la banda «Blind», «Freak On A Leash» y «Got The Life». El cantante principal Jonathan Davis cantó a través del sistema de megafonía del avión.

La banda esta lista para tomar Nueva York con una actuación especial en Hammerstein Ballroom, donde verán una vista previa de las canciones de su próximo séptimo álbum de estudio «See You On The Other Side «. Este concierto será destacado por una producción única creada específicamente para este espectáculo que no se verá en ningún otro concierto de KORN. Este concierto único se grabará para un especial de media hora de MTV2.

Los soldados estadounidenses y los ganadores del concurso MTV Europe que viajaron con KORN en el vuelo fletado «See You On The Other Side» también se unirán a la banda para esta actuación especial en relación con el lanzamiento del nuevo álbum de KORN a través de la nueva asociación global de la banda con EMI / Virgin Records.

KORN realizaba también su primera actuación en un estudio de televisión estadounidense (19 de noviembre) en «Saturday Night Live», interpretando su sencillo «Twisted Transistor» y su volátil éxito «Freak On A Leash».

En el video musical del último sencillo de la banda, «Twisted Transistor», ahora en rotación en MTV, los compañeros de banda tocan en las habitaciones de los hoteles, se divierten con strippers, hacen berrinches y ven que su autobús de gira que se detiene y son buscados por policías. una versión completamente cliché de la decadencia de la estrella de rock, hasta su actuación culminante ante los fanáticos hambrientos de mosh.

Excepto que en este caso, los chicos que participan en esas travesuras en el video son las estrellas de hip-hop Snoop Dogg, Xzibit, David Banner y Lil Jon en lugar de miembros de la banda ganadora del Grammy.

«¿Cómo vamos a reproducir nuestro video en canales de videos musicales?» El líder de Korn, Jonathan Davis, recordó haberse preguntado antes de que comenzara el rodaje del video. “Todo lo que tocan es hip-hop. Algo hizo clic en mi cabeza. ¡Probablemente tengamos que hacer que la gente del hip-hop nos toque!

La agencia de gestión de la banda, The firm, acorraló a sus clientes Snoop y Banner y luego contrató a Dave Meyers (director de clips de Jay-Z y Missy Elliott, entre otros), quien ideó la trama de improvisación «Spinal Tap».

«La idea original era simplemente poner una canción de Korn en el mundo urbano del rap», dijo Meyers. “Pero hacer que los raperos entraran al mundo del rock parecía más inteligente. De repente, tienes una banda ficticia y los raperos no trajeron ningún ego porque todos estaban jugando un papel «.

El creador de éxitos Crunk, Lil Jon, fue contratado para retratar a Davis debido a sus obvias similitudes físicas: cabello con rastas y aversión a aparecer en público sin gafas de sol envolventes. Snoop se puso el traje de caldera característico del guitarrista James «Munky» Shaffer (mientras adoptaba la identidad de rock-star). Y Xzibit aprendió a tocar el bajo eléctrico como Fieldy. La filmación tuvo lugar en Los Ángeles durante tres días a principios de octubre.

«No importa cuán grandes seamos en nuestros géneros separados», dijo Banner, «es genial cuando tienes la oportunidad de intercambiar fans».

See you on the other side” Es el séptimo álbum de estudio American nu metal banda Korn . Fue lanzado el 6 de diciembre de 2005 por Virgin Records . Es su primer álbum como cuarteto después de la partida del guitarrista Brian «Head» Welch y el último álbum con el baterista original David Silveria antes de partir de la banda en diciembre de 2006. El álbum obtuvo la primera certificación de oro en los Estados Unidos el 12 de enero de 2006, el 16 de marzo de 2006 se otorgó una certificación de disco de platino posterior.  El álbum es mejor conocido por la participación del reconocido equipo de producción ‘The Matrix ‘, mejor conocida por la coproducción de obras de Avril Lavigne , Britney Spears y Shakira , que lograron darle un sonido diferente a la música de Korn.

El álbum presenta un diseño de una pintura original del pintor surrealista / gótico estadounidense David Stoupakis en la portada. Once pinturas más del artista aparecen como obras de arte adicionales en la edición especial de lujo.

See You on the Other Side vendió más de 220,000 copias en su primera semana, debutando y alcanzando el número tres en el Billboard 200 .  El álbum logró mantenerse en la mitad superior de la lista durante treinta y cuatro semanas consecutivas.  Ha acumulado 1.451.458 copias vendidas en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan . El álbum ocupó el segundo lugar en la lista de los 10 mejores álbumes de Ultimate Guitar Archive de la encuesta de 2005

Un gran número de canciones extra salieron de este álbum “Inside Out” exclusiva de Itunes, “Too late i´m dead” para la versión japonesa, B-sides como “Appears” “im the one” y El CD bonus de la edición especial “It´s me again”, “Eaten up inside”, “Last legal drug” y Mixes de Twisted transistor.

A finales de Diciembre Korn se estaba preparando para el lanzamiento de «Coming Undone», el segundo sencillo de See You on the Other Side.

«Nos gusta esa canción porque es realmente una canción de himno, es genial, como Queen ‘We Will Rock You’, y sentimos que mucha gente siente esa canción», dijo Davis. »

Enero 2006  Korn aparece en la revista Hit Parader con una entrevista con Jonathan Davis:
HP: Vamos a hablar sobre las otras canciones del álbum. Tearjerker es una inesperada forma para terminar un disco de Korn.

JD: Es definitivamente un tipo de canción diferente para nosotros. Pero es una forma madura para terminar el álbum, y tendemos a terminar muchos álbum con un montón de notas bajas. El punto que importa son las cosas que la mayoría de los fans pueden relatar, y que es lo que esperan de mi de alguna manera. Es una de esas canciones que están inspiradas en algunas cosas malas, como cuando estoy de gira y discuto con la gente cercana a mi, sea mi chica o alguien mas que me importe. Me siento tan solo, me siento como si no pudiera ir a ninguna parte y no pudiera hacer nada al respecto. Yo conozco gente que puede relatar ese sentimiento en algún nivel. Quizá ellos no lo puedan expresar en exactamente la misma forma en la que yo lo hago, porque ellos no están en una gira, lejos de los que aman. Pero todos han tenido problemas en sus relaciones en algún punto de ella.

HP: ¿En que se inspira For No One?

JD: La raíz de esa canción tiene que ver con mi sentimiento acerca de América en ese momento. Estoy teniendo un tiempo muy duro, por como este país se ha vuelto tan conservador. Amo este país, pero a veces algunas de las cosas de las que pasan aquí pueden volverme completamente loco. Tu ves muchas cosas malas en la TV, mucha violencia y crimen, pero si algunas duran todo el show, es como si el mundo entero se detuviese. Es loco. Nuestras perspectivas se han vuelto muy retorcidas en muchas cosas. Yo supongo que la mayoría de la canción tiene que ver con pura rebelión, en especial contra los que están en los cargos. Ese tipo de sentimientos son cosas que tu realmente nunca dejas madurar, no importa que edad tengas.

HP: ¿A quién o a que va dirigida Hypocrites?

JD: El principal objetivo de la canción, tiene que ver con la religión organizada. Originalmente escribí la canción sobre Head, y algunas de las recientes decisiones que él tomó, pero evoluciono a partir de ahí. Me siento muy enojado acerca de lo que esos lideres religiosos tratan de hacerle a la gente, así que esa canción viene directamente de mi corazón. Solo piensa sobre cuanta gente ah muerto en el nombre de Dios a lo largo de los siglos. Y sigue pasando en estos días. Y entonces tu tienes a los evangelistas que solo mienten a la gente. Con una mano ellos están alcanzando nuestros bolsillos y tomando nuestro dinero para Dios. Entonces tu te das vuelta y encuentras a esa misma gente en el bar del vecindario. ¿Qué podría ser mas hipócrita que eso?

Poco después James Shaffer  hablo en entrevista con la revista Guitar World.

Cuando comenzamos a escribir canciones para este álbum, había mucha emoción, especialmente para mí. Estaba escribiendo en el autobús y compilando riffs de guitarra; Me estaba volviendo realmente loco por eso.

Luego, en enero (2005), el primer lunes después de Año Nuevo, recibimos una llamada telefónica de Brian, y él dijo: «Oye, no voy a ir al ensayo esta semana». Dijo que tenía que ocuparse de algunas cosas personales, y le dijimos que íbamos a seguir adelante y escribir. Estuvimos bien con él tomándose un tiempo libre, siempre hemos sido así; Estábamos dispuestos a dejarlo lidiar con lo que necesitara. Le dijimos que estaríamos allí para él cuando volviera, siempre que estuviera listo.

Luego pasó otra semana y dijo que iba a recibir tratamiento por abuso de alcohol y drogas. Pensamos: «¡Genial! Eso es genial. No queremos verte matarte más». Estaba bebiendo a partir de las seis de la mañana hasta quién sabe. No lo sabíamos porque él siempre estaba lejos y comenzó a aislarse en la gira. Fue realmente triste porque cuanto más tiempo lo vi fue cuando estaba en el escenario conmigo. Luego, después del espectáculo, sería como, ¡boom! Iría a su autobús o a su sala trasera, y si llamabas a su puerta te gritaba.

Estaba claramente infeliz y se aisló, tratando de lidiar con sus problemas de drogas y alcohol. Había signos muy claros. Un par de veces que estábamos de gira, me dijo que pensaba que iba a ser su última gira. Le dije que no se preocupara por eso, y que cuando llegara a casa y viera a su hija se sentiría mejor. Llevábamos aproximadamente dos semanas en el proceso de escritura cuando llamó y dijo que estaba ingresando a un programa ambulatorio para ayudarlo con su problema de drogas y alcohol. Pasó una semana y comenzó a enviarnos correos electrónicos a Jonathan y a mí, y mensajes de texto Fieldy algunas cosas realmente extrañas. Mucho era religioso: citas cristianas, escrituras de la Biblia.

Nos preguntamos de dónde venía esto. ¿Se estaba poniendo sobrio a través de la fe? Al principio pensamos que era genial, pero luego comencé a sentir  que estaba comenzando a alejarse cada vez más. Lo único que realmente me desanimó es que él no vino a decirnos: «Esto es lo que elegí hacer».

Respetamos su decisión, pero lo único que parecía irrespetuoso fue que no vino a nosotros como hermano. No lo habríamos sacado de su decisión si eso fuera lo que realmente quería hacer. Le habríamos dicho que hiciera lo suyo y le hubiéramos deseado lo mejor. Pero para nosotros no estaba realmente claro si se iba o solo por alguna tangente. No teníamos idea de lo que estaba pensando.

El 11 enero Korn se convierte en una marca, Según los acuerdos, Live Nation, EMI y Korn se asociarán y compartirán los resultados de la carrera general de la banda, incluida su grabación, publicación, giras, comercialización, patrocinio y otras actividades. Todas las partes tienen incentivos financieros y creativos para trabajar con la empresa de gestión de Korn, The Firm, con sede en Beverly Hills, para adoptar un enfoque a largo plazo para construir la marca Korn. Cada uno utilizará su experiencia y recursos diversos y significativos para alcanzar el objetivo común de reforzar la presencia y el valor mundial de Korn.

«Se trata de devolver el poder a los artistas al encontrar socios estratégicos que sean los mejores en sus respectivos negocios e incentivarlos a trabajar al unísono para lograr objetivos comunes consistentes con los objetivos de la banda», dijo Jeff Kwatinetz, CEO de The Firm. «Estamos encantados de estar en el negocio con Live Nation y especialmente con su nuevo CEO Michael Rapino. No solo es Live Nation un excelente promotor de conciertos, es una compañía estelar de marketing, promoción y producción.

El líder Jonathan Davis explicó por qué Korn cambió la forma en que manejaba su negocio: «Sentimos que era hora de dar un paso adelante y tratar de hacer algo diferente. Siempre hemos sido una banda acerca de ser diferentes, así que decidimos intentarlo y hacerlo». este tipo diferente de acuerdos para convertirse en socios de estas personas. La razón por la que hicimos todo el trato es porque estamos pensando en el largo plazo e intentamos construir la marca Korn, y traer a estas personas a bordo para ayudarnos a hacer eso.

Korn planeaba iniciar la gira del SYOTOS en su ciudad natal Backerfield CA. el 24 de Febrero, “Nunca iniciamos una gira en nuestra ciudad natal así, con los ensayos y todas las cosas que tienes que hacer», dijo Davis. «Ha pasado mucho tiempo desde que tocamos allí, así que será genial pasar el rato con nuestras familias». La banda tenía pensado meterle una gran producción a la gira.

Davis dice “Nos dieron la llave de la ciudad hace unos años, ahora queremos todo un condado, o una calle por favor, una cancha o un callejón lo que sea no importa”

El 14 de febrero Korn realizó un concierto privado gratuito en Berlín, Alemania para solo 150 personas. Este concierto especial se transmitió en vivo por MTV Alemania

24 de Febrero una fecha especial. No es exactamente una de las calles más concurridas de Bakersfield, pero el camino de acceso posterior al Rabobank Arena ha sido nombrado Korn Row, el alcalde Harvey Hall declaró oficialmente el Día de Korn. El letrero verde de la calle,  se encuentra a solo unos metros de las vías del tren que corren detrás del lugar, usa el logotipo de la banda, con la  «R» invertida y todo.

«Nos hace llorar un poco», confesó el cantante Jonathan Davis a los pocos cientos de fanáticos que asistieron a la ceremonia esta tarde donde se reveló el letrero y una placa de Korn en el lugar.

Después de la presentación, el cantante le dijo a MTV News que todo se sentía un poco surrealista. Esta ciudad era un lugar que temía de adolescente porque no había muchas cosas que hacer, pero siempre tendrá un lugar especial en mi corazón», dijo. «Es difícil de manejar. Como, ¿Qué están haciendo estos políticos aquí diciendo que nos quieren?»

Fue todo un espectáculo ver a un alcalde  abrazar a Fieldy, un portavoz del senador estatal que les decía a los fanáticos que «tocaran» y un supervisor del condado que llamaba a Korn «Los padres del Nu metal», lo atribuye a un pequeño orgullo de la ciudad natal.

«Les pedí que nombraran una canción de Korn, y lo hicieron», dijo Davis.

El nombramiento de la “Korn Row” se llevó a cabo junto con el inicio de la gira Korn’s See You on the Other Side, que marcó la cuarta vez que la banda tocaba Rabobank.

El espectáculo estuvo a la altura de las promesas de Davis de algo especial, estaba lleno de rarezas y presentaba el doble de músicos en el escenario que una actuación habitual de Korn. Tras los sets de 10 Years y Mudvayne, la banda subió al escenario con «It’s On!» y siguió con tres pistas menos conocidas adicionales («Clown», «Divine» y «Love Song») antes de tocar un sencillo exitoso, «Falling Away From Me».

Las primeras tres canciones presentaron la alineación actual de la banda, Davis, el guitarrista Munky, el bajista Fieldy y el baterista David Silveria, pero antes de «Love Song», las cortinas a ambos lados de Silveria cayeron para revelar un segundo percusionista, segundo guitarrista, tecladista y cantante / multi -instrumentista.

Todos con máscaras de animales diferentes, los músicos adicionales ayudaron a llenar los zapatos del desaparecido guitarrista  Brian «Head» Welch y completar la instrumentación adicional en el último álbum de Korn, See You on the Other Side. Pero más que nada, los músicos adicionales le dieron a la banda un espesor adicional.

«Es emocionante con los nuevos elementos allí», dijo Davis entre bastidores. «Sabíamos que queríamos hacer algo diferente y exagerado y no un show típico de Korn, así que estamos haciendo cosas nuevas».

Sin embargo, durante la presentación del letrero “Korn Row”, se aseguró de prometer una cosa a los fanáticos que gritaban frente a un letrero de «Bienvenido a casa Korn» colgado de un edificio cercano. «Trabajaremos para conseguir una calle real algún día», dijo con una sonrisa. Korn tocó 22 canciones en la Arena de Backersfield incluido un nuevo medley .

Jonathan Davis, habló con MTV.com sobre la colaboración de las bandas con los raperos de Atlanta Dem Franchize Boyz. Davis continuó mencionando que Korn tenía planes de tocar un pequeño set acústico para AOL Acoustic Sessions .

«Estamos haciendo ‘AOL Acoustic Sessions’, dijo Davis.» Cuando eso se nos ocurrió por primera vez, pensé, ‘Diablos no’, pero luego me metí más en eso. Pensé que sería genial porque lo que hicimos con el nuevo álbum, no queríamos establecer ningún tipo de límites de lo que debería ser Korn. Korn no tiene que ser puro heavy metal «.

Para el set acústico, Korn interpretará «Alone I Break», «Thoughtless», «Coming Undone» y «Falling Away From Me».

«Debería ser interesante», dijo Davis. «No puedo esperar para escuchar estas canciones acústicas, pero escribí un par de ellas en guitarra acústica, así que sé que hay que transportarlas … Espero que los fanáticos lo aprecien. Algunos lo odiarán, pero lo que sea. A quién le importa «Vamos a por ello. No hemos practicado, solo nos presentamos un par de horas antes y lo hicimos».

A finales de abril Davis habló con la revista australiana, Time Off, sobre varios temas que lo inspiraron para la canción “Politics”, «Estoy extremadamente preocupado por cuán conservador es Estados Unidos», dijo Davis. «Estados Unidos se basó en las personas que tienen la libertad de hacer lo que quieran, y parece que la derecha cristiana quiere hacerse cargo y quitar los derechos de todos sobre cosas como el aborto y todo. ¡Es tan jodidamente conservador que es ridículo! Es decir, amo Europa y amo Australia, lugares que me parecen más libres. En Estados Unidos  están sucediendo muchas cosas jodidas en este momento. Jodidas personas estúpidas y religiosas han conseguido poder y están tratando de cambiar las cosas a su manera. Son tan jodidamente retrasados ​​».

Davis habla de donde proviene el amor por la música: «Jesucristo Superstar», “Mi ciudad natal hizo una producción cuando tenía unos tres años, y mi padrastro hizo a Judas en ella, y mi madre también fue parte de la producción. Así que realmente dio en el blanco, y cuando lo escuché por primera vez, fue tan emocionante y se suponía que era todo blasfemo y toda esa mierda, así que me encantó.

«Crecí cerca del teatro porque mi mamá y mi papá estaban en el grupo de teatro, y me quedaba a mirar todas las producciones. Fue grandioso. Pude estar detrás del escenario donde todas estas chicas correrían para cambiarse. Oh hombre, yo era solo un niño pequeño y había todas estas chicas desnudas frente a mí, y me encantaba «.

Para la banda, las celebraciones sorpresa ayudaron a consolidar su propia dedicación para continuar con el legado musical de Korn, a pesar de la sorprendente renuncia religiosa del miembro fundador y guitarrista Brian ‘Head’ Welch

«Korn todavía se está fortaleciendo», dice Jonathan Davis con una voz profunda y constante. «Y nos hemos mantenido fuertes manteniéndonos realmente enfocados en la música. Todo lo demás es como «lo que sea». Simplemente nos entusiasman y seguimos haciendo lo que nos gusta hacer, independientemente de todo lo demás «.

Para Davis, la partida de Head sigue siendo un tema doloroso. Diez meses antes del lanzamiento de See You On The Other Side, el legendario dúo de guitarra de siete cuerdas de Korn se redujo a la mitad cuando Head citó repentinas «objeciones morales» a la música de la que había formado parte durante más de una década. Head sorprendió a sus compañeros de banda cuando les dijo que «ya no podía ser parte de Korn», y en su lugar decidió volver a dedicar su vida al cristianismo.

Para Davis y el resto de la banda, la decisión de Head de irse también marcó el final de su amistad y lealtad hacia Korn.

«Perder  a Head fue muy traumático y la razón que dio para irse fue increíblemente confusa para nosotros», confiesa Davis. «No hablamos con él en absoluto ahora. Lo hemos cortado. Es bastante triste y estúpido, pero es lo que es y [la banda] tiene que seguir adelante «.

Soldados como cuatro piezas, Korn ha lanzado su álbum más experimental hasta la fecha con See You On The Other Side. Davis dice que el álbum fue «el siguiente paso lógico en la experimentación sonora» para la banda.

“En cada álbum intentamos hacer algo diferente y realmente sentimos que era hora de experimentar nuevamente y llevar nuestro sonido más allá. No queremos sentir que estamos repitiendo una y otra vez, y siempre nos quedamos en la acera y todo eso «, dice Davis.

Una de las principales diferencias con el álbum es el estilo de canto melódico de Davis. Para la balada de cierre, «Tearjerker», su voz cantada limpiamente toca algunas notas operísticas altas mientras experimenta con … ¡falsete!

«Es una canción divertida para cantar. [Las notas altas] eran justo lo que quería hacer.  Notas altas de metal de los 80 sin embargo. Ese no soy yo. Pero puedes estar seguro de que lo haré en el futuro «.

Enfermo de aparentemente perseguir el «dólar todo poderoso», Head confesó a MTV sus razones para dejar la banda:

«Amo a todos en la banda», dijo Head en ese momento. “Tenía miedo de irme. Me entristeció pensar que lastimaría a la banda si me iba. Durante el último año y medio, quería irme, pero siempre alguien me hablaba y me convencía de quedarme. Pero he tenido un problema con la forma en que iban las cosas desde el segundo disco. Quiero decir, haríamos cosas, y yo diría, ‘¡Oh, esto es metal! ¡Esta es la vida del rock and roll! Pero por dentro, pensé que lo habían llevado demasiado lejos. Fue un poco demasiado crudo para mí «.

Richard Chesse realizó un cover de la canción “Freak on a Leash”  La versión de Chesse proviene de su lanzamiento en CD en 2006, «The Sunny Side of the Moon»

El cantante de salón ha lanzado una versión extraordinaria del exitoso sencillo de KoRn. Cheese presenta versiones de Rock, rap y éxitos Top40 de Las Vegas, con grandes versiones de Disturbed, Slipknot, Snoop Dogg y Pink Floyd.

A finales del mes de Abril Epic Records anuncia el lanzamiento de la primera colección en vivo de los rockeros multiplatino galardonados con el Grammy Korn, titulada Korn: Live & Rare, el 9 de mayo. Una pieza complementaria para el Greatest Hits Vol.1 de 2004. , Korn Live & Rare ofrece trece canciones y es imprescindible para cualquier fanático de Korn. Live & Rare incluye diez temas inéditos de su famoso concierto de 2003 en el CBGB’s en la ciudad de Nueva York, su actuación histórica de Woodstock en 1999, así como su versión clásica de Metallica, raros b-sides.

En el mes de Mayo la revista Hit Parader entrevista a Jon Davis despues de nombrar a Korn como la banda del año.

HP: ¿Hay alguna canción en el set en vivo que tuviste que reemplazar porque Head ya no está involucrado?

JD: No, no lo hay. Absolutamente no. Tenemos un amigo, Rob Patterson, en la gira con nosotros para llenar algunos de los agujeros en la guitarra. Definitivamente no es un nuevo miembro de la banda, pero nos está ayudando haciendo muchas cosas de ritmo que nos permiten tocar cualquier canción que queramos, ya sea vieja o nueva. No hay absolutamente ninguna limitación para nosotros. El escenario que estamos usando en esta gira es alucinante, y el sonido también es increíble. ¡Para mis oídos, Korn nunca ha sonado mejor!

HP: ¿Alguna vez te detienes a pensar en el legado que KoRn ha creado?

JD: Lo pienso más en términos de que todo sucede por una razón. Recuerdo hace 12 años cuando Munky y Head entraron por primera vez a un bar en Bakersfield y me vieron cantando. Desde entonces, todo ha sucedido por algún tipo de razón, ya sea por el éxito que hemos tenido, algunas de las dificultades personales, la partida de Head o incluso el nuevo contrato discográfico que se firmó. Quiero creer que todo es parte de este gran plan.

HP: Mencionas de manera algo jocosa en el video «Twisted Transistor» que ‘rock está muerto’. ¿Realmente te sientes así?

JD: Bueno, espero que no esté muerto. [Risas] Pero a veces, cuando pones alguno de los canales de video, puedes pensar que es así. Ya no ves mucho rock. Un día bromeé con nuestro gerente diciendo que no sabía cómo íbamos a transmitir ninguno de nuestros videos porque todo lo que ves son videos de cadera a cadera. Solo dije, totalmente en broma, que tal vez necesitábamos que los chicos del hip-hop nos tocaran para poder ver el próximo video en el aire. Las cosas simplemente se desarrollaron a partir de ahí. Simplemente hizo clic en mi cabeza. Contactamos a nuestro director, que también dirigió muchos videos de hip-hop, y le contamos la idea básica, pero también le dijimos que queríamos agregarle muchos elementos exagerados. .. como si fuera Spinal Tap.

HP: ¿Cuán realistas son algunas de las cosas que vemos en el video «Twisted Transistor»?

JD: Lo creas o no, casi todo lo que ves en ese video nos ha sucedido en un momento u otro. Pero queríamos tomar algunas de las ideas básicas y luego simplemente hacerlas desproporcionadas para el valor cómico. Nuestro objetivo desde el principio era hacer algo totalmente diferente, que fue la idea de todo el álbum. En muchos sentidos, KoRn es una banda nueva en este momento, y este álbum, el primer video, lo dice muy claramente.

HP: Antes mencionaste tu nuevo contrato discográfico, uno que te convierte en «socios» virtuales con tu sello. ¿Cómo ha ido eso hasta ahora?

JD: Es bueno para nosotros porque nos cansamos de trabajar para una etiqueta. Eso se volvió realmente aburrido y predecible. Había llegado al punto en el que sentimos que estábamos trabajando muy duro para hacer que el sello ganara mucho dinero mientras que realmente no estábamos haciendo nada. Pierdes algo de tu incentivo de esa manera. Ahora, con el acuerdo como una división de 70-30 a nuestro favor. Hay muchos incentivos. Pero ahora el sello también comparte algunos de nuestros ingresos de la gira, y nuestra mercancía, lo que los acerca a todo nuestro acuerdo comercial, lo cual es realmente genial.

HP: ¿Alguna vez te has preguntado cuánto durará la magia musical de Korn?

JD: No es algo en lo que me detengo. Pero lo veo duradero mientras podamos hacer que dure. Mientras haya fanáticos de Korn que quieran comprar nuestros álbumes y venir a nuestros shows, haremos esto. ¿Por qué alguna vez nos detendríamos?

Jonathan Davis reveló que su show en vivo solo se ha vuelto más grande, mejor y más rudo desde la partida del guitarrista Brian «Head» Welch.

«Ahora somos ocho piezas con una banda de acompañamiento completo en el escenario», le dijo a Yumi. «El show en vivo es definitivamente mejor de lo que solía ser».

Hablando francamente sobre perder a Head (que se fue en febrero del año pasado), Davis admitió que la bomba «realmente sacudió a la banda», pero los cuatro miembros restantes decidieron recoger los escombros y seguir adelante.

«Al principio, estábamos muy asustados y no sabíamos lo que íbamos a hacer. Una vez que nos reunimos en una habitación, decidimos que realmente amamos hacer música. Simplemente tendríamos que seguir con él proyecto».

Con su último álbum, ‘See You on the Other Side’, Korn ha demostrado que pueden sobrevivir, y prosperar, como cuatro piezas. De hecho, la banda cree que estarán en el mercado durante mucho tiempo.

«Vamos a seguir adelante». «No sé cuántos álbumes tenemos, pero no hay planes para parar. Nos estamos divirtiendo haciendo lo que hacemos».

Probablemente se estén divirtiendo más ahora de lo que pueden recordarlo. Davis ha estado fuera de la botella durante casi ocho años y  está mucho mejor por eso.

«Era un borracho loco. La mayoría de las veces estaba borracho. Cada vez que me despertaba comenzaba a beber. Estoy cumpliendo 8 años y Fieldy cumple uno sobrio. Renunciar definitivamente ha impactado mi vida de una manera positiva.

Live & Rare se lanzó el 9 de mayo de 2006 y presenta trece pistas, las siete del DVD de la presentación en el CBGB de 2003 en Nueva York, que se encuentra en la edición especial de Greatest Hits Vol. 1, dos de Woodstock 1999, tres covers (una pista oculta de Follow the Leader y otra una pista oculta de Take a Look in the Mirror), y «Proud» tomado de la banda sonora de I Know What You Did Last Summer.

Esta compilación fue lanzada después de que Korn dejó Epic Records, por lo que es probable que la banda no haya contribuido a la lista de canciones. Además, no hay material nuevo en este álbum, y la mayoría de las pistas están disponibles en otros lanzamientos, por lo que las ventas de la compilación fueron decepcionantes, debutó en el # 51 en las listas Billboard 200 vendiendo un total de 21, 845 copias en total, 21,777 en la primera semana.

A mediados de año KORN revela fechas  para la próxima gira de Family Values, que está programada para comenzar el 27 de julio en Virginia Beach. Además de KORN, el escenario principal de la gira presenta DEFTONES, STONE SOUR, FLYLEAF y el acto japonés DIR EN GREY. Jonathan Davis de KORN le dijo a Launch cómo el grupo selecciona a sus compañeros de gira. «Reúnes una lista de deseos, sales y tratas de obtener las bandas que están disponibles», dijo. «Algunas bandas no están disponibles, algunas bandas sí. Ya sabes, armamos esta lista y obtuvimos a las personas que queríamos. Quiero decir, es una mezcla entre nosotros y la gerencia, si ellos están disponibles, obtenemos a quien queremos «.

Cancelación de la recta final del tour Europeo

“Estoy escribiendo esto para agradecer a cada persona que habló o envió un e-mail en los pasados días, créanme, han sido los mas horribles días de mi vida.

Esta es una versión corta de lo que pasó. Me empezaron a aparecer unos extraños moretones por todo mi cuerpo hace como dos semanas. Me sentía muy débil después de cada show así que vi a un doctor en Londres el viernes. Me hizo algunos exámenes de sangre y cuando los resultados estuvieron listos, me internaron en el hospital. Resultó que tengo ITP, es difícil de deletrear, pero básicamente es una infección en la sangre, debida a una reacción alérgica que tuve a algún medicamento, mis plaquetas, las cosas que produce mi médula para ayudar a mis coágulos sanguíneos, estaban realmente bajos. En verdad digo, realmente bajos. La mayoría de la gente tiene entre 140 y 400 en sus células. Yo tenía 5… no bromeo, CINCO. Si continuaba sacudiendo la cabeza durante las presentaciones podría haber tenido una hemorragia cerebral y podría haber caído muerto.

Mis doctores me ordenaron permanecer en el hospital hasta que lograran que mi sangre estuviera en condiciones más saludables.

Quiero agradecer a los doctores, enfermeras y staff de The London Clinic, todos los cantantes que estuvieron con la banda en el festival de Londres: Corey de Slipknot/Stone Sour, Dez de Devildriver, Jesse de Ten Years, Benji y Skindread, Shadows de Avenged Sevenfold, y Matt de Trivium. Quiero agradecer a mi banda y al equipo por todo su amor y apoyo, a mi amorosa familia y amigos y sobre todo, a los fans, los mejores fans del mundo.

Los doctores me dicen que cada día que he estado aquí en el hospital mis plaquetas han aumentado y que deberé estar sano y listo para tocar en unas cuantas semanas. Los doctores me han permitido caminar un poco pero aún no puedo presentar un show ni viajar por el momento. Ellos sabrán más en un día o dos, pero quiero que todos sepan que nosotros haremos nuestro mejor esfuerzo para regresar pronto a tocar todas las fechas que cancelamos de este tour. con amor, Jonathan.

El grupo fue prácticamente forzado a realizar el Download festival en Gran Bretaña mientras Davis estaba hospitalizado en Londres, los vocalistas de SLIPKNOT, AVENGED SEVENFOLD y SKINDRED reemplazaron a Davis en el Download Fest cantando algunos de los hits de korn.

20 de Junio bajo distribución de Live Nation en todo el mundo sale a la luz “LIVE ON THE OTHER SIDE”. El DVD trae de contenido, el concierto de Korn en el Hammerstein Ballroom en Noviembre pasado, para el pre-lanzamiento de su ultimo álbum «See You On The Other Side».

Sintiéndose mejor de su enfermedad y «reponiéndose de una fiesta la noche pasada», Jonathan Davis y James Shaffer arribaron a la KROQ, donde ofrecieron una entrevista para promover localmente el Family Values Tour 2006.

Durante toda la semana, KROQ estuvo ofreciendo boletos gratis para el FVT en su presentación en San Bernardino, CA el próximo 19 de Agosto.

Sonando bastante bien, Jon y Munky, acompañados de la banda de apoyo, interpretaron un mini-set acústico (Twisted Transistor y Coming Undone). Era la segunda vez que Korn presentaba temas acústicos en el año.

Recientemente JD hizo algo que muy pocos fans pudieran imaginar: Hablar de políticos y agradecer a Dios.

JD agradeció a Dios, después de que diagnosticado con ITP el mes pasado y que lo obligo a cancelar todas los conciertos de la banda por Europa.

«Gracias a Dios que alguien estaba al pendiente de mi en ese tiempo y lograr que yo siga aquí,» dice Davis. «Ahora quiero regresar al tour como nunca antes, solo ir y estar con mis fans. Quiero decir, que eso es lo que me da fuerza para comenzar.»

La enfermedad que le fue detectada a Davis, consiste principalmente en el numero bajo de plaquetas, esto causado a una reacciona alérgica a un medicamento, causando que su cuerpo atacara a sus propias plaquetas. Davis esta siendo tratado con esteroides especiales, los cuales parecen funcionar.

«Mis plaquetas fueron de la peligrosa cantidad de 5, a 390 en aproximadamente seis días, así que me han estado disminuyendo (medicinas) ahora y vigilando mis niveles»,.

«Afortunadamente esa cosa es un golpe de suerte y pudo ser controlado. Así que estaré bien. Algo asustado diría. Los doctores dijeron, ‘amigo, tu pudiste haber muerto fácilmente en el escenario’ por la manera en que actúo y todo eso. Si tu no tienes plaquetas en la sangre, tu cuerpo no cuaja, y eso compromete la integridad de tus venas. Así que puede haber reventado una en la cabeza. Pude haber tenido un ‘golpe’ y ahí nos vemos.»

Ahora que el dice sentirse mas saludable, Davis y Korn estaban ensayando para encabezar su nueva gira, el Family Values Tour, que comenzaría el 27 de Julio en Virgina Beach.

Ademas la banda estaba creando ideas para su nuevo video, para el tercer sencillo de See You On The Other Side, «Politics», lo cual nos lleva a Davis, hablando sobre este tema.

«Es solo acerca de como no me gusta hablar de politicos», Davis dijo acerca del nuevo sencillo, el cual venció por muy poco a «Love Song».

«Korn nunca ah sido una banda política, yo soy político hasta un punto donde eso afecta la vida humana, del calentamiento global hasta temas de abortos. Esos son el tipo de políticos que tomo en cuenta. Los demás, que quieren llegar lejos en las elecciones, no me interesan.

Obviamente cada ves que voy a votar, realmente no cuenta, todo esta basado en esos ECV. que carajo puedo hacer yo?».

Para el video de «Politics», Davis solo quiso decir que la banda hará «algo cool», que se concentra en lo que la gente regular piensa, «no siempre esos gobernantes representan lo que sentimos».

En la Rockline Radio Shaffer hablo sobre algunos detalles de KoRn en el Family Values Tour, diciendo que la banda de apoyo los acompañaría y que existe la posibilidad de tener un mini-set acústico durante la gira.

«Hemos estado trabajando en nuestro set acústico, Jonathan y yo estamos compilando algunas canciones que queremos hacer, es una o dos, pero no será todo el concierto».

«Hicimos la cosa de AOL y funciono bien, podríamos intentar y hacer una o dos canciones ahí».

Respondiendo preguntas de los fans, Shaffer aseguro que serán 10 bandas en el Family Values Tour 2006.

«Probablemente sea una banda de metal pero no esta confirmado aun, ha sido difícil tomar a las bandas, pero ya hay nueve confirmadas y estamos trabajando en la numero diez».

Otro tema tratado, fue la salida de Head de Korn, y que a pesar de las malas relaciones entre el y la banda, aun hay contacto.

«Cada par de meses el me escribe un rápido hola. Cómo te va?, como está tu hija?, cómo esta tu familia?. Yo aun lo extraño mucho.»

«Cuando Jonathan se enfermo, el hablo con el para saber como estaba, así que han estado hablando».

Munky también hablo sobre lanzar su propio sello discográfico.

«Estoy deseando poner un sello discográfico muy eclíptico, que sea solo para los artistas, solo busco poder devolver lo que he recibido, es la oportunidad de hacer música, de hacer una vida.»

«Quiero hacer que sea multi-genero, hip-hop, rock, jazz. Quiero firmar una banda de jazz después, ahora tengo tres actos por firmar, estoy realmente emocionado»

El 18 de Julio Korn hizo una presentación acústica de “Coming Undone” en Jimmy Kimmel en Hollywood CA.

Durante la gira FV 2006 tocaron “Hollow Life” versión acústica, en Verizon Wireless Amphitheater ciudad de Texas el 8 de Agosto.

Davis estuvo dando diversas entrevistas a lo largo del año sobre el papel protagónico que interpreta para la película de terror llamada Sin-Jyn Smyth, que también está protagonizada por el ex luchador Roddy Piper y la superestrella del porno Jenna Jameson en su primer papel «heterosexual».

Davis  contó un poco más sobre su personaje y de qué trata la película: «Es una película en la que me pidieron que interpretara al personaje principal, Sin-Jyn Smyth. Es una película sobre el diablo, aparece simultáneamente en dos lugares diferentes en Halloween, y básicamente la película es que estos dos tipos me transportan de una prisión a otra prisión, y no saben que soy el diablo. Es una película de terror, es genial. Lo disfrutarás, soy yo siendo el diablo.» 

Sin embargo el proyecto se quedó sin presupuesto, algunos actores para el año 2014 aun seguían siendo cuestionados sobre la fecha de salida, la actriz principal dijo “La película jamás vera la luz”.

Los nuevos acuerdos de Korn estaban funcionando para todos los involucrados «, dijo Peter Katsis, vicepresidente senior en la división musical en  The Firm, copropietarios de The Family Values ​​Tour. «A través de todas las nuevas asociaciones de Korn, podemos hacer estallar la marca Korn, así como también podemos ofrecer una excelente  día para los fanáticos de Korn».

«El hecho de que un fanático pueda ver todo un día de música –todas las grandes bandas– y participar en otras actividades del festival por un precio económico ha generado una gran demanda de este concierto», dijo el Vicepresidente Ejecutivo de Programación de Anfiteatro de Live Nation. Jason Garner «Con la mayor parte de las fechas de la gira aún por venir, esperamos que el Family Values ​​Tour se convierta en una de las giras más exitosas del verano».

Junto con Korn, los otros artistas principales de este año son Deftones, Stone Sour, Flyleaf y Dir en grey. Con nueve artistas en la gira y una variedad de atracciones en el «Campus del Family values», incluida la competencia de paintball, los fanáticos obtienen un valor aún mayor del «Tour FV» producido por Live Nation que también presenta 10 Years, Deadsy, Bury Your Dead y Bullets y Octane.

Años más tarde debido al acuerdo de Korn con Live Nation y la insistencia de ofrecer precios económicos para la gira Family Values de manera extra-oficial algunos miembros de bandas como Deftones llegarían a mencionar que el festival les había hecho perder dinero.

El séptimo álbum de KORN, «See You on the Other Side», ha vendido 1,02 millones de copias en los Estados Unidos desde su lanzamiento en diciembre, según Nielsen SoundScan.

El video animado de KORN para «Liar», tomado del último CD de la banda, «See You on the Other Side», se publicó en línea en YouTube.com. El clip fue producido por la compañía Big Bear Entertainment, con sede en San Francisco, que también tiene excelentes videos animados de personajes como DISTURBED, BILLY IDOL y TOMMY LEE en su catálogo de videos.

«Solo quería mantenerlo con el mismo espíritu», dijo el creador Tony Shiff.

«No lleva mucho tiempo si tienes las herramientas adecuadas para hacer este estilo de video. Empecé a hacerlas en una serie para MTV2 llamada ‘Video Mods’.

«Comenzamos a hacer el video como parte de una serie en Yahoo! Music llamada ‘Artist Mods’, pero Yahoo! perdió a su patrocinador mientras estábamos haciendo la animación, por lo que no apareció en el sitio web».

Mike Rudolph, de Crave Music, realizó una entrevista con Jonathan Davis, donde habla sobre la gira actual de Family Values, el DVD Live on the Other Side recientemente lanzado y See You on the Other Side.

Su nuevo disco, «See You on the Other Side», ha sido lanzado y ahora para el enfoque visual, tiene un nuevo DVD, Live on the Other Side. ¿Qué me puede decir sobre su nueva música y el otro material en el DVD?

«Bueno … veamos … Tocamos muchas de las cosas viejas, tres canciones nuevas y solo una vista previa de algunas cosas nuevas. Queríamos tocar un poco de todo para ese show».

¿Qué influyó en tu último disco? ¿Cuál fue la inspiración?

«El proceso de escritura en el último disco fue principalmente con Munky porque Head dejó la banda. Esta vez hay muchas cosas diferentes. Es más melódico y hay muchos enfoques diferentes y nuevos que tomamos para crear nuestras canciones más nuevas». En el DVD puedes ver algunas de esas canciones y estamos felices de haber hecho un gran DVD en vivo «.

¿Qué tiene que decir sobre su nuevo DVD en vivo, Live on the Other Side? ¿Cómo se destaca de otros DVD en vivo?

«Fue una sesión de veinte cámaras, teníamos un gran equipo de camarógrafos y lo hicimos bien. En cuanto a la música … Todo fue apretado. Pusimos muchos extras en [el DVD] como entrevistas con nuestro equipo, entrevistas con el banda y algunas otras cosas adicionales. Volamos junto a un grupo de ganadores de MTV desde Europa y algunos soldados que salieron de Irak a Nueva York en un avión con nosotros. Hicimos un show en el avión y hay algunas imágenes de nosotros haciendo eso como bien. ¡Todo es realmente genial! «

¿Diría que todo el proceso de hacer el DVD fue una experiencia positiva?

«Sí, sí, sí Fue una buena experiencia general todo vino naturalmente. Había tantas cámaras y tuve una sensación de que sería bueno. Cuando llegamos al fin de la edición, nos quedamos impresionados. Por lo tanto, creo que fue una experiencia positiva «.

¿Cómo es tu espectáculo en este momento en tu carrera?

«Ahora vamos con cuatro miembros de respaldo que nos hacen  8 piezas en una show en vivo. Estos miembros de respaldo están vestidos como los animales de granja que se ven en el interior del álbum. Hay un conejo, un caballo, un gato y un cerdo, tocan teclado, guitarras, percusión y coros.

¿Cómo afectan los miembros adicionales al show en vivo?

«Todos esos muchachos que tocan juntos hacen que nuestra música suene más fuerte. Hay mucho más por ver y entretener durante la duración de nuestros espectáculos. Todo el espectáculo en el escenario es mucho mejor ahora».

¿Cuéntame sobre The Family Values ​​Tour? ¿Qué les espera a los fanáticos de KoRn? Que podemos esperar

«Es un gran evento. Habrá diez bandas, tendremos una aldea de vendedores con todo tipo de mercancía, y tendremos campos de paintball y todo tipo de cosas locas para que los chicos se diviertan mientras escuchan buena música. Lo mejor de todo es que habrá un precio de boleto barato. Es un evento que continuaremos construyendo. La alineación consistirá en nosotros [KoRn], Deftones, Stone Sour, Flyleaf, 10 Years, Deadsy y otras bandas increíbles «.

¿Cuál es la experiencia loca o memorable más reciente que has tenido en la gira hasta ahora?

«Hay tantas experiencias locas y memorables que hemos tenido, así que esa es una pregunta difícil de responder. La única experiencia que realmente pensé que fue increíble fue cuando tocamos un set acústico en medio de una multitud de 18,000 personas en nuestro Family Values ​​Tour. Esa es una sensación bastante sorprendente cuando te sucede. Fue solo por una canción, pero en ese momento, fue genial «.

¿Algo más que quieras agregar?

«Compren nuestro DVD. Fue un buen show en vivo; tiene entrevistas y algunas imágenes realmente geniales. Vengan a vernos en The Family Values ​​Tour si desea experimentarlo en vivo».

Después de entrevistar exclusivamente al líder de KoRn, Jonathan Davis, en The Family Values ​​Tour 2006 en Toronto, Ontario, el lunes, Davis le dijo a HardDrive Radio que habrá un lanzamiento de CD / DVD de Family Values ​​Tour 2006 que podría ver la luz del día para fin de año.

La banda ha estado filmando toda la gira desde que comenzó el sábado 29 de julio en Nashville, Tennessee.

Otros aspectos destacados de la entrevista fueron que Jonathan Davis se siente muy bien y ahora está sin los esteroides. Está comiendo más sano y ha perdido 15 libras desde su trastorno de sangre ITP (púrpura trombocitopénica inmune) que contrajo en Europa en junio.

Aún mejor noticia es que ha estado trabajando en nuevo material y ya tiene seis canciones en proceso con el guitarrista James «Munky» Shaffer y el equipo de producción The Matrix.

¡La banda quiere tener un nuevo disco a principios del próximo año!

Davis dijo que el video animado «Liar», que se creía que era un proyecto creado por un fanático, en realidad fue realizado en Yahoo !, pero que aún no lo ha visto.

En la entrevista para la 102.7 WEBN en Cincinnati, Ohio, Regginald «Fieldy» Arvizu reveló que la banda entraría a trabajar el 24 de Septiembre, solo dos días después de que el Family Values Tour finalice.

«No habrá otros miembros, solo nosotros cuatro grabando, siempre será así, a menos que la persona indicada llegue, si eso llegara a pasar» (Refiriéndose a un nuevo miembro en la banda).

«Pero, por ahora estamos muy cómodos en donde estamos». Fieldy también hablo sobre su línea de ropa.

«Lleva por nombre Immanuel One Twenty Three y voy a lanzar un DVD con la línea de ropa que estará junto a mi proyecto solista»

«Además, voy a lanzar un libro llamado ‘Got The Life’, así que estén pendientes por el»

A mediados del mes de Septiembre la página oficial de Brian Welch Headtochrist.com daba el siguiente mensaje. «Hola todos! He estado hablando con Jon y Munk’ acerca de nosotros… y finalmente puedo decir que tomare el lado izquierdo del escenario otra vez para el siguiente tour de Korn y el nuevo álbum ;-), estoy muy emocionado !, voy a postear algo después, paz a todos…».

El mensaje fue borrado poco tiempo después, Brian Welch indicaría que la pagina había sido hackeada.

Jonathan Davis desmiente rumores en su blog KornBSC referente al tema de HEAD y el supuesto regreso a Korn.

«Eso es basura, no es real, es falso, una completa mentira. Head no estara de vuelta con nosotros, repito… HEAD NO REGRESARA A KORN»

Justo por esas fechas el re-lanzamiento del “See you on ther other side” sale a la luz el nuevo «Chopped, Screwed, Live & Unglued», que contiene muchos tracks mezclados por DJ Michael 5000 Watts, tracks en vivo y un bonus DVD.

Jon Davis planeaba hacer su primer tour como solista el cual se realizaría después de terminar de grabar el octavo álbum de la banda en estudio. Davis dijo que desearía tocar en algunos casinos rodeados del Staff que los ha acompañado en el escenario en el Syotos Tour , realizando una mezcla de las canciones acústicas de KORN, y algunos covers. «

Realmente quiero hacerlo» «esto será divertido es genial tocar con esos chicos, ellos son profesionales y pienso que será genial algunos shows con ellos, me gustara, «Una noche con Jonathan Davis» No va ser Korn, nada que ver y eso lo hará cool a la vez, pienso que a los fans les gustará”.

Politics fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en agosto de 2006 en lugar de la opción anterior,» Love Song «,  aunque hubo fuertes rumores que el sencillo sería “Liar”.

Jonathan Davis apareció en su blog «Butt Sex Crips» y dejo este mensaje:

«Que hay chicos, estoy en casa con los niños, me encanta estar en casa.. bueno, el Lunes 2 (de Octubre) empezamos a escribir el siguiente disco, no puedo esperar, sé que será loco, la banda esta realmente encendida y tiene cosas buenas para grabar, sigan conectados que los mantendré al tanto de nuestro progreso…”

A  fines de julio, un fan murió en uno de los shows de la banda, luego de que supuestamente fue golpeado por otro fan.

«Es un crimen horrible, horrible», dijo. «Estos muchachos simplemente atacaron a este pobre niño, trataron de golpearlo. Desafortunadamente, al golpearlo, le causaron daño cerebral y terminó  muriendo».

«Todo lo que puedo hacer es enviar mis condolencias a la familia. Estábamos muy, muy enojados al respecto y no podemos creer que la gente se hiciera eso entre sí. Espero que estas personas sean atrapadas y castigadas por lo que hicieron».

Los primeros informes habían dicho que la pelea ocurrió en el Mosh, una reunión improvisada de fanáticos bailando y saltando cerca del frente del escenario, pero Davis dijo que resultó no ser cierto.

De hecho, Davis dijo que lo que parece un caos empujando y empujando en el pozo de mosh es bastante ordenado. Sería la segunda vez que Davis diera declaraciones por un fanático que muere en uno de sus shows.

Para la mayoría de todos nuestros shows, las personas se llevan bien con otras personas moshing y esas cosas «, dijo Davis.» Les gusta empujar a las personas y golpearse entre sí, pero cuando alguien se cae lo levantan. Hay, reglas no escritas. No están ahí afuera para lastimarse; solo están tratando de divertirse «.

A pesar de las dificultades, la banda ha seguido adelante con su gira Family Values ​​Tour con entradas agotadas.

El Family Values ​​Tour finalizará la tercera semana de septiembre, «y luego volveremos al estudio y trabajaremos en nuestro próximo disco», dijo Davis. «Pero ya tenemos muchas cosas escritas, así que sé que pasará bastante rápido».

«»Aparte de eso, estoy feliz de estar de vuelta en la gira, tocar y hacer lo que amo».

Michael Scott Axley ha comparecido hoy en la corte por el asesinato del fanático de KoRn Andy Richardson en julio, informa AJC.com.

La fianza para Axley  se fijó en $ 40,000, y el juez Richard Hicks le ordenó permanecer fuera del condado de Fulton, excepto para visitar a su abogado

Hicks también impuso un toque de queda al anochecer y dijo que Axley no podía consumir alcohol mientras estaba libre bajo fianza.

La víctima, Andy Richardson, de 30 años, de Atlanta, Georgia, asistía a The Family Values ​​Tour 2006 en el Anfiteatro HiFi Buys el domingo 30 de julio.

El detective de homicidios de la policía de Atlanta, Brett Zimbrick, testificó en la audiencia que Richardson fue golpeado contra el suelo por Axley, le golpeó fatalmente la cabeza en el piso de concreto y fue golpeado dos veces más mientras yacía inconsciente.

El guitarrista de KoRn James «Munky» Shaffer y el cantante de Deftones Chino Moreno han comentado recientemente sobre la muerte.

En una entrevista con Los Angeles Times, Shaffer dijo: «Estábamos muy tristes», y agregó que los conciertos no eran «el lugar más seguro para ir, sin importar quién sea usted».

«Anoche en el escenario me golpearon en la espalda con una moneda,  también con un teléfono celular. Me arrojan cosas toda la noche».

Moreno dijo: «Siempre hago una pausa, cuando tocamos, si veo a alguien peleando, detendremos la canción y les diremos que se relajen. Luego continuaremos con la música. La música es secundaria para la seguridad de las personas «.

Davis comenta, de Family Values, creo que volveremos al estudio y haremos otro disco», dijo Davis. «Entonces, estamos planeando sacar otro y luego hacer una gira por Europa a principios del próximo año, y luego estaremos de gira nuevamente por otro año».

Desde el lanzamiento del séptimo álbum de estudio «See You on the Other Side» en diciembre de 2005, KoRn ha estado escribiendo material nuevo para el álbum de seguimiento.

«Va a ser algo diferente. Tratamos de cambiar cada álbum. No estamos tratando de hacer la segunda parte de ‘See you om the other side «, afirmó.

Vamos a trabajar con los mismos productores y quizás con algunos nuevos».

«Estamos tratando de hacer algo diferente esta vez. Estamos muy emocionados. Estoy ansioso por volver al estudio porque me encanta hacer esto».

Davis también dice que ha sido un gran fanático de Deadsy, que también está de gira con KoRn en The Family Values ​​Tour 2006. KoRn también firmó a Deadsy con su sello discográfico Elementree Records.

Siempre he sido un gran fanático de Deadsy, los ayude a través de Immortal, que es el sello que nos firmó cuando comenzamos con Epic. Amo a la banda Deadsy, y me encanta darles a los artistas la oportunidad de sacar sus cosas si están haciendo algo original y es fiel a ellos. Son una de esas bandas que cuando escuchas una canción de Deadsy sabes que es una canción de Deadsy. Estoy realmente emocionado por eso «.

La web mundial es ahora una gran parte del éxito de la mayoría de las bandas, incluida KoRn. La descarga está en su punto más alto, impulsando ventas récord como nunca antes. Davis dice que Internet ha pagado una gran contribución al éxito de KoRn a lo largo de los años.

«Internet siempre ha jugado un papel importante en nuestro éxito. Realmente lo aceptamos desde el principio. Comenzamos a principios de los 90. Fuimos una de las primeras bandas en hacer una transmisión en vivo por Internet y un programa de televisión en vivo. Se llamó KoRn Mingling the Web. Nos llevó a la revista Time.

«Siempre hemos sido pioneros en las nuevas tecnologías. Es difícil mantenerse al día con todo lo que sale, pero prácticamente seguimos el ritmo y nos aprovechamos de eso. Hay diferentes sitios a los que la gente puede ir y experimentar música diferente. Es simplemente increíble porque existe gran red y todos pueden acceder a ella.

«Todos tienen la oportunidad de meterse en la música o en el cine si eso es lo que les interesa».

Jonathan Davis es conocido por su actividad en línea, manteniendo a los fanáticos actualizados con su blog recientemente relanzado ButtSexCrips, su página web MySpace® y la sala de chat KoRn KoRner.

«No conduce mi vida, pero estoy en ello todo el tiempo», dice Davis. «Juego juegos en línea. Mi juego favorito es World of Warcraft».

KoRn grabó con éxito el video de su próximo sencillo «Polítics» el sábado en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin.

La banda tocó la canción dos veces seguidas al comienzo del programa para la filmación. 10 aficionados también recibieron cámaras.

Entrevista James Shaffer: “Creo que, obviamente, una de las principales diferencias en ‘See You on the other Side’ y el resto de nuestros álbumes es que hay un elemento de atmósfera, un tema dentro de la canción», dice Shaffer. «Hay más ambiente en torno a la canción que solo ser una canción.

«Creo que esa es probablemente la diferencia más reconocible y también hay teclados y diferentes muestras y cosas así».

Con el séptimo álbum de estudio «See You on the Other Side» en solo 10 meses, KoRn ya está en el estudio para grabar su próximo LP, y según los informes, la banda llegará al estudio a fines de septiembre.

«Siempre estamos experimentando con nuevos sonidos y he comenzado a experimentar con una nueva guitarra de 8 cuerdas que Ibanez hizo para mí.

Por primera vez desde que se formó KoRn hace casi 15 años, Jonathan Davis está saliendo de gira sin su banda principal.

El lanzamiento de la gira de Davis en febrero contará con la actuación del cantante junto a los cuatro músicos que respaldaron a KoRn en su gira este año. Los músicos de acompañamiento tocaron guitarra, piano, coros y percusión.

«Lo haré más al estilo de un salón», dijo Davis. «Estaré tocando canciones de KoRn, la música de Queen of the Damned [banda sonora] que hice y muchas versiones diferentes. Cuando era niño, mi padre tocaba en un par de bandas donde simplemente iban por diferentes clubes y tocaban. covers. Será divertido «.

Aunque se estaba aventurando fuera de KoRn, Davis dice que no tiene planes para un álbum en solitario.

«Lo más parecido [que hice a un álbum en solitario] fue el material de Queen of the Damned y si volviera a grabar algo en solitario, sería algo así», dijo Davis. «Tal vez algún día cuando sea correcto, pero no quiero distraerme de KoRn. No quiero que la gente piense que hay problemas con la banda. Solo estoy tratando de divertirme mientras los otros chicos se relajan o trabajan. sus propios discos o lo que sea «.

Las cosas están muy bien con KoRn, de hecho, la banda ya está regresando al estudio para trabajar en su octavo álbum.

«Comenzamos hoy», dijo Davis. «Simplemente vamos a analizar y compilar ideas. Cada vez que salimos de la gira, entramos directamente al estudio, así que tenemos seis o siete canciones y vamos a trabajar en algunas más».

Una vez que se escriben suficientes canciones, KoRn las llevará a Matrix o Atticus Ross, los productores detrás de See You on the Other Side del año pasado.

«En mi última prueba, mis plaquetas se mantuvieron, nivelando a la normalidad, por lo que parece que la enfermedad que tuve es aguda, lo que significa que ocurre solo una vez. Si regresa, el peor de los casos es que se lleven mi bazo. No es como una sentencia de muerte o nada, así que estoy feliz «.

21 de octubre Ashley Kirk, de Beverly Hills Pimps & Hos, visitó el restaurante enormemente popular Tuna Town y entrevisto a David Silveria.

«Después de recorrer todo el mundo y disfrutar de tantos restaurantes de alta cocina que podría imaginar, y comencé a tener el clásico error», dice Silveria.

«Simplemente me encantó. Me encantó salir a comer a restaurantes realmente agradables y disfrutar de una excelente comida».

«Visitaba todos estos restaurantes y miraba todo y pensaba ‘Guau, podría hacerlo mejor’. Finalmente, pensé por qué no hacerlo realidad en lugar de pensar en ello todo el tiempo».

Como baterista a tiempo completo en KoRn, como se podría imaginar, David Silveria no era el desarrollador inmobiliario más experimentado cuando abrió el restaurante en su ciudad natal de Huntington Beach, California.

«No tenía experiencia en restaurantes, no tenía idea de cómo administrar un restaurante», dice. «Acabo de encontrar un edificio, encontré a mi chef, se me ocurrió un concepto, gasté un montón de dinero y abrí mi restaurante».

Aunque el segundo restaurante de David, Silvera’s Steakhouse & Lounge, todavía está en construcción, tiene planes de expandir la marca Tuna Town.

«Actualmente estamos explorando la opción de expandir Tuna Town en otros estados, otras ciudades, pero estaremos en movimiento. Nos verás venir en el futuro cercano».

Zac Baird, el tecladista de gira de Korn, sería incluido en el octavo álbum de estudio de la banda, según la revista Rolling Stone.

«Todo el mundo nos contó y dijo que lo que hacemos está muerto», dice el líder de KoRn, Jonathan Davis. «En nuestro último disco, creo que probamos a la gente que no lo es, y ahora estamos totalmente listos para lanzarlo».

La banda llegó a un estudio de Los Ángeles a principios de octubre para comenzar a trabajar en el disco, que espera lanzar la próxima primavera.

«Probablemente sacaré mucho provecho de mi experiencia cercana a la muerte», dice Davis sobre su episodio este año con una enfermedad inmune rara que lo dejó con un recuento de plaquetas cercano a cero.

«Amigo, eso me afectó mucho. Ahora me preocupo por mi familia, te hace volver a priorizar».

Los productores pop The Matrix, que trabajaron en «See You on the Other Side», regresarán para otro proyecto. Y la banda incluye un tecladista en el proceso de escritura por primera vez.

«Él está haciendo melodías realmente geniales y cosas muy ambientales también», dice Davis.

Despues del exito de AOL Sessions con las versiones acusticas de algunas caciones de Korn Davis dice “Voy a hacer una gira solo con esos cuatro chicos (músicos de apoyo) en todos estos casinos indios. Voy a salir un par de semanas con algunas canciones antiguas y raras de KoRn y versiones locas».

Esto no sugiere que haya problemas en KoRnylandia Davis dice «Estamos trabajando con Matrix y Atticus [Ross] nuevamente, y solo veremos qué sucede.

«Hemos estado haciendo muchas cosas más pesadas «, dice. «Todavía está en las primeras etapas. Realmente no puedo decir que tenemos canciones sólidas, pero el ambiente es realmente genial, igual estamos experimentando temas electrónicos”

Fieldy habla sobre el libro “Got the Life”  «Es solo un libro sobre … porque he estado sobrio durante un año y cuatro o cinco meses. Ni siquiera cuento, no me importa porque sé que estoy sobrio de por vida.

«Recibí un libro sobre lo que me pasó porque estuve de fiesta durante 20 años, siete días a la semana. Las pastillas, la hierba y el alcohol eran mis favoritos, todos a la vez, todo el día».

«Es increíble, ya sabes. Esta nueva vida que tengo ahora y ni siquiera un año y cuatro meses obtuve una línea de ropa y un libro. Antes solo era el bajista de KoRn».

Para Noviembre Korn tenía 18 canciones escritas para el octavo álbum de estudio de la banda, informa HardDrive Radio. Y ahora está listo para poner las voces de esas pistas.

Jonathan Davis, tuvo otra audiencia en la Corte Superior de Los Ángeles este mes por la demanda de su ex socio comercial que alega incumplimiento de contrato y fraude por falsa promesa.

El miércoles 01 de noviembre de 2006, la demanda exigió daños por $ 250,000, costos de la demanda, honorarios de abogados y daños punitivos «en una cantidad igual a nueve veces los daños compensatorios otorgados».

La demanda alegaba además: «El 10 de diciembre de 2005, o alrededor de esa fecha, el acusado Jonathan Davis y el demandante Arthur N. Rosenblatt firmaron un contrato válido y obligatorio por escrito para resolver el caso No. BC317414, presentado por Rosenblatt contra Davis en el Tribunal Superior de Los Ángeles. «

Ciertos términos del contrato antes mencionado requieren que Davis se abstenga de menospreciar públicamente al Sr. Rosenblatt o ciertas propiedades transferidas al Sr. Rosenblatt en virtud del acuerdo.

Los días 13, 14, 15 y 16 de diciembre de 2005, Davis incumplió el contrato antes mencionado al menospreciar públicamente tanto la propiedad mencionada anteriormente como el propio Sr. Rosenblatt en entrevistas con varias publicaciones.

El demandante es informado y al respecto alega que la conducta de Davis mencionada en el párrafo anterior ha causado una disminución significativa en el valor de la propiedad mencionada anteriormente y tendrá un impacto negativo significativo en los ingresos futuros del demandante.

Las promesas hechas por Jonathan Davis de abstenerse de menospreciar públicamente al Sr. Rosenblatt o ciertas propiedades transferidas al Sr. Rosenblatt en virtud del contrato antes mencionado fueron una parte importante de esa transacción.

El Demandante está informado  en base a dicha información y creencias, alega que el Demandado Davis no tenía intención de cumplir las promesas mencionadas en el momento en que se hicieron.

El cantante entregó el Volkswagen el 2 de diciembre de 2005 y la propiedad restante un mes después, y luego firmó el acuerdo dos días después. Sin embargo, Rosenblatt inicialmente se negó a desestimar la demanda y entabló una acción separada por incumplimiento del acuerdo de conciliación después de que las declaraciones de Davis aparecieran en los sitios web en las siguientes dos semanas.

El acuerdo estipulaba que Davis no «menospreciaría públicamente ni diría nada negativo» sobre los artículos y Rosenblatt señaló los artículos publicados en al menos cinco sitios web a partir del 13 de diciembre de 2005 en los que Davis supuestamente se deshace de su coleccion de asesinos en serie porque de la «negatividad» que trajo a su casa, y porque se dio cuenta de que ya no era tan «genial» como alguna vez pensó, en varios artículos en distintos medios Davis dice. “Me di cuenta que esos tipos habian matado a decenas de personas, pense en las familias de las chicas que mató Ted Bundy, y ahi estaba yo creyendo que era un puto heroe e idolatrando a esos tipos, no quiero eso en mi casa”

Jon Davis inteligentemente olvidó decir a sus fans que fué obligado a entregar los artículos de asesinos en serie.. Davis, cuya banda ha vendido 30 millones de álbumes en todo el mundo, se movió para presentar la queja bajo el estatuto Anti-SLAPP de California, argumentando que hizo muchas declaraciones que no pudo recordar en las entrevistas como líder de la banda. Sostuvo que Rosenblatt no podía probar que no había hecho las declaraciones antes de firmar el acuerdo de solución.

Joe Franklin, un entrevistador de celebridades, testificó que los sitios web no habrían retrasado la publicación de una entrevista de celebridades por más de una semana dada la competencia del mercado.

Arthur Weinstein, productor de eventos y propietario de lugares de entretenimiento a gran escala en la ciudad de Nueva York, estimó que la base de fanáticos de la banda de Davis era de aproximadamente dos millones de personas. Opinaba que se podía esperar razonablemente que algún porcentaje patrocinara un museo de asesinos en serie.

La jueza del Tribunal Superior de Los Ángeles, Elizabeth A. Grimes, negó la moción y Davis apeló, pero la juez Victoria M. Chávez escribió que Rosenblatt había proporcionado pruebas suficientes de una violación y el daño resultante para respaldar el despido.

De manera similar, comentó que Rosenblatt mostró una probabilidad de prevalecer en la acción de fraude, explicando:

“El demandante presentó evidencia de que el acusado acordó abstenerse de hacer declaraciones despectivas sobre la propiedad liberada; el acuerdo del acusado de hacerlo fue una parte importante del acuerdo; ese acusado hizo declaraciones negativas sobre el vehículo Bundy y otras ilustraciones de asesinos en serie que se publicaron entre el 13 y el 16 de diciembre de 2005; y el demandante no pudo vender el vehículo Bundy y otros artículos de la propiedad liberada después de que se publicaron las declaraciones del acusado.

«Esta evidencia fue suficiente para respaldar un reclamo de fraude mediante falsas promesas».

KoRn estaba planeando  lanzar su primer álbum acústico,  la banda lanzaría un LP en vivo «MTV Unplugged» a través de Virgin Records el lunes 19 de febrero de 2007 en el Reino Unido.

Los gigantes del rock se unirían a una legendaria lista de artistas para lanzar álbumes en vivo para el canal de música, incluidos Nirvana, Neil Young y Sting.

En la entrevista con Mathis Menzi de un numero anterior de la revista suiza RockStar, Davis habla de porque Jesús lo hizo triste y el Prozac feliz, por que no abrió el museo de asesinos seriales y por que no quiere hacer una película porno

– El Nu-Metal esta muerto, así que no es el tiempo para que el capitulo de Korn termine?

JD: Siempre hicimos algo más que Nu-Metal. Después de que Head dejara la banda, decidimos trabajar juntos y reintentarlo una vez mas.

– Su nueva disquera EMI escribe que su nuevo álbum «See You On The Other Side» es una evolución en el genero del rock. No esta eso un poco sobreexplotado? Ustedes solo hicieron música de rock como otras bandas.

JD: Pienso que nuestro estilo siempre ha sido diferente al de otras bandas, somos únicos. Somos únicos. No se que decir acerca de esto. Si piensan que otras bandas suenan como nosotros nunca las he escuchado (risas).

– Brian Welch, que dejo la banda al principio de este año es ahora un Cristiano Ortodoxo, que piensas acerca de ello? ¿Lo sigues viendo algunas veces?

JD: Me gustaría verlo y hablar sobre cosas normales. Pero ahora todo lo que tiene en la cabeza es Jesucristo y toda esa mierda de dios. La historia completa me da tristeza.

– En el sitio de Head el escribió que contrataban compositores para escribir las canciones, y que sus jefes de disquera decidían que canciones irían en su nuevo disco.

JD: El chico invento toda la historia. El esta en las drogas, el tomo Methadone por años y ahora esta en el Speed. La razón real para esta mierda es, que el quería regresar a la banda. Pero no lo quisimos de regreso. Es por eso que el invento ese tipo de cuento de hadas para decirle a los fans por que nos dejó.

– En los principios de Korn, tu eras llamado raro muy seguido. Pero ahora tienes una buena imagen, tienes una esposa y dos hijos y ahora escribiste la canción «Love Song» para el nuevo álbum de Korn. ¿No estas asustado de que Korn se colapse?

JD: Mis niños o mi mujer no tienen una influencia sobre mi música. Sigo escribiendo sobre el sitio oscuro de mi vida. Las canciones no se han hecho positivas por esto. No son tan pesadas como en nuestro ultimo álbum «Take A Look In The Mirror», pero seguimos siendo una banda de rock pesado.

– Tu esposa Deven Davis es una ex-actriz porno y rehusaste a abrir el tema del sexo. Por ejemplo para tu película pornográfica o las sesiones fotográficas para la revista Playboy. De alguna manera, eso no cuadra con la imagen de un niño abusado sexualmente que tu tienes.

JD: Esa mierda ha estado desde hace mucho tiempo fuera de mi cabeza, y he peleado contra muchos demonios, que no tienen mas influencia en mí. Tuve muchas terapias y tomo Prozac desde hace ocho años. No conozco a una persona que sea mas caliente que yo. Puedes preguntarle a mi mujer, que tipo de bestia caliente soy.

– Bueno entonces no hay nada que tengan para hacer una película pornográfica juntos.

JD: Decidimos hacer eso un poco después. Cuando los niños crezcan. Después podemos volvernos locos!

– Y la colección de objetos que pertenecieron a asesinos seriales – los sigues teniendo, o los arrojaste lejos por los niños?

JD: Solo daban mala vibra. No quiero glorificar los actos de esas personas en un museo, como lo planee. Cuando pienso cuanto dolor sufrieron las familias de esas personas me siento mal. Sigo teniendo esas cosas en el sótano.

– No películas pornográficas, no museo de asesinos seriales? Sigues teniendo algo interesante?

JD: Quiero escribir una opera de rock. Pero necesito una historia interesante para hacerlo

– No eres un raro completamente ahora

JD: Familia, medicina, la edad y el dato de que he estado sobrio por siete años me hace feliz, y ahora un mejor hombre. No puedes permanecer oscuro, deprimido y tenerte compasión toda tu vida. Es lo que hice por muchos años.

– Aquí tienes chocolate Toblerone. Este chocolate te hace feliz

JD: Genial! Amo Toblerone. Y amo a Suiza. Miro adelante pensando en regresar otra vez.

– Vienes seguido a Suiza?

JD: Si, mi amigo H.R. Giger vive en Suiza. Gruyere es un paraíso para mí.

– Oh si el paraíso? Dios mío, realmente ahora eres un aburrido hombre de familia

JD: Por ahora.

El 9 de Diciembre Korn tocó un set acústico de 14 canciones para Unplugged de MTV en la ciudad de Nueva York.

Hasta ayer, KoRn solo había tocado cinco canciones acústicas en su carrera, pero anoche en el show discreto de 65 personas tocó algunos de sus mayores éxitos.

La banda se unió a la cantante principal de Evanescence, Amy Lee, para «Freak on a Leash», mientras que The Cure también se unió a KoRn para «Make Me Bad».

«El espectáculo fue increíble», le dice Timothy Kutch a «Tenían un montón de instrumentos diferentes y su banda de respaldo típica destacada por Rob Patterson.

«La banda conversó toda la noche con los fanáticos e incluso estalló en una serie de divertidas portadas improvisadas mientras se cambiaban los sets. Era como pasar el rato con algunos amigos».

The Cure fue genial, Amy Lee arrasó y Jonathan fue increíble. Sin embargo, no estuvo David, y no tenían claro por qué «.

Mark Perry dijo «Mi esposa y yo asistimos a la grabación de KoRn Unplugged para MTV. Fue una de las mejores experiencias de mi vida.

«Siendo fanático de Korn por 13 años, fue especial verlos de esta manera.

«Fue un ambiente tan íntimo e hicieron que la audiencia se sintiera muy cómoda. Jonathan y Munky salieron y se reunieron con los fanáticos antes del espectáculo y fueron muy sensatos».

«En cuanto a la música, fue increíble. Todos parecían estar en la cima de su juego y la forma en que temían muchas de las canciones era perfecta».

«Fue especialmente agradable escuchar a Jonathan hablar tanto porque no hace mucho de eso en un show regular. Escucharlo contar historias y poder bromear sobre algunas cosas fue refrescante».

El baterista de KoRn, David Silveria, ha anunciado que tomará una pausa temporal de KoRn.

Silveria dijo que tomará la pausa mientras la banda continúa el proceso de grabación para su nuevo octavo álbum de estudio.

«Solo necesito un descanso por ahora», dijo Silveria en un comunicado.

Aunque la ausencia del baterista se describe en un comunicado como un «receso temporal».

Silveria no estuvo presente en las sesiones exclusivas de MTV Unplugged de KoRn en los estudios en la ciudad de Nueva York el sábado 09 de diciembre, lo que generó preguntas de los fanáticos.

HardDrive Radio ha dicho que la banda está buscando opciones con respecto a David y que circulan rumores de que puede quedarse y no ir de gira con la banda el próximo año.

Escuchamos que David tal vez continue así y no haga tours con la banda el próximo año. Creo que el quiere tomar tiempo para levantar su negocio restaurantero y atender asuntos personales. Así, escuchamos que el próximo álbum de Korn será en Junio. Como sea, hay quienes se están preguntando quien tomará el lugar de David en el estudio? Mike Bordin? Josh Fresse?

Actualización Butt Sex Crips 17 Diciembre Es la primera actualización en meses del blog, Davis mencionó varios temas, como el MTV Unplugged, el próximo álbum y el reciente anuncio de que el baterista David Silveria tomará un receso de la banda.

«El realmente necesita tomar un descanso, el esta muy apagado», Davis dijo refiriéndose a David. «El no estará en este álbum o tour, pero estará de regreso para el siguiente, si esta listo. Encontraremos un suplente. No nos estamos rompiendo, este no es el último álbum. Todo está bien, esto es solo temporal».

“El Unplugged estuvo demente. Nunca pensé en mis sueños más salvajes que compartiría el escenario con The Cure. Deberían haber visto la cara de los asistentes cuando caminaron por el escenario, todos tenía la boca abierta. Divertido. El álbum está en buen camino, tenemos cerca de 8 canciones terminadas. Comenzaremos a escribir de nuevo después de año nuevo. Muy emocionados. Vamos a experimentar con jams de 7 o 8 minutos, y ver que pasa. Espero que todos tengan felices fiestas. Lamento no haber posteando en tanto tiempo, pero he estado muy ocupado con todo lo que pasa, Cuídense».

Historia de Brian Jacks: MTV Unplugged alcanzó su clímax en la década de los 90’s, presentando a bandas rockeras como Nirvana, Alice In Chains, Kiss y Neil Young. Pero como se sabe, la programación de MTV ah sido inconsistente durante el nuevo milenio, la artista Lauryn Hill tomo el escenario del Unplugged en 2002, luego, la cantante de R&B Alicia Keys le siguió para hacer la mas reciente versión en 2005. Estando alejado de su género original por años, fue bienvenida el anuncio de que MTV regresará a sus raíces rockeras para el primer episodio del Unplugged del 2007.

Con la grabacion programa para empezar a las 10:50 pm, llegue temprano al cuartel general de MTV. La audiencia habia sido seleccionada por el club de fans de la banda, y esos chicos suertudos estaban formados a las afueras de las oficinas de MTV muy emocionados y soportando el clima de unos 20°F. Cuando dieron las 10:30, el grupo de 50 fans empezo a entrar, revisando sus pertenencias, pasando a traves de la seguridad y finalmente pasados al estudio de TRL.

El estudio, normalmente reservado para el famoso programa. El interior era intimidador y escalofriante, con algunos fans preparados en sillas de madera enfrente del escenario, mientras aquellos robustos hombres en la parte trasera del cuarto no permitían que nadie se acercara ni a 2 metros de donde la banda iba a tocar. La iluminación cubría el techo, mostrando el escenario con un resplandor de matices coloridos que giraban, mientras diseños metálicos adornaban las paredes y letras de las canciones de Korn aparecían en las ventanas que podían ser vistas desde afuera por los turistas del Times Square de Manhattan.

Había cámaras por todas partes, incluida una sujetada a un cráneo y otra montada en una plataforma. Hacia frio en el estudio, y el deseo de los fans era palpable.

Después de una breve introducción del director del evento, la banda subió al escenario con la banda de apoyo con sus mascaras incluido el cerdo y el conejo. «Esto es increíble», remarco el líder Jonathan Davis, mientras su hermana, sentada enfrente de mi, aplaudió fuertemente. Eran aproximadamente las 11 pm. La audiencia no saldría hasta las 2:302 de la mañana.

Korn comenzó su set con una intensidad que te recuerda la importancia de este show unico en tu carrera. El concierto, requiero perfecciones delicadas, desde la voz hasta los instrumentos, cada letra y nota debía ser liberada con mucha delicadeza. Davis comenzó cada canción con una historia detrás de la canción, haciendo espacio para los gritos de la audiencia así como un dialogo casual entre los miembros.

Unplugged siempre ha sido un espacio para la experimentación, desde Eric Clapton haciendo una nueva versión de «Layla» o Alice In Chains debutando la fresca «Killer Is Me». Korn aceptó su misión sin dudar, trayendo una orquesta para acompañar su versión acústica de muchos hits como «Hollow Life», «Falling Away From Me» y «Dirty», e interpretando su primer single hit «Blind» con una revoltura latina con bongos. El grupo también dejó al publico deslumbrado con la interpretación de la poderosa balada de Radiohead, «Creep».

La serie también es reconocida por sus colaboraciones, y Korn continuo con ese tema. Amy Lee de Evanescence se unió a Davis acompañado por chelos de fondo, su gran hit de 1998 «Freak on a Leash». Que de verdad estuvo increíble.

Cerca de la 1 de la mañana, los legendarios padres del rock gótico, The Cure tomo el escenario con Korn para interpretar «Make Me Bad» e «In Beetwen Days». El enigmático líder Robert Smith redujo a Davis a «una colegiala mirona», como el cantante se describió a sí mismo cuando miraba a su mentor musical cuando era niño, prácticamente rezando en un altar antes de lanzar su primer dueto con el icono del rock. Después de dos apasionados sets, Smith, salió del escenario para entre una gran ovación de los presentes.

Entonces, Korn optó por cerrar el show con otra colaboración, pero esta ves no se trataba de algún rockero, para sus últimos dos sets, la banda presento a un tambor Taiko Japonés, vestido con el tradicional Kimono y una mascara blanca en su rostro. Korn cerró con «No One’s There» y «Throw Me Away», junto al tambor japonés y a una orquesta de cuerdas.

Con el reloj cerca de las 3am, Korn concluyó su MTV Unplugged, agradeciendo a la audiencia y saludando al publico, acercándose a firmar autógrafos y hablar con los fans. En la cara de los fans se miraba la confianza de que recibirían una verdadera presentación deslumbrante de una banda bien definida.

Los primeros días de enero de 2007 se reveló que Terry Bozzio reemplazaría a David Silveria durante su descanso temporal de la banda, reporta Martini Republic. Bozzio, quien es considerado uno de los mejores bateristas en la historia del rock, reemplazará a David Silveria para el próximo álbum de estudio y tour. De acuerdo con Martini Republic, Silveria esta tomando tiempo fuera de la banda supuestamente para mantener sus restaurantes Tuna Town y Silveria’s Steakhouse & Lounge, y para tomarse un tiempo con la familia.

Bozzio ha grabado con muchos músicos en cientos de álbumes sobre el espectro musical, incluyendo a Duran Duran, Steve Vai, Paul Hyde, Herbie Hancock, Deweezil Zappa, Billy Sheehan, Richard Marx, Matsumoto Hideto y más.

Terry había trabajo con Jonathan Davis en el soundtrack de Queen Of The Damned, con Not Meant For Me, Forsaken y System.

Bozzio, quién reemplaza temporalmente a  David Silveria dijo «Trabaje con Jonathan en el soundtrack de Queen Of The Damned y lo hicimos bien. Su baterista David siente que necesita tomarse un tiempo. Ha estado en ello durante diez años, así que el regresará y ahora voy a tocar con Korn, que es realmente excitante y tendré mucha diversión.»

«Hemos estado trabajando por 2 horas y media ahora. Acabo de finalizar los dos últimos días como ocho horas diarias en la nueva música del material que ellos hicieron con The Matrix y hemos escrito cerca de ocho melodías juntos. Estaremos regrabándolas y comenzaremos a trabajar en Febrero con Atticus Ross en la producción. Así que se supone que la grabación saldrá en Marzo. Estaré ocupado haciendo eso.

Y después estaremos en gira por Europa primero y luego el Family Values Tour en Estados Unidos a finales de verano.

El primer sencillo del MTV Unplugged  según Virgin Records/EMI Music  sería «Freak On A Leash». La canción contiene una participación de la vocalista de Evanescence, Amy Lee.

La banda se coloca en el #7 del 2006 para EMI por debajo de los Rolling Stones,  las ventas totales del See You On The Other Side ascienden a mas de 2 millones de copias pues no se incluyeron las semanas de diciembre cuando salió a la venta el disco.

A finales de Enero se entrevistó al señor Richard Gibbs

– ¿Cómo conociste a la banda y terminaste produciendo el show del Apollo en 1999 y después trabajar con Jonathan en Queen Of The Damned?

Jonathan y yo fuimos presentados por mi agente de ese tiempo, Katurah Clarke.

Ella había escuchado que Jon estaba interesado en aprender el arte de la música de las películas (Score) y supo que me gustaría la idea de trabajar con alguien con el historial de Jonathan y su calibre, así que nos arreglo una cita. Monté mi bicicleta para ello (cerca de 25 millas) y la primera impresión que Jon tuvo de mi, es que estaba completamente loco y esa fue mi impresión de él. Nos sorprendimos mutuamente y comenzamos a mirar para hacer algo juntos, resultando en la asignación de Queen Of The Damned (La reina de los condenados) The Firm me solicitó para actuar como director para el concierto del Apollo por ese tiempo y fue algo de diversión para mí, por lo que viaje a Nueva York.

– ¿Cuantas canciones hicieron Jonathan y tu para la grabación de Queen Of The Damned? ¿Cuantas de ellas nunca van a ver la luz del día?

Terminamos ocho (Con vocales de Jon) y dejamos dos sin terminar. La asignación solo pidió cinco, así que el resto permanece en nuestras bóvedas. La luz del día todavía puede brillar en una o dos de ellas.

– En el 2002 Jonathan habló acerca de ir en un tour para tocar las canciones de Queen Of The Damned ¿Por qué murió este concepto?

Mucho interés de promotores, estábamos juntándonos en una banda genial (incluyendo a Terry Bozzio, Munky, Jonathan y otros) pero los fondos necesarios no estuvieron ahí.

– Leímos que en una entrevista contigo y Jonathan que tienen muchas canciones que no han salido incluyendo la banda sonora de una película que nunca salió, ¿puedes decirnos más sobre ello?

Escribimos algunos demos para una película, nunca terminamos el score y fuimos comisionados para escribir un tema de una película que nunca se hizo. También comenzamos en un proyecto aventurado con Clive Barker que nunca fructificó, una larga y aburrida historia.

– Considerarían sacar una página de MySpace o poner las canciones “no sacadas” de Queen Of The Damned en el club oficial de Fans de Korn?

Preferiría conservarlas hasta que encuentren un hogar en un filme o algo parecido

– ¿Cómo fue tu trabajo con Jonathan? ¿Consiguieron algo bueno?

Éramos una ráfaga trabajando juntos. Jonathan y yo nos volvimos los mejores amigos y eso prevalece hasta este día. El y su esposa viven solo unas cuadras de nosotros ahora, y su esposa y la mía son grandes compañeras también.

– ¿Cuál es tu canción favorita de Queen Of The Damned?

No lo podría decir, ¡creo que una canción sin usar llamada Careless esta ahí! También mi versión favorita de System nunca fue sacada, ni lo hará por que los gastos financieros de contratar una orquesta completa. Hay un párrafo que describe eso en mis mensajes.

– Como todos saben, Jonathan está trabajando en una nueva película titulada Job. Existe una posibilidad de que Korn haga un soundtrack para ella. ¿Trabajarías con ellos en eso?

Si lo piden, no se nada sobre ello.

– ¿Alguna vez hasta considerado en dirigir una orquesta para Korn como el S&M de Metallica? ¿Qué piensas sobre esta idea?

Me encantaría, podría sonar muy diferente a los arreglos que Michael Kamen (en paz descanse) hizo con el proyecto de Metallica.

– ¿Cuál fue el mayor momento de diversión trabajando con Korn?

Queen Of The Damned fue mayor, difícil de ordenarlo.

– ¿Por que Korn te escogió para escoger a la banda de apoyo?

Deberías hacerle  a ellos esa pregunta

– ¿De la gente que solicitaron para la banda de apoyo en el tour, que te hizo escoger a los cuatro que quedaron?

Talento, vibra, apariencia, comportamiento. Jonathan hizo las llamadas finales.

– Vimos que estuviste en el show del MTV Unplugged. ¿Cuál fue tu rol ahí?

Estaba intima y completamente envuelto desde cualquier concepto. Fui el director musical y productor del CD.

– ¿Que tanto estuviste trabajando en el Unplugged, que instrumentos utilizaron para ello?

Agregué cuatro chelistas, dos bajistas, dos cimbassos, dos trombonistas bajos, una sierra, una armónica de cristal y seis personas con taiko. Nuestro percusionista Michael Jochum tocó con un set modificado con un dumbek en lugar de las trampas y varios djembes y un gong. También utilizamos una celesta, un órgano de aire, campanas y un marsofono. Y por supuesto, guitarras acústicas y bajo, piano y claro a The Cure y Amy Lee.

– Hay alguna canción que estuvieron practicando en los ensayos pero que finalmente no se tocaron en el show?

Realmente no

– ¿Que piensas sobre los resultados finales? ¿Cómo te parece el sonido de Korn acústico?

¡Estoy muy orgulloso y júzguenlo por ustedes y háganmelo saber!

– Jonathan tiene la posibilidad de ir en un tour como solista. ¿Te unirías a el en ese tour?

Ya veremos que pasa

– ¿Piensas que Jonathan Davis debería grabar un álbum como solista?

Es una palabra extraña en el contexto. Si quiere, seguro, si no pues no.

– ¿Lo ayudarías a el con esto, si lo decide?

Lavaría sus carros si el lo pide

– ¿Tienes algunos planes para trabajar con Jonathan de nuevo en el futuro?.

Abrir un lavado de autos pronto.

Unos días después del track list del MTV Unplugged algunos fans se quejaron en los foros por que el álbum venía incompleto, Jon Davis intervino directamente en el foro escribiendo que algunas canciones estarían tanto en la versión japonesa como en el especial de TV .

A principios de Febrero una nueva entrevista a Jon Davis por MTV.

Siempre decimos que musicalmente nuestros 20’s fueron los terribles» explica el vocalista de Korn a MTV News. «Cuando tienes 20 haces las cosas más estúpidas a tu cuerpo, tienes la mente cerrada, eres como de 2 años y solo creces y tomas. Cuando alcanzas los 30, comienzas a tocar lo que realmente te abre la mente».

Davis se mantiene de mente abierta, y a sus 36 años ha podido ver a su banda de metal tocar un set acústico de 14 canciones, que Korn recientemente realizado para el próximo especial de MTV Unplugged y un disco.

«De vuelta a cuando tenia 24, cuando Korn apenas comenzaba, me hubiera reído en la cara si me hubieran dicho que iba a tomar una guitarra acústica y tocar «Blind» o cualquiera de las demás canciones que tocamos» Dijo Davis «Pero pienso que cuando una banda toca lo suficiente y ahora tiene mente abierta, hay posibilidades infinitas que pueden abrirte también».

Korn comenzó a tocar algunas canciones acústicas en el abril pasado, pero se convirtió en serio cuando tuvieron la invitación a resucitar el MTV Unplugged.

«Tenemos que tocar un buen número de canciones, así que tuvimos que empezar la lluvia de ideas con lo que hicimos esto» recalcó Davis.

El primer paso fue darle el empleo al buen amigo del cantante, Richard Gibbs, un director de orquesta (y ex miembro del grupo Oingo Boingo jundo a Danny Elfman) que colaboró con Davis en el soundtrack de Queen Of The Damned, como supervisor musical.

«Primero queríamos incorporar muchos instrumentos diferentes, raros que la gente nunca haya visto, practicamos por un mes, realmente durante días de ocho horas. Pudimos terminar esto fácilmente si solo hubiéramos tocado las canciones que hemos escrito con guitarras acústicas. Pero necesitamos ir y re-trabajar las cosas y poner empeño en hacer algo especial, ahí está donde la practica tuvo un buen precio». Davis, quien cita a los unpluggeds de Nirvana y Alice In Chains como su inspiración, acogió una nueva característica al invitar a la vocalista de Evanescence  Amy Lee para el primer sencillo del álbum, Freak On A Leash y a The Cure para el mix de Make Me Bad e In Between Days. Korn también reinterpretó Creep de Radiohead.

“Pense que lo podíamos transmitir bien a los fans» Dijo Davis acerca del cover «Tuvimos una armónica de cristal, que es un instrumento un poco raro y fue inventado por Benjamín Franklin, a quién le gustaba tocar las copas de vino. Realmente lo hicimos,  fue impresionante, sin percusiones, fue realmente intimo, y después lo hicimos realmente bien».

Los momentos de mayor orgullo para el vocalista fueron originalmente de Korn. El cita a Blind  «Por que tuve mucha diversión con ella, y la cambiamos completamente, la hicimos una canción Latina». Y Throw Me Away por que es una gran epopeya lo que hicimos cada uno, todas las cuerdas, el bajo, todo. Ello viene a ser un monstruo.»

El Unplugged (que tendrá nueve canciones) debutaría en MTV.com el sábado 24 de febrero y al aire en MTV en marzo, el álbum de 11 canciones estaría para el 6 de marzo. «Las tres canciones restantes las sacaremos para los fans en iTunes o diferentes promociones» prometió Davis. Al mismo tiempo, Korn ha trabajado con The Matrix para su próximo álbum y esta por regresar al estudio con Atticus Ross (Los mismos productores de See You On The Other Side). Davis vaciló al hablar sobre la nueva música, pero dijo que el baterista Terry Bozzio esta llenando el lugar del baterista Davis Silveria (en descanso) y esta contribuyendo al proceso de escribir canciones.

«Solo ve a Korn con sus percusiones» Davis dijo «Es una cosa impresionante que alguien de ese talento venga a la banda. No solía tocar con el, el trae algo totalmente diferente. Me refiero a la primera vez que vino al estudio, trajo sus percusiones  que es enorme comparado al de cualquier otro set que cualquiera toca actualmente. El nos hace pensar diferente sobre nuestra música. Hace que los riffs que escribimos vengan de nuestra vida.

Nos hace pensar sobre cantar diferente por que ahora tenemos a alguien en nuestro arsenal que es maravilloso, que puede tocar cosas que no cualquier otro humano puede tocar, y pienso que cuando estemos en tour con el y cuando la gente vea sus percusiones y nos vea tocar con él se vuelva loca.» agrega.

Korn espera lanzar su todavía álbum sin título para verano. Y mientras Davis formaba su banda para un tour como solista, le dió prioridad a la oportunidad del Unplugged, pero lo sólo aplazó por un tiempo.

«Siempre quise tomar las riendas de regreso a mi cabeza para un tipo de proyecto como solista que me gustaría hacer. Realmente quiero hacer las canciones de Queen Of The Damned, covers y algunas canciones de Korn que no se tocan en vivo. Y tengo algunas canciones que he hecho por mi cuenta pero son diferentes, y que quizá algún día vean la luz del día. Pero por ahora, Korn es lo que amo y no quiero hacer que nada me distraiga de ello.»

A finales de Febrero Munky hablo con el Billboard acerca de cómo han recibido los fans el MTV Unplugged

La música de Korn se ha encontrado llena de furia y desesperación, con Jon gritando que en su interior se desmoronaba, aunado a un par de buenas guitarras y una atmósfera amenazadora, no es raro la reacción de los fans como lo dice Munky.

¿Qué? ¿KoRn unplugged? “No es algo que la gente haya esperado”

Y se ríe al decir esto: Al hacer la presentación del acoustic Sessions @ AOL Munky dice que la banda descubrió que las canciones tienen una estructura buena, la melodía y armonía aun sonaban bien al quitar la producción heavy que se escucha en las versiones originales,  fue como respirar una nueva vida con estas canciones

Korn nunca se había preparado tanto como en esta ocasión ensayando por 10 hrs. o más. Cuando MTV dijo que podíamos hacerlo fue muy emocionante, por que piensas en los clásicos como el de Alice in Chains y Nirvana, The Cure y Eric Clapton hicieron uno, era un honor que quisieran que lo hiciéramos.

Hace 10 años Korn nunca habría considerado hacerlo, pero son gente creativa que quieren seguir experimentando y probando nuevas cosas, eso hace que la creatividad esté en un nivel interesante.

Al principio que Korn estaba poco dispuesto a hacerlo, y Munky admite que el fue el que estuvo mas renuente, sabiendo de el riesgo y la posibilidad de que no les gustara a los fans, tenia mucho miedo de las personas que no les terminara de pasar, y pensé……. que solo estaba asustado de no estar atrás de los grandes amplificadores, los pedales de distorsión y los efectos, pero después de que lo haces un par de veces, todo eso desaparece.

Munky comenta que la banda termino de escribir el próximo álbum y ya van a la mitad de lo que falta por grabar, combinando a Atticus Ross y the Matrix. Al preguntarle la comparación de este disco con el SYOTOS dice que es parecido en las líneas pero que es mas refinado, esta en un sentido más electrónico.

La banda quiere terminar de grabar el 15 de marzo y tener el disco listo a finales de Junio o principios de julio, esto coincidirá con las presentaciones en el KoRn’s European tour.

David sigue en su break, temporalmente remplazado por Terry Bozzio quien ayudo a co-escribir el nuevo disco de Korn, desde que Head se retiro Korn se ha presentado con un segundo guitarrista fuera de escena que toca las partes de Head, pero Munky dice que Bozzio estará en el escenario junto con la banda durante el próximo tour.

Bozzio es una leyenda es un baterista increíble y es algo que tienes que hacer, tienes que tener al baterista visible además de que verlo tocar es increíble.

Munky ha seguido trabajando en su propia Disquera Emotional Syphon Recordings y ya cuenta con dos bandas firmadas Monster in the Machine y Droid. Espera sacar los discos de ambos para principios de junio y dice que su meta es tener 40 bandas en los próximos 10 años.

Rob Patterson quien ha estado tocando las partes de guitarra de Head será remplazado por el ex-Sevendust y ahora guitarrista de Dark New Day, Clint Lowery, durante el próximo tour de la banda.

Clint haría su primera aparición con Korn en el  Tonight Show con Jay Leno con la versión acústica de Throw Me Away.

El Korn Unplugged se transmitió  en la versión Latina de MTV, se entrevisto al vocalista Jon Davis a principios de Marzo.

MTV: ¿Se divirtieron grabando el Unplugged?

Jonathan: La pasamos increíblemente bien. Fue muy hacer algo tan diferente a lo que hacemos. Lo disfrutamos mucho.

MTV: ¿Habían hecho algo así antes?

J: No. Hicimos hace un tiempo una cosa llamada AOL Sessions donde tocamos 4 canciones en versión acústica y nos gustó mucho, nos dimos cuenta que era algo que daba para más y cuando nos dijeron para hacer el Unplugged sabíamos que teníamos un mundo para explorar.

MTV: ¿Cuánto tiempo le tomó preparar el show?

J: Nos tomó como un mes. 12 horas al día ensayando.

MTV: ¿Alguna vez se imaginaron haciendo un Unplugged?

J: Nunca. Si hace unos años alguien me hubiera dicho que lo haríamos me hubiera reído en su cara. Pero es muy cool estar entre un selecto grupo de grandiosas bandas que lo han hecho.

MTV: ¿Cuáles son tus Unpluggeds favoritos?

J: Nirvana y Alice in Chains

MTV: Algunos de los integrantes de la banda usan una máscara en el Unplugged ¿De qué se trata eso?

J: Tenemos las máscaras de un cerdo, un caballo y un conejo. Son personajes de nuestro álbum anterior ‘See You On The Other Side’. Queríamos representar estos personajes en el show y se nos ocurrió que poniéndole una máscara a nuestros músicos de refuerzo con algo que represente el nuevo disco.

MTV: En su Unplugged tienen la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith de The Cure ¿Cómo sucedió esta cosa tan increíble?

J: Cuando nos juntamos a pensar qué podríamos hacer de especial y diferente en el show se nos ocurrió que tener a Amy Lee y The Cure le volaría la cabeza a la gente.

Sabíamos que Amy es una gran fan de Korn, ellos hicieron cover de un par de canciones nuestras en su disco en vivo, así que estábamos seguros que ella aceptaría hacerlo. Por el lado de The Cure, tengo un amigo de nuestro sello discográfico que es amigo de Robert y cuando le pregunté si a The Cure le interesaría colaborar con Korn en esto mi amigo me dijo “por supuesto, Robert es un gran fan de ustedes”. Casi me aloco.

MTV: ¿Tenían otras opciones aparte de ellos, tenían a alguien más en mente?

J: No. Eran ellos precisamente con quienes queríamos tocar.

MTV: Qué loco… y qué suerte! ¿Y si alguno de ellos no hubiera podido?

J: No sé… hubiéramos tenido que pensar en alguien más (risas)

MTV: ¿Para cuándo estará listo su nuevo disco de estudio?

J: Estamos finalizando el álbum, debería estar listo para junio o julio.

MTV: David Silveira, el baterista, no estará con ustedes en este disco ni en la gira…

J: No, tiene asuntos personales, tiene un par de restaurantes que atender y quiere estar con su familia. Tocaremos con Terry Bozzio, el mejor baterista del mundo, pero sólo por esta gira.

MTV: ¿Tienen planes para ir a Latinoamérica?

J: Ciertamente, lo espero. Nos encanta ir a tocar por allá… la comida, la gente… es maravilloso…

MTV: Escuchamos que los llamaron para ser parte del concierto de Al Gore, Live Earth, para luchar contra el calentamiento global…

J: Sí, nos llamaron…

MTV: ¿Cuál es tu posición respecto del calentamiento global?

J: Tenemos que realmente cambiar… y parar lo que le estamos haciendo al planeta si queremos seguir viviendo en él. Tenemos que evitar que el mundo sea un lugar inseguro para nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos… no quiero que mis hijos tengan que vivir bajo la tierra, o que mi familia y yo tengamos que morir en una catástrofe. Creo que podemos luchar contra este catastrófico evento si empezamos a tomar acciones ahora mismo.

MTV: ¿Has cambiado tus hábitos para contribuir con el cambio?

J: Claro! Manejo un Prius (popular auto de la Toyota que funciona a base de electricidad y gasolina)… y reciclo todo… y trato de consumir menos de todo… y cuando salgan con un auto completamente eléctrico me lo voy a comprar inmediatamente…

MTV: Ya hay varios funcionando

J: Sí, pero son demasiado caros. Hay uno que se llama Tesla, completamente eléctrico, que va de 0 a 60 MPH en 4 segundos… es maravilloso!

MTV: ¿Cómo está tu vida de familia?

J: Maravillosa. Estoy jugando con mi hijo en este momento.

MTV: ¿Qué edad tiene?

J: Tiene 2 años, se llama Pirate. También tengo uno de 11, Nathan, y otro en camino con 7 meses de gestación, Zepellin…

MTV: Jonathan, felicitaciones por una vida tan llena de bendiciones y gracias por la música que tu y tu banda nos dan.

J: Gracias a ustedes. Gracias por la entrevista.

El Family Values Tour empezaba a anunciar las primeras fechas con artistas invitados como Evanescence,  Atreyu, Trivium, Hell Yeah, Flyleaf.

El viernes (30 de marzo)  Korn  su primer concierto oficial del 2007 (el 1 d marzo se presentaron con Jay Leno). Aunque solo tocaron 4 canciones, fue un concierto gratuito para 3000 tipos que hicieron servicios sociales y ganaron los boletos.

El 5 de Abril se anuncia que Terry Bozio no estará ofreciendo su servicio para Korn en su nuevo álbum de estudio por razones no reveladas.

El plan original era que Terry Bozio se uniera a Korn en el proceso de grabación de su próximo álbum de estudio, e integrarse en la gira para el 2007.

Sin embargo, circulaban rumores que T. Bozzio iba a a estar en el nuevo álbum de manera parcial pero no estaría en el tour junto a Korn

Los fans dan la bienvenida a  Brooks Wackerman que acompañó a Korn en el Boost Mobile RockCorps Show el Viernes 30 de Marzo pasado.

A finales de Abril Jon Davis en su Blog personal Butt Sex crips subió unas fotos en el estudio que contaba con la participación de Joy Jordison (Slipknot) se sabe desde hace tiempo que Joy es un gran fan de la banda, como diseñador del logo de Slipknot se inspiró en la tipografía de Korn por lo que la letra “K” es muy similar.

La cantante Amy Lee dijo en Launch Radio Networks que Evanescence está emocionado con la idea de ser parte de una gran línea de actos, sería la primera vez que ésta banda participa en un Fest Tour por los Estados Unidos.

«Obviamente somos fans de Korn, pero hay un montón de buenas bandas en el line up, y cuando estas en uno de esos shows que hay un gran puñado de bandas y no solamente dos o tres, básicamente consigues pasar la jornada completa escuchando y viendo a las demás bandas hacerlo» Amy Lee dijo.. «Y no solo es divertido e inspirador, pero quita mucha de la presión, porque no eres la única banda (se ríe) que todos quieren ver, tú sabes al final de la noche tocas como una hora u hora y media, y no tienes que cometer ningún error»

Por otra parte Trent Renzor en polémicas declaraciones acusa a Jon Davis de no escribir las letras de su último álbum,  el líder y vocalista de la industrial Nine Inch Nails declaro recientemente que  Davis no escribió las letras para el See You On The Other Side, quienes las escribieron fueron los productores The Matrix y Atticus Ross, menciona  que esos productores siempre hacen eso.

Jonathan no hizo ningún tipo de declaración en ese momento, hubo una nueva entrada en el My Space de Korn. «Oigan todos, chequen nuestra nueva canción. La terminamos de mezclar en la media noche de ayer y estamos realmente emocionados por este nuevo disco. Nuestra disquera se molestará mucho pero que se jodan, disfrútenla. No podía esperar para mostrárselas, no será el sencillo, sólo es un tema para darles una muestra de lo que será el disco»

Se trataba del tema “I Will protect you”  que por primera vez contaría con gaita electrónica, al día siguiente algunos “fans” crearon portadas Fake asegurando que sería el primer sencillo del nuevo álbum aún sin titulo.

The Gaunlet reporta que KoRn esta prácticamente envolviendo el disco para llevarlo a las tiendas, ya que esta casi listo.

JD dijo en entrevista: «Estoy haciendo las vocales para la ultima canción. Solo tenemos dos días mas y entonces el disco estará listo. No lo podemos comparar con nada que hayamos hecho antes, tiene su propio…»

«Tenemos a Zac en los teclados, por lo que el disco tiene muchos teclados. No quiero explicárselos, mejor escúchenlo cuando salga»

«Empezamos metiendo los teclados y se fue convirtiendo en algo único. Ha sido una experiencia muy agradable, tener a alguien que no es de la banda escribiendo contigo, mezclando, torciendo lo que hacemos para hacer algo en una nueva manera. Fue muy interesante y divertido.»

Munky agrego que «Es un KoRn totalmente maduro, creo que nuestras canciones han evolucionado con nuestra edad» El álbum esta programado para salir el 24 de Julio

La estacion de radio estadounidense HardDrive anunció el día de hoy que los managers de KoRn (The Firm) los contactaron para comentarles que el primer sencillo del octavo disco de estudio de KoRn (aun sin titulo) será la canción «EVOLUTION», ellos esperan tener el sencillo al aire alrededor del 17 de Mayo . Se especula que esta canción habla sobre el calentamiento global, ya que hace un par de semanas Jonathan Davis comentó en una entrevista acerca de una canción llamada «Evolutionary Stop», la cual dijo habla del calentamiento global y el futuro de la tierra. Tal vez se trata de canciones totalmente diferentes, pero KoRn ha cambiando varias veces los títulos de sus canciones durante las grabaciones.

Medios nacionales hables sobre Los tigres del Norte y Korn.

La banda mantiene una amistad de años con el grupo Korn, con el que preparan la grabación de un tema que escribirá el vocalista Jonathan Davis

Hace cuatro años, Jonathan Davis (cantante de Korn) se declaró, ante la prensa mexicana, como un apasionado fan de Los Tigres del Norte. Algunos pensaron que se trataba de una buena broma, pero ahora los hechos hablarán por sí solos: la agrupación californiana de nü metal y el legendario conjunto mexicano grabarán un tema a dueto.

Pero la relación entre Korn y «Los jefes de jefes» no es nueva: el padre de Brian Head Welch (ex guitarrista de Korn, quien abandonó al grupo para dedicar su vida a Jesucristo), es hijo de un empresario de grupos mexicanos en Los Ángeles (California), por lo que el conjunto mexicano tiene una relación muy cercana con los rockeros desde hace varios años.

«Conozco a Brian (Head) desde niño, y hemos estado en contacto desde hace muchos años, a través de nuestra música. Cuando íbamos a trabajar a Bakersfield (California, ciudad natal de Korn), ellos iban a vernos y nos saludaban. El padre de Brian es promotor de bailes mexicanos y fue nuestro representante allá (en Estados Unidos)», explicó Jorge Hernández, vocalista de Los Tigres del Norte, en entrevista con EL UNIVERSAL.

El plan de hacer una canción a dueto fue idea de Jonathan Davis. Por ello, el cantante y compositor de ese cuarteto de rock planeó venir el fin de semana pasado a un concierto que Los Tigres del Norte ofrecieron en la ciudad de Toluca. Sólo que una emergencia hizo que el autor de «Blind» cancelara su visita: un día antes, su esposa dio a luz. «Jonathan (Davis) nos buscó para venir a vernos en alguna de las ciudades mexicanas que tuviéramos en nuestra agenda de trabajo, porque él ya terminó su gira y está descansando; le mandé una lista, a él le interesó venir a Toluca, porque le encanta nuestro país, pero su esposa acaba de dar a luz. «Yo creo que nos veremos en Las Vegas o en otra ciudad de Estados Unidos», comentó Jorge Hernández.

 De acuerdo con el intérprete de «La puerta negra» y «La camioneta gris», la idea de Davis es ver en vivo a Los Tigres del Norte y escribir sobre la sensación que ello le produce. «Él quiere observar a la gente para entonces poderlo transmitir a su público, y que nosotros cantemos en un arreglo musical», detalló. Cabe subrayar que México representa el quinto mercado más importante para el grupo de nü metal Korn (según datos de su disquera EMI Music), banda que ha visitado en tres ocasiones el Distrito Federal con conciertos agotados en el Foro Sol. Piden ´mano dura´ para erradicar violencia en torno a la ola de violencia que se vive en diversos estados de la República Mexicana y a los asesinatos que el crimen y los cárteles del narcotráfico han desatado para lograr el control de nuevos territorios, «Los jefes de jefes» pidieron el presidente Felipe Calderón «mano dura».

«Creo que la violencia es más notoria en provincia que en el Distrito Federal; creo que nuestro gobierno tiene que poner ´mano dura´. «A lo mejor es una medida correcta que los militares estén entrando a las comunidades. » Sonora, por ejemplo, era un estado en donde no pasaba nada, todo ahí era pacífico se necesita más ´mano dura´, ojalá que ya deje de aumentar la violencia», externó por su parte Hernán Hernández.

Por último, Jorge Hernández aseguró que la música de Los Tigres del Norte seguirá reflejando lo que se vive en la sociedad mexicana. «Definitivamente, nuestra música seguirá siendo un reflejo de lo que pasa en la sociedad; tenemos que seguir cantando todo lo que le pasa a nuestra gente, seguir cantando las canciones que el pueblo vive y lo que, de alguna manera, está relacionado con estas historias, igual que le cantamos al amor», concluyó Jorge.   El universal.

Jonathan Davis posteriormente negaría cualquier tipo de colaboración actual o futura con Los Tigres del Norte.

Brian Welch anunciaba su libro por salir “Save me From Myself”  Cómo encontré a Dios, dejé a Korn, dejé las drogas y viví para contar mi historia es la autobiografía del guitarrista de Korn Brian » Head» Welch. El libro narra una serie de excesos y una vida sin control que tuvo el ex guitarrista de Korn durante su estadía en la banda.

El 1 de Junio se revela el nombre del octavo disco de Korn “Untitled” (Sin titulo) según Billboard que además ofreció un “review” del álbum.

Los veteranos del rock KoRn, han escogido el titulo «UNTITLED»  para su nuevo disco a lanzar el 31 de Julio via Virgin Records. El álbum de 12 tracks marcará la primer grabación sin su baterista de siempre David Silveria, quien esta de descanso, y sin su guitarrista original Brian «Head» Welch, quien dejo la banda en 2005 por razones religiosas. «Untitled» parece ser el material mas serio, musicalmente hablando, de KoRn desde su disco del 2002, «Untochables».

«Untitled» abre con la aparentemente rockera «Starting Over,» pero a mitad de la canción las guitarras caen y le dan paso a un puente psicodélico y soñoliento para que los coros resurjan junto con unos muy inspirados teclados. De hecho, un miembro no oficial de la banda, el tecladista Zac Baird, estuvo mucho tiempo grabando este disco con KoRn, se nota mas en la canción KISS en la que da tonos muy inspiradores.

Sin embargo, canciones como «DO WHAT THEY SAY» y «TRAINED RESPONSE» proyectan algo casi dance e industrial, mientras que las guitarras fueron muy aventuradas en canciones como «EVER BE»  donde las guitarras toman proporciones casi orquestales.

Según el vocalista Jonathan Davis, «EVER BE» y «LOVE & LUXURY» tratan acerca de la ida de Welch. El exintegrante de KoRn se adelantara al nuevo disco sacando su libro el 7 de Julio.

«Tuve que decirlo», Davis cuenta, «Realmente me irrito que sacara su libro y este sacando dinero hablando mierda de nosotros — nosotros los que le dimos todo en su vida y lo pusimos donde esta. Si no quiere estar en la banda, bien, pero que no ande hablando de nosotros».

No todo el «UNTITLED» muestra toda esa furia. El primer single «EVOLUTION», por ejemplo, muestra a KoRn como una persona que ama la paz, casi. «Es acerca de como nosotros los humanos no hemos evolucionado en estos miles de años», explica Davis, «No somos diferentes a los changos, somos territoriales y peleamos, y estamos destruyendo nuestro planeta. ¿Por qué no hemos evolucionado? Los verdaderos humanos no se destruirían entre ellos, ellos serían compasivos y se amarían todos, no habría violencia»

«Untitled» le sigue al disco «See You On The Other Side» del 2005, que ha vendido mas de 1.2 millones de copias en EUA.

«Siempre hemos querido crear atmosferas, y crear cosas realmente profundas», el guitarrista James «Munky» Shaffer dice, «Este álbum es el primero en el que realmente nos sentimos cómodos con lo que hicimos. Mientras la grabación progresaba, el deseo de seguir se hacia mas grande. Sentimos que finalmente nos consolidamos en el mundo del rock. , y queríamos tomarlo en una dirección mas profunda. Es menos pop y es mas experimental»

«Untitled» es también el álbum final del contrato con Virgin, el cual firmaron en 2005 por 23 millones de dólares a cambio de 2 discos, de acuerdo con Davis. Además de que EMI tendrá ganancias por 30% de todo lo que KoRN genere hasta el 2010. «vamos a promocionara y hacer gira con este disco y esperemos que Virgin nos renueve el contrato», dice Davis, «tenemos una gran relación de trabajo».

Korn hizo una emotiva presentación en el festival Download de ese año, Davis explico a los fanáticos en el Dimebag Darrell Stage que el año pasado estuvo completamente jodido y casi muere por lo que ahora seria realmente especial, así que tocaron su nuevo sencillo Evolution.

El nuevo álbum de KoRn, Untitled, se inspiró en la batalla del líder Jonathan Davis contra una enfermedad mortal.

El año pasado, en 2006, el rockero fue golpeado con púrpura trombocitopénica idiopática, lo que le impidió la coagulación de la sangre. Casi lo mata y ahora Davis utilizó la experiencia para crear el nuevo LP. Él dice,

«Casi me muero. La muerte estaba completamente en mi mente cuando estaba escribiendo la letra del nuevo disco. Realmente me hizo pensar en la vida, dónde ha estado y hacia dónde va.

Mientras estaba enfermo, todo lo que podía pensar era que podría morir y que mis hijos crecerían sin un padre. Eso fue realmente difícil «.

La portada del nuevo disco fue revelada a mediados de Junio, la obra de arte está hecha por Richard Kirk, quien también ha participado en los trabajos de álbumes anteriores de Korn.

Korn estaría dejando fuera el tema “Sing Sorrow” para la edición deluxe del álbum.

Entrevista AOL a Jonthan Davis.

Que hay Pete, soy JD

HOLA JD, FELICIDADES POR SER PADRE OTRA VEZ, ES EL TERCERO VERDAD?

Asi es, mi tercer hijo, Zeppelin.

SIENTO QUE TU ESCOGISTE ESE NOMBRE

Si, lo escogi junto con mi esposa.

ESCUCHE QUE ESTAS EN TOUR AHORA MISMO, HAS ESTADO SUFICIENTE TIEMPO CON TU NUEVO HIJO?

He pasado con el solamente 3 semanas, lo extraño muchisimo.

ME IMAGINO. ENTONCES DONDE ESTAS EXACTAMENTE AHORA?

En Helsinki, Finlandia. Acabo de terminar un concierto impresionante.

SE DICE QUE ACABAN DE FILMAR EL VIDEO PARA EVOLUTION, ES CIERTO?

Si, hace dos días. Básicamente es un video acerca de la evolución del hombre. mostrando que no hay diferencia entre humanos y monos, la manera en que somos muy territoriales y violentos, entre otras cosas.

Y QUE HAY DE EL RESTO DEL ALBUM. HABLA TAMBIEN DE ESO?

No, es muy variado. un par de ellas hablan de como casi muero en Europa por mi desorden sanguíneo, otras muy pesadas también.

TIENES MIEDO DE QUE ESA ENFERMEDAD REGRESE? TOMASTE ALGUN MEDICAMENTO O ALGO?

Ya no los estoy tomando, parecia algo raro en mi, gracias a Dios que acabo. Espero que nunca regrese.

POR CIERTO, SOY UN GRAN FAN DE LAS PELICULAS DE TERROR. QUE PASO CON LA PELICULA QUE ESTELARIZASTE? SIN-JIN SMITH?

no lo se, espero que salga a la luz. No se que ha pasado con ella.

COMO FUE LA EXPERIENCIA DE HACER EL PAPEL DE UN TIPO MUY MALO?

Fue jodidamente divertido hombre.

ENTONCES AQUI TE TENGO UNA PREGUNTA DIVERTIDA: ¿A QUIEN PREFERIRIAS COMO A UNA DE TUS VICTIMAS: PARIS HILTON O LINDSAY LOHAN?

A Linsay Lohan, al menos ella esta buena.

POR CIERTO, HACE UNOS AÑOS ESTABAS TRABJANDO EN UN VIDEOJUEGO LLAMADO «POP SCARS», PERO NUNCA SALIO

Cuando al fin pudimos empezar el proyecto, la compañía empezó a desarrollar otro videojuego, por eso ese proyecto murió

SEGURAMENTE ESO TE MOLESTO. HAS QUERIDO ALGUNA VEZ REGRESAR A ESE TIPO DE TRABAJO? EL DE HACER VIDEOJUEGO?

Claro, lo haré cuando tenga el tiempo de hacerlo bien.

EN QUE JUEGOS HAS PUESTO TUS MANOS ULTIMAMENTE?

Solo he jugado el World of Warcraft

NO BROMEEES!! NUNCA PENSE QUE TU FUERAS UN JUGADOR DE WORLD OF WARCRAFT. CUANTAS HORAS TIENES EN ELLO?

Más de un año y medio.

SIGUES ASI DE ADICTO?

No tanto, no he jugado tanto ultimamente, he estado muy ocupado con mis hijos y la grabación del nuevo disco.

TU HIJO MAYOR YA ESTA EN AL EDAD EN QUE JUEGA VIDEOJUEGOS?

Si, ya tiene 11 años y juega el Run escape y muchos otros.

CUAL ES TU JUEGO FAVORITO?

World of Warcraft y Halo. A y claro, Zelda.

MI SIGUIENTE PREGUNTA ES ALGO CHISTOSA PERO LA HARE DE TODOS MODOS. CON EL FAMILY VALUES TOUR Y TU SIENDO EL VOCALISTA DE UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL METAL Y SIENDO PADRE DE 3 NIÑOS, CUAL SERIA TU CONSEJO PARA LOS DEMAS QUE TRATAN DE SER BUENOS PADRES?

Estar todo el tiempo posible con tus hijos cuando estas en casa. Siempre diles que los amas y extrañas cunado no estas, y llámalos tanto como sea posible para demostrarles que piensas mucho en ellos. Las fiestas y toda esa mierda tienen que esperar hasta que estas de gira. Además de consentirlos mucho ayuda también.

[RISAS] CUAL ES LA MEJOR MANERA DE CONSENTIRLOS?

Con amor hermano.

CASUALEMENTE TU NUEVO DISCO SALE EL MISMO MES EN QUE SALE EL DISCO Y LIBRO DE TU EX COMPAÑERO DE BANDA. HEAD. HAS ESCUCHADO ALGO DE SU MUSICA?

No todavia no, se que será muy buena. Head es muy talentoso.

LEERAS SU LIBRO?

Claro que si.

Y USTEDES SE SIGUEN HABLANDO?

Lo quiero mucho, el solo necesita superar todo y dejar de hablar mal de nosotros, eso es todo. No, no hablamos. Para él yo soy Satán [risas] pero le deseo lo mejor.

TIENES EL DESEO DE ESCRIBIR UN LIBRO ALGUNA VEZ?

Estoy escribiendo uno, pero no es un libro estúpido de como mi vida era una mierda. Estoy harto de toda esa mierda de rockstar y sus historias, es realmente malo. Escogí 12 de mis favoritas historias de terror y mis 12 pintores favoritos las ilustraran, entonces escribiré porque creo que son tan buenas.

COMO SE LLAMARA ESE LIBRO?

No lo se, esta todavía en las primeras etapas. Además estoy empezando a escribir una Opera con Richard Gibbs y Clive Barker, además de que Stan Winston nos esta ayudando a diseñar todo.

ESO SE OYE ASOMBROSO! ESTARAS ESTELARIZANDO ESA OPERA?

No, tengo que irme de gira con KoRn.

ENTONCES ESTARA MUY PRONTO MIENTRAS HACER TOUR CON KORN? O SERA HASTA EL 2008?

Apenas empezamos, no sabemos cuando será terminada.

DE VUELTA CON EL NUEVO ALBUM, QUE CANCION TE HACE SENTIR REALMENTE ORGULLOSO Y TE GUSTARIA QUE LOS FANS OYERAN?

La cancion «Do What They Say», es la mejor canción que KoRn ha hecho en toda su historia: es oscura, lenta y pesada. Es acerca de no obedecer reglas. La letra es muy muy buena.

ENTONCES SI ESA ES LA MEJOR CANCION DE KORN, DEBE DE HABER ALGO FUERTE QUE TE HAYA INSPIRADO

Supongo que si, pero no te lo diré.

MUY BIEN. BUENO HA SIDO UN GRAN HONOR HABLAR CONTIGO.

Lo mismo digo hermano

BUENA SUERTE, NO PUEDO ESPERAR PARA ESCUCHAR «UNTITLED»

Gracias

NOS VEMOS.

Jonathan Davis habló con la revista KERRANG acerca del Family Values Europeo y de la canción «I will protect you»

Davis no pudo presentarse en el Festival Download del 2006 porque fue internado en un hospital diagnosticado con idiopathic thrombocytopenia purpura, una enfermedad que hace que disminuyan las plaquetas y que sufran de sangrado.

«Casi muero,» ¡Davis le dijo a Kerrang!. «La muerte estaba completamente en mi mente mientras escribia las letras del nuevo disco. Me puso a pensar en mi vida, donde ha estado y donde esta.»

«Me hizo reacomodar las cosas en mi vida que mas quería y mi familia, y en KoRn» él agrega. «Recuerdo que me dije a mi mismo ‘¿Y si ya no puedo estar en la banda? Tengo que superar esto, es lo que debo hacer'»

La experiencia cercana a la muerte de Davis lo inspiro a escribir la canción «I Will Portect You», como un mensaje a sus tres hijos: Nathan, Pirate y Zeppelin.

«Cuando estuve enfermo solo podía pensar que podía morir y entonces mis hijos crecerían sin un padre. Eso fue muy difícil. La canción es para ellos y es realmente pesada».

Davis le dijo a Kerrang que quieren llevar el Family Values a Inglaterra en el 2008.

«Queremos empezar en Enero y Febrero. Vamos a traerles un muy buen paquete y tocar en mucho lugares del país, porque no lo hemos hecho en 7  años. Tenemos muchas ganas de hacerlo».

El nuevo álbum fue producido por Atticus Ross, quien también ayudo a la  banda con el disco «See You On The OTher Side» del 2005. Será lanzado el 31 de Julio a través de Virgin. El video del nuevo single será lanzado el 16 de Julio.

Brian visitó el estudio HardDrive el 7 de julio, donde habló sobre su «nueva» vida después de dejar KoRn y su libro recientemente publicado «Save Me From Myself”

Welch dijo a la estación de radio de rock que su CD está siendo mezclado. Josh Freese (batería), Tony Levin (bajo) colaboraron. También indicó que el CD será tan duro como el comienzo de KoRn, esto se aplica principalmente a las canciones: «Re-Bel», «Washed in Blood» y «Save Me From Myself».

Welch también firmó la guitarra que la estación de radio con la que también tocó la canción ‘Blind’.

HardDrive también le preguntó a Brian si pensaba que alguna vez volvería a KoRn. Él ‘evitó’ la respuesta, pero dijo que nunca sabías qué esperar en el futuro.

11 de Julio Una revista en Polonia entrevista a Fieldy. Hace casi 15 años empezaste a tocar bajo el nombre  KoRn. Un año después, lanzaste tu CD y los medios lo llamaron revolucionario, lo llamaron nu-metal. ¿Qué pensaste de esta “Etiqueta” antes y qué piensas ahora?

Los periodistas tienen diferentes nombres o títulos. A los ‘músicos’ como tales no les importaba si sus discos se vendían mejor. Nuestra música, cuando la creamos, parecía ser algo nuevo para nosotros. ¿Fue realmente así? Mucho más importantes fueron las personas que lo amaron.

Unos años más tarde, fueron llamados los pioneros de un nuevo estilo. ¿Crees que hoy, después de que tantas bandas hayan copiado tu estilo y hayan ganado mucho dinero tocando en una banda legendaria?

No me siento como una leyenda, aunque el grupo se puede ver de esa manera. Algún tiempo antes, la música que tocamos no era popular, así que cuando comenzamos la gira no pudimos encontrar ninguna otra banda que nos acompañara. Anteriormente, no había bandas que ‘tocaran’ como nosotros. Más tarde, muchas bandas comenzaron a tocar y luego se detuvieron. Lo hemos estado haciendo todo este tiempo.

Algunas canciones del Untitled fueron grabadas con la ayuda de Terry Bozzio, un baterista que colaboró con Frank Zappa, Herbie Hancock o Mike Patton. Se suponía que iban a venir a Polonia juntos, pero Bozzio ya no trabaja contigo, ¿por qué?

Realmente podemos decir sobre Terry que es una leyenda. Tocar con él es un verdadero desafío y una gran experiencia. Grabó 6 canciones con nosotros, por lo que nuestro nuevo álbum será diferente de todos los anteriores. Más tarde, nuestros caminos se separaron. Terry pasó mucho tiempo en el estudio y también tocó en 10 bandas a la vez. Tuvimos que encontrar a alguien más para nuestra gira.

Después de que Bozzio se fue, Brooks Wackerman (Bad Religion) tocó para ustedes por un tiempo, pero llegaste a Polonia con Joey Jordison (Slipknot). Usted, como bajista, debe centrarse en el baterista de “planta”. ¿No estás cansado de estos cambios constantes?

Afortunadamente, todos son grandes músicos. Mucho más importante es cómo cada uno de ellos «percibe» nuestra forma de tocar y puede aportar algo nuevo. Y debe haber un buen baterista en la banda.

Hace aproximadamente 5 años lanzó su proyecto en solitario. Estabas preparando a otros durante este período. Los otros miembros del grupo también trabajaron en varios proyectos diferentes, no solo musicalmente enfocados. ¿Tuvo algún efecto en el grupo, bueno o malo?

Por supuesto. Cada uno de nosotros tenía y aún tiene nuestros propios intereses, lo que hace de KoRn un gran grupo. Además de grabar e interpretar, también teníamos mucho tiempo libre, así que tuvimos que usarlo de alguna manera. Pero el grupo siempre es prioridad para nosotros. Cuando cada uno de nosotros terminó su trabajo, regresamos a KoRn. Tenemos muchas ideas diferentes, pero aún queremos tocar juntos.

El Octavo álbum fue lanzado el 31 de julio de 2007, a través de Virgin Records y es hasta la fecha, el único álbum sin un baterista oficial, ya que David Silveria dejó la banda en 2006. La banda contrató a los bateristas Terry Bozzio y Brooks Wackerman para tocar las partes de batería. El álbum fue lanzado intencionalmente sin título, ya que Davis razonó, «Porque no dejar a nuestros fanáticos llamarlo lo que ellos quieran llamarlo?». El álbum se volvió disco de Oro en los Estados Unidos el 30 de Octubre de 2007.

El “Untitled” de Korn debutó en segundo lugar con más de 120,000 copias vendidas en una semana,  en su segunda semana bajó al décimo lugar con sólo 39,000 copias vendidas. Sin embargo es el disco #1 en ventas en hard rock y ‘Evolution’ estaba entre los primeros lugares de los singles de rock.

Él comento en el futuro álbum de la banda, diciendo que «no será titulado.» Elaboró, «Tuvimos al más grande baterista Terry Bozzio y a Brooks Wackerman de Bad Religion y yo toqué batería en algunas canciones también. Estoy tan orgulloso de ello, no podemos esperar a mostrarle a la gente lo que hicimos.» Davis dijo que «No queríamos darle título al álbum. No tiene barreras. No tiene limites y porque no dejar a nuestros fanáticos llamarlo lo que ellos quieran llamarlo?» Es el primer y único álbum de Korn en ser grabado por la banda como un trio.

Munky dijo en una entrevista que Bozzio se impuso así mismo en la banda. También mencionó que entre otras cosas, Bozzio exigió que fuera un integrante de tiempo completo de la banda además de recibir el 25% de interés; la banda sintió que esto era «ofensivo», y de antemano, Korn decidió hacer la gira sin Bozzio. Joey Jordison de Slipknot haría la gira con Korn en el Family Values Tour, junto con el Bitch We Have a Problem Tour.

El álbum tuvo una recepción tibia y se topó con una respuesta mixta por parte de la crítica ya que Metacritic le dio el puntaje de (51/100), mientras que el puntaje promedio de los usuarios fue (7.4/10).1​ Las reseñas más positivas vinieron de IGN, The Gauntlet, y Billboard. IGN notó que, «Ahí hay una cohesión total de inicio a fin, continúan revelando elementos nuevos e intrigantes en cada vuelta, lo que prepara bien para el futuro». mientras que The Gauntlet escribió, «‘Untitled’ es el disco más articulado que la banda ha traído hasta la fecha.» Entertainment Weekly también aplaudió el disco por ser el mejor lanzamiento «desde ‘Issues’ de 1999».

Por el contrario, el crítico Stephen Thomas Erlewine de AllMusic notó que la banda estaba pasando por una «depresión de mediana edad» y que el álbum «no los libera de ella.» Rolling Stone aseveró que Korn suena «herido y disminuido», mientras que PopMatters estuvo de acuerdo, llamándolo «cansado, soso y anticuado… meramente yendo a través de los movimientos en lugar de crear música honesta.»

El álbum contó con 13 canciones, en la versión Deluxe se incluyen 2 canciones más “Sing Sorrow” “ “Overture Or Obituary” junto con algunos Mixes de Evolution, más tarde se revelaría una versión alternativa de “Sing Sorrow” llamada “Once upon a time” bajo la misma base musical, la cual estuvo en descarga en su Fan club. La versión Deluxe también incluye un DVD con un documental de como se hizo el álbum.

El 28 de Agosto Munky agrega una nueva entrada a My Space hablando del FV07

Como están todos?

El Family Values Tour está siguiendo su curso, y ésta es la última semana. Mañana, estaremos tocando en nuestro pueblo natal, Bakersfield. Siempre es gratificante regresar a casa y tocar donde empezamos. Estoy seguro de que será grandioso porque cada show de este tour ha sido excelente. Terminaremos el Family Values Tour el domingo en Irvine, pero estaremos de regreso en gira a finales de septiembre tocando en muchos lugares que no pudimos incluir en el FVT. También mis chicos de Droid nos acompañarán una vez más!

Ahora, Droid ha sido aplastante en cada noche de este tour. Empezaron abriendo el escenario principal pero ahora son el acto estelar del segundo escenario. Ha sido increíble para ellos, ya que hay mucha energía, y sus canciones simplemente sorprendieron al público. Son muy potentes, y los chavos del público se vuelven locos con sus canciones.

Droid es una de las razones por las que empecé mi compañía discográfica, Jamie de Droid y yo hemos sido amigos desde hace mucho tiempo. Cuando KoRn vivía en Long Beach antes de que nos firmaran, por 1993, conocí a Jamie. Él era sólo un niño en ese tiempo, pero nos hicimos buenos amigos. Le empecé a enseñar a tocar la guitarra y nos hicimos muy cercano. Me lo llevaba a veces a los conciertos y le enseñaba a tocar la guitarra, se ha convertido en un asombroso músico. Él ha estado con KoRn desde el principio. Él ha sido un amigo y un apoyo desde antes de que firmáramos con Sony/Epic y lo sigue siendo. Es por eso que me encanta estar de gira con él y su banda.

Cuando me puso el demo de su banda, Droid, me quede boquiabierto. Eso me inspiró a crear Emotional Syphon Records. El día que empecé el papeleo para crearla, vi a Droid en el Whisky (un bar de Los Angeles) y les dije a toda la banda que quería dar un contrato discográfico. Son tan buenos en vivo y sabía que debía hacerlo. Fui el productor ejecutivo de su disco en los estudios de KoRn en Hollywood (Estudios Elementree, propiedad de KoRn) y llamé a Chino Moreno de los Deftones para que cantara con ellos en la canción «Vengance is Mine». El álbum es totalmente aplastante! Es uno de los más honestos, reales y brutales discos de metal que he escuchado en los últimos años. Creo que le dan a la música pesada la actualización que necesitaba.

Entonces estén seguros de checar el debut de Droid y no se los pierdan en gira con KoRn este otoño en el «Bitch We Got a Problem Tour». Seguiré firmando autógrafos en el local del Emotional Syphon Recordings en el FTV estos días. Vengan a vernos, hasta entonces.

Entrevista de KGET con Jonathan Davis hecha en Agosto 2007

Fue una gran noche para los fans de KoRn cuando visitaron ayer su pueblo natal, Bakersfield, donde ofrecieron un magistral concierto. La banda ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo, incluyendo 18 millones en EUA.

Todos los miembros originales de la banda son de Bakersfield, pero sólo quedan 3 de ellos. Uno de los miembros originales es Jonathan Davis, el vocalista.

En el escenario, las letras de Davis son arrojadas con pensamientos oscuros. Pero fuera del escenario, Davis es agradable y amigable–muy diferente del rockero empedernido que alguna vez fue. Y él tiene una nueva apreciación por el lugar que lo vio crecer.

«Es un viaje», dijo él. «Como niño creciendo en Bakersfield, creces odiándola. Simplemente te desagrada el pueblo. Es como si necesitaras salir de allí, y no sé porque pasa eso. Realmente me gusta Bakersfield…. a mejorado mucho»

Es bueno que Davis diga eso porque siempre ha dicho que su infancia allí está llena de malos recuerdos.

Como adolescente en el Preparatoria Highland, Davis dice que fue molestado por ser «diferente». Se vestía todo de negro, se decoloraba el pelo y a veces se maquillaba. También trabajó como asistente en la oficina forense del condado de Kern.

«Cuando te enfrentas a eso de niño, es simplemente horrible, pero ahora lo pienso y estoy feliz de que allá pasado eso porque me hizo lo que soy el día de hoy», comenta Davis. «Eso demuestra que desde muy joven yo era muy artístico, hacía lo mío, era un individuo»

Hasta el pasado miércoles, Davis no había dado entrevistas a medios de Bakersfield desde que tuvo éxito, pero no fue por su pasado. «La verdad es que no me gusta dar entrevistas en los días de show, pero esta vez hice una excepción porque mi papá me lo pidió» argumentó Davis.

En el presente, Davis dice que ha encontrado una nueva alegría: su esposa, la ex-estrella porno Deven Davis y sus tres hijos.

«Es dificil tener dos hijos tan pequeños», dice él. «Nathan tiene 11, pero Pirate y Zeppelin tienen 2 y medio, Zep cuatro meses (respectivamente). Salgo a caminar con ambos. Soy un papá cariñoso, hago todo lo posible para mostrarles que los amo. Cuando estoy en casa, estoy sólo para ellos, y me encanta hacer eso. No hay nada mejor que eso, es mi actividad favorita en toda mi vida»

Davis dice que sus hijos fueron la razón por la que dejó las drogas y el acohol.

«Cuando Nathan tenía 3 años, llegué a casa muy ebrio y él me miró, me dio una mirada que nunca olvidare y desde ese momento estoy sobrio, han pasado más de 9 años».

Después de todo lo que Davis ha sufrido, él ha aprendido una cosa: «Si lo sueñas, puede ser realidad, y estoy viviendo un testimonio de eso» dice él.

El año pasado, la banda fue honrada con su propia calle en Bakersfield, llamada KORN ROW, cerca del Rabobank, pero Davis dice que le gustaría tener su propia calle, una Jonathan Davis Street. Él dijo también que planea hacer una gira acústica en solista en un no muy lejano futuro.

El bajista de KoRn, Reginald «Fieldy» Arvizu, ha confirmado que el segundo sencillo del nuevo disco será «Hold On», esto lo dijo en entrevista con LiveDaily.

Para Fieldy, el Family Values Tour ha tomado un nuevo significado. Sentado a la mesa de su autobús de giras, con los pies arriba del otro asiento, se ve algo aburrido mientras sus asistentes y técnicos entran y salen del bus. Parece que salir de gira no es del agrado de Fieldy.

«Ahora que tengo mi familia, esto es más difícil», dijo él durante una entrevista en Phoenix este año.

«Extraño a mi familia. Tengo un bebe de 7 meses, Israel. Extraño a mi esposa, extraño mi casa. Si no fuera por eso, hacer giras sería muy bueno, es divertido»

Cuando se hizo esta entrevista, KoRn estaba por irse a casa, sólo les faltaban 3 conciertos más en California para acabar con el FVT, que hicieron al lado de Atreyu, Hellyeah, Evanescence, Neurosonic, Flyleaf, Trivium, Droid y otros.

Sin embargo un nuevo viaje está por empezar, ya que el sábado 22 de septiembre empezarán con el «Bitch We Got A Problem Tour», al lado de Five Finger Death Punch, Droid y Hellyeah.

KoRn está en esas giras para promocionar su octavo disco de estudio “Untitled”, el cuál salió a la venta el 31 de Julio de este año, debutando en las listas de Billboard en el #2. KoRn fue lanzado a un periodo de crecimiento y cambios cuando el guitarrista Brian «Head» Welch dejó la banda en el 2005 y el baterista David Silveria empezó un largo descanso el año pasado.

Fieldy, quien también tiene otras 2 hijas, de 8 y 9 años, habló con LiveDaily sobre el cambio en su estilo de tocar, el descanso de Silveria y el Family Values:

¿Cómo está el Family Values Tour?

«Es probablemente uno de los mejores tours que hemos hecho en años»

¿Por qué crees que es tan exitoso?

«Supongo que es porque tenemos dos escenarios. En total hay 14 bandas; por sólo $9.99 dólares, es muy barato para ver a 14 bandas tocar.»

Además al disco le esta yendo muy bien.

«Sólo está estimado, no se si lo teníamos planeado, simplemente nos pasa eso».

En su más reciente disco se ve una dirección muy diferente para KoRn, con cosas muy raras y otras no tanto.

«¿Sabes que pasó? Cuando empezamos a grabar el disco, David no estaba listo, pero nosotros si. Queríamos hacerlo. Terry Bozzio tiene un estilo completamente diferente; eso nos hizo crear música alrededor de una batería diferente. Es por eso que éste disco es tan diferente. Hay una nueva química».

¿Consideraron tener a Terry Bozzio en la gira en lugar de Joey Jordison de Slipknot?

«No, pero nunca se sabe. Creo que él es mejor para el estudio».

¿Cómo escogieron las bandas para el Family Values y el Bitch We Got A Problem Tour? ¿Fueron sus managers o los escogieron ustedes?

«Yo no me meto en eso, simplemente quiero tocar bien en las giras. Si me preguntaran a mi, me gustaría un tour más pequeño, porque si yo trajera a las bandas que me gustan el público diría ‘¿Quiénes son esos?'»

¿Que escuchas en estos días?

«Me encanta el rock de los ochentas. Me gustan King Cobra, Ratt, Dokken, Dio.»

Seguramente vives viendo el canal VH1 Classics y sus series de «Behind The Music».

«A veces [Risas]».

El «Behind the Music» de Ratt es un clásico.

«Oh si, definitivamente».

¿Están listos para elegir el segundo single?

«Ya lo hicimos, será «Hold On», vamos a filmar el video muy pronto, no se cuándo».

¿Entonces tendrán listo el segundo single al empezar la siguiente gira?

«Eso espero. Parece que ha pasado mucho, al menos unas 20 o 30 semanas desde que el primer single (Evolution) fue publicado».

Cuéntame sobre el proceso de escribir música con KoRn.

«Siempre es diferente. Empezamos por el bajo, o por la guitarra o por la batería. Hacemos el ambiente para las letras. Jon no sabe como se escuchará la música, por eso la tiene que oír primero. Ponemos la atmosfera primero. Se va a su casa y escribe sobre lo que el sonido de lo que hicimos le hace sentir.»

¿Tocaste de manera muy diferente en este disco?

«La única diferencia fue que me la pase moviendo notas por el estilo de Bozzio, ya que él es más complicado que David. Me vi forzado a crecer ante eso. Fue algo muy bueno».

Tu bajo se oye menos en este disco.

«En algunas canciones puedes oírlo real, en otras no. En las que no puedes, yo quería ser oído [Risas] eso pasa a veces; no hay nada que hacer».

Esa misma semana Belief Net habló con Head (ex-guitarrista de KoRn) sobre varios temas. He aquí lo más importante:

¿CÓMO TOMÓ LA BANDA TU PARTIDA?

Estaban decepcionados. No tuve la fuerza para mirarlos a los ojos y decirles «Me voy pero los amo». Entonces me fui a mi casa y les escribí un mail diciéndoles: «Los amo, renuncio a la banda. No hay nada que hablar. Les deseo la mejor de las suertes. Adiós». Dos de ellos me respondieron el mail, uno me dijo: «Se van a reír de ti porque dices que ahora eres Cristiano». Le dije que no me importaba. Ellos querían hablar, pensaban que sólo era una fase. No estaban nada felices.

¿CREES QUE HUBIERAN TOMADO MEJOR TU PARTIDA SI LA RELIGION NO HUBIERA SIDO PARTE DE ELLO?

Supongo que si. El otro motivo era ser un buen padre estando con mi hija, los 4 entienden eso. Jonathan me hizo una proposición, me dijo que para estar con mi hija yo podía seguir en la banda componiendo y grabando en los discos, y que en las giras usarían a un reemplazo. Ellos me entendían. Pero no estaban felices cuando me fui.

¿QUE HAY ACERCA DE TUS FANS? ¿RECIBISTE MALOS COMENTARIOS DE ELLOS POR DEJAR KORN?

Muchos de ellos estaban enojados. Muchos pensaron que era una broma. Muchos otros no sabían que pensar. Recibía mails de odio en mi página web. Habían algunos fans a morir que estaban muy conectados a nosotros, y algunos nos veían como una especie de familia. Sintieron que dejaba a la familia y se sintieron rechazados. Recibí muchas peticiones, pero en ese momento sólo me preocupe por mi hija y por mi mismo. Pero desde que escribí mi libro muchos fans me han dicho «Gracias por escribirlo, ahora entiendo lo que pasó, lo que pasó contigo y porque tomaste esa decisión».

DESPUÉS DE QUE HICISTE TU ANUNCIO, MAYNARD JAMES KEENAN (CANTANTE DE TOOL) SE APROVECHÓ DE LA PUBLICIDAD DICIENDO QUE EL ERA CRISTIANO, PERO RESULTO SER TODO UNA BROMA. ¿COMO TE HIZO SENTIR ESO?

Estaba muy emocionado por mi nueva vida que ni siquiera me di cuenta de que era el día de las bromas (Abril). Simplemente me hizo sentir estúpido. MTV me preguntó lo mismo, todos ellos se pusieron de acuerdo para hacerme sentir estúpido. Fue muy vergonzoso, yo sólo quería recluirme por un tiempo.

¿REALMENTE CREES QUE MTV FUE PARTE DE LA BROMA?

La verdad no, pero pudo ser. No lo se, fue muy extraño.

¿POR QUÉ NO PUDISTE SER CRISTIANO Y SERGUIR EN LA BANDA?

Bueno, en verdad fue más que sólo ser cristiano. No estaba feliz con KoRn. No estaba feliz con la dirección musical que estábamos tomando, y no estaba feliz estando lejos de mi hija. No podía estar en gira sin mi hija. Un día desperté y supe que quería dedicarle todo a Dios y le dije: «Dios, toma mi música, toma mi talento, toma todo de mi, lo quiero usar todo para ti».  Fue cuando sentí que el no me quería en KoRn. Ya no me gustaba ser parte de KoRn, no me gustaban mis amigos; los amaba, pero no me gustaba lo que se estaban convirtiendo. No me gustaba lo que yo me estaba convirtiendo. Simplemente fue tiempo de irse. Estaba atrapado en una mala relación en la que ya no quería estar. Dios me dio el coraje de irme.

¿COMO SE SINTIERON LOS MIEMBROS DE KORN CON TU LIBRO? ¿SIGUES  HABLANDO CON ELLOS Y SABES LO QUE PIENSAN DE ELLO?

Ellos escucharon que yo lo estaba escribiendo; habían rumores de que en el libro decía pestes de ellos y decía todo lo malo que hicieron e hice. Fue entonces que escribieron dos canciones en su nuevo disco para burlarse de mi  [Ever Be y Love & Luxury]. Pero cuando me enteré de que estaban preocupados por el libro, les mandé a cada uno una copia y les escribí una nota en la primera página: “Los amo chicos. No hablé mal de ustedes como la gente dice. Léanlo ustedes mismo. Es lo que es”. Ahora he leído entrevistas de ellos y sé que están bien con el libro y no fue lo que pensaron que era. Está todo bien, lo quiero mucho y sé que ellos me aman también. Creo que tal vez me merezco esas canciones por algunas de las cosas que dije después de dejar la banda. Pero todo esta bien ahora.

Entrevista Kerrang” a Jon Davis Octubre 2007

ANTI-HEROE

«Se me dificultó el tener que lidiar con la atención que se me daba en los primeros años. No quería ser esa persona, ¿sabes? Simplemente escribía lo que estaba dentro de mí, pero me alegra que haya ayudado a tantos chicos. Nunca traté de ser el salvador de nadie, pero no tenían otro lugar hacia donde voltear. En nuestra música encontraban a alguien que pasaba por lo mismo que ellos. Dios, cuando conozco a algunos de ellos los veo a los ojos y es como si me viera a mi mismo con todo ese pinche dolor».

DIOS

«Tengo fé. Creo en Dios pero no soy una persona «religiosa». Es algo personal, creo que la religión organizada trae más daño que bendiciones».

EL DIABLO

«Tengo el teléfono de Staton LaVey  en celular. Nunca he hablado con él pero guardo su número. El es el líder de la Iglesia De Satán y el FBI lo busca. En este  estúpido mundo creemos que todos los Satanistas son malos. Conozco muchos satanistas y son muy buenas personas».

EL ESTADO DEL MUNDO

«Entre más veo este planeta más pienso que estamos regresando en la evolución. Claro, podemos construir cosas y pensar, pero también los animales pueden. En nuestra sociedad dejamos que los pedófilos se salgan con la suya: primero los encerramos dos años y después los dejamos libres para que lo puedan hacer de nuevo. Cualquiera que quiera usar el culo de un niño pequeño para divertirse merece ser asesinado».

SER UN BEBE LLORÓN

«Cuando empezamos muchos me decía que era un bebe llorón. No lo era: simplemente pasaba por mucha mierda en esos momentos. Era muy doloroso y lo expuse a todo el mundo».

CELEBRIDADES

«Hay muchos fans de KoRn famosos. Por ejemplo, Brad Pitt ha ido a un par de nuestros shows. Es un buen tipo, lo conocí en Backstage pero no pedí su número de teléfono porque no trato de ser amigo de alguien sólo por que es famoso»

Los primeros días de Octubre IMHOTEP entrevistó a Jonathan Davis:

Aunque KoRn no quiera ser llamada una banda de Metal, ellos son probablemente una de las bandas más grandes que tocan rock muy pesado y además llegan a una gran cantidad de gente. En una carrera de 15 años respaldándolos, siguen haciendo música intrigante e innovadora. Imhotep habló con e vocalista Jonathan Davis sobre varios asuntos:

KoRn recientemente en Finlandia, por tercera vez en 3 años. Antes no habían tocado allí.

«Me encantan los fans Finlandeses, son geniales. ¡Están muy dentro de la música! Tenemos muchos fans allí y amamos ir a ese lugar.»

¡Tu pareces estar en llamas cuando estás en el escenario!

«¡De eso se trata KoRn! Hacemos muy bien lo del estudio, pero creemos que lo importante mostrarlo a la gente en vivo. Queremos experimentar todo eso en concierto con los fans, esa es la vibra de la banda»

Este nuevo disco tiene también elementos sorprendentes, pero en este están más desarrollados.

Tuvieron este contrato especial de 50/50 con Virgin en el disco pasado. ¿Es igual con este nuevo?

«Si, este es nuestro segundo disco con Virgin y ya dividimos esas ganancias en 50/50»

KoRn siempre ha trabajado por la música, no sólo por el dinero

«Es fácil caer en la avaricia o hacer cultura sólo por conseguir dinero, pero para nosotros ha sido siempre hacer música y tocar. Si el dinero, que venga, si no, que se joda, mientras seamos felices con lo que hacemos, todo está bien. Es como todo, si eres feliz con lo que haces, el dinero vendrá. Si no te preocupas demasiado te irá bien. Hemos hecho muchísimos tour y no hemos hecho dinero, pero amamos tocar en vivo así que no importa».

Aparentemente han tenido momentos malos con varias disqueras pero, ¿Qué piensan de la tendencia actual de sólo hacer dinero?

«Las disqueras tratan desesperadamente de hacer dinero, es por eso que están muriendo! Las disqueras se han consolidado a sólo 4 grandes grupos, por eso ese negocio está en tan mal estado. Están dudando y tratando de sacar dinero por donde sea. Y ese es su negocio, aunque no me guste lo que hacen, los entiendo»

¿Qué piensas de esas competencias de TV en reality shows «musicales»?

«Están bien. No es nuestra escena pero es bueno para los que les gusta. Hacen buena música popular y entretenimiento en TV»

¿Crees que eso quita recursos a bandas como ustedes?

«No porque los que ven American Idol son  mamas y papás en Texas, Alabama o California, pero son muy viejos. Nuestros fans tienen muchas edades, así que no creo que nos afecte»

¿Sientes que han ganado suficiente reconocimiento como banda?

«No nos importa eso de la atención, y para ser honesto ¡creo que todavía estamos donde empezamos! Estamos avanzando un poco creativamente y rompiendo límites, y hombre, simplemente empezamos. En Verdad! Tenemos 15 años en esto pero ¡estamos más hambrientos que nunca!

¿Tienes metas especiales que te gustaría alcanzar?

«Simplemente queremos tocar… Tal vez nos gustaría hacer un tour de Estadios! Eso sería muy cool! Tienes algo que perseguir pero lo que pasa, pasa, y si no a la mierda!»

¿Hay cosas que te provocan hacer música o viene sola?

«Simplemente pasa. No hay nada que nos inspire en especifico. Creo que nos inspiramos entre nosotros en el mismo cuarto y empezamos a escribir. Todo empieza con un riff. Eso nos inspira creativamente y construimos canciones. Es algo muy orgánico».

Al comienzo de la carrera de KoRn escribías mucho sobre problemas de tu infancia y tu padre que abusó de ti. ¿Crees que alguien puede olvidar y perdonar eso?

«Definitivamente, he perdonado totalmente a mi padre por lo que me hizo pasar. Algunos hacen esto, pero no continuare ese ciclo de golpear a tu hijos aunque mi papá lo haya hecho.

Nunca le haría eso a mi niños. Pero me pongo a recordar y se que mis papás hicieron lo mejor que pudieron. No era lo correcto pero tenían sus problemas. Es difícil olvidar, pero son mis padres y el amor puede curar lo que sea. El amor no ve maldad. Tengo mis hijos, y no quiero cometer los mismos errores. Eso me hizo pensar que es estúpido seguir odiando a mis padres. Esa energía negativa me deprimía. Todo lo que puedes hacer es amarlos y si no les gusta, es su problema. Al menos no será herido tu corazón»

Creo que es genial que hayas dejado de beber.

«Llegué ebrio a mi casa un par de veces y mi hijo me vio, por eso deje de hacerlo. No he tomado nada de alcohol en nueve años. Su mirada me asusto, era como si me preguntara ‘¿Qué demonios te pasa papá?’ Nunca olvidaré eso, y nunca dejaré que pase otra vez»

Recientemente sacaron un álbum de MTV Unplugged. Cuando escuche ese disco me di cuenta de que eres mucho mejor cantante de los que muchos creen.

«Fue genial porque cuando quitas las guitarras pesadas puedes escuchar mi voz muy bien. Siempre canto así. Esa mierda fue en vivo, no cambiamos nada. Nada de efectos vocales. Pero trabajo mucho para tener mi propio estilo aunque algunos no lo reconozcan. Las dos principales razones por las que quisimos hacer ese Unplugged fue primero impresionar a nuestros fans con KoRn haciendo música bella a partir de guitarras distorsionadas. A veces con tanta distorsión la gente no oye los detalles»

¿Cómo terminaste siendo el vocalista?

«Empecé a cantar cuando tenía 22 y me uní a KoRn a los 23. Antes de eso tocaba varios instrumentos y es por eso que también escribo música para KoRn. Empecé a cantar porque en mi primera banda me lo pidieron y simplemente agarré el micrófono. No quería ser vocalista pero se convirtió en mi papel. Y es irónico que cantar es lo que menos me gusta hacer, me gusta más la parte musical, tocar guitarra o batería. No me mal-entiendan, me gusta cantar pero tocar me encanta»

Cuando escuchas música de otros, ¿Qué cualidades buscas?

«El factor mas importante es la originalidad. No me gusta oír a esos que copian todo. También me gusta oír música que me haga sentir algo, quiero sentir emociones. Desde Country hasta el jodido Death Metal, amo la música si me hace sentir algo»

¿Mucha gente los etiqueta como una banda de Nu Metal, que piensas de eso?

«Surgieron muchos que trataron de copiarnos pero deja explico: odio el termino Nu Metal. Simplemente somos una banda que rockea. No me gustaba que nos llamaran una banda de metal, simplemente somos KoRn. La gente inventa esas etiquetas cuando no pueden describir algo. Así que cuando algunas bandas trataron de sonar como nosotros, el Nu Metal nació. Creo que no tenemos nada que ver con eso. No me gustaría llamar a los Red Hot CHilli Peppers una banda Funky. Y nosotros no somos metal, somos KoRn. Ese termino no significa nada»

¿Cómo surgió este sonido especial de KoRn?

«Fue natural, nada fue preconcebido. A Munky le gustaba Steve Vai asi que usó una guitarra de siete cuerdas. Pero Vai la usaba únicamente para solos, mientras que Munky la usaba para los riffs. Fieldy tiene su propio estilo y toca como siempre ha tocado. Y llegué yo, así se formó»

He notado que muchos de sus fans dicen que se venden cada álbum que sacan. ¿Eso te molesta?

«Muchos de esos que dicen que nos vendimos son los que nos descubrieron y pensaron que nadie mas escucharía a esa banda que a ellos les gustaba tanto. Y cuando escuchaban a otros con nuestra música, decían que nos vendimos. De hecho, siempre hemos hecho lo mismo: música desde nuestro corazón. Se que algunos se han vendido, pero nosotros no. Venderse es hacer algo que no te gusta sólo por ganar dinero, pero siempre hemos hecho lo que nos gusta y queremos hacer. Nuestra música simplemente se mejora y hemos ido mejorando con el tiempo»

Este es el fin de la entrevista, pero siempre has usado un Kilt (falda escocesa) en el escenario debido a tus raíces. ¿Tienes algo debajo de tu Kilt?

«Tengo muchas cosas debajo de ella… ¡Necesito soporte! Tengo un protector y ropa interior especial porque tuve problemas con mis bolas cuando volaban libres en la falda [risas]»

El jueves 18 de Octubre se estrenó el video “Hold On” que sería el segundo sencillo de la banda,  «Hold On» aparece en un comercial para el Ford Focus . Este comercial se transmitió por primera vez durante el Juego 4 de la Serie Mundial de 2007 entre los Rockies de Colorado y los Medias Rojas de Boston el 28 de octubre de 2007

El video musical de «Hold On» presenta a la banda en un entorno de rodeo y con Munky y Jonathan Davis tratando de «aferrarse» a sus toros para ganar un concurso de toros. El video está dedicado al fallecido corredor de toros Lane Frost, quien murió el 30 de julio de 1989 como resultado de las lesiones sufridas después de desmontar su toro.

Los últimos años no han sido nada fáciles para KoRn; perder a su guitarrista Head, y después el baterista David Silveria los abandonara, así que KoRN está en un constante estado de adaptación.

El más reciente disco de KoRn es la prueba de esos cambios y entrega un sonido más atmosférico a diferencia del groovy rock al que nos tenían acostumbrados. Fieldy, quien ha contribuido mucho a definir el sonido de KoRn, se impresionó con Bozzio al grado al que bromeaba diciendo que no sabía que hacía con la batería.

Fieldy habló con Amy Kelly, de Ultimate-Guitar, sobre el nuevo disco del cuál comentó que se sintió un poco decepcionado de la mezcla final. Fieldy ama el nuevo estilo de la banda, pero hay algunas partes que tienen carencia de bajo, hasta el punto en que él apenas podía oírse en el disco. La mayoría de los músicos se molestarían si les pasara eso, pero Fieldy ha aprendido a vivir con eso. Y a pesar de que Fieldy constantemente usa su legendario bajo de 15 cuerdas, en el disco usó la creación K5 de Ibanez.

Definitivamente tomaste una nueva dirección con este disco. ¿La idea de un nuevo sonido te llegó a intimidar?

«Es un sonido gótico y oscuro, pero lo buscamos porque se sentía bien. No fue algo que nos asustara.»

Se ha hablado mucho de tu bajo de 15 cuerdas, que es un instrumentos muy impresionante. ¿Ibanez se te acercó para crearlo?

«De hecho yo fui el que lo sugirió porque ya tocaba el de 5 cuerdas. Así que imagine que si es de 5, cada cuerda serían 3 cuerdas, entonces se hacen 15. Hablé con ellos y dijeron que nadie en la historia de la música había hecho algo así. Así que les dije ‘Bueno, háganme uno así’. Así que me hicieron un bajo de 15 cuerdas. No puedo esperar a usarlo en el próximo disco, todos me preguntan por el.»

¿Qué sentiste la primera vez que te sentaste a tocarlo?

«Cuando me senté con él, fue muy poderoso y pesado. No lo sé, suena malvado. Al mismo tiempo puedes hacerlo sonar bonito. Es muy raro, tal vez haga una canción malvada-bonita»

¿Qué canción del nuevo disco consideras como un paso grande en tu evolución musical?

«No se en realidad. Es difícil de decir porque en este disco casi todo el sonido de mi bajo se enterró entre la mezcla. Simplemente fue una de esas cosas que pasan. De hecho le dije a Jon. Por ejemplo, en ‘Starting Over’ está una de las más grandiosas líneas de bajo que he compuesto y ni siquiera la puedes escuchar. Le dije a Jon y lo único que me pudo decir fue ‘Lo siento, lo pondremos la próxima vez’. Eso es una estupidez, pero pasa a veces. No fue intencional pero pasa.»

¿Fue el productor Atticus Ross el que corto el bajo en canciones como ‘Starting Over’?

«No creo que haya sido él. Olvidaba quien lo hizo, pero fue Alan Moulder.»

Es muy raro que eso pasara, particularmente porque el sonido de KoRn se basa mucho en tu bajo. ¿Eso te hace querer involucrarte en la mezcla del próximo disco?

«Si, creo que si porque me jodieron en este disco. Creo que si en este disco no se oye el bajo que compuse puedo usar el mismo en el siguiente álbum.»

La canción de ‘Do What They Say’ tiene un lento e industrial toque. ¿Tocas ese estilo?

«Me gusta, creo que es muy bueno. Es muy bueno tener diferentes sonidos, es bueno ofrecerle eso a los fans. Hoy en día con la música, en este disco si no les gusta ese sonido puede pasar al siguiente track escuchan un estilo diferente.»

¿Cómo fue tener a Jon en la batería?

«Su primer instrumento fue la batería, es un buen baterista. Me gusta su estilo, es un baterista más suave, así trae un nuevo sonido a la banda. Me gusta cuando él la toca. También tocó algo de batería para el ‘Issues’. Yo estaba con él cuando grabó para ese disco, de hecho yo colaboré un poco también».

En los foros de su sitio  discuten la posibilidad de que Silveria regrese a KoRn.

¿Realmente esperas que eso pase?

«Es muy extraño porque cuando alguien se va nadie esta feliz. Deberían decir algo como ‘OK, esta bien, si quieres regresar, aquí estamos’. Es raro porque otras bandas se enojan entre ellos, pero es como con Head, nosotros  decimos ‘Bueno, si quiere regresar, aquí estamos'».

¿Entonces la puerta está abierta si Head o David deciden regresar?

«Por supuesto.»

Se que estas trabajando en un poryecto solista llamado Fieldy’s Nightmare. ¿Cómo describirías el sentido musical de ese proyecto?

«He estado trabajando en eso, pero no es una prioridad. Si tengo otras cosas, primero las hago. Por ejemplo, estoy en un proyecto llamado Capital Q (antes Q-Unique). El disco saldrá en 2008, acabamos de sacar un video para Kush TV. He estado dedicando mucho tiempo a eso, pero para mi proyecto solista tengo 7 u 8 canciones. Es más pesado y más cantado que mi primer disco solista»

¿Estas escribiendo actualmente en las giras? Si así es, ¿probarás más estilos en el futuro?

«La dirección de la que hablo es algo como crudo y pesado, algo que no he hecho nunca. Algo muy crudo como el primer disco de KoRn. Realmente diferente.

Ubisoft, una de las empresas de publicación de video juegos mas grandes del mundo, anunciaron que la banda multi-platino Korn, ha escrito y grabado una canción original inspirado en el juego de Ubisoft «Haze™». La canción se estrenará en la radio y en TV con un video en Noviembre de 2007, para coincidir con la salida del video juego. El sencillo titulado «Haze»,

«Tocar, para mi es como una religión, y Haze es genial!», dijo Jonathan Davis. «Tengo que hacer un track que pueda reflejar ese tipo de emoción que da el juego y creo que realmente será bueno.

EL trato con Korn es el primero para Ubisoft  y marca una nueva estrategia de trabajo en equipo creativo con diferentes figuras en la industria de la música. «Este trato con Korn es original en la industria del video juego, en la que la canción será lanzada y promovida como un verdadero sencillo, y no solo como una descarga con el video juego.», declaró Christian Salomon, vice presidente de Ubisoft.

Tambien se  anuncio hace poco que Clint Lowery no estaría terminado el Bitch We Got a Problem Tour, y que será sustituido por Shane Gibson en la parte final del Tour.

Gibson, esta dispuesto a aprender de manera rápida el set del tour, así mismo, este guitarrista es el que acompañara a Jonathan Davis en su tour como solista.

A finales de Octubre el sitio BSC cerró definitivamente para dar paso a la era de Korn en las redes sociales como My space y Youtube.

The News Tribune, tuvo la oportunidad de entrevistar a Jonathan Davis, donde le preguntaron sobre David y su nueva Opera.

El baterista David Silveria, tomo un descanso de Korn, y recurrieron a un par de bateristas, tres incluyéndote. Hiciste un poco de batería en este álbum, cierto?

Si, tuvimos a Terry Bozzio, a Brooks Wackerman, y a mi. Fué genial trabajar con Terry, es el mejor baterista del mundo. Le dio algo muy progresivo a nuestra música.

Tambíen tuvimos a Brooks, que es el metrónomo humano mas impresionante que he visto… Y había unas cuantas canciones (para grabarlas) donde Brooks y Terry no estaban por ahí. Así que solo subí y le di a la batería, y parece que funcionó bastante bien!.

Creo haber leído que David regresará en el 2008, cierto?

Nah, no sabemos cuando volverá. El esta completamente gastado. Es todo. Hemos estado tocando alrededor de 14 años. El quería un descanso. Necesitaba estar con sus hijos, y no se sentía del todo bien para tocar, y todos lo podíamos sentir. Toda la banda lo dejo ir.

El no es el primero en irse. Han tenido contacto con Head?

No realmente. No hablamos mucho. EL básicamente se fue porque era muy adicto al «speed», lo cual, nosotros no sabíamos.

El iba a rehabilitación, y fue cuando él encontró la religión. Y tú sabes, eso le funcionó para quedar libre de eso, así que eso esta bien.

Y entonces el tuvo algo de mierda moral en contra mía, por culpa de su nueva Cristiandad, y fue algo estúpido por un tiempo. Pero ya todos crecimos, y somos hombres maduros. Él se disculpo, yo me disculpe.

La religión le sirvió. Esta libre de drogas, esta con su hija y todo esta bien. Así que estoy feliz por el.

Una de las inspiraciones para las nuevas canciones fue una condición medica que tuviste, que ni siquiera sé como pronunciar.

ITP (Idiopathic Thrombocytopenia Purpura). Fué en Europa. Básicamente tenia unos moretones por todo mi cuerpo y empezaba a sangrar por el trasero. Algo esta realmente mal, así que los managers de la banda me mandaron con un doctor y me hicieron un examen de la sangre. Y básicamente mi número que plaquetas era 5, cuando normalmente debería estar entre 140 y 300. Así que estuve muy cerca de morir.

Básicamente, estaba sangrando internamente. La sangre se estaba saliendo de mis venas. Estaba dando conciertos y moviendo la cabeza y haciendo lo que hago, y fácilmente pude haber tenido un derrame y morir. Así que eso fue realmente intenso por un tiempo.

¿Cuándo fué esto?

Fue hace solo un año. Pasó el verano pasado. Y por fin ya lo supere. Ellos me dieron esteroides, y yo hice todo eso que supuestamente tenia que hacer. Y no he tenido ningún problema desde entonces.

Leí que estas trabajando en una Opera

Si, si. La estoy haciendo con mi amigo, Richard Gibbs, con quien hice (el soundtrack de) «Queen of the Damned», con mi mejor amigo y con Clive Barker.

¿Clive Barker?, ¿así que eres amigo de ese tipo, también?

Si, si, si, desde hace un tiempo. Y también Stan Winston, el es el que hizo «Jurassic Park», «The Terminator», el es el diseñador del set. Va a hacer un set para la opera. Y básicamente todo es acerca el fin del mundo. Haremos que sea un hibrido entre opera-musical. Estamos muy emocionados sobre esto.

¿Tienes un nombre para ella?

«Oblivion», por ahora así es llamada

La van a llevar de gira?

No, la vamos a poner en Broadway. Queremos hacerla muy al estilo del Cirque du Solei, con una gran producción y hacerla realmente elaborada, volarle la cabeza a la gente, quizá podamos atraer nueva audiencia a Broadway que nunca ha estado ahí.

A principios de Noviembre Jonathan Davis a añadido a Shenkar a su tour como músico de apoyo. Shenkar es un violinista reconocido por su trabajo con Peter  Gabriel, la banda Genesis. El también fue el que tocó el violín para el soundtrack de The Queen of the Damned. Shenkar ha tocado también con Frank Zappa, Elton John, Phil Collins,  Bruce Springsteen, Sting, entre muchos otros

Banda para el tour de JD: Michael Jochum – Percusion, Shane Gibson – Guitarra, Miles Mosely – Bajo, Zac Baird – Piano, Shenkar – Violin.

Jon Davis le contó a Billboard.com que el día anterior del primer concierto de su tour (Noviembre 9), se irá al estudio de grabación de su amigo y colaborador Richard Gibbs (quien será el director musical de tour) para grabar un pequeño concierto con amigos y familia y prensa.

«Será una edición limitada y estará a la venta para que la gente que vaya a los shows lo compre», dice Davis, quien tocará 23 conciertos en estos meses. El DVD será el making of y crónica que muestra todo el proyecto desde que ensayaban con la banda de apoyo hasta la grabación de ese show»

Davis declaró que no esta seguro de que el CD/DVD estará a la venta en tiendas general, o su website. «Depende de cuantos lo quieran», explica. «Será limitado por ahora, veremos que pasa»

Davis planea tocar oscuras canciones de KoRn, material del soundtrack de The Queen of the Damned y covers como ‘Love on the Rocks’ (Neil Diamond), ‘The Chauffeur’ (Duran Duran), ‘Blue Monday’ (New Order) y ‘Love My Way’ (The Psychodelic Furs).

Además, JD agregó que su otro proyecto alterno (la ópera ‘Oblivion’) está a mediados del proceso del script (libreto), dice que cuando este escrito por completo, él y Gibbs empezaran la música.

«Saldremos con algo muy loco. Estoy emocionado. Creo en un par de meses empezaremos a componer la música»

Jonathan grabó su DVD ” Alone I Play”  el 7 de noviembre, menos de una semana había pasado cuando el baterista de Army of Anyone, Ray Luzier, se anuncia para unirse a Korn como el baterista de reemplazo en el próximo tour Europeo.

El anticipado regreso de Korn a Europa en su gira Bitch We Got a Problem, comenzaría el 13 de Enero un Dublin, Irlanda y termina el 27 de Febrero en Lisboa, Portugal.

Desde la partida indefinida del baterista fundador de la banda, David Silveria, en Diciembre de 2006, Korn había requerido la ayuda de muchos bateristas para su disco de estudio y sus giras.

El legendario baterista de Frank Zappa, Terry Bozzio y el baterista de la banda Bad Religion, Brooks Wackerman, trabajaron con la banda en el ultimo disco de estudio Sin Titulo, mientras el baterista de Slipknot, Joey Jordison se unió a la banda por casi todo el año para las giras.

Jordison ha regresado a Slipknot para trabajar en un nuevo álbum, por lo tanto es incapaz de unirse a la banda en las próximas giras.

Jay Lustig, de NJ.com, entrevistó al vocalista de KoRn sobre su actual tour solista.

Davis, conocido por hacer música fuerte con KoRn, explorará su lado menos agresivo en un tour semi-acústico. Dicho tour empezó en Hartford, Conneticut. Es su primera gira sin KoRn.

«Es completamente opuesto a lo que hago con KoRn», dice el cantautor de 37 años, «Busco algo más intimo, no lo se, es algo que he querido mucho tiempo».

KoRn no se ha disuelto; la banda tiene un tour de 6 semanas en Europa durante Enero y Febrero, después planean ir a Australia, Sudamérica y Sudáfrica. Es sólo que los demás querían tomarse un descanso y Davis quería seguir tocando. Es por eso que tomó una nueva banda, con tres músicos que han hecho giras con KoRn — Zac Vaird [teclado], Michael Jochm [Percusión] y Shane Gibson [Guitarra]– además de Shenkar [violin] y Miles Mosely [contrabajo]. Algo de la inspiración vino de grabar el MTV Unplugged el año pasado.

«Parece que estamos desnudando las canciones para que se escuchen las raíces de las mismas. Es el contenido lirico sin las guitarras distorsionadas y toda la producción. Hace las canciones más intensas para mi»

Hablando de los covers que hace en su tour Davis dice: «Soy un chico de los 80’s, cuando estaba creciendo escuchaba cosas de new-wave ochenteras. No escuchaba metal hasta que entre a KoRn. El único metal que me gustaba de niño era Motley Crue y DIO»

Davis comenta que sacará a la venta un CD/DVD y que estará haciendo tours de este tipo en el futuro, entre proyectos de KoRn.

Hacer el tour en solista le permite crecer como músico. El tour tiene gran credibilidad siendo de un gran líder del metal y de una banda muy exitosa. Le recuerda a él cuando empezó a hacer tours a mediados de los 90’s cuando nadie les ponía atención. Pero ahora, con millones de discos vendidos y llenando las mayores arenas del mundo, nada es simple.

«Con los tours de KoRn es tener 50 camiones y 800 empleados. En este tour tengo un bus y mi banda en un club»

El vocalista Jonathan Davis planea hacer la próxima gran boyband, pero no es una boyband clásica como los Backstreet Boys o N´Sync, será una verdadera banda de niños que están aprendiendo a tocar instrumentos — su hijos Nathan, Pirate y Zeppelin. El trabajo principal de Davis es ser vocalista en KoRn, pero está en un tour solista actualmente.

A Mediados de Noviembre Ultimate Guitar platicó con JD  sobre el futuro musical de sus hijos.

«No los estoy impulsando a ser músicos, no quiero que sean rockstars. No quiero que lo sean a menos que ellos quieran hacerlo y lo conviertan en una carrera. Quiero que la música sea parte de su vida, que al menos sepan tocar un instrumento y tener esa satisfacción al menos. Nathan estaba conmigo estos días pero tuvo que irse hoy porque tiene que ir a la escuela. Él vive en Massachusets ahora, y está muy involucrado con la música. Está tocando mucho el bajo, pero sigue checando otros instrumentos. Pirate tiene dos años y medio, y Zep tiene seis meses. Pirate y yo… mi pequeño Pirate… él será un baterista, y la estará tocando desde los tres años, como yo lo hice; lo digo porque él constantemente me dice ‘Despierta, despierta papito toca la batería, vamos’, esto se debe a que lo llevaba mucho al estudio en la grabación del nuevo disco. Así que toqué algunas canciones y el se sentó varias veces en el kit de Bozzio y se ponía a golpear los tambores, lo cuál me emocionó»

Le preguntaron también que si algún día, como algunos músicos (notablemente Van Halen), haría algún proyecto con sus hijos.

«Claro! Tengo tres niños y espero tener una banda de 3 y produciré esa mierda. Seré el papá apoyándolos. Si, sería genial. Fieldy acaba de tener un niño, Israel, así podríamos tener a cuatro niños en al banda, pero necesitamos otro bebé de Munky porque dijo que no dejaría a su hija (Carmella Star) en la banda. Me enojé pero le dije que lo entendía»

Jonathan Davis en el Hard Rock Live, sentado en un gran trono lucía imponente pero fue un milagro que el vocalista de KoRN pudiera quedarse en él todo el concierto.

A pesar de estar en un formato «desenchufado», Davis tiene una formidable presencia que apenas pudo ser contenida por su mueble real.

Por más de 90 minutos, él se retorció y rebotó en el trono como si su cuerpo estuviera siendo afectado por las emociones de furia en su música.

A veces, se levantaba un poco para golpear el gigantesco tambor a su brazo izquierdo. Otras veces, tomaba un trago de las latas en hielo que estaban en un cubo a su derecha.

Cantaba con tanta intensidad que de alguna manera apagó su micrófono durante la frenética interpretación, lo cuál es algo que no se ve en un show acústico.

A pesar de que KoRn tiene su propio MTV UNplugged, sus canciones retorcidas se escuchan mejor en vivo que en ese disco. Pero Davis hizo suyo el ambiente casi de inmediato, con el gutural coro de «System».

 Detrás de él, una banda de 5 personas le daba sabor a las canciones con toques dinámicos. El contrabajo de Miles Mosley fue particularmente efectivo, especialmente en el impresionante solo en «Last Legal Drug [Le Petit Mort]»

El violinista Shenkar fue también parte importante del show, agregándole mas instrumentalidad que el acto telonero.

Godhead, que fue el acto telonero, fue muy bueno en sus 30 minutos, pero las versiones acústicas de sus canciones necesitan más arreglos. La mejor ovación se la llevaron cuando tocaron el clásico de Pink Floid «Wish You Were Here»

Davis incluyó también algunos covers, haciendo una excelente transformación a la rola de Neil Diamond «Love On The Rocks» haciéndola algo siniestra. El simple hecho de escuchar a Davis profesar su admiración hacia Neil Diamond hizo que la noche valiera la pena.

Davis cerró la noche con «The Chauffeur», de Duran Duran, que fue provista de uno de los mejores cambios: un final que sonaba como un piano barroco y delicado.

Durante el set, hubo otras elecciones interesantes – «Kick the PA» (la rola de KoRn de 1997 que hicieron con los Dust Brotehrs para el soudntrack de Spawn) y el cover de New Order «Blue Monday», además de varios éxitos de KoRn como «Falling Away Form Me»

Hasta desenchufadas, las canciones de KoRn son poderosas, un tributo a lo eléctrico por el tipo en el trono.

La mascara genuina usada por un musico de apoyo de KoRn, se subasta para la campaña Bid 2 Beat AIDS (algo así como Subasta para Derrotar al SIDA) estará disponible en diciembre.

Empezando el sábado, 1 de diciembre, los fans podrán hacer su oferta en la subasta de la mascara del caballo autografiada. La cual fue usada por el tecladista Zac Baird durante todo el 2006 (SYOTOS tour, Tour Euuropeo, FVT06, MTV Unplugged, etc)

Hace poco también se realizo la subasta de Music For Relief (Música para Sanar) el cual incluía un boleto para ver el show solista de JD, su disco de edición limitada, conocer a JD en una especie de convivio e ir tras el escenario con JD y sus músicos al terminar el show, esto para donar lo recaudado a las victimas de los recientes incendios en el sur de California. Dicho paquete se vendió al último postor de pagó finalmente $2,025.00 dólares.

14 de Diciembre La gira Alone I Play de Jonathan Davis ha llegado a un final exitoso en el House of Blues de Las Vegas el martes. Davis planea hacerlo nuevamente en el futuro cercano. Davis traerá a los miembros de la banda al estudio para grabar un álbum, y después Davis trabajará con Richard Gibbs y Clive Barker en una ópera, Oblivion. También planea hacer un disco como solista con temas originales.

Todo esto tendrá lugar después de la gira europea de KoRn. Esto le dará a KoRn un pequeño descanso, y posiblemente un regreso de David.

A principios de 2008 James ‘Munky’ Schaffer, planeaba grabar y lanzar su propio álbum en solitario. Jonathan Davis también planeaba hacer lo mismo. Durante la gira Bitch We Have A Problem, Munky estaba hablando por teléfono con Sunday Night Music. Munky dijo que estaría grabando en el estudio para un proyecto en solitario después de la gira.

«Voy al estudio a grabar mi propio disco», dijo Shaffer. «Tengo mi propio sello: es la oportunidad perfecta para lanzar mi propio disco en mi propio sello y espero recuperar algo de dinero en la cuenta, porque se necesita mucho dinero para desarrollar bandas. Espero que reponga la cuenta para que Puedo seguir firmando bandas y desarrollando nuevos artistas «.

Munky ha comenzado recientemente su propio sello Emotion Syphon Recordings, con las bandas Droid y Monster in the Machine firmadas. Munky también dijo que había hablado con David Silveira no hace mucho tiempo. «Es un gran baterista, uno de los mejores del mundo, y cuando me doy la vuelta y no está allí, es lo más difícil. Hablé con David hace unas semanas. Ya sabes, cuando estás de gira pierdes la noción del tiempo, pero no he hablado con Brian desde que se fue «.

A principios de Enero La revista Kerrang! entrevistó a Jon Davis con motivo de la próxima gira Europea de KoRn que iniciará el próximo domingo en el Reino Unido.

¿Asi que planean venir y rockearnos?

«Si, estamos muy emocionados, no hemos hecho un tour apropiado en el Reino Unido en unos siete años. Ha sido mucho tiempo y es grandioso para nosotros tocar en varios lugares en vez de sólo tocar en Londres. En los comienzos de nuestra carrera hablamos mucha mierda sobre que no nos gustaba ir a Europa pero éramos niños y estúpidos [risas]. Obviamente ahora nos hemos dado cuenta de todos los lugares geniales que hay allá y realmente me encanta tocar en Europa. Tenemos grandes recuerdos de shows en el Reino Unido – el primer Donington que tocamos, el premer Astoria y algunos shows en Glasgow, simplemente grandiosos lugares para tocar»

Hablando de Galsgow, en Escocia, ¿Se vuelven demasiado locos cuando tocas con tu kilt (falda) y gaita?

«Oh si, lo aman y cuando saco las gaitas todo mundo se vuelve loco. Compraré nuevas kilts en nuestro viaje allá. Veré al tipo que me hace los kilt, si, tengo un tipo que me hace mis faldas, iré a su tienda para ver que tiene de nuevo»

¿Quién está en KoRn en este momento?

«Estoy yo, Fieldy, Munky, tenemos a Ray Luzier [ex-David Lee Roth] en la batería, Zac Baird en los teclados, Shane Gibson en la guitarra y mi amigo albino Kalen Chase [Illium, The Changing]. La banda está muy bien en estos momentos con los teclados añadiendo cosas que no podemos tocar en vivo y le da un sonido más llenados, además me gusta maximizar mi voz y con Kalen eso es posible»

Con un catalogo tan grande, ¿Cómo escogen un setlist en estos días?

«Ha sido así desde que tocamos en estos lugares, así probablemente tocaremos un set de los grandes éxitos, dar lo que quieren escuchar. Personalmente todo es bueno porque realmente no puedo elegir cuales me gustan más, todas son especiales para mi»

¿Alguna vez te has lastimado accidentalmente con tu stand de micrófono diseñado por HR Giger?

«No me he jodido mucho, gracias a Dios. Me he golpeado la nuca y la boca un par de veces con ello pero no he sangrado ni nada. Antes, cuando tenía un stand normal me golpeaba también, llegué a joderme los labios y dejarme los ojos morados [risas]»

¿Porqué llamaron a este tour «The Bitch We Have A Problem Tour» (La gira Puta Tenemos Un Problema)?

«A todos les gusta ese dicho, se oye muy bien. Tu sabes, tenemos una canción llamada así y se oye bien para el titulo del tour»

En entrevista con la revista Kerrang! Jonathan Davis cuenta de donde salieron los más grandes éxitos de KoRn:

BLIND [KoRn-1994]

«Cuando estábamos grabando esta canción, sabía que era especial. Todos estaban como locos por el sonido que tenía en ese momento porque nada sonaba así antes de ello. Es un riff monstruoso, y líricamente es sobre mi sintiéndome ciego ante la gente que toma ventaja de mi, ciego ante mi depresión, simplemente ciego ante todo. Es una gran canción para llegar en debut. Hay una gran energía primaria detrás de ella, es impresionante ver a los fans volverse locos cada vez que la tocamos»

¿Sabías que? Esta canción fue escrita por la banda SexArt, sólo cambiaron el bajo y la batería, las guitarras son como las escribieron en SexArt.

A.D.I.D.A.S. [Life is Peachy-1996]

«Todas nuestras canciones empiezan de un riff y este era muy poderoso. Yo era totalmente adicto a la ropa de Adidas en ese tiempo cuando éramos jóvenes. Le dimos el significado a las siglas de Adidas: «All Day I Dream About Sex» (Todo el día sueño con sexo), quería poner esa frase en una canción. Tiene un coro realmente épico y todo concordaba. Creo que es una de las cosas que nos ayudo a que el público nos tomara, al darle ese significado a una marca que todos conocen. El video me encanta, y sabíamos que iba a ser muy bueno cuando la disquera nos dijo que no podíamos estar muertos en uno de nuestros videos».

¿Sabías que? La versión clean (sin maldiciones) tuvo que ser completamente grabada de nuevo porque el mezclador jodió la original.

GOOD GOD [Life is Peachy-1996]

«Conseguí el titulo de esta canción de un tipo que manejaba uno de nuestros bus de gira. Él era un pervertido, el más pinche loco que he conocido. Sentía que me iba a ir al infierno sólo de estar junto a él. Él siempre decía ‘Good Gawd!’. De hecho no tenía nada que ver con la canción que trata de una sanguijuela de amigo que tuve. La línea que dice ‘Porque no te quitas de mi pinche cara ahora’ es para ellos. Como fan de la música siempre me han gustado los coros que mandan a la gente al carajo, un dedazo en la cara»

¿Sabías que? Después de no estar en su setlist en muchos años, en 2007 la volvieron a tocar en vivo, lo que deleitó a muchos fans.

FREAK ON A LEASH [Follow the Leader-1998]

«Estábamos con varios productores cuando la escribimos, nuestro productor original no estaba funcionando. Así que esta canción fue algo muy diferente para nosotros, seguimos una nueva dirección. En la parte en la que empecé a usar el scat, usé esta caja de sonido para apoyarme y todos empezaron a enloquecer. Esta canción inició nuestra fase experimental. En ese tiempo me sentía como una puta de la industria de la música, como si fuera un fenómeno de circo mostrado y atado»

¿Sabías que? La disquera de la banda trató de convencerlos de cortar la parte del scat en la versión para radio, pero la banda se negó.

FALLING AWAY FROM ME [Issues-1999]

«Esta fue la primera canción que escribimos después del ‘Follow the Leader’ y tocamos en Woodstock 99 pero no tenía letras todavía, así que improvisé!. Grabamos ese disco con Brendan O’Brien [Velvet Revolver, RATM] y él no le gusta desperdiciar tiempo en el estudio así que todo fue hecho muy rápido. Todo el disco es básicamente sobre mí luchando con mi depresión y ansiedad. Esta canción habla de mi mirando al mundo y sintiendo que estaba muy pinche lejos de todo ello, perdiendo mi mente y lentamente volviéndome loco»

¿Sabías que? En sus peores ataques de ansiedad, Davis pensaba que todos a su alrededor trataban de envenenarlo, no pudo ser divertido eso.

HERE TO STAY [Untouchables-2002]

«este disco no llevó dos años en hacerlo pero tratábamos de hacer el mejor disco posible. Me tomo cuatro meses y medio en grabar las voces siendo que usualmente las hago en dos semanas. ‘Here to Stay’ es ridículamente masiva, enormemente poderosa. Es sobre mi perdiendo contacto y sentimiento en todo, pensando que todos están contra mi pero les digo que estoy aquí para quedarme, no iré a ningún lado. Pueden hacer lo que quieran pero aquí seguiré»

¿Sabías que? El disco no solo tardo dos años en ser grabado sino que también es uno de los discos más caros de la historia con un costo de producción de 4 millones de dólares.

TWISTED TRANSISTOR [See You On The Other Side-2005]

 «Esta trata de nosotros mostrando que podemos hacerlo sin Head. Líricamente quería dejar a un lado mis problemas para variar. Es sobre una niña amando su radio, como estando sentada en él y teniendo orgasmos. Pero al mismo tiempo es sobre cuando estas enojado y prendes tu radio y te tranquiliza en una manera muy extraña»

¿Sabías que? El equipo de producción The Matrix, quienes trabajaron en esta canción, son mejores conocidos por producir a poperos como Britney Spears y Avril Lavinge

10 de Enero James «Munky» Shaffer, hace una publicación en su blog donde habla sobre el porvenir de KoRn y también dice que un «anuncio sorpresa» esta por venir.

«El año pasado fue genial para KoRn. Lanzamos un nuevo disco y visitamos todo el mundo con el baterista de Slipknot, Joey Jordison.» Dice Shaffer. «La pase genial tocando todos esos shows y conociendo fans en el modulo de Emotional Syphon Recordings. Estoy ansioso por salir y hacer mas shows increíbles para todos ustedes.»

«El año pasado definitivamente tuvo algo especial, como sea, 2008 esta empezando a pintar aun mejor. KoRn esta por embancarse en un gran tour por Europa y el Reino Unido. Tenemos al baterista de Army of Anyone, Ray Luzier y tenemos muchas sorpresas planeadas.

«Estaremos tocando muchos tracks clásicos y también del disco sin titulo. Así que si vives en Europa o el Reino Unido, no te pierdas esos shows!, va a ser algo muy memorable para todos nosotros.

«También estoy muy contento con el progreso en Emotional Syphon Recordings. Estamos creciendo con el sello cada vez más, Droid y Monster in the Machine estarán de gira todo el año.»

«Antes de irme, quisiera dejarles un pequeño secreto. Tengo un gran anuncio sorpresa que esta por venir muy, muy pronto. Es algo en lo que estoy apasionado, y tengo el presentimiento de que a todos les va a gustar. Asegúrate de estar checando por aquí, porque este anuncio va a ser grande

Mansaje importante de la banda:

El Guitarrista líder, James ‘Munky’ Shaffer ha dejado el actual tour de la banda por Europa debido a razones personales y familiares. Jonathan Davis dijo… «Apoyamos fuertemente la necesidad de Munky de ir a su casa en estos momentos, además queremos satisfacer a nuestros fans, así que continuaremos el tour. Es lo que Munky quiere que hagamos. Prometemos dar todo de nosotros cada noche»

El sustituto oficial de Munky fue  SHane Gibson, mientras que el otro guitarrista fue Rob Patterson (quien estuvo junto a KoRn en 2005 y 2006).

Al parecer, Jonathan Davis explico la ausencia de Munky, comentando que el padre de Munky está enfermo, por lo que tuvo que regresar a EUA.

El baterista de Army of Anyone habló con Artistan News Service sobre su actual tour con KoRn, argumentando que es un gran honor tocar con ellos y formar parte de la legenda de KoRn, esto en una entrevista justo antes de salir a Europa para el Bitch We Have A Problem Tour:

«Si, soy el nuevo baterista de KoRn ahora. Empezamos en Dublin, Irlanda el 12 de este mes [Enero] y tenemos un gran tour mundial por delante» dijo Luzier, «Iremos a todos lados; todo el Reino Unido, Dubai, Sudáfrica, Rusia, es un tour muy loco».

Luzier admtió que fue un gran honor el que le pidieran tocar para la banda, ya que ha sido un gran fan de KoRn desde hace mucho tiempo y aún más fan de Terry Bozzio, quien trabajó con KoRn en su más reciente disco de estudio.

«Estaba muy impresionado cuando se acercaron a mi y me dijeron sobre los conciertos», continuó. «Soy un gran fan de KoRn desde hace tiempo, especialmente cuando llamaron a Bozzio para hacer el disco. Me gusta mucho, así que es un gran honor estar en esta banda y formar parte del legado porque son una de las mejores bandas de la actualidad»

El vocalista de KoRn habló con Artistan News Service sobre lo que hará KoRn después de su actual gira mundial:

«Estoy en un tour mundial con KoRn, eso terminará en Abril. Después nos tomaremos un tiempo libre», dijo Davis. «Haré un par de tours solistas más. Uno en los Estados Unidos y otro en Europa, terminando eso nos reuniremos para escribir y grabar un nuevo disco de KoRn»

«Asi que KoRn se tomará unos 4 o 5 meses libres. Lo necesitamos; han sido 14 años de estar en esto sin un descanso real, nunca, y necesitamos tomarnos el tiempo para reagruparnos y hacer un disco impresionante» KoRn está actualmente en tour en Europa para promocionar su más reciente disco, sin Munky, quien dejó a los dos miembros restantes: Jon  Davis y Fieldy.

Muchos fans están diciendo que la banda se acabó o que Munky ha renunciado, pero de acuerdo con los reportes de prensa su padre está muy enfermo y necesita estar en casa con él.. Munky no deja la banda. El pensar que Munky deja la banda es incomodo para todos los fans de KoRn, tal como lo fue cuando Head y Silveria se fueron.

Davis dijo que daría todo porque regresara Welch, para que regresara el quinteto original, pero se da cuenta de que ahora la banda es más grande.

«Me encantaría que Head regresara. La puerta estará siempre abierta. Tendrá que ser en el tiempo correcto, en el lugar correcto y él debe estar en el estado mental correcto y querer regresar. Lo extraño mucho. Me encantaría tener a los 5 de vuelta. Extraño todo eso»

«Nos  estamos adaptando como banda, y ahora KoRn soy yo, Munk y Fieldy. Estamos en gira más como banda que como miembros. KoRn es lo que KoRn es: tenemos músicos temporales que van y vienen, pero no hemos tenido a nadie para considerarlo un miembro oficial. Es sobre improvisar con ellos y sentir si está bien»

El  Postimees entrevistó a Jonathan Davis, lider de KoRn, entre varias cosas habla sobre su actual tour y la salida repentina de Munky:

En Febrero KoRn viene a Estonia. Después de saber eso, ¿Te metiste a Google y buscaste la palabras «Estonia»?

«Usualmente no investigamos sobre los lugares a donde vamos a tocar. Simplemente vamos a darle todo a nuestros fans. Pero creo que ya hemos estado en Estonia, no lo recuerdo bien pero creo que fue hace unos 2 o 3 años, fue a algún tipo de festival»

Hablando de su último disco, no tiene titulo. ¿Qué pasó allí?

«Queríamos que la gente lo escuchara y lo llamara exactamente como ellos quisieran. En todo el proceso de grabación no hablamos sobre el titulo del disco y pensamos que lo dejaríamos así. Dejaremos que los fans lo llamen como quieran porque el disco es de ellos».

Su último video «Hold On» es diferente a sus otros videos. Tiene mucho humor.

«Munky y yo queríamos hacer algo humorístico y se nos ocurrió la idea de un rodeo en Ballsville. Queríamos mostrar algo de como se ve la vida estadounidense día a día. Es muy gracioso lo que algunas personas valoran».

Vienen de un pueblo llamado Bakersfield. Hay un gran escirto en Wikipedia que dice: BAKERSFIELD ES IMPRESIONANTE. ¿Es verdad eso?

«[Risas] Por supuesto que lo es, me encante ese lugar. Es un pequeño pueblo que ha crecido mucho en los últimos años. Ha cambiado mucho desde que crecí allí. Es casi como Los Angeles. Pero si, es el lugar donde vivo y donde mi familia está y es genial».

¿Qué pasa contigo y las gaitas? ¿Por qué las tocas?

«Mi papá tenía una tienda de instrumentos musicales, donde pasaba mucho tiempo y trataba de tocar muchos instrumentos, de baterías a guitarras. Pero lo que más me llamó la atención fueron instrumentos como el arpa y las gaitas. En la preparatoria teníamos una mascota que tocaba la gaita, se llamaba Scotsman, y había un grupo que tocaba la gaita, al cual me uní. Pienso que la gaita son un excelente instrumento».

¿Cómo es la vida de un famoso cantante de metal cuando no está de gira?

«De hecho, soy una persona muy aburrida. Soy un padre de familia común, nada especial. tengo esposa y tres hijos hermosos. Los llevo a la escuela y después los recojo, les doy algo de comer, juego con ellos, y así. No soy nada diferente a un padre normal».

Un padre normal y aburrido no se compraría el Volkswagen del asesino en serie Ted Bundy. ¿Dónde los conseguiste y sigue funcionando?

«Me encantaría responder a esa pregunta pero desafortunadamente no puedo. Esa es una de las preguntas de las que no puedo comentar porque me podría traer muchos problemas con las autoridades».

Todos los miembros de tu banda tienen sus famosos nombres artísticos: Munky, Fieldy. ¿Por qué sigues siendo Jonathan?

«Cuando los chicos obtuvieron sus apodos simplemente me llamaron JD, por la abreviación de Jonathan Davis. Fieldy lo obtuvo porque tiene una gran sonrisa como la de Garfield y Head porque tiene una gran cabeza, Munky abre los dedos de sus pies como un mono. No tuve nada especial por eso no obtuve un apodo. Aparentemente esa es la razón. Tuve algunos apodos, los cuales no me agradan ahora por lo que me he liberado de ellos».

Tu y Fieldy son los unicos de KoRn en tour ahora. ¿Por qué se fué Munky?

«Tuvo que dejar el tour ayer porque su padre está enfermo. Volverá al tour lo más pronto posible, tal vez en una o dos semanas. Hablé con él hace unos minutos, está en su casa cuidando de su padre. Tu sólo tienes un padre y familia, no puedo forzarlo a quedarse en el tour, tampoco puedo culparlo de nada. Creo que para cuando toquemos en Estonia él ya estará de vuelta en el tour (10 de Febrero). El tour seguirá y no habrá problemas en el escenario, los fans obtendrán lo que quieren».

KoRn ha trabajado con varios artistas: Amy Lee de Evanescence, los raperos Nas, Ice Cube, Pharcyde, The Cure y muchos más. ¿Cómo escogen con quien trabajar en el futuro?

«Me gustaría trabajar con los chicos de New Order. Me gusta trabajar con gente agradable, raperos o lo que sean. Artistas que hablen el mismo lenguaje que nosotros. O con músicos, que son amigos nuestros o que son como nosotros: simplemente nos juntamos en el estudio y empezamos a hacer música. A veces funciona muy bien pero otras veces el resultado final no nos agrada, pero sigue siendo divertido».

Para el final lo usual: ¿Qué quieres decirles a los fans en Estonia y que habrá de teloneros para el sow de Estonia?

«Estén listos para sudar como locos, hacer slams como locos y perder su cabeza, porque eso será lo que haremos en el escenario. El acto telonero en Estonia será… será… creo que lo dejaré como sorpresa. Pero el show será de 2 horas de total y completa locura».

ENTREVISTA EN BBC RADIO 6 (Febrero 9)

La siguiente entrevista a KoRn fue hecha en el Programa Music Bruce Dickinson Friday Show de la cadena radial BBC RADIO 6.

El vocalista Jonathan Davis y el bajista Reginal «Fieldy» Arvizu estuvieron en dicho show aproximadamente a las 00:15 (hora local) para discutir sus último disco, su amor por componer música y sus propios proyectos solista.

«Tenemos un gran estudio de grabación así que podemos ensayar allí y hacerlo todo», dijo Davis. «Vamos al salón principal para componer y ensayar. Ahn habido veces en las que entro a las tres de la tarde de un día y salgo de allí a las 3 de la tarde del otro día. Simplemente pierdes la noción del tiempo, es muy loco. Cuando te pones a hacerlo, lo haces. Es agradable tener el lujo de tener to propio estudio y hacer lo que haces.»

El octavo disco de estudio de KoRn, el cuál fue publicado en Julio pasado, fue dejado sin titulo, sin embargo, Davis dijo que experimentaron con varios títulos.

«Nos sentamos y tratamos de idear un buen titulo pero nada quedaba bien», dijo Davis. «Nada quedaba bien, así que dijimos ‘¿Por qué no lo dejamos sin nombre?’ Y terminó sin titulo. No queríamos darle un titulo. ¿Por qué tendríamos que dárselo? Los Beatles no lo hicieron, Peter Gabriel no lo hizo, y la lista sigue.»

KoRn pueden tener la culpa de crear el ahora olvidado genero Nu-Metal en la década de los 90’s y liberaron una manada de bandas que trataron de copiarlos, pero la banda no está avergonzada de su pasado, y siempre está mirando hacía adelante con su creatividad. Dice Davis.

«Cuando salimos era algo nuevo y algo diferente, pero entonces muchas bandas brincaron en el mismo vagón y le quitaron lo especial, porque todos hacían lo que nosotros hacíamos» Davis continuó. «Nosotros siempre nos retamos en cada álbum para hacerlo diferente, esa es la razón por la que seguimos aquí después de 14 años, porque no hicimos el mismo disco una y otra vez. La dualidad de KoRn es que nuestra música es oscura y pesada pero hay melodías bonitas y no hay nada de Macho en mi ni en Fieldy [risas]. Somos sensibles, pero tocamos música pesada.»

KoRn siempre han sido pioneros en tecnología cuando se trata de interactuar con sus fans: Davis y Shaffer tienen blogs en MySapace; Davis visita constantemente los foros de la página de la banda donde toma en cuenta los comentarios de sus fans, pero dice que no los dejaría controlar la escritura de KoRn.

«Cuando vamos a los foros y esas cosas, vemos a un muy pequeño porcentaje de nuestros fans, así que no puedes realmente hacer lo que ellos dicen. Lo checo diariamente para ver que dicen nuestros fans. Hay dos lados diferentes: los fans de la vieja escuela y los fans de la nueva escuela, siempre hay una batalla entre ellos. Amamos hacer felices a nuestros fans, es por eso que salimos a hacer giras, pero no creo que los fans van a dictar lo que escribimos, porque cuando nos metemos a ese cuarto y la música empieza a fluir, simplemente hacemos lo nuestro.»

«Los fans dicen ‘Deben escribir como en el primer disco’, pero no, eso ya lo hicimos.»

Aunque los miembros de la banda tienen proyectos en solista, como el álbum solista de Shaffer, los tours de Jonathan Davis y el ´segundo disco solista de Fieldy, la banda insiste en que KoRn sigue siendo lo número 1.

«KoRn el lo primero para nostros», dice Davis. «Las otras cosas son para explorar lados creativos que no podemos hacer en la banda, así que KoRn es lo número 1 para nosotros. Es diferente pero necesitamos ambas cosas.»

«Jon y yo crecimos con tanta música», dice Fieldy. «Ahora mismo estoy trabajando con un proyecto que no se parece nada a KoRn, se llama Stillwell [antes Q-Unique] y estoy trabajando en mi álbum solista de bajo que es como jazz y funk. Hacemos música porque es divertido hacerlo, y cuando KoRn se junta ese es el estilo que desarrollamos. No vamos a poner Jazz en un disco de KoRn, es no es KoRn.»

Actualmente KoRn están de gira por Europa en su Bitch We Have A Problem Tour, su guitarrista Munky tuvo que dejar ese tour debido a problemas familiares, eso pudo haber causado algo malo peor Davis dice que el tour es un gran éxito.

«Ha sido impresionante. Todos los shows están llenos [risas]. Los chicos están divirtiéndose y nosotros también al tocar, y en general el tour ha sido un gran éxito», dice Davis. «Es genial tocar con los músicos que tenemos, es innovador y divertido. Si, me gustaría que fuéramos nosotros cinco otra vez, pero te tienes que adaptar, así son las cosas.»

«¿Sabes que? Es muy raro, pero ahora mismo, tan apretados como estamos, se siente bien y es un buen balance para mí.» Fieldy comenta.

Febrero 16 Un hombre de Sacramento, California, fue encontrado culpable en una corte del distrito estadounidense por hacer varias amenazas en internet en contra de la banda KORN, de acuerdo con las autoridades federales.

Adrián McCoy, de 23 años, fue encontrado culpable el pasado 15 de febrero en un juicio de la corte federal de Sacramento, California. Esto por amenazas que hizo para dañar a otros, argumentó la abogada Michelle Rodríguez.

De acuerdo con las investigaciones, McCoy mandó comunicados amenazantes al sitio web del FBI en septiembre de 2007. En ese e-mail, McCoy amenazó con matar a los miembros de la banda, familiares de la banda y a agentes del FBI que trataran de detenerlo, dijo Rodrigues.

Una de las bandas de hard rock más populares de la década pasada, KoRn, han vendido más de 30 millones de discos en el mundo y han ganado dos premios Grammy.

McCoy ya fue encontrado culpable pero su sentencia se dará a conocer el viernes 25 de Abril; podría pasar hasta 5 años en prisión y pagar una multa de hasta $250,000 USD

El 23 de Febrero James Shaffer a través de su cuenta en My Space anuncia su regreso para el Show en Milan de la gira Europea

El padre de Jonathan Davis no pierde el sueño por las amenazas de muerte en internet que un hombre dejó el año pasado contra KoRn y su familia.

«No tenía idea de que los chicos estuvieran bajo amenza», dice Rick Davis, pero, «Duermo bien sabiendo toda la seguridad que KoRn tiene a su alrededor.»

Rick Davis, quien es el director del Consejo de Comercio y de la Comisión de Filmes del condado de Kern, dijo que los managers, departamento legal y la seguridad de KoRn es «increíble.»

La banda está de gira por Europa, dijo Davis, y agrega que no ha hablado con su hijo en dos semanas.

«Cómo él no me ha comentado nada sobre eso me hace sentir que se siente muy seguro con su equipo y que su equipo de seguridad hace bien su trabajo, » dijo Davis. «Si la corte encontró las amenazas de ese sujeto reales, por eso lo sentenciaron culpable.»

Dijo que este tipo de accidentes pasan siempre con los grandes artistas. «Es seguro decir que si eres una celebridad, en mi opinión, te vas a encontrar algunos tipos dañados que se querrán expresar en una manera negativa,» dijo Davis. «Cada cierto tiempo algún suceso nos recuerda que las celebridades deben estar alerta en el ambiente en que se mueven.»

El guitarrista de KoRn, James ‘Munky’ Shaffer, anuncia sus planes para publicar un nuevo proyecto llamado FEAR AND THE NERVOUS SYSTEM (El Miedo y el Sistema Nervioso), con un disco que saldrá a la venta el 8 de agosto de este año a través de su disquera Emotional Syphon Recordings.

FEAR AND THE NERVOUS SYSTEM

James ‘Munky’ Shaffer [KoRn] – Guitarra y voz

Billy Gould [Faith No More] – Bajo

Wes Borland [Black Light Burns, ex-LimpBizkit] – Guitarra

Brooks Wackerman [Bad Religion, Tenacious D, KoRn] – Batería y percusión

Leopold Ross – Programación y guitarra

Zac Baird [KoRn] – Teclados y programación

El album será producido por Shaffer, Ross y Jim Monti, con producción adicional de Tim Harkins, Leopold Ross  y Danny Lohner (NIN)

Como pequeñas referencias: Wes Borland y Munky han trabajado antes por la relación LimpBizkit-KoRn; Leopold Ross ayudó a producir el SYOTOS y el Untitled, siendo hermano de Aticuss Ross; Brooks Wackerman grabó la batería en varias canciones del Untitled; Zac Baird, como saben, es el tecladista de KoRn y JD.

Entrevista Inked Magazine  Marzo 2008

¿Es posible que algún dìa Davis esté tan bien que ya no sirva para cantar en KoRn? «Imposible hermano. Siempre tendré problemas.» Él dice.

Puede que Davis este viviendo derecho y formal, pero es más de lo que él dice. Su adorada esposa Deven se ganaba la vida siendo una actriz de porno. Canta con un pedestal de micrófono valuado en $50,000USD creado por H.R. Giger y está componiendo una opera con Clive Barker.

«He estado en esos lugares y he escrito lo que he necesitado escribir allí», dice Davis. «No voy a tratar de repetirme a mi mismo, no quiero escribir falsas mierdas. Con cada nuevo disco, estoy plasmando nuevas ideas y explorando nuevas cosas.»

Y mientras ya no se va de parranda… bueno, todavía como que va a fiestas: «Si voy a fiestas me ofrecen cocaína y alcohol y yo tengo que rechazarlas», dice Davis. «No puedo irme de fiesta con todos, pero no es por mi. Simplemente no puedo hacerlo.»

Cuando Davis creció en Bakersfield, su pueblo estaba tan cerca de una granja como cualquier ciudad de California podía. La ciudad ha crecido demográficamente desde entonces, pero sigue siendo llamada «la hebilla del cinturón bíblico de California.»

Algo que no sorprende es que Davis pasó malos momentos al tratar de adaptarse a la comunidad y sus tatuajes son testimonio de eso. ÈL tiene un monstruoso obispo en un brazo y en otro tiene tatuado HIV (VIH, el apodo que sus compañeros de escuela cruelmente le dieron).

Davis creció escuchando bandas neo-románticas como Duran Duran, no fue hasta sus veintenas cuando se adentro en el metal escuchando a Pantera. Además, fue influenciado musicalmente por un cercano músico que hacía giras y tenía una banda: su padre.

«Mi papá no quería que yo fuera un músico porque él trató de serlo y no lo logró. Fue muy duro para él y trataba de protegerme de eso,» dice Davis. Así que siguió el consejo de su padre y a los 17 años empezó a trabajar como empelado; a través de un programa de su escuela, logró trabajar en la morgue del condado.

«Ese trabajo era muy jodido,» dice Davis. «Realmente no lo hice porque me gustaran las cosas oscuras y raras, simplemente se me hizo interesante cortar cadáveres.»

A él le interesaba pero no estaba totalmente preparado para esa experiencia.

«El primer día estaba aterrorizado. Regresé a la escuela y estaba tan blanco como un fantasma. Acababa de apreciar la muerte. El primer tipo al que corté y abrí había muerto en un accidente de motocicleta. Estaba jodidamente aplastado. Nunca olvidaré el sonido del escalpelo cortando su piel. Sigue atormentando mis oídos hoy en día.» dijo Davis.

A pesar del éxito, o al menos estabilidad, en la morgue. Davis retomó su pasión por la música y se unió a la banda SexArt, que ganó la atención de dos guitarristas locales: James ‘Munky’ Shaffer y Brian ‘Head’ Welch. Impresionados por el poder en el escenario y la voz de Davis, Shaffer y Welch lo invitaron a unirse a su banda. Siendo leal a sus amigos de Sexart, Davis consultó a un poder mayor. «Mi tía es una psíquica y astrologa. Ella me dijo que todo esto iba a pasar. Eso impacto en mi decisión de unirme a la banda,» explica Davis.

Welch y Shaffer estaban experimentando con nuevas distorsiones y bajas guitarras. Davis empezó a plasmar sus traumas de la niñez en sus letras. KoRn y el genero del NuMetal habían nacido. Su música era dura ya agresiva, su visión era oscura y personal. Su primer disco fue una rareza en crecimiento en el mundo musical: un verdadero sonido original. El estilo de vida que siguió a su éxito fue épico y a la vez peligroso.

«Cuando empecé, veía esa película de los Doors. Quería ser como Jim Morrison, trataba de estar tan jodido como él en ese tiempo,» explica Davis.

Pero, Davis agrega, muchas de las cosas que Head puso en su libro son ciertas, pero en otras exageró. «Él nunca parrandeó tanto. No tenía chicas a montones. Nunca fue su estilo.»

Davis dice que Welch vive ahora en una comunidad cristiana en Arizona que protege a Head de comunicarse con KoRn. Pero Davis le desea  mucha suerte. «Estoy feliz de que encontró algo por lo cual dejar de beber y empezar a ser feliz. Y todo eso de Dios, si necesita eso, esta bien. La gente necesita a Dios y esas cosas positivas en su vida. En mi opinión el cambió una adicción por otra. Pero al menos la nueva es muy positiva.»

Hablando en exclusiva con el Sunday Times, Jonathan Davis y otros rockeros compartieron los detalles de su vida de estrella de rock.

«No puedo comer antes de los conciertos, vomitaría,» dijo Davis, de 37 años. «Simplemente me tomo muchas bebidas energéticas y salgo animado por la cafeína. Usualmente, una hora y media antes del show, hago calentamientos y tomo té de naranja con miel.»

Davis, quien vive en California con su esposa Deven Davis (ex-actriz porno), ya no consume nada de alcohol, drogas ni groupies.

«Ya nos hartamos de las groupies,» dijo él. «Estoy totalmente sobrio, no he tomado ni una sola gota de alcohol en más de diez años. Sigo yendo a fiestas donde podría hacer lo que quiera, simplemente no lo hago.»

Jonathan Davis había anunciado su Alone I Play Tour 2008 en Europa, confirmando más de 30 fechas. Repentinamente hubo cancelaciones masivas con más de la mitad, algunas se reprogramaron y otras no se sabía nada, entre esas se encuentra la que iba a dar en Dublín, Irlanda. La promotora MCD mandó un e-mail a los que compraron el boleto informado sobre la cancelación de dicho show y su explicación. El mensaje dice lo siguiente:

«El concierto de Jonathan Davis ha sido cancelado. Hemos recibido el sigueinte mensaje de parte de Jonathan y sus Managers:

Jonathan ha decidido acortar la sección Europea de su aclamado ‘Alone I PLay’ debido a un compromiso familiar inesperado. ‘Estoy feliz de todavía poder llevar el show a Europa,’ dijo Davis, ‘tenemos muchos fans Europeos preguntándonos por el tour desde el otoño pasado así que estamos emocionados por esta oportunidad de tocar allá. Esperamos poder pronto tocar muchas más fechas del otro lado del océano.’

Se reembolzarán por completo todos los boletos para el Alone I Play Tour de Jonathan Davis del día 24 de Junio en el Academy de Dublin en los mismos puntos de venta.

Jonathan Davis se disculpa por las inconveniencias causadas.»

Se ha reprogramado todo el tour, así que por el momento sólo se tienen 15 fechas confirmadas para Europa, las demás posiblemente corran la misma suerte que el show de Dublin.

El DVD Live Montreux 2004 salió a la venta el 13 de Mayo fue grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 5 de julio de 2004 último DVD con con la alineación completa de Korn

18 de Mayo Jonathan Davis llegó a la Korn Korner ayer por la noche y dijo que Ross Robinson estará produciendo el nuevo disco de Korn:

Entre las preguntas interesantes que algunos fans pudieron realizar, Jon menciona que no sabe si el disco #9 será experimental o que línea seguirá  pero que sabe quien lo va producir. Mencionando el nombre Ross, un fan le pregunto si sería el original refiriéndose a “Robinson” no a  “Atticus Ross” a lo que Davis dijo que se refería a Ross Robinson.

Le preguntaron también si planeaban hacer una reunión con los 5 miembros originales de Korn a lo que respondió “La puerta esta abierta para cuando Head quiera volver solo que él no quiere hacerlo, lo extraño mucho pero no quiere volver del lugar del que huyó, Fieldy podría ayudarle él también es cristiano.

Sobre David  no se que vaya a pasar con él, solo pienso que ya terminó con la música ya no es su pasión, es algo malo pero el es feliz así.

Pero estamos felices con Ray cada que lo veo tiene baquetas o una revista de baterías en la mano, eso nos entusiasma a Munky y a mi. De verdad espero que puedan ver nuevamente a Head con nosotros.

Una semana después del chat Korn Korner habría noticias de David Silveria.

¿Qué le pasó a David? Nadie lo sabe con certeza, ni siquiera JD. Fue él quien dijo que David había perdido interés en la música y prefería estar con su familia y hacer negocios. David simplemente perdió interés en KoRn.

La noticia David tiene un nuevo grupo llamado Síndrome de Satélite.

Esta es una sorpresa para muchos fanáticos de koRn. Al principio parecía que David había perdido por completo el interés por la música, pero ahora está comenzando una nueva banda.

Satellite Syndrome es un nuevo proyecto del ex baterista David KoRn, junto con varios músicos de Huntigton Beach. La banda se formó oficialmente en mayo de 2008, ahora están en el estudio grabando sus primeras canciones. El primer álbum debería salir en algún momento del próximo año.

La noticia dió la vuelta al mundo, pero no pasaría mucho para que la gerencia de Korn desmintiera la noticia.

En los foros de Korn.com se abrió un hilo de debate donde se mencionaba que todo lo relacionado a Satellite Syndrome era fabricado.

Fan demanda a Korn, Nicole LaScalia cayó al piso de la Arena Magness y fue pisoteada por algunos asistentes al concierto minutos después de que la banda de heavy metal Mudvayne tomara el escenario.

La mesera fue al evento «Birthday Bash» organizado por la estación de radio KBPI-FM (106.7) el 8 de marzo de 2006, para ver a Mudvayne y a KoRn.

Dejó el auditorio en ambulancia debido a una fractura en su pierna.

Dichos detalles emergieron dos años después debido a una demanda que LaScalia impuso en contra del dueño de la estación de radio, la empresa Clear Channel Broadcasting, además demandó a la promotora de conciertos Live Nation, a la Universidad de Denver (donde fue el concierto) y a los miembros de ambas bandas.

Fieldy cuenta la historia de su cambio de fe al cristianismo.

Un miembro de banda de Nu Metal Korn lanzará al mercado un libro acerca de su viaje a través de la adicción, la fe, y la restauración. Y no se trata del anterior guitarrista Brian «Head» Welch, el que se separó del grupo en 2005 después de su conversión al cristianismo.

Esta vez, es el bajista Reginald «Fieldy» Arvizu, quien todavía es un miembro de la banda pero que nos describe cuán diferente es él ahora, por medio de su personal libro titulado Got the Life.

«Fui experto bebiendo, fumando marihuana, tomando píldoras, usando lenguaje obsceno, siendo miserable, y participando en fiestas sin ningún remordimiento», recuerda Fieldy, algo de lo que comparte a través de su personal e íntimo libro, el que será publicado por Harper Collins. «Tú no te transformas en alguien experto en cualquier cosa sin mucha práctica».

El momento decisivo para «Fieldy», ahora con 39 años de edad, se originó después de que su padre se enfermara.

«Cuando papá se enfermó, pensé que podría ayudarle porque tenía dinero, poder e influencia», recuerda. «Fui rico y famoso, ¿correcto? Pensé que podría arreglar cualquier cosa».

Así que pasó el tiempo, y sin embargo, la condición de su padre fue de mal en peor. Cada doctor a quien Fieldy llevó a su padre insistió en que él tenía cáncer, sin embargo, todos los tratamientos no daban resultados.

Para hacer frente a la creciente frustración, Fieldy empezó a enfiestarse, a beber, a fumar, y a consumir píldoras, actividades con las que él había andado absorbido durante los últimos veinte años de su vida.

Pero «la negativa profunda» de Fieldy a la enfermedad de su padre pronto se acabaría. En 2005, el padre de Fieldy falleció… pero con una vida entregada a Jesús. Y después del último deseo de su padre, Fieldy encontró a Dios.

«He estado limpio por tres años. No me peleo con mi esposa. No siento deseos o actúo con engaño… No me despierto sintiéndome como en el infierno. No gasto dinero en cosas que más tarde lamento haberlas comprado. No niego mi vida bendecida que me ha estado esperando», Fieldy escribe desde la muerte de su padre.

«Perder a papá fue mi llamada a despertar para ver que tuve que cambiar la forma en que vivía o iba a morir, también», él agrega.

Con fotos nunca antes vistas e historias nunca antes compartidas, Got the Life ofrece la historia cruda, espontánea, y edificante de Fieldy… de Rock y redención.

La esperanza del bajista es que sus pensamientos, en cierta forma, inspiraren a los lectores.

«No desaproveche su vida. Hay muchas horas en un único día que tu nunca puedes volver a recuperar», él escribe. «Tú fuiste hecho para hacer la diferencia».

Hoy, Fieldy es un padre felizmente casado con tres hijos que vive en el sur de California. Él aun forma parte de Korn y está trabajando en un nuevo álbum con la banda, así como también en algunos proyectos laterales. Entre los proyectos laterales está su propia línea de la ropa, Immanuel One Twenty Three.

Las lesiones en conciertos siguen siendo fuentes de demandas para los promotores de conciertos y las bandas, pero en verdad ¿la culpa debe recaer en ellos?

LaScalia, de 27 años, tuvo una cirugía después de fracturarse la tibia y el peroné, además de lastimarse seriamente el tobillo, declara su abogado, Darrell Elliott. La demanda es por $60,000 USD por gastos médicos, además de la aún no estipulada cantidad por «severo dolor y sufrimiento,» dijo él.

LaScalia cayó al piso cuando Mudvayne empezó a tocar y los fans corrieron hacia el escenario. KoRn apareció después.

«Algo así es razonablemente previsible,» dijo el abogado, quien impidió que la demandante hablara. «Tiene que haber suficiente seguridad si tienes un festival con boletaje numerado. En este caso, no pasó. La seguridad era insuficiente.»

La compañía Clear Channel, en respuesta a la demanda, dijo que LaScalia basa su demanda en declaraciones frívolas y sin fundamento, además la empresa culpa de las lesiones a ella misma por sus negligencia o a las acciones de otras personas.

Los managers de KoRn y la Universidad no quisieron comentar al respecto, Mudvayne no pudo ser contactado. Los demás mencionados en la demanda no respondieron los llamados telefónicos. Esto fue lo ultimo que se supo del caso.

Referente a los $25 millones de dólares simplemente por firmar el contrato Emi / Korn , el cuál incluía dos discos de estudio con posibilidad a un tercero. Ya sacaron el ‘See You On The Other Side’ y el ‘Untitled’ además de grabaciones extra como el ‘MTV Unplugged’ y el ‘Chopped, Scrwed, Live & Unglued.’ En su edición de agosto de 2007, el sitio de Billboard.com publicó que desde el inicio del contrato hasta esa fecha (antes de que saliera a la venta el ‘Untiled’) KoRn generó una ganancia de $39 millones de dólares, eso lo que se quedó la banda, la disquera se llevó poco más de $16.7 millones de dólares, así que en total KoRn generó $55.7 millones de dólares en 20 meses. Davis personalmente dijo que por primera vez en su carrera ganaba de la venta de discos.

25 de Junio El ex miembro de KoRn, Brian «Head» Welch, ha respondido al comentario que recientemente hizo JD diciendo que extrañaba mucho a Head. El guitarrista le dijo a The Pulse of Radio que aunque también lo extraña, no está listo para regresar con sus compañeros de banda. «Pasamos por mucho juntos y los quiero mucho.» Dijo Head, «Ahora mismo, tu sabes, lo que pasa es que aunque no he tomado drogas en mucho tiempo, ellos me recuerdan mi viejo yo, y no me gusta el viejo yo. He escogido estar lejos de ellos por mí. Es por mí, ellos no tienen la culpa. Y los extraño muchísimo. Habrá un día en el que me sentiré mejor sobre eso y todo estará bien, tu sabes.»

La estación estadounidense The Pulse of Radio, reporta que Jonathan Davis está trabajando en su primer disco solista en lo que el denomina “World Music”. El proyecto está siendo desarrollado en un lugar relajado y está en sus primeras etapas, aún no se ha hablado de una fecha de publicación. Tampoco se sabe quien producirá el disco ni a quien invitará Jon Davis para tocar en el disco.

Además, Davis grabará un tema para la re-edición de la banda sonora de la película «The Nightmare Before Christmas», film animado de Tim Burton. Jonathan estará haciendo el cover de la canción «Kidnap Mr. Sandy Claws», la cuál fue originalmente cantada en la película.

Head finalmente saca su álbum de solista “Save me from my self” mencionando a Korn en sus agradecimientos “Gracias a todos mis amigos – los del pasado y los del presente – Munky, Fieldy, Jonathan y David (además de todos los fans de KoRn, amigos, managers y equipo); este disco no existiría si no fuera por todo el tiempo que pasamos juntos. ¡LOS AMO MUCHO A TODOS!”.

Ray Luzier graba su primer cancion con Korn “Kidnap the sandy claws”

Jonathan libera un cover llamado “Got Money” el cuál recibe fuertes criticas. Un blog en Yahoo publicó un artículo donde se desacreditan a varios covers, entre ellos al reciente ‘Got Money’ de Jon Davis:

Verán, hubo una vez en la que KoRn eran los líderes de la brigada ‘nu-metal’, una horda de niños frustrados quienes amaban el hip-hop y el metal, y decidieron pegar sus chocolate blanco inspirado en Black Sabbath con una crema de cacahuate gangsta, esencialmente arruinando dos géneros al mismo tiempo.

El Davis con dreads ha hecho lo que es prácticamente una segunda carrera de covers cuestionables, desde su banda echando a la basura ‘Another Brick in the Wall’ de Pink Floid hasta su cover basado en gaitas de ‘Lowrider’ de War y su enfermiza Wicked’ de Ice Cube. Todo por diversión, hasta que recientemente hizo su más reciente homenaje, un refrito del todavía fresco ‘Got Money’ de Lil’ Wayne. Una canción de club en la que Davis rompe el efecto robótico en la voz.

En su mayor parte, esos esfuerzos como el de Davis están hechos para sacar a los artistas de su zona de confort, y nos hace recordar a otros covers que preferimos olvidar.

Posteriormente Jonathan haría una entrevista del proceso para grabar el cover.

«Me empezó a gustar Wayne durante los días de Cash Money, al principio. Recuerdo que en una ocasión le ganamos cuando sacamos un disco de KoRn y yo quería saber de que se trataba todo esto. Así que me he metido en eso de la música estilo sucia Nueva Orleans, y he sido un fan desde entonces.» Davis explica. «Su último disco es impresionante, así que merece todo lo posible que salga del disco Carter III. Creo que es impresionante, me encanta.»

Davis, quien como miembro de KoRn colaboró con personas como Ice Cube, dice que su versión de «Got Money» fue el resultado de una sesión de estudio para su disco solista próximo a salir. Él y su equipo estaban escuchando a Lil’ Wayne y a él le gustó tanto la canción, así que se les ocurrió crear su propia versión. Cuando terminaron, les gustó a todos en el estudio, así que el la puso en su página de internet.

«Escuchen la canción,  yo y mi manager la escuchamos y él me dijo ‘Creo que tu podrías cantar eso.’ Yo dije ‘¿En serio?’ Él dijo ‘Sí,’ así que yo le dije ‘Esta bien.'» Davis sigue explicando. «Básicamente me metí a grabar y a ver si la hacía en otro estilo, hacerla mía. Salió más rockera.»

Davis incluso fue un paso adelanto después de grabar por primera vez la canción, al contratar a uno de los ingenieros de T-Pain (colabora en la canción original) para que le ayudara a crear el mismo efecto en la voz. Davis también llamó a su amigo Jim Root de SLipknot y Stone Sour, lo demás es historia.

Hasta ahora, a la gente le ha gustado, incluso a T-Paine y Lil’ Wayne. «Sé que a T-Pain le encantó, lo puso en su sitio. Sé también que a Lil Wayne le gustó, eso escuché,» dice Davis.

¿Colaborarán Lil Wayne y Davis? Cuando le preguntamos eso, él dijo que no había nada planeado por ahora, pero que si Lil Wayne se lo pedía, él estaría emocionado de trabajar con el famoso rapero.

«Yo diría ‘Claro que sí’,» Davis respondió. «Me encanta lo que hace porque es un hombre escuro. No lo sé, simplemente me gusta. No es como los demás.»

A pesar de haber recibido  críticas mixtas por su experimento de hip-hop, Davis dice que la gente no debe esperar que haga un disco de hip-hop.

«Definitivamente es parte de lo que me hace hacer lo que hago. Son un fan de eso, pero nunca he tratado de copiar cosas. Uso muchas influencias por todos lados, pero nunca he querido hacer un disco de hip-hop, porque simplemente soy un fan de eso.» Él explica.

A pesar de eso, el rockero dejó la puerta abierta a la posibilidad de más covers, diciendo que tal vez vengan más en el futuro… sólo por diversión. Pero no en su disco solista aún sin título que se espera para algún momento de los inicios del próximo año.

Él describe su disco como un «estilo Peter Gabriel pesado» y «real, oscuro, pesado y groovy, música mundial.» ¿Algo de hip-hop? Él dice que NO. «No tendrá nada de hip-hop directo, pero creo que a la gente que le  gusta el hip-hop, le gustará mi disco.» Dijo él.

A Finales de Septiembre se anuncia que la canción “Freak on a leash” del álbum “Follow the leader sería incluida en el video juego “Guitar Hero World Tour”. Unas semanas después se anunciaría el tema “Word up” para el Pro evolution 2009.

El bajista de los Deftones, Chi Cheng, sufrió un accidente de auto el martes 4 de noviembre en Santa Clara, California. Chi se encuentra en estado de coma debido a las heridas, no se ha dado a conocer más información. Chino Moreno, vocal de los Deftones, escribió en la página web de la banda el día del accidente:

«Hola a todos,

Me entristece profundamente informarles que nuestro hermano Chi Cheng sufrió un terrible accidente automovilístico la noche anterior. Él está actualmente en un Hospital al norte de California con una condición seria pero estable. Voy en camino hacia el norte para estar a su lado y con el resto de la banda y su familia. Chi es una de las personas más fuertes que conozco y estoy rezando para que su fuerza lo ayude a superar esto. Por favor, recen por él también.-Chino»

Jonathan Davis estaba trabajando en su primer disco solista, mientras el bajista Fieldy prepara sus memorias al igual Munky tiene una banda alterna llamada Fear and the Nervous System.

En Noviembre Davis le dijo a la estación radial que KoRn sigue siendo parte de sus vidas: «Fieldy está terminando su libro, Munky sigue trabajando en su Fear and the Nervous System, es lo que sé. Eso es todo lo que está pasando. Simplemente estamos tomándonos nuestro tiempo. Estoy seguro de que empezaremos a escribir el nuevo disco de KoRn cuando termine mis cosas y los chicos las suyas. Cuando sepamos que es el tiempo correcto, iremos al estudio con Ross Robinson [productor] y nos divertiremos y haremos un disco del KoRn de la vieja escuela.»

Como hemos podido ver en sus transmisiones, Davis está tocando la guitarra para su disco solista, además de contar en la batería con Ray Luzier y en el bajo con Miles Mosley, los demás miembros del SFA se han presentado en el estudio pero hasta ahora no se les ha visto grabar.

Davis también dijo que no ha hablado con el ex-baterista de KoRn, David Silveria, pero dijo que escuchó que puso sus baterías en subasta en eBay.

Jonathan afirma que su álbum de solista saldría en el año 2009, en los streaming del making of de su nueva música se ha podido observar a Wes Borland “Limpbizkit” durante unos días grabando partes de guitarra, aunque también se ha visto a Davis hacer las guitarras. Por otro lado Munky confirmaría que Wes Borland no sería parte del proyecto “Fear and Nervious System” por lo cual sus partes de guitarra no serán incluidas.

Miles Mosley habla sobre el proyecto del álbum de solista de J.D. “ Hola amigos y fans. El 2008 está oficialmente cerrado y el 2009 se abre.

Tengo el honor de empezar el año continuando con mucho trabajo duro con Jonathan Davis y los SFA escribiendo y grabando el primer disco solista del frontman de la banda multi-platino KoRn.

Este disco esta convirtiéndose en un tremendo esfuerzo por parte de todos los involucrados para fundir muchos estilos y crear un sonido único en una manera que confío que no sólo complacerá a los seguidores de KoRn sino también logrará obtener una nueva era de fans específicamente para su proyecto solista. Esperen y miren, este disco será GRANDE, y tengo el honor de tocar mi parte integral en él.”

También hubo rumores o mejor dicho afirmaciones de MTV diciendo  “The Matrix” involucrado a nivel producción del álbum de solista de JD. Mosley dice “Como alguien que se sienta en el estudio cada día con Jonathan Davis, yo puedo asegurar que The Matrix no está produciendo este disco. JD está a cargo de este proyecto y está partiéndose el culo para traerles el disco más impresionante que se puedan imaginar. No dejemos que nadie se robe su crédito. JD y los SFA hemos puesto una tremenda cantidad de esfuerzo y trabajo para mantener la integridad de este proyecto para que ustedes lo disfruten al máximo.»

Fieldy estaba terminando su proyecto alterno Stilwell, Jonathan mantuvo varios live Stream con los avances de su nuevo material, las primera fechas de su tour como solista en 2009 comenzaron a ser reveladas al igual la banda de Brian Welch iniciaba el año revelando las primeras fecha de su Tour.

El mes de Febrero el sitio de música The Grixer entrevistó a Ross Robinson, quien produjera los dos primeros discos de KoRn y producirá el próximo. Entre varias preguntas hay tres que son relevantes para los KoRn Fans, donde el padrino del Nü Metal habla de sus expectativas en cuanto al próximo disco de KoRn:

¿Es difícil entablar amistades con el factor de la constante transición? ¿Cada vez que terminas un disco se repite una escena como de rompimiento de noviazgo?

«Eso apesta hombre. Es una desgracia para mí. Yo sigo allí [en su casa] cuando terminamos de grabar el disco y ellos tienen que regresar a su autobús de gira. Todos nos tomamos afecto en este lugar y en éste proceso. Permanezco en contacto con los que me he conectado mucho. Jonathan Davis [KoRn], Wes Borland [Limp Bizkit, Black Light Burns], Norma Jean, los de Idiot Pilot – no tiene que ser por teléfono, o texto o verbal, simplemente permanecemos conectados.

¿Y qué sigue para ti? Trabajarás con los KoRn pronto, ¿verdad?

«Sí, quiero empezar con las sesiones de KoRn lo más pronto posible. Quiero que este siguiente disco  sea como sus primeras dos grabaciones, cuando todo era nosotros en un cuarto juntos, sólo experimentando. Nunca me gustó el mundo de la sobre-abundancia; es muy malo estar de ese lado del éxito. El éxito es tan profundo y frecuente porque pasa en un momento, pero ese momento se va muy rápido. Ahora tengo muchas herramientas que los harán descomponerse a lo que eran antes cuando eran sólo músicos hambrientos y jóvenes. No será como si les dijera «Los conocí cuando eran nada.» Va a ser más como «Lo conocí cuando lo eran todo – sin dinero y sin obsesiones por lo material.» Ellos sabían que eran los cabrones más locos en el planeta y debido a eso, lo eran. Este siguiente disco no será algo para romper su ego – será más como darles la bienvenida una vez más a su casa.»

¿Crees que será difícil sin el baterista original David Silveria?

«David es una parte crucial de su sonido. Un baterista perfectamente técnico significa nada para mí –  quiero a uno creativo, apasionado. La gente piensa que él tenía mal ritmo y tempo, pero lo que no sabían era que David seguía la voz de Jonathan en lugar de seguir a las guitarras. Duh! Que se jodan esas personas que tratan de hacer cada aspecto de la música perfecta y cada golpe de batería en un lugar correcto. Las baterías limpias y pulidas no tiene lugar en mi estudio y si no entiendes eso entonces no perteneces a mi estudio tampoco. Gente como David entienden eso y tocan desde el lugar donde la creación está esperando por brotar, mientras los músicos sin vida tocan desde un lugar donde la imagen y el deseo gobiernan, esa es la razón por la cual le aviento cosas a la cabeza de la gente en mi estudio.»

El vocalista de KoRn participó en la grabación del próximo disco del dúo de electrónica trance psicodélico Infected Mushroom.

El dúo israelí lo conforman Amit «Duvdev» Duvedevani y Erez «I.Zen» Eisen han estado trabajando en su nuevo disco por casi dos años – su última producción fue «Vicious Delicious», disco muy aclamado por la crítica.

Duvedevani describe el disco, aun sin título y grabado en Los Ángeles, como un regreso hacia las raíces metaleras del grupo. Jonathan Davis es un invitado especial en el disco participando en la canción «Smashing the Opponent» (Aplastando al Oponente).

El nuevo disco del dúo se espera para Junio del 2009 bajo la disquera Perfecto Label de Paul Oakenfold.

Matt Muñoz, editor de la revista Bakotopia, entrevistó en exclusiva a Jonathan Davis en el bar BRyder’s de Bakersfield, donde el vocalista de KoRn se presentará con los SFA el próximo 26 de febrero.

«Amo Bakersfield», dijo Davis de 38 años en su pueblo natal durante una tarde en el BRyder’s, en el 7701 de la calle White Ln., donde estará tocando un show único e íntimo el jueves 26 de febrero a las 8 pm. «Me encanta la gente, me causa nostalgia, y es mi hogar.»

Como el vocalista de una de las bandas más exitosas e influyentes de esta generación (KORN), esto será el regreso de Davis a un auditorio de este tamaño en más de 14 años.

«No desde 1995», dijo él al preguntarle desde cuando no tocaba en un lugar del tamaño del bar BRyder’s. «Quiero decir nosotros (KORN) tocamos en pequeños clubes, ¿pero en un bar? No desde 1995.»

La hermana de Davis, Alyssa, planea ver a su hermano tocar de nuevo en su hábitat natural, por lo que el show será más que un simple regreso a casa. «Es asombroso», dijo Davis orgulloso del entusiasmo de su hermana en un proyecto tan ambicioso, incluso para un reencuentro familiar. «No soy demasiado grande para hacer eso. Tocaría en un garaje. Es sobre la música.»

Los fans a muerte de KoRn saben muchos sobre la vida de Davis antes de KoRn – su trabajo en la oficina de la morgue, irse de casa para perseguir la música, etc. ¿Pero qué pasa con lo que menos se sabe del cantante?

Muchos conocieron a Davis en el legendario festival de música dance del Radio Rain en 1992 en el condado Kern, cuando él participó con otra popular banda local, llamada Cradle of Thorns. Durante una de las últimas canciones de la banda, Davis fue presentado al público por el vocalista Ty Elam (ahora Videodrone). Cuando le pregunté sobre ese show, Davis pensó un rato y después volvió…

«Hombre, no recuerdo eso,»  él rió con un poco de frustración. «Cuando estaba en Sex Art (su primera banda local), entonces en KoRn, sentí que debía vivir como un rockstar, o como lo que creía que un rockstar hacia. Le entraba a cualquier droga que pudiera conseguir.

Pero uno de los recuerdos más preciados recuerdos de Davis incluye al legendario club de los 90’s, el Bam Bams, originalmente localizado en la esquina de las calles 20 y de la M en el centro. Algunas noches el club se llenaba de una mezcla de vidas alternativas: punks, mods, gays y lesbianas, pero era un lugar en el que Davis y sus amigos se sentían seguros. El club también alojaba a muchos invitados irregulares.

Se mudó a Huntington Beach en 1993 para reunirse con James “Munky” Shaffer, Reginald “Fieldy” Arvizu, Brian “Head” Welch y David Silveria en la banda Creep, él dejó la seguridad de su casa. Es allí donde la verdadera historia comienza.

«Pude simplemente trabajar y eventualmente comprar una casa allí,» explicó él sobre su elección de perseguir una carrera en la música. «Renuncié a eso y me quedé totalmente pobre, hasta el punto de vivir debajo de unas escaleras y apenas sobrevivir – pero mira a lo que eso me ha traído.» Creep se convirtió en KORN y el éxito comenzó con el nuevo sonido, moda y se convirtió en el vocero de los jóvenes atormentados después de la muerte de Kurt Cobain en 1994. Muchos jóvenes fans miraron a Davis tomar la antorcha después de que Cobain la dejara. «No quería ser esa persona,» dijo él. «Estaba medicado, y mucho.»

Sintiendo el peso, KORN logró un éxito multi-platino, gracias en parte a su plan maestro de mercadotecnia para mantener a sus fans cerca. «Lo usamos desde el principio,» dice Davis sobre el uso de la tecnología para alcanzar al mundo. «Fuimos la primera banda en hacer una transmisión en vivo de cualquier tipo. Logramos estar en la revista TIME y nos asociamos con QuickTime para que los fans pudieran vernos en el estudio. Sabía que iba a ser innovador, así que seguimos haciéndolo.»

Y sigue siendo innovador. En su sitio oficial (www.jdsfa.com) – los visitantes pueden ver un video de Davis, además de transmisiones en vivo del estudio casero del cantante. «Los chicos me han estado viendo mientras hago mi disco todo el tiempo. Al principio sólo estaba escribiendo, así que dejaba el sonido abierto, pero ahora que estoy grabando, no dejo el sonido, si lo dejara ellos lo grabarían y podría estar disponible para bajar en cualquier lado,» dijo él.

Para los que no sepan, las palabras ‘JDSFA’ son un acrónimo para el nombre de la banda solista del cantante: Jonathan Davis & the Simply Fucking Amazings. Con un creciente número de proyectos solistas en su impresionante currículo – incluyendo el soundtrack de “Queen of The Damned” (2002), la serie Twilight Zone, entre otras cosas, las asociaciones creativas de Davis han evolucionado.

El ex-tecladista de Oingo Boingo, Richard Gibbs, y Davis trabajaron juntos en QOTD, convirtiéndose en cercanos amigos durante el proceso de aprendizaje. “Richard es impresionante, él me han enseñado tanto y me tomó bajo su ala,” dijo sobre Gibbs. “Cuando haces un score estás pintando un cuadro emocional de lo que está pasando. Nos contrataron para hacer QOTD antes de filmar la película. Hicimos las canciones y ellos hicieron la película alrededor de ellas.”

Aunque la película no tuvo mucho éxito, el proyecto fue un hito para Davis y un triste recuerdo sobre la corta vida de la cantante Aaliyah Haughton quien estelarizó el filme. La película fue publicada seis meses después de su trágica muerte al chocar su avión en las Bahamas. A pesar de su relación con la película, Davis nunca habló con la cantante. Tuvimos que hablar a través de otros porque íbamos a trabajar juntos,” el recordó. “Cuando ella murió, su hermano Rashad vino a vivir conmigo por cuatro meses para ayudarlo a superarlo, así que me acerqué mucho a la familia. Fue devastador.”

Listo para seguir con su proyecto solista mientras KORN toma un breve descanso de grabar y salir de gira, Davis planea traer sus armas al BRyder’s el 26 de febrero. “Traeré a todos los SFA,”  dijo Davis. “Miles Mosley en el contrabajo (Gnarls Barkley, Lauren Hill), Zach “Horse” Baird en los teclados (KORN, Beck), Ray Luzier en la batería (KORN, David Lee Roth), Shenkar en el violín (Frank Zappa, Peter Gabriel), Shane Gibson en la guitarra (KORN) y al pequeño de mí.”

De acuerdo con Davis, el concierto será diferente a todo lo que podrían esperar. “Tocaremos muchas cosas de QOTD, canciones de KORN que no he tocado en mucho tiempo y varios covers,” dijo él. “Será muy íntimo – un show que nunca han visto – porque está para esto. Nunca sabes que pasará – Tal vez les muestre nueva mierda.”

Esperando que inspire a la necesitada música en Bakersfield, el compositor de “Freak On A Leash” y “Blind” no descansa en sus laureles, solo si está en su casa. “Es raro para mí, regreso la Mirada y recuerdo todas las canciones que hemos compuesto, casi 200,”  él sonrió. ”Pero realmente no descanso tanto para pensar en eso.”

Cerca de nosotros, los hermosos hijos de Jonathan, Zeppelin y Pirate, está siendo cuidados por la hermana y amiga de Davis, Kym, que se unirán a papá cuando la sesión de fotos comience. “Estoy orgulloso de que hayamos puesto a Bakersfield en el mapa de la música.” Davis dice antes de irse. “El sonido clásico country de Bakersfield ya ha estado bastante tiempo. Necesitaba algo diferente.”

Jonathan el 26 de Febrero en Ryder’s Bar, Bakersfield tocó Love on the Rocks junto a su padre Rick Davis en el teclado, presuntamente la primera vez compartiendo escenario.

Jonathan durante el Festival Download 2009 confirma que ha iniciado el proyecto del noveno álbum de estudio “Hemos empezado a trabajar en material para un nuevo disco con nuestro productor original, Ross Robinson. Esperamos poder probar algunas de las nuevas canciones en una breve gira en nuestros festivales favoritos este verano antes de grabar el disco. El último show que tocamos en el Download fue uno de nuestros favoritos de todos los tiempos, ¡así que esperamos con ansias regresar este año!» – Jonathan Davis

A finales de Febrero el sitio El sitio Ultimate Guitar inició una nueva sección de álbums Clásicos, eligiendo como primer disco al álbum debut de KoRn. Para conmemorarlo, el sitio entrevistó a Brian ‘Head’ Welch sobre la grabación de 1994:

Con una mezcla de elementos de heavy metal y rock alternativo pasando por el hip-hop y el funk, el disco homónimo de KoRn de 1994 se convirtió en la base de lo que después sería conocido como «Nu-metal.» El concepto innovador de la banda hizo también que este disco sea uno de sus más exitosos e influyentes. El guitarrista Brian «Head» Welch habla con Joe Matera para recordar el proceso de creación del disco.

Empecemos por hablar sobre el proceso de escribir las canciones de KoRn.

«Escribirnos la mayoría de esas canciones uno o dos años antes de grabar el disco. Y como tocábamos en clubs un par de años antes de ser firmados, teníamos como ocho canciones listas y las tocábamos en los clubs. Pero cuando fuimos al estudio con Ross Robinson a grabar el disco, nos deshicimos de 5 de ellas porque no estaban tan buenas como las demás, así que sólo tomamos algunas partes de ellas e hicimos nuevas a partir de eso.»

¿Recuerdas cuál era el presupuesto para el disco?

«Originalmente teníamos un contrato de $500,000 USD, de los cuales $250,000 eran para hacer el disco y $250,000 para repartirlo entre nosotros.»

Y cuando llegó el proceso de grabación, ¿Qué pasó?

«¡Fue una fiesta! Estábamos quebrados y apenas teníamos para la renta los años anteriores. Trabajábamos en Pizza Hut, entregando muebles y esas cosas en ese tiempo, y de repente teníamos un contrato para grabar. Como mencioné, obtuvimos $40,000 USD cada uno. Así que fuimos al estudio con cerveza y drogas, no muchas en ese tiempo, pero de todos modos fue una gran fiesta. Pero cuando grabábamos, Ross estaba bajo control, él era como el maestro y nosotros como los estudiantes. Así que él nos mantenía en línea. Si consumíamos drogas, y sí lo hicimos, él nos regañaba.»

¿Cuánto tiempo tomó el proceso de grabación?

«Según recuerdo, creo que tomó como seis semanas.»

¿Qué trajo el productor Ross Robinson al proceso?

«Principalmente él era los oídos para todo. Fuimos sin saber casi nada, sólo éramos unos amigos que la pasaban bien tocando música. Ross sabía los sonidos que quería así que básicamente llegó a obtener lo que quería. Se involucró mucho en eso.»

¿Tenías una idea sonora en mente sobre lo que querías lograr en el disco, musicalmente?

«No realmente. Sólo sabíamos que queríamos que fuera pesado y queríamos que tuviera tonos muy bajos. Realmente sólo queríamos hacer un disco pesado que sonara como nosotros y que explicara quién éramos cuando lo escucharas.»

¿Qué tipo de equipo usaste?

«En ese tiempo sólo tenía dos guitarras. Usé principalmente una guitarra estándar de 7 cuerdas modelo Steve Vai de Ibanez, y en cuanto a amplificadores usé Marshall. Tenía un pedal Boss Chorus que usé para muchas de las melodías bajas y Ross también trajo muchos pedales. Creo que también teníamos un pedal Ibanez Chorus que usamos mucho. En ese primer disco, como tenía muchos riffs pesados, no habíamos empezado a usar muchos efectos locos que usamos en discos posteriores. En esas sesiones Ross nos presentó el pedal de distorsión Big Muff y lo usamos mucho en ese disco.»

¿Cómo surgió esa evolución de su uso de la guitarra de 7 cuerdas y sus respectivas tonalidades?

«Diría que Munky y Fieldy empezaron a tocar con ese sonido tres años antes de que KoRn entrara al estudio. Habían empezado a usar esas cuerdas graves en algunas partes de sus canciones en una banda funk que tenían (L.A.P.D.). Pero cuando yo y Jonathan [Davis] nos unimos a la banda, empezamos a escribir las canciones con esas cuerdas graves y con ritmos más pesados. Entonces se desarrolló con Ross y creció a lo que fue. Así que en realidad eso estaba establecido antes de entrar al estudio. Nos gustaba todo lo que fuera rebelde, como la música heavy metal y nos gustaba la música pesada y oscura y el hip-hop realmente agresivo, el hip-hop que sonaba fuerte, no feliz, sonaba tan oscuro, tomamos todo eso y lo mezclamos y surgimos con un sonido.»

Cuando hicieron las partes de guitarra, ¿cómo las hicieron tú y Munky?

«Simplemente pasó. Si Munky tocaba algo yo trabajaba algo sobre eso para complementarlo, o viceversa, si yo salía con algo él haría lo mismo. Sólo entrabamos al estudio e improvisábamos. En los ensayos jugábamos con lo que escucháramos. Realmente no recuerdo que Munky y yo nos sentáramos a tratar de trabajar en algo juntos, simplemente pasaba en cualquier lugar donde tocáramos.»

¿Rehicieron muchas cosas?

«No tanto como en otros discos. Sólo hicimos dos tracks en guitarra y en algunas partes hicimos otros ritmos sobre los ritmos originales. Tal vez hicimos ritmos con efectos con el Big Muff entre dos guitarras. Sobre eso, agregábamos melodías. Casi siempre salía una melodía de una guitarra, no de dos. Manteníamos todo simple en esa época.»

KoRn creó todo el movimiento del «nu-metal,» ¿Estaban al tanto en ese momento de que estaban haciendo un disco tan influyente en su género?

«De ninguna manera, eso fue muy loco. Pero sabíamos que teníamos algo diferente porque teníamos a este raro cantante, que era muy oscuro, que era una mezcla entre Nine Inch Nails y muy gritón y debajo de eso, teníamos tonos de Hip Hop. No sabíamos qué hacíamos o dónde lo hacíamos, pero después de un tiempo, nos sorprendió. Incluso cuando tocábamos en vivo, como en nuestra segunda gira con Megadeth, la gente nos abucheaba mientras tocábamos e incluso nos aventaron un cuchillo en un show.

Realmente la rompimos en el tour con Ozzy Osbourne. Estabamos justo después de Ozzy y cualquiera que Ozzy ponga junto a él, creo que era porque le gustaba, y creo que eso hizo que el álbum gustara y empezara a vender más.»

Muchos críticos han dicho que llamarlos «metal» no es justo, prefieren considerar su disco como un «híbrido ultra agresivo de metal-rap.»

«¡Nunca había escuchado eso! Recuerdo haber hecho entrevistas con todo mundo y especialmente cuando alguien le preguntaba a Fieldy qué usaría para describir nuestro sonido, él diría «groove pesado.» Ese nombre «nu-metal» lo hizo la prensa, alguien simplemente lo llamó así y entonces se quedó. Pero realmente no lo sé. Pueden llamarlo como quieran.»

Muchos críticos los culparon de haber matado los solos de guitarra durante los 90’s.

«Creo que fue más fácil para los chicos que nos escucharon. No tenían que aprender partes difíciles. Es divertido porque Munky y yo somos muy buenos haciendo solos y podríamos hacer solos pero escogimos hacer algo más con esta banda. Todo mundo hacía solos todos esos años anteriores y pensamos que en lugar de tener un ritmo tocando al fondo y tener a los guitarristas simplemente haciendo solos sobre el riff del coro, podríamos hacer mejor una parte totalmente nueva en medio para que todo mundo esté involucrado. De esa manera no tendríamos sólo a un tipo como principal. Esa fue nuestra idea al hacerlo. Y si fuimos responsables por la falta de solos de guitarra durante los 90’s, lo único que puedo decirles es que lo siento.»

Finalmente, ¿Cómo se les ocurrió el concepto de la portada del disco?

«Como la letras hablaban sobre la niñez de Jonathan, le quedaba una pintura oscura. El tipo que nos firmó, Paul Pontius, tuvo la idea de tener a una niña pequeña en el parque. De hecho fue su sobrina de ocho años quien está en esa pintura de la portada. Ciertamente capturó la vibra del disco. Había inocencia y maldad todo en ese cuadro.»

El 3 de Marzo se estrena el video de Lil Wayne «Prom Queen» su nuevo sencillo del álbum «Rebirth.» Cuenta con la participación de Fieldy, Munky y Jon Davis en la batería.

Jon Davis asegura que su álbum de solista saldría entre Abril y Mayo de éste año. A principios de Marzo realizo una sesión acústica para la Sirius radio con temas de “Queen of the Damned”

Con motivo de su próxima aparición en Bakersfield para promocionar su libro, la revista Bakotopia entrevistó a Fieldy: Entrevista por Matt Muñoz, editor de Bakotopia.

¿Qué conforma el diario de un hombre loco? Hay demasiadas cosas qué mencionar, pero si tu estómago puede soportar historias de fiestas extremas, mucho alcohol y droga, familia y Jesús … Fieldy tiene algunas historias podrían hacer sonrojar a Ozzy. Siguiendo el ejemplo de su ex-compañero de KoRn Brian ‘Head’ Welch, el bajista y productor Reggie “Fieldy” Arvizu ha tomado los capítulos más oscuros y los más brillantes de su vida para ponerlos en papel.

Aparecerá en Russo’s Books en el MarketPlace el sábado 14 de marzo, donde Arvizu estará firmando copias de su primer libro, titulado “Got the Life: My Journey of Addiction, Faith, Recovery, and KORN.” («Got the life: Mi Viaje de Adicción, Fe, Recuperación y KORN.»)

En el libro, Fieldy revela una infancia de abuso y negligencia, y de música como una manera de escapar del dolor involucrado en sus primeros años viviendo en Bakersfield. En cada capítulo, Arvizu habla también sobre los triunfos de ser miembro de una de las más grandes bandas de rock de nuestra generación, KORN, siendo un re-nacido Cristiano.

Hablando por telefono desde su casa en el sur de California, Fieldy habló con Bakotopia para discutir sobre su vida y su nuevo libro.

¿Qué significa la publicación de este libro para ti?

«Significa mucho para mí. Es asombroso que siga vivo. Nadie podría saber el abuso que me hice pasar durante 7 días a la semana por 20 años. Es un milagro porque yo debería estar muriendo. No puedo creer que me haya recuperado, vivo y saludable. Si puedo inspirar a una sola persona, habrá valido la pena.»

¿Cómo hiciste el libro?

«Me senté con la escritora Laura Morton, además de mucho por teléfono, por lo menos durante un año y medio. Cuando estás de gira y has dejado de vivir el lado oscuro de la vida, tienes que reemplazar eso con algo. Es aburrido ser sólo «bueno.» Reemplacé eso con la escritura.»

El libro está básicamente dividido en dos partes: el «viejo Fieldy y el «nuevo» Fieldy. Las reglas del viejo Fieldy que mencionas al principio son muy intensas. ¿Realmente eras tan malo?

«Esa lista está endulzada. Era peor. Si hubiera puesto todos los detalles, probablemente pensarías que yo debería estar en la cárcel. Pero estaba bajo unas cadenas en ese tiempo, simplemente destruyendo todo lo que pudiera traerme amor.

Las partes iniciales del libro son como «Cómo fabricar a un monstruo,» cuando das detalles de tu difícil vida de niño.

«Fue la gracias de Dios. Él supo que yo iba a pasar por todo eso. Algunas personas simplemente no están diseñadas para superarlo. Crecer en eso era nada parecido a la iglesia. Si regresaras a ese tiempo y me preguntaras por Jesús yo diría, «Quién es ése?»»

¿Cuáles son algunos de los excesos que tomaste cuando eras tan joven para soportar el dolor?

«Antes de que pudiera tomar alcohol o drogas, comía mucho. Empecé a subir mucho de peso, me estaba llenando de comida. Simplemente no entendía qué pasaba cuando mis padres peleaban. Puedo reflexionar hoy y ver que eso pasó debido a que mis padres se la pasaban de fiesta. En ese tiempo si yo me encontraba ebrio y me pusieras en el lugar adecuado, te habría matado.»

¿Alguna vez pensaste en el suicidio? ¿Tenías alguna fuerza positiva contigo?

«No, permanecía medicado… Nunca me di la oportunidad de sentir algo. Pero cuando era más joven estaba en el ciclismo, después en la música como esperanza. Si no fuera por la música, probablemente estaría muerto.»

¿Cómo ha cambiado el proceso creativo para KORN con los cambios en tu vida?

«Donde estoy ahora, me sigue gustando escuchar y crear música pesada. Me parece genial cuando los chicos vienen a nuestros conciertos, sacudiendo su cabeza, brincando en el pit y perder la cabeza, mientras la sigan pasando bien. !Ser la luz en el pozo (pit)!»

Como nuevo Cristiano, ¿tienes que lidiar con conflictos por estar en una banda como KORN?

«Las letras son de Jon, no puedo decirle qué hacer, son sobre lo que él es y sobre su vida. Lo he visto crecer. Para mí, amo estar en KORN porque amo tocar música pesada. Si Jon usa groserías, eso se puede filtrar. Puedes comprar versiones limpias de los discos. Es el poder de estar en KORN lo que me deja sacar este libro para acércame a la gente. Cualquier proyecto para ayudar a la gente, puedo hacerlo mucho mejor estando en KORN. Estoy exactamente donde se supone debo estar hasta que mi tiempo llegue, pero aún no llega. No estoy tan atado al espíritu santo. Estoy llegando a estas áreas donde puedo acercarme a la gente.»

La relación que llevabas con tu fallecido padre en el libro, me recordó a Mozart y su padre en Amadeus, donde la poderosa vibras de su fallecido padre lo acechaba en su trabajo. ¿Es así contigo?

«Todo lo que mi padre hizo, no quise hacerlo yo pero simplemente lo hice. Él era músico, yo soy músico. Él era un alcohólico y drogadicto, yo era igual. Él limpiaba alfombras, yo hice lo mismo. Es por eso que no podemos vivir diciéndoles a otros como no vivir, es necesario vivir dando el ejemplo.»

Cuéntame sobre tu nuevo proyecto solista.

«Se llama Stillwell. Wuv de P.O.D. está en la batería, «Q» en las voces y nuestro bajista se llama «Chiva.» «Street Metal» es como llamamos a nuestra música. El álbum se llama «Surrounded by Liars» y saldrá muy pronto a la venta. En abril 25, nuestro primer show en Tucson, Arizona con KORN. Nuestro MySpace es: http://www.myspace.com/stillwellstreetmetal.»

Parece una intervención divina que todos juntos en KORN lucharan juntos, sufrieran y tuvieran éxito. ¿Veremos alguna vez una reunión completa?

«Sólo si eso hace a KORN más poderoso para que las cosas que queremos pasen para hacer una diferencia. Si no es así, entonces no quisiera ver que eso pase. Pero no lo sé, sólo Dios sabe. Los cinco estamos bien. Sólo no sé si ellos siguen «allí.» Sólo sé que yo si estoy.»

KORN y LIMP BIZKIT estarán tocando juntos en algunos festivales europeos este verano, lo que dará lugar a que Jonathan y Fred se reúnan.

Jonathan nos dice: «Estoy feliz de que van a tocar, pero sólo espero que Fred ya no sea tan mierda como usualmente es,» dijo él. «Veremos qué pasa. Espero que Fred haya recapacitado, porque antes Fred era un tipo muy chido. La fama llegó y se le fue a la cabeza. Así que extraño al viejo Fred, él era mi amigo. Así que tal vez sea más humilde ahora y si es así definitivamente estaré con él y seremos amigos una vez más.»

En el mes de Marzo se estaría revelando las fechas de Jon Davis con los “SFA” en el MySpace de Korn se había publicado que una de esas fechas no es con los SFA, es en realidad un show de Jonathan Davis como DJ en un club, de la misma manera se agregó otra fecha más para Davis como DJ en Las Vegas el próximo 12 de marzo. De acuerdo con la página de fans JDSFACentral.com la otra fecha previamente anunciada es también del mismo rubro y no con los SFA. A Finales de éste mes también salió a la luz la primera canción del álbum de solista de Jon Davis “Medicate”

Jonathan a principios de año estuvo con un set de DJ en una fiesta en Nueva York, éstas serían las primeras etapas de lo que más adelante se conocería como “JDEVIL”.

En Abril Davis insinúa que comenzará a hacer shows de DJ en su cámara web en vivo desde su sitio oficial.

«Mi hijo y yo, (C-minus)  vamos a comenzar a hacer un show de mezclas en vivo por la noche, sintonicen si quieren escuchar algo de música», dijo Davis en la última actualización en el blog oficial del vocalista.

Davis dice que los shows con C-Minus, que se ha unido a Jonathan Davis en sus fechas especiales de DJ en Norte América Además, gracias a todos los fanáticos que han venido a ver mis conciertos de DJ», agregó Davis. «Me encantan los fanáticos de KoRn, todos ustedes son tan buenos conmigo».

Davis se ha tomado un tiempo para trabajar en su próximo disco debut como solista, así como hacer giras con KoRn, para llegar a cubrir varios lugares de los Estados Unidos.

El líder de KoRn, Jonathan Davis, apareció como invitado en el nuevo sencillo de The Changing, anunció la página web oficial MySpace® de la banda.

The Changing, un cuarteto de Hollywood, California, lanzará el primer sencillo de su nuevo disco, «For Obvious Reasons», el lunes 20 de abril.

La canción titulada «Jerry Bruckheimer” Contará con la voz de Jonathan Davis.

El vocalista Changing Kalen Chase fue anteriormente miembro de la banda de respaldo de gira de KoRn, uniéndose a la banda en febrero de 2006 para la gira mundial «See You on the Other Side», proporcionando coros para Davis, además de otros deberes musicales.

Nueva entrevista con Jonathan Davis finales de Abril 2009

El líder de KoRn, Jonathan Davis, dice que el actual baterista de apoyo Ray Luzier será un elemento permanente en la banda en una nueva entrevista con What’s Up Weekly.

Shane Weller de la revista gratuita de entretenimiento El Taso, Texas, se encontró con el vocalista donde también habla más de sus ideas líricamente para el próximo noveno álbum de estudio de la banda.

¿Que pueden esperar los fanáticos un nuevo álbum de KoRn?

«KoRn está trabajando en ello. Comenzando a trabajar en él. Los chicos están escribiendo; yo no he estado cerca.

«Siempre salgo de la primera parte del proceso de escritura porque siempre canto melodías, luego les digo a los chicos que toquen cosas en la guitarra, y me jodo porque deberían haber sido melodías vocales».

«Entonces les dejé escribir las canciones primero, y luego entro y hago las voces y las melodías más tarde».

¿Cuáles serán algunos de los temas que serán líricamente para este próximo álbum?

«Sí, va a ser un disco conceptual. Tengo estos cinco símbolos que creo que son la razón de la caída del hombre».

«Esa es mi lluvia de ideas general en este momento. Me interesaré más cuando escuche las canciones y empiece a escribir la letra».

¿Cuáles son los cinco símbolos?

Drogas: «El lado de los farmacos: una persona que no está medicada o que se está medicando a sí misma de alguna manera para lidiar con la vida».

Religión: «Religión organizada. No me refiero a la espiritualidad, sino a la religión en general, donde las personas están controladas y creen que su Dios es mejor que otro Dios».

Poder: «La mayoría de los humanos tienen hambre de poder».

Dinero: «La gente hará cualquier cosa por dinero. Dinero, solo el concepto es estúpido, y es una cosa bastante jodida».

Tiempo: «Es nuestro mayor enemigo de todos. Todos siempre están luchando contra el tiempo; la gente no tiene tiempo para hacer esto. Gastan millones de dólares para comprar Botox tratando de ganar tiempo. Y creo que es un asesino de todos nosotros «.

¿Ray Luzier va a ser un miembro permanente de la banda?

«Sí. Está escribiendo este [nuevo disco] en este momento. Entonces, sí, es nuestro baterista».

¿Cómo está trabajando?

«Genial, es un baterista increíble, increíble. Nos queda perfecto. Está en llamas. Es genial».

¿Es cierto que estás trabajando en una película llamada Sin-Jin Smyth?

«No sé qué está pasando con esa película. La filmé hace un par de años, así que cada vez que miro posponen la fecha de estreno … pero sí, la película esta hecha».

¿Qué tal la película slasher, Job?

«Eso nunca sucedió. Estoy trabajando en otro, así que uno de ellos saldrá. Me encantan las películas de terror».

Has trabajado con Lil Wayne un par de veces e incluso hiciste un remake de su canción ‘Got Money’. ¿Por qué?

«Solo trabajamos con él una vez. En su video, nos pidió que fuéramos parte de él».

«Me gustó la canción de ‘Got Money’ con T-Pain y él. Acabo de hacer el cover por diversión y la publiqué gratis para que los chicos la descarguen. Simplemente me gusta la forma en que rapea y su estilo «.

A finales de Abril Fieldy nos habla sobre el proceso musical junto a Ross Robinson.

Trabajar con Robinson de nuevo, señala Fieldy, «realmente saca a relucir  la vieja escuela de KoRn. Son riffs pesados ​​y estamos tratando de obtener esos riffs pesados ​​que hacen que quieras saltar o saltar o solo enloquece. Vamos hacia eso «.

Realmente queremos salir al escenario. Reunimos un conjunto de muchas canciones clásicas de KoRn; Estoy emocionado de tocar algunas de estas canciones que no hemos tocado en años.

Fieldy dice que KoRn esperaba tener una nueva canción o dos para probar durante la gira, pero abandonó ese plan debido a la gran cantidad de material que salió durante las sesiones, incluidas versiones de canciones como «Head Like a de Nine Inch Nails» Hole, «We Care a Lot» de «Faith No More» y «Love My Way» de Psychedelic Furs, que formarán parte de un álbum de covers sin pronóstico de lanzamiento.

«Ahora tomaremos un pequeño descanso [de la grabación] y volveremos frescos», dice Fieldy. «Hemos estado en casa por más de un año. Realmente queremos salir al escenario. Reunimos un conjunto de muchas canciones clásicas de KoRn; estoy emocionado de tocar algunas de estas canciones que no hemos tocado en años.»

Fieldy tiene muchos otros proyectos en su plato en estos días. Está a punto de completarse en «Suritated By Liars», el primer álbum de Stillwell, su banda de «street metal» con el rapero Q Unique y P.O.D. el baterista Wuv Bernardo en el que Fieldy toca la guitarra.

También comenzó un álbum solista «funk, fusion, jazz-type» totalmente instrumental y tiene dos proyectos de libros en proceso para seguir sus memorias, Got the Life; uno es una colección de afirmaciones y pensamientos llamados Daily Dope de Fieldy, mientras que el otro es una idea experimental de no ficción que todavía se está desarrollando.

Jonathan Davis, dice que la banda está volviendo a lo básico en su nuevo álbum al elegir no usar tecnología de edición de vanguardia.

«Queremos hacerlo en la vieja escuela; cinta de 24 pistas, placa analógica antigua. Sin Pro Tools, sin edición, nada de eso. Justo como lo hicimos en los primeros días», dice.

«No estamos tratando de hacer» KoRn II «o» Life is Peachy II «, pero es solo para tener esa vibra donde no está demasiado producida. Simplemente golpeando las caras de las personas, como lo hicimos en el ’94 , ’96, ’98.

«Es realmente simple. Los otros discos fueron muy complicados, lo que nos gustó hacer, pero este será simple. Se trata de la vibra.

La banda está de gira por América ahora y llegará a varios festivales europeos durante el verano en el denominado “Escape From the Studio Tour”

«Simplemente vamos a salir y hacer una gira y salir del estudio. Luego volveremos y comenzaremos de nuevo», dice Davis.

A pesar de la partida de Brian «Head» Welch y David Silveria, el alma de la banda todavía está muy intacta, con los miembros originales Davis, Fieldy y Munky formando la trinidad de KoRn.

«El corazón de la banda eran los tres, así que todavía está allí», dice Davis.

«Creo que los fanáticos de KoRn de la vieja escuela van a estar entusiasmados. Sé que hay fanáticos de KoRn de la nueva escuela que no crecieron con las cosas viejas, y esto los motivará».

MAYO 09’  Davis entrevistado por un periódico en Texas

Tocamos con diferentes bateristas», dijo Davis. «Hicimos pruebas, y algunos bateristas simplemente no encajaron o no lo entendieron, y tuvimos suerte con Ray [Luzier]; él simplemente cayó en nuestras vidas»

Pero Davis todavía sueña algún día compartir un escenario nuevamente con los miembros originales de la banda.

«Me encantaría ver eso», dijo. «Sería genial, pero es lo que es ahora, así que tenemos que lidiar con eso. Sé que habrá un día en que nos veremos a los cinco».

En la gira Back to Basics hace unos años, KoRn permitió a los fanáticos votar qué canciones querían en su lista de canciones, y aunque «Daddy», probablemente la canción más cargada de emoción en el catálogo de la banda, encabezó la lista, Davis se negó a tocar en Vivo.

«No toco esa canción en vivo porque es solo magia», dijo Davis. «Si toco esa canción una y otra vez todas las noches, perdería su significado. No quiero que la gente crea que me asusta o algo así. Eso fue lo que sucedió en ese momento, y esa magia fue capturada, y no quiero joderla «.

Davis admitió que es verdad la letra de la canción, pero se negó a dar más detalles al respecto.

«Eso es lo que sucede cuando tocas canciones una y otra vez», dijo Davis. «Hemos tocado esa canción tal vez tres veces en su totalidad. Es solo una canción especial. Si quieres escucharla, escúchala en el CD».

Pero la escritura de letras y las voces no son su única pasión.

«Si estoy aprendiendo instrumentos nuevos, así que hay un desafío allí», dijo Davis.  Alrededor de la era de ‘Untouchables’, fue cuando comencé a conseguir entrenadores vocales y toda esa mierda. Mi vocalista favorito de todos los tiempos es Robert Plant. Ese es el tipo al que busco como cantante. Él es genial «.

KoRn realizará una gira por Europa a finales de este año, tocando algunas fechas con Metallica.

«Rage Against the Machine»,  «KoRn y Rage serían increíbles. Lo hicimos en Alemania en Rock-Am-Ring, donde abrimos para ellos. Fue increíble. Así que hicimos dos shows; fue jodidamente loco. Vibraciones diferentes pero todos lo entienden».

Actualmente, la banda está en el Escape From the Studio Tour, tomando un descanso del proceso de creación del nuevo álbum de la banda.

«[No] lo escuché, pero los muchachos dicen que va muy bien», dijo. «Acaban de escribir riffs y canciones, compilándolos con el productor musical Ross Robinson. Una vez que compilan todo y lo ponen en canciones, es cuando entraré y haré mi mierda».

«En este momento, el proceso de escritura es realmente diferente. Son Fieldy, Munky y Ray en una habitación. Me retiré a propósito porque siempre me encontraba diciéndoles a todos: ‘Prueba esta melodía sobre esta parte’ o ‘Haz esto sobre eso . ‘ Me fastidió un poco cuando se trataba de mis partes, tenía que encontrar otras melodías. [Ross y yo] hablamos sobre eso, además de que también he estado trabajando en mi disco en solitario, así que simplemente funciona. . Estoy muy emocionado.»

Además de salir con su familia, Davis ha estado ocupado escribiendo material para su debut como solista.

«Llevo 11 meses encerrado en casa haciendo mi disco y pasando tiempo con mi familia pero tengo que salir a tocar ya o me volveré loco», dijo Davis. «Es increíble. Tengo como 25 canciones hechas. Voy a elegir las mejores. Cuando regrese, comenzaré a trabajar con un productor. Voy a ver qué sale. primero, el disco de Korn o el mío.

«Se trata del momento. No voy a hacer nada para perjudicar a KoRn, y viceversa. Así que es algo que realmente quería hacer durante mucho tiempo. Esperé 15, 16 años para hacerlo. Es mi única oportunidad y yo quiero impresionar a la gente y no se parece en nada a KoRn.

«Será un disco que te llevará a algún lado. Está enfermo. No sé cómo explicarlo. Aprovecho mi mayor influencia del álbum ‘Passion’ de Peter Gabriel, si alguna vez has escuchado ese álbum. Es como en ese tipo de vibra «.

Otra entrevista se realizó pocas días después donde abordaron temas como el libro de Fieldy y la intención de entrar al salón de la fama del Rock and Roll.

Jon Davis: “Para ésta gira tendremos un escenario sencillo, solo una lona blanca que diga Korn, olvidamos todo el espectáculo de luces y escenografía, eso déjaselo a las bandas que no tocan bien, nosotros somos el espectáculo”

Con Metallica entrando en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ¿eso te da gusto por ese mismo honor, te interesan los elogios como ese?

«Creo que es genial, me alegro de que finalmente sean incluidos. Tienes que ser una banda durante 25 años. Se lo merecen. Es genial. Si puedes durar 25 años en una banda, mereces obtener algo. Tenemos nueve años más para el final, eso es una locura «.

Fieldy escribió su bibliografía Got the Life. ¿Cuál fue tu reacción a eso? ¿Te sorprendió ver el producto final?

«Creo que hizo un gran trabajo. Su libro es realmente genial. Me gustó más que el de Head, por el hecho de que el suyo era tan predicador. Fieldy solo estaba contando cosas que estaban sucediendo, y en su propia forma especial estaba presionando a Dios, pero no de una manera que sea ofensiva o dominante, ¿sabes a qué me refiero? Entonces me gustó.

«Me encantaron todas las historias; me encantó la carta que me escribió. Estaba jodidamente llorando. Era algo que tenía que hacer para crecer espiritualmente y como persona, y ese libro es lo que hizo eso. Y es bueno para él que lo haya publicado para que la gente lo vea.

«¡Era un jodido imbécil en el pasado, era un imbécil! Fue horrible, corrí disculpándome por él durante toda mi carrera en la banda y ahora, es la persona más dulce y genial».

Eso debe quitarle mucha presión ahora.

«Sí lo hace.»

¿Ray es bienvenido en el proceso de escritura?

«Él es el baterista, sí. Es simplemente un baterista increíble. El chico trabaja las 24 horas del día, los 7 días de la semana, con baquetas en la mano y hace tutoriales de batería; es algo que es muy nuevo para nosotros. Simplemente le encanta hacer lo que hace».

¿Cómo lo encontraste?

«Lo encontramos a través de nuestra administración. Estaba en una banda llamada Army of Anyone, que tenía la misma administración, The Firm. Nuestro gerente dijo: ‘Tengo a este chico que debes probar, es un baterista increíble’. Estuvimos de gira con Joey [Jordison] de Slipknot y Joey tuvo que ir a hacer un disco de Slipknot, así que tuvimos que encontrar otro baterista.

«Así que vino y salió volando, creo que desde Seattle o algo así, así que nos sentamos en el escenario e hicimos una prueba de sonido con él, tocamos como cinco o seis canciones y las hizo perfectas. Pensamos: ‘Estás dentro «Hicimos dos giras con él, y él nos impresionó, y nos llevamos muy bien con él. Es un gran tipo. Tiene luz verde con nosotros y es genial».

Mencionaste tocar con gente como Joey Jordison y Shenkar, ¿Cuál ha sido la colaboración más significativa con otros artistas para ti?

«Quiero decir, he compartido el escenario con Ice-T. Eso me asustó, estando de gira con Ozzy y Metallica, ¡hay tantos momentos! Realmente no puedo nombrar a uno de ellos. Quiero decir, solo soy este niño de Bakersfield, es una pequeña ciudad al norte de Los Ángeles, a unas 110 millas. Nunca esperé estar haciendo lo que estoy haciendo.

«Le di un Premio “Lifetime Achievement” a Ozzy el otro día, y él me eligió para dárselo. Él es mi chico. Otro punto culminante fue cuando hicimos un cover de ‘Earache My Eye’ y pude cantar con Cheech, y crecí viendo todas estas películas de Cheech y Chong.

«Conocí a David Bowie, conocí a mis ídolos adolescentes Duran Duran, me han sucedido todas estas cosas geniales, así que estoy entusiasmado».

Los miembros de KoRn se reúnen para Chi el Martes 19 de Mayo.

El bajista de KoRn Reginald «Fieldy» Arvizu está trabajando con el ex guitarrista de KoRn Brian «Head» Welch en una nueva canción dedicada al bajista de Deftones, Chi Cheng.

Cheng, quien resultó gravemente herido en un accidente automovilístico en Santa Clara, California, el lunes 03 de noviembre de 2008, ha quedado en coma desde el accidente.

«Estoy preparando una canción para mi amigo de Deftones, Chi», dijo Fieldy. «Si ustedes no lo saben, está en coma «.

La canción instrumental, protagonizada por varios nombres importantes en la industria, presenta a Ray Luzier [KoRn] en la batería, Jim Root [Slipknot] en la guitarra, Brian «Head» Welch en la guitarra, Clint Lowery [Sevendust] en la guitarra y «muchos, muchos más «, según Arvizu.

En marzo de 2009, One Love For Chi fue creado para ayudar a recaudar fondos para Cheng y sus gastos médicos, donde los fanáticos pueden donar para ayudar a alcanzar un objetivo inicial de $ 20,000 (luego recaudado a $ 50,000).

Arvizu dijo que todos los ingresos recaudados de la pista instrumental serán donados a la familia de Cheng para ayudar con los gastos médicos.

«Todo el dinero irá a la familia de Chi», dice. «Entonces, todos ustedes compren una copia cuando salga para apoyarlo».

El guitarrista de KoRn James «Munky» Shaffer se abrió en una entrevista exclusiva con BigMusicGeek sobre el baterista separado David Silveria.

¿Qué puede decir con respecto a las recientes sesiones de grabación del grupo? ¿Alguna verdad sobre los rumores de que el grupo realmente está trabajando en completar simultáneamente dos discos separados de larga duración a principios del próximo año?

«Realmente estamos compilando un montón de material. Solo estamos escribiendo en una habitación pequeña. Hicimos algo de eso en Hollywood en una pequeña Sala  del tamaño de un garaje. Estamos grabando partes y piezas Una vez que volvamos a casa, los juntaremos donde tengan un poco más de sentido.

«Solo estoy escribiendo un disco [risas], pero si se convierte en dos, entonces es genial. Mi objetivo es obtener el mejor disco. Generalmente escribimos mucho material y simplemente elegimos lo mejor. Generalmente hay suficiente para hacer dos registros «.

En retrospectiva, ¿cómo han afectado las salidas de Brian y David a las habilidades de composición del grupo? Internamente, ¿la jerarquía se ha mantenido principalmente intacta?

«Bueno, Fieldy y yo siempre hemos sido los principales compositores. Él y yo siempre tenemos los principales riffs y esas cosas y Jonathan agrega las letras y las voces más adelante. Eso no ha cambiado»

«Ahora, estamos escribiendo canciones con Ray Luzier y es un baterista tan increíble y es muy fácil trabajar con él. Y es refrescante estar con [el productor] Ross [Robinson] nuevamente. Realmente nos saca esa emoción cruda».

«Es simplemente emocionante. Se siente de esa manera. Tendremos que esperar y ver, pero parece que va en esa dirección. No dijimos conscientemente ‘Necesitamos hacer nuestras cosas viejas’, ¿sabes?

«Con Ross, siempre hay esta energía cruda, una especie de sentimiento. Eso es lo que teníamos en nuestros dos primeros álbumes que hicimos con él, por lo que estoy esperando un sentimiento crudo y emocional nuevamente».

¿Has descubierto que tomar un «descanso de gira» ha tenido un impacto creativo positivo en los procesos generales?

«Lo hace … Nos pone en contacto con la energía de nuestros fanáticos. Creo que es importante. Nos recuerda un poco por qué hacemos esto. Sin música, quién sabe qué caminos malos podríamos haber elegido, ya sabes ?

«Para nuestros fanáticos, creo que es un lanzamiento y para nosotros también es un lanzamiento para salir de gira. Es otro recordatorio de cuán impactante ha sido la música y lo importante que es en todas nuestras vidas. Creo es realmente importante en ese sentido «.

En comparación, ¿ha encontrado que el grupo es mejor recibido por el público estadounidense o europeo?

«Esa es una pregunta difícil. Acabamos de salir de gira para salir del estudio. La mayoría de las bandas salen de gira para promocionar un álbum, pero no tenemos nada nuevo. Eso demuestra la lealtad de nuestros fanáticos .

«Cuando se trata de eso, irán a ver KoRn sin importar qué. Es diferente. No hemos estado en Europa por un tiempo, así que realmente no tengo nada con qué compararlo porque la última vez, estuvimos promocionando un álbum «.

Al prepararse para la gira, colectivamente y como individuos, ¿le resulta difícil decidir sobre una lista establecida?

«Sí, es muy difícil. Te lo digo. En los ensayos, probamos diferentes canciones, pero tenemos que pensar, ‘¿Cómo se traducirá esto en vivo?’ o, ‘¿Deberíamos tocar una nueva canción aquí o una vieja canción aquí?’

«A lo largo de nuestra lista, nos gusta tener picos y valles, pero para los programas de radio, nos gusta tocar las canciones que conocemos como ‘Falling Away From Me’, ‘Blind’, ‘Coming Undone’, ‘Freak on a leash ”… ese tipo de canciones.

«En los programas de radio, la banda que toca más éxitos generalmente termina siendo la banda más recordada. En nuestros shows de acto estelar, tendemos a tocar muchas de nuestras cosas más antiguas. Creo que mucha gente también disfruta eso». Muchas de esas canciones vienen de nuestros primeros tres álbumes, ¿sabes? Creo que muchos fanáticos terminan entusiasmados con eso «.

Cuando Brian optó por separarse del grupo, ¿hubo alguna duda de que KoRn pudiera continuar funcionando?

«Creo que hubo algo de miedo al respecto, pero pudimos ignorarlo y escapar de eso trabajando un poco más para superarlo. Sabíamos que estaba allí, deteniéndonos en la parte posterior de nuestras cabezas, pero giramos hacia el otro lado y traté de usarlo como una oportunidad para probar algo nuevo y tirar los dados. Fue una oportunidad para hacer algo nuevo y probar algo diferente. Pero nuestros fanáticos son tan leales que lo entendieron «.

En este punto, ¿realmente te has acostumbrado a grabar en un formato de «solo guitarrista»?

«Sí. Me he puesto bastante cómodo haciendo los últimos dos álbumes solo. Lo disfruto por completo. A veces puede ser abrumador ya que hay muchas pistas de guitarra. Probablemente haya más pistas de guitarra que otras. Es un desafío , es divertido, me mantiene ocupado y es lo que me encanta hacer, por lo que no lo haría de otra manera. Me ha ayudado a mejorar «.

Antes de que Ray Luzier se convirtiera en un miembro completo del grupo, ¿se le dio seria consideración a alguien más? ¿El estado del grupo como acto establecido ofreció un aplazamiento del proceso de audición tradicional?

«En realidad no. Tuvimos un día en que hicimos audiciones. Tuvimos una audición para algunas personas una tarde.

«Hubo algunos buenos bateristas. Tommy [Clufetos] que solía tocar con Rob Zombie. Es un excelente baterista. Era el único otro en el que pensábamos, ‘Quizás’.

«Joey [Jordison] entró en escena. Lo contactamos y él dijo: ‘Sí, amigo. Lo haré’, así que estuvo de gira con nosotros durante un año.

«Y luego, hacia uno de los últimos espectáculos, en The Family Values ​​Tour, hicimos que Ray bajara a una de las pruebas de sonido. Trajo un kit de alquiler y se sentó. Había aprendido como veinte canciones. Simplemente seguimos nombrando canciones e hizo un trabajo increíble, así que pensamos, ‘Bueno, no necesitamos buscar más’. Él lo clavó y yo dije: ‘Guau’. Fue realmente bueno «.

¿En qué momento todos se dieron cuenta de que David no iba a estar involucrado con el grupo de forma permanente? ¿Hubo un momento claro y definitorio o fue más un reconocimiento gradual?

«Probablemente cuando comenzamos a escribir el segundo álbum sin él. Con el primero, pensamos, ‘Está bien, solo necesita algo de tiempo’. Todavía es una de esas cosas en las que estamos como ‘¿Realmente se fue? Tal vez regrese ‘, así que todavía hay un poco de esperanza.

«Incluso hasta hace tres semanas, cuando descubrí que David había vendido todas su baterías y no quiere tocarlas otra vez, quedé impresionado. Pensé, ‘Wow, ¿él ni siquiera quiere estar en otra banda? ‘ ¿He superado que él no quiere tocar con nosotros, pero no quiere tocar la batería nunca más? Eso me llevó de regreso.

«Les dije eso a todos en la banda y me dijeron: ‘Wow!. No puedo creer que no vuelva. Es uno de los mejores bateristas del mundo’. Todavía estoy incrédulo, pero así es como es. Es doloroso, ¿sabes?

«Fue como perder a Brian. Sufrimos esta ansiedad de separación porque estas personas fueron una parte importante de nuestras vidas y luego no estuvieron allí. Al día siguiente simplemente se fueron. Y nunca he hablado con ninguno de los dos. Jamás. Es extraño. Cada uno de nosotros lo tratamos de una manera diferente. Es casi como si hubiera ocurrido una muerte.

«Creo que no hay contacto con nadie en la banda. Creo que Fieldy habló brevemente con Head la otra semana por teléfono y esa fue la primera vez que hablaron en años. Estas son las personas con las que crecimos. soñamos juntos y vimos esos sueños de éxito. Entonces uno se cae y el otro cae. La adicción a las drogas ha sido una parte muy importante «.

¿Sientes que la partida de David está directamente relacionada con sus diversas adicciones? Teniendo todo en cuenta, ¿Qué tan importante es la sobriedad de cada miembro para la longevidad continua del grupo en su conjunto?

«No lo sé con David, sinceramente. Realmente siento que su corazón simplemente no estaba metido en eso y puede haber sido por eso que estaba tomando muchas drogas. Pero, de nuevo, cuando lo pienso, estoy como , ‘Bueno, me gusta y tomé muchas drogas [risas]. Así que es un poco difícil de decir, de verdad.

«La sobriedad es extremadamente importante. Ahora es bastante blanco y negro. Es como, ‘Está bien, tuvimos nuestros días de drogas, pero ahora tenemos familias’. Esto es lo que nos encanta hacer, así que no lo pongamos en peligro actuando como un tonto o un niño. Somos hombres adultos, así que actuemos así «.

En Julio Jonathan Davis, firmó un contrato de grabación en solitario con los gigantes de la música Warner Music Group.

De acuerdo con Pulse of Radio, Davis ha escrito en papel con Warner Music Group para el lanzamiento de su álbum debut como solista.

Actualmente todavía se está grabando, Davis planea lanzar su álbum en solitario aún sin título a finales de este año o principios de 2010.

«Quiero que el disco sea el disco más sorprendente que pueda sacar», dijo Davis. «Quiero que todas las canciones sean increíbles y diferentes. Quiero que sea realmente un álbum muy artístico y loco que nadie haya escuchado antes».

Davis aparece como invitado en el nuevo álbum del ex líder de Faith No Mire, Chuck Mosley, y aparece como «cortesía de Warner Bros Records». Un portavoz de la gerencia confirmó el acuerdo al Pulse of Radio.

El martes 11 de agosto, el ex líder de Faith No More, Chuck Mosley, lanza su debut en solitario, «Will Rap Over Hard Rock for Food».

«Los chicos de Korn Me dijeron que si nunca hubiera nacido, no serían una banda», dice Mosley. » Jon es probablemente mi voz favorita en el rock en este momento”

«No puedo creer que escuche esa voz que he admirado durante los últimos diez años en mi disco. Me sentí … orgulloso».

El bajista de KoRn, Fieldy, lanzó la canción «A Song For Chi»

La canción en la que Fieldy, el bajista de KoRn, ha estado trabajando durante un tiempo, finalmente se lanzó como descarga gratuita en el nuevo sitio web popular de KoRn a través de Modlife.

Fieldy creó la canción para Chi, el bajista de los Deftones que ha estado en coma durante un año y dice que la familia está en problemas con el seguro.

«Ha pasado aproximadamente un año y tiene problemas con el seguro», dice Fieldy. «Así que he estado hablando con su madre y tratando de encontrar una manera de obtener algo de dinero»

Creó la canción con otros músicos, incluidos «Metallica, Machine Head, Killswitch Engage, Hatebreed, Sevendust» y más.

ArtistDirecrt Entrevista a Jon Davis a principios de Septiembre.

El líder de Korn, Jonathan Davis, sigue siendo una de las presencias más poderosas de la cultura pop.

¿Sunset Strip tiene un cierto significado para ti?

«¡Sí, definitivamente! Korn tocó en todos los clubes que pudimos, en el Strip cuando recién comenzamos. Recuerdo haber tocado en el Whisky cuando solo 12 personas se presentaban. En la primera noche que lo vendimos, pensamos “ya la  hicimos [Risas]”. Tocamos en el Coconut Teaser y todos los otros clubes en el Strip también. Significó mucho para nosotros. Siempre salíamos y repartíamos volantes después. Tocar en esos lugares era definitivamente importante para atraer interés y hacer que los sellos salgan a vernos. Tocamos en Bakersfield un par de veces, pero la mayoría de las veces tocamos en Huntington Beach. Éramos como la banda de casa en este club llamado 5902. Para los shows en el Strip , alquilaríamos un autobús y haríamos que la gente pagara su entrada. Tendríamos barriles en el autobús y traeríamos a un montón de personas del condado de Orange a West Hollywood para esos espectáculos. Fue increíble «

¿Es inspirador tocar en el Strip?

«Claro que sí, el Whisky siempre ha sido uno de mis clubes favoritos. Fue increíble saber que estaba en el escenario donde tocó Jim Morrison, Led Zeppelin y todas estas otras bandas legendarias. Es realmente inspirador cuando eres un banda joven que está por venir «.

¿Hubo un espectáculo que fue particularmente memorable?

«La primera vez que vendimos el Whisky sería la más memorable. Las cosas empezaban a ir muy bien para nosotros. Los espectáculos se hicieron cada vez más grandes. Fue antes de que fuéramos firmados, y fue entonces cuando los sellos discográficos comenzaron a checarnos. Realmente significó mucho vender el Whisky. Cuando comenzamos a tocar en esos clubes, a veces tocábamos para cinco personas. Mirando hacia atrás, estamos muy emocionados de tocar en el Sunset Strip Music Festival ahora.»

También es tu primer espectáculo en Los Ángeles en mucho tiempo.

«Ha pasado mucho tiempo. Creo que el último fue Family Values ​​2007 en Irvine. Ha pasado un rato».

¿Hubo un espectáculo realmente memorable al que asististe en el Strip?

«Iría con una banda local de Bakersfield llamada Cradle of Thorns a sus shows en el Strip. Esos fueron realmente los únicos shows que vi porque vivía en Bakersfield en ese momento. Esos conciertos fueron increíbles. Fue genial ver a una banda local de Bakersfield tocar en el Roxy o en el Whisky. Fue un gran problema para mí. Pensé, «¡Dios mío, estoy en estos lugares!» [Risas] «

Korn siempre ha llevado esa emoción al escenario desde el principio. Todavía lo traes en cada espectáculo.

Eres una de las pocas bandas que se ha vuelto más feroz en el escenario a medida que creces.

«¡Ahora es brutal!

¿Cómo va el nuevo disco? ¿Se ha desarrollado completamente el concepto?

«Va a ser lo que va a ser. El álbum está empezando a cobrar vida propia. Quería que comenzara como un álbum conceptual, pero ahora hay otras cosas por las que quiero hablar. No quiero No sé necesariamente si el concepto se va a pegar o no. Hemos estado trabajando con Ross Robinson. Es extraño. He estado tarareando mis letras junto con la banda mientras tocan. No he hecho eso desde siempre. Por lo general, hacíamos nuestras partes por separado, y luego hacía lo mío con la música después de que la canción estaba terminada. Esta vez hemos estado escribiendo como banda. Estuve haciendo estilo libre todas estas letras que no son necesariamente sobre las cinco cosas que inicialmente se me ocurrieron para el concepto del álbum. Es un estilo libre total, una corriente de conciencia completa. Realmente estoy cavando. Podría ir con lo que sale de mi cuerpo en ese momento … «

Entonces, ¿es la misma catarsis que tuviste en Korn y Life Is Peachy?

«¡Va a ser exactamente así! Tengo a Ross conmigo, y lo rompe hasta el punto en que a veces estoy llorando. Se asegura de que todos en esa sala entiendan de qué se trata esa canción y el poder y la energía Él hace estas charlas animadas y nos sentamos allí y lo escuchamos. Luego simplemente dice: «Hagámoslo», y la energía es ridícula. Estamos tocando en una pequeña habitación que es como nueve pies por nueve pies. Estamos todos juntos cara a cara. He estado escuchando las canciones que estamos haciendo, y son realmente increíbles. Todavía estamos en la batería con guitarras y bajo. Escuchar la música, es tan Korn de la vieja escuela. Estoy muy emocionado. Sé que hay muchos fanáticos de la vieja escuela que aman los dos primeros discos, y creo que van a estar muy emocionados con esto «.

«Amigo, se trata de eso en cada programa. Parece que cuanto más envejecemos, más intenso y mejor se vuelve. Es una locura».

Has crecido tanto como escritor desde que empezaste. “Untitled” fue un álbum muy visual y usted contó tantas historias líricamente. ¿Este próximo álbum combinará la catarsis cruda de los primeros discos de Korn con esta narración más reciente?

«Sí, creo que eso es lo que va a hacer. Definitivamente vas a sentir exactamente lo que yo siento. La banda está tocando al estilo de la vieja escuela en máquinas de cinta. No tenemos pistas de clic. La música tiene un alma. Tiene vida propia. Se mueve, y los tempos cambian. Creo que será realmente interesante para los fanáticos escuchar esto. Todos usan Pro Tools ahora, y todo se pone a través de una cuadrícula, perfeccionado y automático. -Afinado. Esto va a ser crudo. Tenemos una máquina de cinta de 16 pistas y un tablero de 16 pistas, y eso es lo que estamos usando. Lo estamos haciendo como lo hizo Led Zeppelin. «.

Parece que va a ser increíble en vivo.

«Está enfermo, y solo lo estamos haciendo como cuatro piezas. La creatividad está fluyendo. Todos los días tenemos nuevas canciones. Tenemos tantas canciones, y será divertido elegir las que llegará al álbum «.

Has dejado un pedazo de tu alma en cada canción. ¿Cómo se siente eso todavía? Obviamente vienes de un lugar diferente ahora como padre y esposo. ¿Sientes que es el mismo proceso que cuando eras un niño grabando los dos primeros discos?

«Creo que es más difícil … Realmente creo que es más difícil ahora. Cuando era un joven estaba jodido con las drogas, y tenía muchos problemas que necesitaba para salir en esos dos primeros discos, ahora las cosas que realmente me afectan son las cosas que me rodean. Soy padre y esposo, y mi vida ha cambiado drásticamente. No quiero ser simplemente caótico y loco por el simple hecho de hacerlo. Realmente necesito escribir sobre cosas que siento mucho. Ese es mi corazón, y así es como trato con esas cosas «.

Muchos fanáticos crecieron con Korn. Eres una banda verdaderamente significativa para toda una generación. ¿Cómo es tener fanáticos tan entrelazados con tu legado?

«Es increíble, hermano. Cuando miro a la multitud ahora, veo tantas generaciones diferentes. Veo a personas como tú que crecieron con nosotros y vinieron a nuestros shows a las 12 o 13. Esos mismos fanáticos tienen hijos hoy, y están trayendo a sus hijos a los espectáculos. Estoy viendo a niños más pequeños que nos están descubriendo. Simplemente estoy impresionado de que todavía lo estamos haciendo, y todavía es relevante. La gente todavía viene a vernos. Siento que lo que hacemos en esta banda es dar. Le damos el 100 por ciento de este poder y emoción a nuestra música. Los fanáticos toman eso, y es como lanzarlo … es como, «Gracias». Quieren vivir eso cuando tocamos en vivo o cuando compran los discos. Quiero decir, mi propia música me ayuda a superar la mierda. Hay innumerables personas con las que hablo que dicen: «Hombre, si no tuviera tu música, no «No sé qué haría». Creo que esa es la magia de esta banda y por qué lo seguimos haciendo. Estoy tan feliz de tener la oportunidad de hacerlo «.

En mi opinión, Korn fue la primera banda de hard rock que dio una voz lírica al verdadero dolor y emoción. Al mismo tiempo, la música tampoco se limitó a una vibra oscura. Capturaste la sensación más que cualquier otra banda de metal antes, y el género nunca ha sido el mismo.

«Es extraño. Es un viaje. Esto es en lo que me convertí yo mismo, cerrando los ojos y mostrando mi alma a todos. Nunca, en un millón de años, pensé que sería a este nivel».

Es genial que vuelvas a donde todo comenzó con el Sunset Strip Music Festival.

«Exactamente, podemos hacer lo que hacemos por la multitud de Los Ángeles. Ha pasado mucho tiempo. Podemos ver a todos esos fanáticos. ¡Estoy emocionado!»

Rock On Altitude TV entrevistó al guitarrista de KoRn Munky recientemente y le preguntó acerca de los miembros “desaparecidos” Brian «Head» Welch y todavía en el baterista de pausa, David Silveria.

Tengo que preguntarte esto y estoy seguro de que te lo preguntan todo el tiempo, pero los fanáticos de KoRn quieren saber esto. ¿Estaban ustedes con David o estaban con Head? ¿Todavía están hablando, cuál es el estado?

«Sí, es algo extraño. Brian en realidad nos contactó recientemente y quería regresar a la banda, pero no es el momento adecuado para nosotros».

«Lo estamos haciendo bien y es algo así, es como si te hubieras divorciado de tu esposa. Y ella continuó y se mantuvo exitosa y su carrera floreció y tú regresas y dices:» Dios, todavía está buena «y dices , «Bebé, podemos volver a estar juntos» [risas]. Pero espera un minuto, todo se ha dividido, ya sabes «.

«No veo que suceda en este momento, no va a suceder en este momento».

«Y en lo que respecta a David. Escuché que vendió todos los tambores que posee, o los regaló. Ni siquiera tiene una baqueta. Me deja boquiabierto. Uno de los mejores bateristas con los que he tocado y yo creo que muchas personas han escuchado, solo para ir en la dirección opuesta «.

«Sabes que el negocio de la música puede estar sucio, y algunas personas pueden soportarlo. Y algunas personas simplemente no quieren tener nada que ver con eso cuando algo malo les ha sucedido».

Brian Welch responde a Munky. El ex guitarrista de KoRn, Brian «Head» Welch, publicó un nuevo blog en MySpace para responder a las declaraciones del guitarrista James Shaffer, sobre Head pidiéndole a KoRn que lo acepte en la banda.

Como informamos anteriormente, el guitarrista de KoRn, James Shaffer, recientemente le contó a Altitude TV sobre Brian Welch, pidiéndole a la banda que se uniera a la banda, pero que Korn «no estaba listo» para llevarlo de regreso.

Hoy, el ex guitarrista de Korn, Brian Welch, publicó un nuevo blog en MySpace y en su sitio web oficial en respuesta a la declaración de Munky.

«Hace poco me enteré de una entrevista que Munky dio donde dijo que hablé con KoRn y pedí que me llevaran de vuelta a la banda. Definitivamente no es una imagen completa y precisa. La verdad es que durante un año, desde Jonathan dijo públicamente que quería que volviera a KoRn, los gerentes de KoRn le han estado pidiendo a mi gerente que trabaje para que regrese a KoRn. Las llamadas fueron iniciadas por los gerentes de KoRn, no por mi gerente. Cerré la puerta a sus solicitudes muchas, muchas veces últimos meses, a través de mi gerente «.

Brian, también habla sobre su relación con el bajista de Korn, Fieldy, diciendo que es un buen amigo y que estuvieron hablando en las últimas semanas.

«Sin embargo, Fieldy me llamó personalmente durante la última gira de Korn en Europa y hablamos como amigos por un tiempo. También me dijo que si alguna vez quería unirme a KoRn, o abrir para KoRn como artista en solitario, la puerta siempre estaba abierta».

Ya que Fieldy está sobrio ahora y es un cristiano como yo, pensé que sería una buena idea visitar a Fieldy, un amigo mío, para ver qué estaba haciendo y de qué se trataba.

Fui principalmente a su casa para conectarme con un viejo amigo. Las cosas de KoRn de las que hablamos eran secundarias, pero se discutieron. Fieldy pensó que Jonathan, Munky y yo deberíamos encontrarnos como AMIGOS; volver a conectar; y tal vez discutir las posibilidades. Tanto Jonathan como Munky rechazaron esa reunión. Aprendí mucho visitando Fieldy. Aprendí que amo y extraño a mis amigos, pero la visita me confirmó que tengo un llamado diferente en la vida que reconectarme musicalmente. / profesionalmente «.

Brian también declaró que hay algunos problemas financieros con la administración de Korn y espera que todo pueda resolverse como amigos, y desea lo mejor para KoRn y sus amigos Jonathan, James y Fieldy.

En Octubre Jonathan Davis, habla con Noise Creep sobre el próximo álbum, el progreso de la grabación y su proyecto en solitario.

Jonathan Davis, comenzaría a grabar las partes vocales para el próximo noveno álbum de estudio, al que han apodado «KoRn III».

«Es realmente como las cosas de la vieja escuela … como los dos primeros discos», dijo Davis. «Simplemente está volviendo a nuestras raíces, trabajando con Ross … ha sido increíble, y parece que nada de lo que hemos hecho nunca. Está más en la línea de los dos primeros discos, y estamos realmente entusiasmados con eso. Y trabajando con Ross, simplemente evolucionó fuera de nosotros, naturalmente. Nos hizo volver al estilo de la vieja escuela de cómo estábamos escribiendo, y cómo todos nos sentamos juntos en una habitación e hicimos todo esto. . Estamos emocionados … así es como se ha ido formando «.

Como dijo Davis anteriormente, el próximo LP sería conceptual, alrededor de los «cinco símbolos» que Davis especificó hace un tiempo: Drogas, Religión, Poder, Dinero y Tiempo, pero esto ha cambiado.

«» Se está convirtiendo en algo más «, dice Davis.» Iba ser así, y estaba escribiendo letras y cosas alrededor de ese ambiente. Y otras cosas comenzaron a salir, y no puedo controlar lo que está saliendo en mi interior. Entonces, la música … siempre cambia. Puedo comenzar con un plan, pero se está convirtiendo en cosas diferentes. Tenemos 13 o 14 canciones, y los chicos se turnan para tocar el bajo y las guitarras. La batería está grabada. Es nuestro disco más diverso, y creo que hará felices a todos nuestros fanáticos, y todos estarán muy sorprendidos «.

“KoRn III» aún no tiene una fecha de lanzamiento, Davis dice que probablemente saldrá a principios de 2010, pero la banda no tiene una disquera y existe la opción de lanzarla por su cuenta, al igual que Nine Inch Nails y Radiohead lo hizo una vez.

«Esa es una opción» (lanzarlo por nuestra cuenta), admite Davis. «Vamos a sopesar todas nuestras opciones y ver qué es lo mejor para nosotros».

Davis también habló sobre el ex baterista de Korn, David Silveria, diciendo que él es solo eso, el ex baterista.

«No creo que quiera tocar la batería», dice Davis, antes de agregar que una reunión con el ex guitarrista Brian ‘Head’ Welch no era probable: «Veremos si sucede a tiempo, simplemente no es el justo ahora «.

¿Y qué hay del disco en solitario?

Davis dice que después de hacer una gira y promocionar el próximo disco de Korn, volvería al estudio para terminar su largo trabajo en solitario. «(Sería) diferente de Korn … es más como un pesado David Bowie y Peter Gabriel. Es realmente genial».

A finales de año se anuncia a  Steve Krolikowski, sería el nuevo cantante del proyecto en solitario de James Shaffer, Fear and The Nterious System.

Steve Krolikowski, cantante principal de la banda de rock de Long Beach, Repeater, ha estado trabajando en el mismo estudio donde KoRn estaba grabando su próximo álbum.

Krolikowski estaba grabando las partes vocales para el álbum debut de Fear and The Nterious System.

Los usuarios premium de KoRn.com estaban disponibles para ver las sesiones de grabación del nuevo álbum.

Munky también reveló que el próximo álbum de FATNS probablemente presentaría 12 canciones.

Endeavour Entertainment, confirmaron que el ex guitarrista de KoRn Brian Welch está trabajando en un nuevo álbum.

Informes recientes revelaron que William Morris Endeavour Entertainment. ha firmado un contrato de representación internacional con el ex guitarrista de KoRn Brian «Head» Welch.

El acuerdo, según WME, es por los próximos tres años y el responsable de la gestión sería Ember Rigsby Tanksley.

WME reveló que Brian Welch y su banda están en un estudio en Nashville grabando un nuevo álbum con el productor nominado al Grammy Rob Graves, que probablemente se haría en febrero / marzo de 2010.

«Estoy muy entusiasmado con el acuerdo con WME …», dice Welch. «… y es un honor estar representado para una de las mayores agencias de representación. Me gustaría agradecer a Ember Rigsby Tanksley por creer en lo que hago. Siento que esta es la última pieza del rompecabezas, para que podamos alcanzar lo que realmente queremos «

Además, WME informó que Brian Welch está escribiendo un nuevo libro, pero no está seguro de qué título tendría o cuándo se lanzaría.

El 20 de Noviembre Sébastien Paquet, conocido como el camarógrafo y fotógrafo Korn, escribió este mensaje en su facebook. Korn III. Obra maestra completada. Con lo que revelaba de manera parcial el título del noveno álbum.

En el mes de enero de 2010 una nueva canción llamada «My Time» se filtró debido a un error cometido por Mayhem Fest.

Se extendió por todo Internet, incluido Youtube. Había estado en Youtube durante aproximadamente un día hasta que EMI eliminó todo de Youtube debido a un reclamo de derechos de autor.

Esto confundió a los fans puesto que el contrato de Korn con EMI había finalizado en el álbum “Untitled”.

Sería Munky a finales de Marzo quien daría la noticia que Korn había firmado con “Roadrunner Records” un sub marca de Warner  por lo cuál compartirían el sello con Slipknot.

Jon Davis lo confirmaría poco después «Vamos a ir con Roadrunner, pero eso es muy divertido. Estoy realmente emocionado de estar haciendo esto porque son uno de los últimos sellos discográficos reales que les permite a las bandas hacer lo que quieren hacer. Y todas las grandes bandas que han tenido en ese sello … parece un buen hogar para nosotros en este momento «.

Se anuncia la primera gira de Korn que incluía centro y Sudamérica, visitando paises como Guatemala, Colombia, Argentina, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Perú y Chile.

En una entrevista exclusiva con «El Comercio», James «Munky» Shaffer regaló un adelanto de su próximo álbum, que llegará pronto este año.

El álbum «Korn III» revivirá la energía de la vieja escuela?

«Esperamos que sí. Queremos volver a nuestras raíces. Antes no teníamos Pro Tools (software de edición de audio) pero la música se grababa en una sola toma. Fue excelente hacerlo de esa manera. Ahora la grabación no» No se siente vivo: todo está computarizado «.

«De alguna manera, ese método finge la pasión y el momento».

«No me gusta mucho, pero creo que ayuda a todos a compartir más ideas. Siento que tocar en vivo en un estudio es como volver a tu garaje y tocar de una manera más pura. No es algo en lo que creo, pero Lo he vivido de primera mano.

Ahora, cuando grabas así, depende de los egos de cada banda. En ese contexto, es difícil que las ideas sean aceptadas por todos los demás «.

¿Por qué Korn tiene imágenes de niños o adolescentes perturbados por la ira y la ansiedad? Estoy hablando de videoclips y las portadas de los álbumes de «Follow the Leader» y «Untouchables».

«Creo que es algo que experimentamos cuando crecimos en Bakersfield (California, EE. UU.). Para mí, Jonathan y Reggy (Arvizu), no fue fácil crecer en un pueblo pequeño».

Nadie quería vivir allí, pero nos vimos obligados a hacerlo. Además, cuando uno es adolescente atraviesan un período muy complicado y eso suena entre nuestros fanáticos. Ellos saben de lo que estamos hablando «.

¿Quiénes son las mayores influencias de Korn? Se dice que dos de ellos son Mike Patton (Faith no more) y Black Sabbath.

«Es divertido porque los dos que has mencionado nos han conmovido más. Especialmente Faith No More, en los años 80 había mucha basura debido a Glam Rock, para nosotros escuchar a Patton y Red Hot Chili Peppers fue inspirador».

Como guitarrista, definitivamente Steve Vai, Joe Satrianai y Eddie Van Halen «.

El 28 de Marzo se conocería el título oficial del álbum “Korn III Remember Who you Are”.

Entrevista a Munky:

“Antes de empezar a grabar las canciones, tuvimos estas pequeñas sesiones con Ross donde decíamos, ‘¿Cómo te hace sentir esta canción y porque?¡ Estábamos llegando al centro de donde la música surgía. Él hizo eso con cada uno de nosotros para que todos estuviéramos al mismo nivel. Luego pudimos grabar y obtener las tomas más creativas que hayamos tenido.”

La portada se revelo al mes siguiente en el sitio web oficial de Roadrunner records

La foto frontal fue tomada en Oildale, California , descrita por Roadrunner Records como una «imagen apasionante». Haciendo referencia a portadas anteriores  como la del disco homónimo y el “Life is peachy” que señalan abuso infantil.

El 24 de Mayo Paul Gray integrante de Slipknot fué encontrado sin vida en una habitación de hotel en Iowa, James Shaffer “Munky” envia sus condolencias, amor y respeto para toda su familia en este difícil momento y un día negro para la música.

A finales de ese mes Korn libera  “Are you ready to live” que en el mes de enero había sido presentada como “My time” la canción presentaba una mezcla distinta. La estrategia de cambio de nombres ante material filtrado la habían hecho en su material “Untouchables” la cual tuvo que sacrificar todos los nombres originales como una estrategia de marketing para no afectar sus ventas.

Korn habla del Korn III Remember who you are.

El álbum es un reflejo de nosotros mismos como bandas desde 1993″, agrega Jonathan. «Trabajamos duro en grabaciones anteriores y experimentamos mucho. Durante Korn III nos encerramos en una habitación pequeña y escribimos un disco al estilo de la vieja escuela.

Este álbum es una mezcla perfecta de todo lo que hemos hecho hasta ahora y la composición de la banda es la mejor de la historia». Es como si Korn estuviera contando sus comienzos, solo que son más sabios y tienen más experiencia.

Por lo tanto, para que la banda se encontrara, pidieron al productor Ross Robinson que los llevara de regreso a donde los habían ayudado. Y sin duda lo logró. Jon responde a la grabación con Ross de la siguiente manera: «Ross pudo recordarnos quiénes somos y por qué estamos aquí. Fue más psicología que otra cosa. Ross fue malo conmigo otra vez. Canto sobre cosas que tocan mi corazón y sabe cómo «Se trata de mí. Al final de cada canción, casi me derrumbo, pero me lo sacó todo».

Para Munky no fue diferente, lo describe de esta manera: «Volver a unirse a Ross trajo de vuelta la brutalidad y las emociones. Ross es la única persona en el mundo que puede sacarlo de nosotros. Nos recordó por qué estamos aquí, por qué estas canciones son importantes para «Nuestros fanáticos y cómo se relaciona con la banda. Señaló que nuestra música está salvando a la gente, llegó en el momento adecuado. No teníamos un sello y solo queríamos grabar un gran álbum. Apareció justo cuando necesitábamos para presionar reset».

Restablecer: significaba truncar todo el proceso de grabación. Sin Pro-Tools, sin grabación separada y sin edición. Para ganar un caos orgánico claustrofóbico, Korn grabó en cintas de dos pulgadas y se encerró en una habitación de 10×10 en su estudio de Los Ángeles, que llamaron «The Cat Box». Esta cercanía absoluta provocó una afluencia de música explosiva. Fieldy lo recuerda así: «En esa habitación, cuando me di la vuelta, casi golpeé a alguien. Fue como reunir a la familia. Nos sentimos como hermanos otra vez. Y al ser mayores grabamos el mejor álbum que pudimos. «

Jon dice de «The Past»: «Mucha gente vive en el pasado y se siente culpable. Pero no hay forma de cambiarlo porque simplemente se fue. Estamos aquí ahora». Se siente más en canciones como «Move On» y «Are You Ready to Live?» – corrosivo, violento y pulsante.

Él continúa: «Cuando escribí la letra, dejé todo. Se trata de mi vida, del estrés, de los sentimientos de culpa, de las diferentes emociones que experimentamos durante nuestras vidas que nos destruyen. Escribí sobre todas las personas falsas que nos rodean y sobre eso «Como siempre he tratado de resolver mis problemas. Escribí sobre cómo me sentía, simplemente salió de mí. Acumulé mucha mierda de la que no quieres alejarte».

A pesar del regreso de Korn a sus inicios, continúan abriendo nuevos caminos. En una carrera marcada por la innovación, aún pueden romper los límites. «Utilicé guitarras vintage, efectos de eco, delay y reverberación. Cuando hicimos los dos primeros discos, redujimos la música a una bestia emocional total. Durante esos años, experimentamos con armonías vocales y elementos orquestales. Al grabar este álbum, recuperamos esas emociones crudas». Escuchas melodías y capas allí, pero proviene del muy primitivo Korn «.

Este nuevo Korn cuenta con Ray Luzier, quien se convirtió en el baterista de gira Korn durante 2008 y se convirtió en miembro oficial de la banda en 2009. Fieldy: «Ray es como uno de los miembros de Korn que nunca hemos tenido. Encaja perfectamente con nosotros. Cuando lo encontramos, algo parecía encajar porque suena exactamente como Korn. Es exactamente lo que necesito para tocar». «He estado esperando toda mi carrera para que Korn suene como ahora».

Korn puede haber perdido a sus miembros originales Brian y David, pero Jonathan, Munky, Fieldy y Ray trajeron exactamente lo que necesitaba.

Para Jon, el título del álbum incluye todo: «Una vez surgió una pregunta como, ‘¿Quién diablos soy yo?’ Se trata de lo que realmente somos, de dónde venimos. Durante los dos primeros discos, éramos niños y no teníamos nada. Hicimos música, Lo disfrutamos nuevamente, quería experimentarlo otra vez, quería ser honesto con mis sentimientos, expresarme y dejarlo volar, las personas simplemente se involucran en las comunidades sociales, se olvidan de quiénes son y de qué se trata la vida debido a Internet, se me olvidó quién soy y me di cuenta de eso durante este álbum. El álbum es solo bajo, guitarra, batería y mi voz. Cuando miro hacia atrás a nuestros álbumes con el tiempo, tengo que admitir que Remember Who You Are es muy especial.

El video » se emitió el 31 de mayo en MTV2, muestra a un niño que vive en la ciudad de Oildale, California, afectada por la pobreza. A lo largo del video, muestra al niño recolectando dinero, montando su bicicleta por la ciudad y muestra vislumbres de las otras residencias, mientras Korn se ve actuando en un campo petrolero y en un callejón frente a las ruinas de una casa quemada. Además, hay una referencia directa a la portada del primer álbum, donde dos hombres luchan por un columpio mientras una niña mira.

Durante la gira por centro y sudamérica  la banda fué criticada fuertemente por las exigencias en países como Colombia, Guatemala etc. Las cuales eran muy específicas.

• Periódicos locales físicos y un televisor plasma de 36 pulgadas con cable internacional.

• Un Nintendo WI conectado a este televisor con 5 juegos diferentes

• Media botella de Whisky de Malta (sugeridos: Laphroaig, Glenlivet, Oban)

• 3 botellas de vino rojo de buena calidad

• Una selección de fruta frescas (incluidas frutas tropicales)

• Una tetera y cafetera

• Una selección de té de hierbas (Camomila, Jengibre, Limoncillo y Lavanda- todos sin cafeina), té verde y té de Jazmin de buena calidad.

• Una selección de avellanas frescas/crudas.

Mientras en ciudades como Lima Perú, las noticias mencionaban..

“Todo hace parecer que los integrantes de Korn estarán ocupados jugando videojuegos. Y es que los músicos han solicitado un Nintendo Wii con mínimo 5 juegos diferentes. Aunque no detallaron cuáles, la organizadora del evento les ofrecerá Guitar Hero, The Legend of Zeld y Super Smash Bros.

Asi mismo, la banda ha pedido una selección de fruta frescas (incluidas frutas tropicales), mucho Gatorade o Powerade, tabla de quesos y una selección de té de hierbas (Camomila, Jengibre, Limoncillo y Lavanda- todos sin cafeina), té verde y té de Jazmín de buena calidad, así como una selección de avellanas frescas/crudas. La banda solicitó que ninguna comida tenga maní.

Para el staff, el grupo ha requerido media botella de Whisky de Malta (sugiriendo Laphroaig, Glenlivet, Oban), 3 botellas de vino rojo de buena calidad, snaks y bebidas energéticas como Redbull.”

Era el mes de Junio y  la mitad del  Korn III ya estaba disponible en internet.

¿Círculos de cosecha en Kern? No, solo es Korn

Malas noticias para los teóricos de la conspiración: un círculo de cultivos en un campo de trigo en South Union Avenue no fue obra de extraterrestres, o al menos no del tipo extraterrestre.

Pero la formación, creada por constructores de círculos de cultivos altamente capacitados del Reino Unido (y, sí, es una novedad para nosotros que esa habilidad constituiría una carrera) es una buena noticia para los fanáticos de la banda Korn, criada en Bakersfield, que se infiltró en la casa de un agricultor. hace tres semanas en el campo para organizar un concierto que saldrá al aire en HDNet.

¿Cómo podría la banda tener este espectáculo de luces, los helicópteros y escapar de la atención de la mayoría de los habitantes de la ciudad?

«La gente firmó acuerdos de confidencialidad», dijo Rick Davis, padre del líder de Korn, Jonathan Davis. «La actuación principal se rodó por la noche, y estaba a un cuarto de milla del campamento base. Era un conjunto cerrado y muy rural».

El concierto, con una duración de aproximadamente 80 minutos, es el segundo homenaje consecutivo de la banda al área, donde los tres miembros fundadores de Korn alcanzaron la mayoría de edad. El primero, un video para el single «Leave Me Alone», fue filmado en Oildale en la primavera. Ambas sesiones, y el reciente concierto de la banda en el Teatro Rabobank, son para promocionar «Korn III: Remember Who You Are.

El tema del concierto, por supuesto, son los encuentros extraterrestres, dijo Rick Davis, quien estaba en el set para la presentación.

«Me sorprendió la tecnología», dijo. «Me sorprendió la creatividad para elegir este lugar y este enfoque. Las luces, de alta definición: costó mucho más que un billete de veinte dólares, ¡puedo decirle eso! Estoy seguro de que fue de cientos de miles de dólares «.

Y Davis debería saberlo. Como comisionado de cine del condado de Kern, trabaja con muchos equipos de producción, aunque se apresuró a notar que para evitar conflictos, dejó que su personal se encargara de los detalles. Todos en la tripulación eran locales, excepto los creadores de círculos, quienes fueron contactados por la banda el mes pasado.

El círculo en sí fue creado en un par de días, de acuerdo con circlemakers.org , que brinda detalles del proyecto:

«La formación se creó en dos etapas durante dos días en trigo maduro. Medía la friolera de 700 pies de largo por 230 pies de ancho. El golpe de calor era una posibilidad siempre presente ya que la temperatura se elevó a 120 grados». (Nota: Korn dice que la serie de círculos, cerca de South Union y Highway 223, mide 920 pies de largo por 350 de ancho).

«El ambiente nos llevó musicalmente a una dirección totalmente nueva», dijo Jonathan Davis en una publicación en la página de MySpace de la banda. «Aprovechamos la oportunidad para estirarnos y experimentar con el rendimiento. No creo que alguna vez seamos los mismos».

La publicidad fue parte de lo que la publicación de MySpace, una serie viral de «imágenes misteriosas e inexplicables».

«Pasamos mucho tiempo jugando en los campos de trigo y los campos de maíz que rodeaban a Bako cuando éramos niños, y la noche se vuelve bastante espeluznante. Ahí es donde obtuvimos la inspiración para todo el asunto, así que decidimos tener algo diversión con los videos virales «.

Korn, que dejó Bakersfield para irse al Condado de Orange hace casi 20 años, parece haber tenido una relación fría con su ciudad natal, narrada en entrevistas y letras de canciones. ¿Podría la reciente actividad de la banda en Bakersfield significar un nuevo afecto por la ciudad? Rick Davis explica:

«Muchos de nosotros, cuando somos jóvenes y en nuestros primeros años de adultez, queremos escapar, queremos forjarnos a nuestra manera. Solía ​​decirle a la gente que era de California, no de Bakersfield», dijo Davis,  «Pero a medida que entras en tus veintes y comienzos de los treinta, te encuentras como ‘El mago de Oz», no hay lugar como el hogar. … Nunca tuvieron resentimientos con Bakersfield, pero la mayoría de las personas que han llegado al negocio de la música han tenido que irse para dar ese salto final para comenzar. A Jon no le pesa decir que es de Bakersfield «.

El 7 de julio, la banda anunció Korn Live: The Encounter, un concierto para Korn III: Remember Who You Are , filmado el 24 de junio en los círculos de los cultivos.

El concierto se estrenó a través de HDNet el 11 de julio y al día siguiente a través de MySpace .  El escenario inusual para el concierto fue inspirado por el concierto Live at Pompeii de Pink Floyd en 1972 .

El concierto de 80 minutos incluyó varias canciones del próximo álbum, así como canciones antiguas y favoritas de los fanáticos. Davis señaló que » el entorno y el estado de ánimo nos llevaron musicalmente a una dirección totalmente nueva.

Aprovechamos la oportunidad para estirarnos y experimentar con la actuación «mientras que Shaffer lo describió como» una nueva frontera musical para Korn «Hemos estado haciendo música durante tanto tiempo que todo lo que hacemos ahora es ‘nuevo’. Es emocionante y nos mantiene a flote».

Korn III – Remember Who You Are, es el noveno álbum de estudio de la banda estadounidense de nu metal Korn, se lanzó lanzado el 13 de julio de 2010 por Roadrunner Records.

Marca el ingreso oficial de Ray Luzier, como el batería de la banda, en reemplazo de David Silveria.

Han pasado 3 años desde el lanzamiento del álbum «Untitled», en el que la banda quería mostrar algo nuevo. KoRn III, que fue lanzado la semana pasada, espera mostrarle a la gente su verdadero corazón y alma.

Munky- «Hemos eliminado todos los elementos complicados y hemos regresado al principio. Hemos ganado fuerza y ​​energía como los dos primeros álbumes … hay mucha emoción de la que nos hemos alejado en los últimos años».

Los miembros de la banda usan sus herramientas para dirigir sus emociones a este CD exacto. Los músicos simplemente se cierran ocasionalmente en el estudio («Cat Box»), donde intentan concentrarse por completo.

«La grabación fue genial, al mismo tiempo complicada. De todos modos, lo superamos y terminamos con muchas melodías y sonidos elaborados … ¡desde el CD sentirás la verdadera ira de nuevo!

KoRn no podía esperar y comenzaron el festival Rockstar Mayhem, donde junto con Rob Zombie presentarán un nuevo álbum.

«Teníamos un álbum, queríamos empezar a buscar, comenzamos a buscar bandas para esta gira. Sabíamos que la gente estaría entusiasmada con Rob Zombie .

Más tarde, según unas declaraciones que recoge Billboard sobre el proceso de creación de Korn III, Jonathan Davis dice: Remember Who You Are, ha sido muy duro para los miembros de Korn, especialmente para mi. Cuando llegaba con una letra nueva, nos poníamos a analizarla línea por línea y hablábamos sobre todo el trasfondo que tenía. Robinson quería realmente meterse dentro de ellas. Y una vez que comenzábamos a grabar las voces, él usaba todo lo que sabía sobre las letras en mi contra, como si echara sal a la herida. Consiguió meterse en mi cabeza y me llevó a un mal lugar. Caí en una jodida depresión, muy dura. Estuve a punto de suicidarme. Incluso saqué de quicio a mi psiquiatra, que quería llamar a Robinson para decirle «¿Qué le estás haciendo a este pobre chaval?».

Tras el proceso de grabación, Davis estuvo un «largo tiempo» sin hablar con Robinson hasta que un día decidió llamarle para agradecerle su trabajo porque «era necesario para que todo saliese bien», pero el cantante recalca que fue una «auténtica y fastidiosa tortura»

El álbum recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos principales, el álbum recibió un puntaje promedio de 57, basado en 12 comentarios, lo que indica «comentarios mixtos o promedio».  Le dio al álbum una calificación de 3 sobre 5.  Giles Moorhouse of Rock Soundle dio al álbum una calificación de 8 sobre 10 y señaló que » Let the Guilt Go » es un monstruo absoluto. La BBC ‘s Louis Pattison tenían una opinión diferente sobre el regreso a lo básico de la banda, sin embargo, escribe :» Remember who you are, es el sonido de una banda que busca redescubrir su pasado reciclándolo «

La edición especial incluye 2 canciones extra y El DVD con las imágenes de estudio de las primeras 11 pistas. El metraje fue filmado por Sébastian Paquet, quien también fue responsable del concepto, creación, fotografía y autoría del DVD adicional incluido con la edición especial del octavo álbum “Untitled” de Korn.

Entrevista para Kerrang Magazine Julio 2010

Creo que nos habíamos perdido», es la opinión de Davis sobre dónde estaba la banda antes de la grabación de Korn III. «En «Untitled», creo que chocamos con una pared creativamente».

«Nos habíamos alejado de las cosas», agrega Munky. “No voy a mentir: nos alejamos de todo eso. Nuestras cabezas estaban en las nubes. Así que sentimos que necesitábamos purgarnos y regresar a quienes somos. Unos tipos de Bakersfield que estaban enojados por la situación de sus vidas y decidieron expresarse a través de instrumentos. Necesitábamos volver a eso ”.

Entonces llamaron a su antiguo productor Robinson con la esperanza de encontrar esa vieja banda nuevamente. Entraron en un pequeño estudio apodado The Cat Box y allí comenzaron a reconectarse.

«Finalmente volvimos a escribir como banda», dice Davis. “En los últimos dos discos simplemente escribimos riffs y luego los juntamos. En este caso estábamos justo en la cara del otro en una habitación de 10 pies por 10 pies. Escribimos todo el álbum allí. Escuchar todo tan fuerte en esa pequeña habitación, con Ray golpeando su puta batería, y yo cantando canciones de melodías en vivo, fue genial «.

Hubo otro aspecto importante del proceso de grabación también. En lugar de confiar en el truco de ProTools para unir la música como lo hicieron en el pasado, Robinson obligó a la banda a grabar en cinta, diciéndoles que era mucho más importante  la música con sensación, en lugar de precisión.

La primera vez que lo escuchamos en una cinta, dijimos: ‘¡Dios mío! Esta mierda tiene alma. Respiraba, los tempos fluctuaban, tenía un latido cardíaco. Para nosotros fue bastante increíble. Pensamos: ‘¿Qué coño hemos estado haciendo?’ «

» Ross lo rompió todo «, dice Munky. “Retiró toda la mierda y nos dejó fluir. Nos detendría en medio de tomas y diría: ‘Ustedes, hijos de puta, están perdiendo mi tiempo. Jódete, no lo siento. Entonces lo haríamos una y otra vez hasta que lo tengamos. Significaba que cada pista en el disco tenía que hacer que se erizaran los bellos de la nuca.”

Cuando Robinson trabajó por primera vez con Korn a mediados de los 90, encontró la manera de meterse en la cabeza de Davis. Una vez allí, empujaría y empujaría hasta que el cantante se descompusiera, luego pondría las cintas en marcha. Quince años después, el productor todavía puede forzar su camino en la mente de Davis.

«Hombre, él torturó a Jonathan», dice Munky. “Pobre Jonathan. Tendría que derramar algunas de las cosas más brutales y luego lloraría al conducir su camioneta a casa. Jonathan estuvo en crisis todo el día, se estaba volviendo loco. Luego llamaba a Ross y le decía: «¿Qué mierda me hiciste?».

Davis es alguien que «siente las cosas muy profundamente, es una especie de maldición» y que ha estado viendo a un psiquiatra durante años. Desde que dejó las drogas y el alcohol hace 12 años, ha estado tomando antidepresivos. Robinson, sin embargo, pasó por alto todos esos problemas para obligar al cantante a poner sus emociones en el álbum.

«Hacer el disco fue un jodido infierno», dice Davis. “Fue una de las cosas más difíciles de mi vida. Fue un maldito tormento. [Robinson] me puso en un lugar en el que no quería estar. Me puso en una horrible depresión donde quería suicidarme nuevamente. Estaba jodido. Solo estaba presionando mis botones, atormentándome y jodiéndome. Descubriría todo sobre lo que trataban mis letras y luego usaría esa mierda como munición mientras yo cantaba «.

Robinson haría que Davis explicara sus letras en sesiones privadas uno a uno, atrayendo al cantante para que confiara en él. Entonces él escogería cualquier inseguridad y se las frotaría en la cara de Davis.

«Volví a una posición en la que confiaba en él, pero luego abusó de la mierda de [esa confianza] y eso me mató», dice Davis. “Escribí una canción como si estuviera hablando con mi esposa, así que él la trajo, la sentó y me hizo cantarla. La puso justo frente a mí y tuve que mirarla a los ojos y cantarla. Me estaba matando. No quería hacer eso, pero ese es el tipo de mierda que hizo. Se paraba justo frente a mi micrófono, justo en mi cara, mientras yo cantaba porque quería que lo convenciera de que quería decir lo que estaba cantando.

“Me estaba clavando un cuchillo en el corazón. Fue jodidamente brutal. Es un hijo de puta. Literalmente llegué al punto en que quería morir. Fieldy y Munky estaban muy preocupados por mí. Perdí mucho peso, no podía comer, me estaba pudriendo «.

Davis se encontraría tan atrapado en el proceso que cuando regresó a casa con su esposa e hijos, sintió que no podía revelar lo que había sucedido en las sesiones: «No lo habrían entendido. No podía dejar que vieran eso ”, dice, por lo que descargaría todo en la música o en su psiquiatra.

«Mi psiquiatra decía: ‘No escuches a [Robinson], él no es un psiquiatra, te está haciendo retroceder y lo estás haciendo muy bien'», dice Davis. “No sabía qué hacer. Tuve una gran batalla internamente. Mi cabeza daba vueltas en un trillón de direcciones diferentes.

LA PREGUNTA es, ¿por qué una banda exitosa pasaría por esto si no fuera necesario? En parte, la respuesta es que Korn necesitaba averiguar por qué todavía estaban en este ambiente.

«Me preguntaba eso todos los días», dice Davis. “Estaba preguntando por qué lo estaba haciendo. Se trataba de redescubrir. Quería hacer un disco que hiciera sentir de nuevo a la gente. No quería que la gente solo pensara, ‘Oh, esa es una canción genial’, quería que sintieran la emoción de lo que estaba pasando. Me estás escuchando perder la cabeza.

Y no fue solo Davis quien soportó la peor parte de las inusuales técnicas de grabación de Robinson. El productor se paseaba por el estudio cuando la banda tocaba y fuertemente agarraba los brazos, golpeaba platillos o gritaba en las caras de la banda también, mientras gritaba su mantra de «Quiero sentir esa violencia».

«Solo se lo quitaría», dice Munky. “No se lo tomaría a nadie más. Sólo él. A cualquier otra persona, le escupiría en la cara. Ross puede llevarlo tan lejos como quiera. No me importa si me está quemando con un encendedor mientras trato de tocar la guitarra. Puede prender fuego a mi cabeza, lo que sea necesario para obtener lo que necesita y siente ”.

Porque efectivamente la banda estaba resentida con Robinson en ese momento, pero todos lo respetan ahora. Tanto Munky como Davis hablan de su admiración por él, agradeciéndole por haberlos pasado por el proceso porque creen, con razón, que han grabado un álbum con mucha alma, mejor que cualquier otra cosa que hayan publicado en años. El problema era que, para Davis, superar las sesiones de grabación después de abrir la caja de pandora y ahora estaba lleno de problemas.

«Cuando se terminó el álbum, hubo alivio porque estaba agotado», dice Davis. «Pero también pensé, ‘¿Y ahora qué, hijo de puta?’ Ross me hizo pasar muchas cosas y luego tuve que lidiar con sus ramificaciones ”.

Pero, gradualmente, algo curioso le sucedió a Davis. Ante la constatación de que Korn había hecho, una vez más, un álbum de emoción cruda, en lugar de simples sonidos procesados, una sensación de bienestar y positividad regresó lentamente. Toda la rabia y la paranoia que había expresado en el álbum se habían evaporado gradualmente de su vida. De hecho, Davis se siente tan positivo ahora que, por primera vez en 12 años, no está tomando ningún medicamento para nivelar el estado de ánimo.

«Me siento mejor que hace mucho tiempo y creo que es por este álbum», dice. “He estado en Prozac durante 12 años y ya no. Sé lo que se siente estar emocionado y triste de nuevo. No me he sentido así en 12 años; Soy como un niño pequeño y vertiginoso. Pero tiene un precio porque no tengo nada que me nivele, por lo que ahora también hay mínimos «.

Entonces, ¿Cómo lidia con esos mínimos? ¿Cómo lidia con los problemas que una vez lo llevaron a la adicción?

“Al ser un jodido hombre. Tienes que ponerte tus jodidos pantalones de niño grande y enfrentar las cosas directamente. Tienes que tener coraje. Me tomó todo lo que tenía para poner lo que puse en este álbum para que todos lo escucharan. Pero es la mejor forma de arte que he escuchado. No lo escucho mucho, pero cuando lo hago, lo siento y me encanta «.

Es una decisión arriesgada, ir en contra de los consejos de su psiquiatra y profundizar en su lado oscuro, todo para entretener al público. Ciertamente, es una decisión mucho más valiente que publicar otro disco de riffs unidos por computadoras y emociones color y por número.

No hay muchas bandas de la estatura de Korn que incluso sientan la necesidad de molestarse, y mucho menos dejarse someter a una forma de tortura para que esto suceda. Y así, al menos por eso, esta es una banda que merece algo de respeto. Querían saber si aún lo sentían, querían saber si aún creían en su banda, y se abrieron para descubrirlo.

«Este disco realmente nos hizo recordar quiénes somos de nuevo», dice Davis.

«Nos dimos cuenta de que somos una banda que todavía está creciendo», agrega Munky. “Si miras fijamente un árbol, crece lentamente y pasa por diferentes estaciones. Las hojas pueden caer pero siempre vuelven. Pero las raíces se hacen más profundas todo el tiempo.

«¿Y sabes qué?» pregunta antes de irse. «Creo que las hojas serán realmente verdes este año».

En Septiembre Shane Gibson se despide de Korn.

«No,  hubo drama, no discutimos, todo está perfectamente bien entre KoRn y yo. KoRn me dio la oportunidad de viajar por todo el mundo … y lo más importante, podía hacer lo que que me gusta, “tocar la guitarra”. Trabajé en ese momento como «guitarrista de respaldo» toqué con ellos durante casi 3 años, y sentí que era hora de seguir adelante … Significaron todo para mí, como digo, nunca ningún drama, insultos, irritaciones, etc. Les deseo sinceramente buena suerte, tuve la oportunidad de tocar con una banda de metal revolucionaria, lo cual fue un gran honor. Y como se dijo … es hora de seguir adelante, trabajar en tus propias cosas.

Y en cuanto a ti, los fanáticos … Eres la razón por la que KoRn todavía existe. Nunca he conocido tanta fidelidad. Gracias por el apoyo, gracias por todo, incluso a quienes me odiaron. Conocí gente increíble … de América, de Asia, África y Europa. Gracias de nuevo, nunca lo olvidaré.

Traté de hacer que KoRn sonara como KoRn y espero tener éxito. ¡Saludos amigos! «

Clint Lowery (Sevendust), uno de los antiguos guitarristas «de respaldo» de KoRn, llega con declaraciones referentes a «Ayudar a la gira de Korn detrás de las cajas», exactamente para que no se los pueda ver en absoluto.

“¿Por qué KoRn tiene miedo de dejar que un nuevo guitarrista toque con ellos en el escenario?”

Shane Gibson: No diría que Clint estaba tratando de provocar una discusión o algo así, cuando lo conocí en Europa el año pasado, definitivamente era un hombre completamente relajado.

¿Qué piensas? Yo diría que tiene toda la razón. Primero se tienen que usar esas mascara, luego te esconden detrás de las cajas más grandes posibles … es gracioso.

A principios de septiembre se estrena el video “Let the Guilt go” el cual para muchos fans era la versión femenina del video “Thoughtless” mostrando bullying y venganza. Dirigido por Nathan Cox, este clip contiene tomas de la banda en los “Crop circles” de su concierto “The Encounter”.

En la edicion de Octubre de la revista Metal Hammer, la canción “Daddy” del disco debut de Korn queda en #6 en el top “Metal Tearjerker”

1. Guns N’ Roses – ‘November Rain’
   2. Metallica – ‘Fade To Black’
   3. Black Label Society – ‘In This River’
   4. Pantera – ‘Cemetery Gates’
   5. Alice In Chains – ‘Down In A Hole’
   6. Korn – ‘Daddy’
   7. Rainbow – ‘Mistreated’
   8. Velvet Revolver – ‘Falling To Pieces’
   9. Slipknot – ‘Snuff’
   10. Avenged Sevenfold – ‘Fiction’

ArtistDirect entrevistó a Ross Robinson y, por supuesto, se trataba de Korn:

Has trabajado con muchas bandas en la última década, como Korn, At the Drive In o Slipknot … y otras. ¿Puedes compartir con nosotros algún recuerdo de la grabación?

Korn, nos divertimos mucho juntos. Recuerdo llevarlos a un estudio en Malibú. Lo encontré a través de un agente de bienes raíces. Por casualidad. A todos les encantó, así que vivir allí fue genial. Fieldy había tenido una vida ocupada antes, por lo que el silencio lo aterrorizó. Brian tenía una novia embarazada, por lo que vivían en una habitación donde se grababan y aislaban las voces. Siempre fue muy divertido con él, solo un comediante por naturaleza. Realmente me gustaría verlos juntos de nuevo.

Produjiste su primer y último álbum, ¿cuál fue la mayor diferencia entre los álbumes que cambiaron con los años?

David y Brian ya no están en Korn. Korn sobrevivió y son grandes amigos. Trabajamos juntos como si fuéramos una segunda familia, teniendo nuestras familias, hijos y nuestras vidas personales. Korn solía ser todo lo que tenían. La vida es genial.

¿Tienes alguna técnica para hablar con ellos o cómo tratarlos?

Audazmente, personalmente, y sale de la banda todo sobre las letras, antes de grabar, capture los mejores sentimientos y el sonido correcto.

El líder de Korn, Jonathan Davis, se sentó para una entrevista exclusiva con el editor de ARTISTdirect.com

Hay alguna letra en Korn III: Remember Who You Are de la que estés particularmente orgulloso. El cantante y letrista respondió: «Uno que se destaca es: ‘El amor sin afecto es como el odio sin el dolor. La vida es una conexión separada del cerebro’. Me gusta esa.

Cuando hago letras, cada canción se hace en media hora. Cuando escribo, simplemente dejo que fluya. No paso el tiempo sentado allí y tratando de mejorarlo o algo así; por eso creo que es tan real. Lo dejo ir, es una corriente de conciencia y es simplemente real.

Recuerdo a Ross (Robinson, productor) diciendo que estaba tan feliz que confiando en mí para dejar que lo que salía de mi cabeza quedara en el papel. Muchos otros vocalistas pasan horas y días en letras que reescriben y reescriben tratando de ser tan jodidamente poético, ese no soy yo. Intento expresar mi punto a mi manera y dejarlo ir.

Para retroceder un poco, ¿Cuál es la historia detrás de «Sean Olson»?

¡Eso era bueno! Sean Olson solía trabajar para nosotros. Él era mi amigo tweaker. Era solo este personaje gracioso. La introducción de la canción es «¿Cuál es tu mentira?» Siempre se acercaba a mí y me decía: «¿Cuál es tu mentira?» [Risas] Estuvo con nosotros por un tiempo. Es difícil volver atrás e intentar recordar lo que realmente estaba pensando en ese momento, pero sé que se trataba de Sean y de profundizar en ese lugar oscuro inducido por la metanfetamina. Realmente salió en esa canción.

¿Cuáles son las historias detrás de Korn III –Con las pistas de la edición especial: «Trapped Underneath the Stairs » y «People Pleaser»?

«People Pleaser» es bueno. Fue difícil porque queríamos poner las doce pistas en el álbum, pero tuvimos que guardar algunas para nuestras ediciones especiales y cosas así. Aunque me encantaron todas esas canciones. Todos fueron divertidas de hacer. «People Pleaser» y «Trapped Underneath the Stairs» son increíbles. De hecho, vivía debajo de las escaleras en la primera casa de Korn. Tenía un pequeño armario debajo de las escaleras en las que dormía, y me volvería loco estando despierto durante días con metanfetamina. Ross Robinson lo sabía, así que cuando comencé a cantar, se estaba volviendo loco [Risas]. Él dijo: «¡Eso me trae tantos recuerdos!» Solía ​​venir a la casa y sacarme de la cueva debajo de las escaleras. Había suficiente espacio para un colchón. Eso fue todo.

También dices la frase «Recuerda quién eres» en «Trapped Underneath the Stairs».

Sí, vivía en garajes, armarios y debajo de las escaleras. Fue raro. Antes de entrar en la banda, vivía la buena vida en Bakersfield. Era una funeraria que trabajaba en la oficina del forense. Tenía mi propio lugar. ¡Todo estuvo bien! Dejé todo eso y volví directamente a la pobreza para estar en la banda. Era una locura, pero estaba más feliz haciendo eso que cualquier otra cosa.

En una entrevista para MySanAntonio.com,  Munky menciona cómo surgió el riff principal de la canción “Trapped Underneath the Stairs”:

«Es un riff que a Jonathan se le ocurrió en algún momento hace 10 u 11 años, tal vez más. Hemos tenido muchos riffs no utilizados en ese momento, así que sacamos uno de la basura y lo grabamos nuevamente para usarlo».

¿Dónde se ha ido el nuevo material?

Siempre estamos constantemente escribiendo canciones. Joder, tengo como 20 canciones. Hicimos tres de ellos, y seguiremos grabando un poco más. Me llevo el Mic de viaje y escribo constantemente. Tengo al menos 15 listas para ser grabadas. Una canción que terminé se llama «Lullaby for a Sadist». Es diferente para Korn. ¡Tienes que oírlo! Tiene guitarra acústica. Se pone muy pesado y está muy oscuro. Se trata de un chico que ama infligir dolor a las personas y cómo se las arregla. ¡Es bastante genial! Siempre es divertido porque escribiré una canción, dejaré que Munky la agarre y él le dará su sabor, y se convierte en un monstruo completamente diferente. Es bastante genial.

Siempre usas esa camisetas de “Acid Bath”?

¡Solo me gustan! Lo primero que recuerdo es que me encantó la portada del álbum When the Kite String Pops. Era una pintura de John Wayne Gacy. «Cassie Eats Cockroaches» es una de las canciones que me gustan Es una mierda extraña y oscura.

¿Qué más estás escuchando?

¡ Skrillex!  Amigo, esa es la mierda más pesada! ¡Es asombroso! He estado escuchando eso.

A principios de diciembre Korn fué nominado al Grammy con “Let the Guilt Go” en la categoría “Best Metal Performance” 

En el mes de enero de 2011 y con apenas 6 meses de haber lanzado su noveno álbum James “Munky” » Shaffer, confirmo para Zoiks, que la banda estaría volviendo al estudio en Abril.

Korn se encuentra de gira con Disturbed y continúaran con una gira por Europa donde ya confirmaron asistencia al Download Festival 2011.

Zoiks: He visto a Korn tocar quizá unas 9 o 10 veces. En muchos de esos shows hay muchas bandas buenas, como ejemplo Metallica, Rob Zombie y Mudvayne. Ahora ustedes esta tocando con dos grandes actos como Disturbed y Sevendust. ¿Esto los motiva a la hora de presentarse y empeñarse en su actuación?

Munky: creo que ayuda a motivarnos, y creo que si lo hace. Creo que cada banda presiona a las demás a sacar lo mejor de ellos, lo cual es una ganancia para los fans.

Zoiks: ¿De quien fue la idea de llevar el tour a pequeñas poblaciones en lugar de grandes ciudades?

Munky: Creo honestamente que a Monster. Estuvimos en las grandes ciudades en el verano. Con la economía en este estado, no mucha gente tiene el dinero para ir hasta Chicago. Así que buscamos poner un paquete que fuera mas accesible y que fuera en ciudades más chicas. Somos de un pueblo pequeño y cuando una banda va a Bakersfield era un gran escandalo. Hablábamos de eso hasta dos meses después, y cuando veo a mis antiguos amigos, seguimos hablando de ello: «recuerdas cuando vimos a Ted Nugent», o a cualquiera que haya tocado ese año, seguimos hablando de ellos. Es genial tener una banda que vaya a un pueblo pequeño.

 Ahí es donde la mayoría de los fans están y no tienen muchos shows (que ver). Así es como los fans realmente disfrutan, porque de verdad lo aprecian. Grandes ciudades como Chicago, Miwaukee, tiene shows cada semana, dos veces a la semana.

Zoiks: El año pasado lanzaron el album «KoRn III: Remember Who You Are». ¿Cómo se estan trasladando esas canciones en vivo?

Munky: Van muy bien. Los fans de antaño siguen queriendo escuchar lo old school, pero tenemos que promover el nuevo disco y llevar a los fans a lo que estamos haciendo ahora. Es difícil tratar de escoger un setlist. Seguimos intentándolo incluso ahora, es el tercer show del tour, e intentamos hacer algunos cambios. Es difícil tratar de complacer a todos y quedar nosotros satisfechos, nunca harás todos felices, pero lo intentaremos lo más que podamos e intentaremos tocar en este tour el nuevo álbum.

Zoiks: Lo que más me gusto de ustedes en el último disco fue el regreso a sus raíces, pero al mismo tiempo fue que permanecieron nuevos y frescos. ¿Cuál era el objetivo de este último álbum?

Munky: Creo que estuvimos buscando el elemento de tocar como una banda, grabándolo en cinta. queríamos recuperar ese fuego y esa excitación de grabar y no saber que es lo que iba a pasar, estar en el momento mientras escribes y grabas, la emoción que captura, lo opuesto a hacer todo en la computadora.

Zoiks: ¿Qué fue lo que Ray Luzier trajo a este nuevo álbum?

Munky: Ray trajo… un montón de golpes poderosos (risas). El es un gran baterista y en este negocio hay muy pocos tan buenos como el, fue increíble tener a alguien nuevo, sangre fresca, trayendo su talento a algo que ya teníamos. Fue refrescante y muy emocionante. El ha estado tocando todas nuestras canciones, el viejo catalogo, cosas que el no escribió, así que fue genial verlo escribir sus partes y ver la pasión detrás de su interpretación. Realmente el dio más de lo que todos esperaban.

Zoiks: ¿Hubo mucho que ajustar tu interpretación como guitarrista en algún momento por tocar con un nuevo baterista?

Munky: La verdad no. tocamos con Joy Jordison un poco, antes con Terry Bozzio. Hubo diferentes bateristas, Joey tocó con nosotros y luego Ray vino a Seattle, rentó un equipo al final de uno de los tours, Fieldy y yo tocamos bastantes canciones con él, Fieldy y yo supimos luego de 5 minutos que iba a funcionar. El se sabia las canciones. Probablemente aprendió 20 o 25 canciones y ya estaba listo. Nosotros solo nombrábamos canciones y las tocamos, él las estaba practicando.

Zoiks: Cuando me preparaba para esta entrevista, tuve la oportunidad de hablar con Fieldy y mencionó que ya habían comenzado a grabar algunos demos para el siguiente álbum.

¿Qué tanto llevan avanzado en ese proceso?

Munky: Probablemente tengamos 3 canciones que escribimos hace aproximadamente dos o tres meses. Entramos al estudio, escribimos algunas canciones, Jon las metió a su computadora y después nos metimos al estudio y las tocamos y experimentamos con ellas un poco. Entonces las terminamos y las grabamos. Son geniales, me recuerdan un poco al estilo de Soundgarden, algo de ese sonido de «Seattle» (grunge)… solo una de ellas. Las otras dos son diferentes, un poco experimentales en este momento. No quiero revelar mucho todavía, estamos definitivamente avanzando, probablemente comencemos a grabar en Abril y refinar este sonido que estamos creando.

Zoiks: Hablando de nuevos álbumes, estaba navegando en la siempre confiable wikipedia y descubrí que tu proyecto alterno Fear and the Nervous System estaba cerca de lanzar su álbum debut este año.

Munky: Si, si, se esta acercando. Solo quedan tres canciones más por mezclar, encontrar alguien que los distribuya y listo. Aún tengo que hablar con mi manager y preguntarle que piensa. He hecho todo esto por mi cuenta junto con los chicos de la banda. No queria a nadie, un manager, una disquera mirando por encima de mi hombro diciéndome «no escucho un single ahí». Este es el álbum, esas son las canciones. No quise que nadie me dijera en que dirección ir. Necesito asesoría en ver cual es la mejor manera de lanzarlo y hacer que más gente lo pueda tener de manera independiente, sin importar sea Road Runner o alguien más. Pero si, debería estar listo en el verano.

Zoiks: Han llevado a muchas bandas debajo de ustedes y los han ayudado a tener éxito. Cuando comenzaban, ¿hubo alguien que hiciera lo mismo por ustedes?

Munky: Machine Head, no diría que nos ayudaron a tener éxito, pero hablaron mucho sobre nosotros ante la prensa europea y aquí también. Rob Flynn realmente nos apoyo, así que creo por eso había una gran expectación por oírnos. Bandas como Metallica nos llevaron de gira, Ozzy, no sé, hubo muchas bandas, esos son los grandes nombres de los que recuerdo justo ahora, ponernos enfrente de esas grandes asistencias nos ayudo a ganar un base de fans.

Zoiks: ¿Qué consejo le darías a las bandas que quieren llegar a la industria musical e estos momentos?

Munky: La autopromoción es probablemente lo mejor. Creo que mucha gente se queda en casa en su computadora y dice «wow mira cuanta gente hay aquí», intenten tocar tantos shows puedan, pero la mejor forma de llegar a la gente es de frente, y no a través de la computadora. Esa gente es virtual, no son reales hasta que los vez de frente. Les envías tu CD o tu flyer y luego los ves en el show y entonces se convierte en una realidad.

Necesitan sacar a la gente del ciberespacio y llevarlos a la realidad. Creo que la parte más importante es que la gente vaya a tus shows y hacerlo cara a cara, que sea a través de la computadora y digas «oh tengo 15,000 amigos en Facebook y MySpace, pero, ¿Cómo hago que todos vaya a un show?». De eso es de lo que se trata.

Zoiks: En el estado en que se encuentra la industria de la música, ¿el Internet si ayuda del todo?

Munky: Si, creo que ayuda a todo mundo. Por un tiempo solo hacia daño a las bandas grandes y ayudaba a las pequeñas a promoverse a si mismas, pero creo que eso ha cambiado. Es más accesible para la gente, más que un obstáculo, parece más como una curva que antes no tomabas pero que ahora la usas para llegar a los fans en cada pequeña esquina del mundo, fans que nunca hubieran escuchado un show, o sobre ti o sobre tu música.

A finales de enero Jonathan Davis libera 3 canciones de su álbum de solista junto a JDSFA, los temas son “Final Days” “Medicate” y “Hapiness”.

A estas alturas la banda ya tenía 3 canciones del sucesor de “Korn III”

A principios de Febrero Brian Welch escribe en Twitter.

«Korn, por favor lleva a Wes Geer a Korn para que tome mi lugar en el escenario. ¡Así la gente no me dice que regrese! Jaja, los amo a todos.

Así de explícito y directo ha sido Brian a la hora de dejar claras sus intenciones de cara al fúturo. Hay que recordar que Wes ha suplido a Welch en toda la última gira pero los miembros de Korn aún no se han decidido a presentarlo como un miembro más del conjunto.

Morgan Rose baterista de Sevendust, ha sido reclutado por Korn para acompañarlos sólo para los próximos shows de la gira Music As A Weapon V,  donde compartirán escenario con Disturbed, Sevendust e In This Moment, sustituyendo momentáneamente a Ray Luzier que no acompañará a Korn en el tour por el nacimiento de su hijo.

El 13 de Febrero la nominación al Grammy se vio truncada por la canción “El Dorado” de Iron Maiden.

“Get up” ft. Skrillex fue lanzada como descarga gratuita en el sitio web oficial de la banda el 18 de abril de 2011.

Jonathan niega que sea una nueva dirección musical para la banda. «No diría que estamos tratando de encontrar una nueva dirección. Era algo que quería probar cuando escuché por primera vez a Skrillex y otro DJ de Dubstep. Me gustó la dureza y decidimos hacer este EP y probar este estilo de música en algunas canciones. En el próximo álbum regular volveremos a nuestro estilo.

La canción ve a Korn abriendo nuevos territorios en la música pesada y electrónica. «Escuché algunas de las remezclas de Skrillex y realmente sentí que habría una buena posibilidad de que tuviera la sensibilidad adecuada para conectarnos con un nuevo sonido y dirección, pero manteniendo las guitarras de Korn y nuestra vibra», el líder Jonathan Davis explicó a la revista Spin. «Solo estábamos pensando en probar algo nuevo, para ser honesto, así que hice que mi gerente se comunicara con el de Skrillex. ¡Cuando entramos al estudio, la conexión fue instantánea!»

Jonathan Davis no es ajeno a la música electrónica. Al crecer en Bakersfield, en la escuela secundaria  escuchaba bandas de sintetizadores como Kraftwerk en la morgue en la que trabajaba. Sin embargo, cuando llegó a Korn, eso se detuvo por un tiempo, antes de que decidiera que quería regresar.

El guitarrista de James ‘Munky’ Shaffer, de 40 años, anuncia que se casará con la actriz Evis Xheneti de 31 años después de seis años de noviazgo.

Shaffer hizo la pregunta el 11 de mayo mientras la pareja estaba de vacaciones en Francia. «Propuso en París en la cima de la Torre Eiffel al anochecer. El sol se estaba poniendo y era súper romántico», dijo Xheneti en una entrevista exclusiva. La fecha de la boda aún no se ha establecido, pero la actriz planea hacer que todo sea oficial «dentro del año».

The Essential Korn  abarca 2 discos recopilatorios de Korn, Contiene 28 canciones que van desde su primer álbum de Korn a Greatest Hits, Vol. 1 . Vio la luz el 10 de mayo de 2011 bajo el sello de Inmnortal/Epic.

A principios de Mayo los medios informan que Brian Welch se encuentra en banca rota.

Según la ley de los Estados Unidos, hay dos opciones para él, según el Artículo 7 o 13. El Artículo 13 prevé alrededor de 3-5 años para resolver problemas. Sin embargo, más del 65% de las quiebras utilizan el segundo artículo, que trata de la liquidación básica de particulares, también conocida como quiebra directa. Esta es la forma de bancarrota más ligera y rápida. La duración es de unos 6 meses.

Eso no es todo, Head todavía tiene problemas con su sello discográfico Driven Records, donde todavía tiene un contrato para dos discos más. El problema es que no podrá lanzar un álbum de estudio durante varios años.

Algunos miembros de su banda también se fueron por razones financieras, a saber, Scott «SVH» Von Heldt (guitarra), Brian Ruedy (teclados) y Ralph Patlan (guitarra).

A mediados de Junio NME.com habló con Fieldy sobre otro álbum.

«Hemos trabajado con seis o siete productores de dubstep. Ya grabé mis partes, creo que a Jon todavía le quedan algunas voces, pero está casi listo».

Jon menciona: «Estamos mezclando música electrónica con nuestro estilo y parece que funciona. Hemos trabajado con muchos productores de dubstep, hemos creado una ‘mierda bastante loca’ y todavía estamos trabajando en ello, no puedo esperar a que salga».

Fieldy afirma que «ahora están trabajando en unas siete u ocho canciones», no está seguro de si podrá compilar un álbum completo del nuevo material.

«Korn nunca ha lanzado un EP. Lo estamos haciendo por primera vez y no estoy seguro de cómo resultará. Probablemente lanzaremos un nuevo álbum el próximo año, no estamos muy lejos de eso «.

Jonathan apareció como invitado en la canción «Witness The Addiction» del próximo álbum The Black Crown de la banda Suicide Silence.

A mediados de año enfurecidos fans del juego Silent Hill crean una petición para sacar a Korn del proyecto .

La peticion a Konami y Vatra Games argumentan:

Una banda de nü metal simplemente no se lleva con Silent Hill, especialmente una que trata temas de malestar adolescente. Eso no es Silent Hill y nunca lo será, la banda fue cool a finales de los 90 y principios de los 00’ pero no le hará ningún bien a Silent Hill como juego.”

KoRn hizo una canción para “Haze” del estudio Free Radicals y distribuido por Ubisoft en 2008 la cual tuvo muy buena aceptación.

Spin.com le ha preguntado a Jonathan Davis, frontman de Korn, por las cosas favoritas de su vida: desde su canción predilecta hasta su comida preferida.

La canción favorita de Davis es «Love Will Tear Us Apart» de Joy Division que considera «tan bonita y triste a la vez. De niño, me evocó tantas emociones diferentes y cambió mi forma de ver la música para siempre.» En cuanto a su álbum favorito no tiene dudas: «The Downward Spiral» de Nine Inch Nails, que califica de «absoluta obra maestra.»

Puesto a recomendar nuevos artistas, tampoco vacila: «Skrillex. Empezamos componiendo con él este año – soy un grandísimo fan. Tiene un talento increíble y trae un elemento nuevo y diferente a la música. El material que hemos estado haciendo juntos ha sido realmente emocionante.»

La web favorita del vocalista no es apta para estómagos sensibles: Rotten.com. «¡Jodidamente asquerosa!,» califica.

En cuanto al cine, «Dune. Soy un gran fan de David Lynch.»

Como libro favorito, curiosamente uno editado hace poco más de dos años: «’One Second After’ de William R. Forstch. Es una locura de libro. Es ciencia-ficción pero provee una mirada realista a lo que podría pasar si se inutilizara toda la electricidad y energía, y como la raza humana caería. Un rollo muy terrorífico. ¡Lo recomiendo encarecidamente!»

Su pieza de vestir favorita es «una sudadera hecha a medida con una calavera. Compré uno para mi hijo y le pregunté a los de la tienda si me harían uno para adulto y así lo hicieron. Tengo la única sudadera para adulto con este diseño de todo el mundo.»

Recuerda que «solía tener 30 especies diferentes de tarántulas, junto a dos escorpiones australianos que se consideran los más mortíferos del mundo. Si una persona es picada por uno, muere a los 30 minutos. Pero cuando tuve niños, tuve que deshacerme de todos, por supuesto.»

¿Comida? «Japonesa. Nobu en Malibu es mi lugar favorito donde comer.

¿Droga? «Metanfetamina de cristal pero eso era en otros tiempos.

El famoso favorito del cantante es «Crispin Glover. ¿Es un famoso? Es un actor tremendo.»

Davis asegura que le gustaría hacerse con un nuevo gadget. «He oído que hay un nuevo artilugio en Europa que te permite interferir la llamada de otro. Así que, si estás en un restaurante y hay un gilipollas hablando por teléfono, puedes hacer interferencias. ¡Necesito uno de esos!

El músico reconoce que guarda en un tarro el cordón umbilical de sus hijos.

También expone que no puede salir de gira sin su ordenador portátil: «Es mi estudio y tiene de todo.

Su frase para ligar es «fóllame, soy famoso.» Cuenta que su parte favorita del cuerpo es «el gluteus maximus de una mujer. También conocido como ‘pandero’ o ‘culo’.

Para terminar, su mentira favorita: ‘Papi vuelve en seguida’. No es mi favorita pero es la que acabo contándoles a los niños debido a la locura de agenda (que tengo).

En Julio el DJ y productor de Dubstep “Feed Me” informó en su página de FB que comenzó a trabajar con Korn …

Feed Me no se ha asociado con el próximo álbum de Korn hasta ahora, por lo que parece que todavía se están agregando nuevos productores y DJ.

El próximo álbum, influenciado por dubstep, debe incluir colaboraciones con Skrillex, Kill the Noise, 12th Planet, Noisia, datsiK, Excision y Downlink. Según varias entrevistas, parece que Skrillex ha colaborado en un total de tres canciones, una de las cuales es, por supuesto, «Get Up».

El nuevo álbum de Dubstep estará listo pronto, con 2 canciones para terminar. Jonathan está terminando su gira.

La canción «Lullaby for a Sadist» mencionada hace unos meses no aparecerá en el nuevo álbum, porque fue escrita antes de esta idea (grabar el álbum dubstep).

Jonathan describe el nuevo álbum como muy bien equilibrado, combinado con excelentes pistas; Según los informes, el álbum Korn mejor equilibrado.

El álbum está programado para el 11 de octubre. Los siguientes productores colaboraron en el álbum: Skrillex (3 canciones), Datsik, Feed Me, Excision, 12th Planet, Downlink, Kill the Noise, Noisia, Downlink.

«Narcissistic Cannibal» se filtró en YouTube el 11 de octubre. Más tarde se lanzó para su descarga gratuita en el sitio web oficial de Korn como un archivo WAV. También se lanzó un video lírico tanto en el canal oficial de YouTube de Korn como en el canal de Roadrunner. Desde entonces, ha acumulado más de 461,000 visitas y 6,200 me gusta.

La canción  “Get Up!” estaría en el juego de Electronic Arts «Madden NFL 2012”

A principios de  Noviembre  MTV realiza una extensa entrevista a Jon Davis

Actualmente estás en la gira promocionando el nuevo álbum, ¿cómo te va?

Todo va muy bien. Estamos haciendo algo más en esta ruta. Tocamos 3 partes diferentes. Comenzamos con las canciones raras que tocamos para nuestros fanáticos mayores. Luego tocamos nuestras canciones dubstep: 5 canciones del nuevo álbum. Finalmente, tocamos nuestros éxitos. Al público parece gustarle. Al principio no estaban seguros porque no sabían si les gustaría, porque es electrónica. Pero durante el concierto resultó que les gustaba. No entienden el dubstep, pero les puede gustar porque es pesado y oscuro y no techno. Podrían pensar: no es un techno común, es otra cosa. Alguien dijo eso exactamente. Entonces traemos algo nuevo.

¿Qué te hizo decidir trabajar con dubstep DJs y cómo trabajaste con esto en The Path Of Totality?

Soy fanático de la música electrónica. He sido DJ en bares, clubes y mis propios conciertos durante años. He sido fanático del dubstep desde que comencé a escucharlo en 2009. Recuerdo que contacté a Skrillex justo antes de que saliera su álbum y escuché una de las canciones. Le dije: Oh Dios, iría genial con lo que hacemos, ¿te gustaría algo así? Toqué sus canciones para Munky y Fieldy y les agradó. Decidimos experimentar por diversión y ver qué sucede. Grabamos varias canciones con Skrillex. Grabamos Get Up en aproximadamente 3.5 horas. Luego hicimos otras dos canciones juntos. Fue fácil porque antes era miembro de la banda, From First To Last, y tocaba la guitarra cuando era joven. Entonces entendió las reglas de crear canciones en una forma estándar. Luego trabajamos con otros como Excision. Es una de las bandas de dubstep más conocidas que suena heavy y metal. El bajo es muy pesado. Trabajamos con ellos como con otros y fue difícil porque era bastante nuevo para nosotros. Tocamos con él para llegar a una idea en la que decidimos trabajar hasta que sonara bien. La idea era crear unidad (uniformidad) entre lo que hacen los productores de dubstep y el sonido de bajo de percusión, y lo que hacemos. Para encontrar el equilibrio al tiempo que permite que ambas corrientes se mantengan fieles a sí mismas. Porque podría salir mal, muy mal. Fue el álbum más pesado para mí. Trabajamos 18 horas al día. Encendió una llama creativa en nosotros otra vez. Como si estuviéramos grabando Follow The Leader nuevamente.

Su trabajo con Skrillex tiene sentido debido a sus antecedentes comunes: emo-core / nu-metal. ¿Qué opinas sobre el dubstep en metal gracias a este tipo de artistas? ¿Es como si algunos tipos de dubstep se hubieran convertido en un nuevo nu-metal?

Oh sí lo es. Yo no sé. Varias bandas están empezando a trabajar con productores de dubstep para ayudarlos a crear canciones, pero no sé qué tan bueno será el producto final. Probablemente somos la primera banda que grabó el álbum en este estilo, pero también trabajamos con los mejores. El hecho de que pudimos conseguir a Nosie es realmente algo bueno para nosotros. Son los mejores en su oficio, son casi dioses cuando se trata de producción. El simple hecho de que quisieran trabajar con nosotros hace que este álbum valga 10 veces más. Es similar con Feed Me y Kill The Noise que se especializan en sonidos de percusión de bajo. En general, realmente logramos ganar lo mejor.

¿Crees que los fanáticos de KoRn ahora se convertirán en fanáticos del dubstep?

Algunas personas lo hacen, seguro. Creo que fue similar con Follow The Leader. En ese momento el hip hop era algo, ahora se ha comercializado, por lo que en realidad es como el nuevo hip hop. Solía ​​ser sobre ser un niño de la calle, estar bajo tierra y tener habilidades. Ahora son del underground, sus actuaciones. por ejemplo Skrillex, él hace mucho por esta escena. Algunos dicen que mató este tipo de música, otros que lo hizo genial. Muchos lo odian y muchos lo aman. Siempre habrá algunos puristas. Como los puristas que dicen que éramos realmente metal solo al principio cuando llegamos. Los querrán cambiar, sin importar qué tipo de música toques siempre será tratado de esta manera. A la gente le gusta apegarse al pasado. Es el futuro, es el nuevo hip hop, nuevo metal, todo nuevo. ¿Alguna vez has estado en un show de Dubstep?

Oh si.

Entonces sabes cómo es la audiencia. En los conciertos de metal hay mucho odio, la gente se aplasta entre la multitud. Los conciertos electrónicos están llenos de paz y amor. Y al mismo tiempo, estas personas se vuelven más locas que los fanáticos del metal. Toqué un show en Nueva York y estaba en un show de Nero con entradas agotadas en Webster Hall. La multitud estaba 10 veces más loca que la audiencia de metal, y Nero es un dubstep ligero, más bien pop dubstep. Los conocí más tarde en el backstage y les dije que yo era su gran admirador. Y dijeron que son fanáticos de KoRn. No entiendo por qué. Les dije: ¿Me estás tomando el pelo? Pero es divertido cuando sucede. Estaba viendo un concierto desde el escenario y fue como ver un concierto de Gary Neman. Así fue como se preparó. Fue genial. A los chicos  les gusta porque nunca antes habían visto algo así. Tengo 40 años, vi a Gary Neman en los años 80 y a todos los demás de ese período. La música era genial, todo sonaba fresco, había muchos tipos diferentes.

Recientemente le dijiste a Rolling Stone que el nuevo rock apesta porque sigue una fórmula establecida. ¿Puedes ampliarlo?

Todo está muy bien cuidado de año en año. Cada radio toca lo mismo, cada banda canta casi lo mismo. Los sellos los están impulsando a vender más discos. Los obligan a hacerlo. Las disqueras de música electrónica son diferentes. No te empujan. Te dejan ser tú mismo. Te quieren por tu música. No intentan complacer a las estaciones de radio. Es una mierda. La escena del rock me está aburriendo hasta la muerte. Lo he estado haciendo durante 19 años y ya estoy aburrido. Disfruto haciendo algo nuevo para mantener mi interés.

Mucho ha cambiado tanto en tu música como en tu vida desde que KoRn entró en escena. A pesar de esto, aún logra transmitir esta ira hacia la sociedad en su trabajo. Sé que todo es diferente ahora, tienes hijos y estás sobrio, entonces, ¿Cómo logras mantener este sonido intenso?

Si, es diferente. He crecido, tengo 40 años. Renuncié a todas esas personas que me llamaban tonto en la escuela secundaria. O burlarse de mí porque soy diferente. Escuché música diferente mientras todos volaban con botas de vaquero. Me deprimía todos los días, pero a medida que envejeces, te superas. Pero creo que todos se ponen nerviosos a veces. A veces me enojo y me entristezco porque creo que no tengo amigos de verdad y todos tienen un negocio. Regresé a mi ciudad porque ahí mis amigos que me conocieron antes de KoRn. Yo tengo dos de ellos. Incluso cuando seas mayor, todavía hay cosas que te enojan y entristecen.

Hablando de mi infancia, recuerdo que estabas interesado en los musicales antes de KoRn. ¿Incluso quisiste aparecer en Jesucristo Superstar?

Oh hombre Los amo. Mi favorito es Jesucristo Superstar porque mis padres participaron en su show en Bakersfield. Interpreté a María Magdalena y mi padre era director de orquesta y tocaba en una orquesta. Es una historia graciosa. Mi madre dejó a mi padre por Jesús. Es como si fuera mi padrastro durante más de 30 años. Me quedé atrapado en eso. Sí, es una historia divertida. Cuando crecí, entendí lo que había detrás, lo blasfemo que era, lo controvertido que me hizo querer más rock. Esta fue una de las fuentes más importantes que me influyó.

¿Todavía te gustan? ¿Los ves con tus hijos?

Vimos una pareja. Me gusta ver televisión con mis hijos. Tenemos varios canales de arte locales que vemos juntos. También miro sus caricaturas y Nickleodeon. Incluso cuando estoy de gira, veo sus programas para mantenerse al día con lo que están viendo en casa. Miro dibujos animados y eso es básicamente todo lo que veo. Cuando tengo algo de tiempo para mí, veo películas extrañas e interesantes cuando se lanzan. Hace poco vi la película coreana . Una increíble película de terror. Perturbador. Nunca lo vería con mis hijos. Es algo tarde en la noche. Pero sí, generalmente me quedo con Spongebob Square Pants.

KoRn nació hace 18 años. Si KoRn fuera una persona, podría votar. ¿Por quién votaría KoRn en las próximas elecciones presidenciales?

Estoy esperando a un candidato que no pertenezca a la conspiración de los Illuminati.

¿Crees que todos pertenecen a los Illuminati?

Me atrajo esta teoría clandestina de los Illuminati. Leo todo lo que puedo y tiene sentido. Todo lo que dicen que pasa va a suceder. Unión Europea, luego Unión Americana – Canadá, México y Estados Unidos. Es una locura ver cuántas veces nos llevan deliberadamente a la recesión, pero algunas compañías bancarias pueden haber tomado el control de otras. ¿Has notado cuántas sucursales nuevas de Chase Bank han aparecido desde la última recesión? Y una vez Chase fue una compañía de Standard Oil. Ayudaron a financiar asesinos secretos durante la Segunda Guerra Mundial. Todo se conecta. Que tiene sentido. Quieren quitarnos nuestros derechos. El establecimiento del Departamento de Seguridad Nacional es el mayor paso hacia esto. Alguien lo ha hecho antes. Se llamaba Adolf Hitler y fundó la Gestapo. Fue exactamente lo mismo. Se suponía que serviría a la seguridad del país, la Gestapo debía protegerlo a él y al país. Es exactamente lo mismo, solo lee. Busque en Internet toda esta mierda llamada illuminati. Verás y pensarás, oh mierda, toda esta mierda sucede frente a mis ojos y ni siquiera sé nada. Por ejemplo, siempre se sienten en el aeropuerto. Solo porque llevo pantalones a veces con accesorios de metal, sienten mi pene. Les digo: wow, tienes que amar tu trabajo, tocando penes todo el día. Entonces, ¿Qué diablos está pasando?

Entonces KoRn, ¿un adolescente no votaría?

¿Para qué? Y así todo está arreglado. Los votos de los electores deciden de todos modos. Quién gana depende de qué estado gane. Voces de electores. Así fue como Bush fue elegido, aunque solo tenía alrededor de 2 mil. Más votos. Su hermano hizo las elecciones. Todos saben que su hermano lo hizo y así es como ganó. Escucha, nunca me ha interesado la política, pero me gusta saber qué está pasando realmente. La introducción de teléfonos celulares es como Big Brother, de hecho. Pueden saber dónde estás en cualquier momento mientras tu teléfono está encendido. Todos tienen un teléfono. Siempre pueden rastrearlo. Es como tener un chip. Es una locura Todos están tan desesperados porque están en bancarrota o en este país. Implantarán chips en todos nosotros, implantarán chips en nosotros y todos nuestros datos y todo nuestro dinero se decodificará. Si estás en contra del poder, te privarán de todo y te destruirán. Lo siento, sé que suena como una teoría loca. La gente piensa que estoy loco con toda esta conspiración de los Illuminati, pero… Estoy seguro de que hay otros que comparten sus puntos de vista. Toda persona tiene derecho a su opinión…

Es una locura Obama apoya a los Illuminati. Escribí una canción con el título Illuminati. Llegas al poder y gastas la mayor cantidad de dinero que un presidente haya gastado. ¿Por qué? Los bancos se hacen cargo de todo. El desempleo está cayendo. Esto sucedió en Alemania cuando apareció Hitler. Lo hablé con mi gerente de viaje. Es una locura así lo hacen ellos. Primero, están en deuda con el país y ponen a todos en una situación trágica (desempleo, pobreza, nadie puede sobrevivir) para que alguien cumpla con la promesa de trabajar, pagar y lo que sea que la gente esté buscando. Y se convierte en un dictador loco: ha estado sucediendo durante miles de años. Mira los Illuminati. En realidad, es mi familia…

… pertenece a los Illuminati?

Sí, pertenecían a los Illuminati. Davies de Walli. Lo revisé en Ancestory.com. Este es mi próximo pasatiempo, revisar mis raíces. Encontré a Griffith Davis, que vino de Walli a Estados Unidos y pertenece a mi familia. Mi hijo me mostró esto. Primero se llamaron Davies y lo cambiaron a Davis cuando vinieron a América. Mi hijo me dijo: Papá, nuestra familia pertenecía a los Illuminati originales cuando surgieron, cuando la Iglesia Católica era muy fuerte y los masones y todos estos asuntos. Wow, todo se está volviendo más extraño. Más extraño todos los días.

Jon también hace declaraciones para Kerrang! La gente estará muy enojada con este álbum. Pero eso es lo que me emociona aún más. No me importa lo que piense la gente. No es posible con los fanáticos de Korn, algunos todavía están atrapados en 1994″.

«Todos nos llaman padrinos del nu-metal, y apesta. No quiero quedarme en un círculo lleno de nostalgia. Nosotros, Limp Bizkit, Staind y otros. Joder».

«Levantarse es una recesión. Quería que todos se callaran y se divirtieran. Todos los días tengo que escuchar a alguien desempleado o hambriento».

Hot Topic estrenó una nueva canción, «Sanctuary», el 16 de noviembre. Roadrunner Records y Korn comenzaron a transmitir el álbum completo el 1 de diciembre, además de ofrecer el sencillo principal «Get Up!» como una descarga gratuita «Way Too Far» y «Chaos Lives in Everything» fueron lanzados como el tercer y cuarto sencillo del álbum, respectivamente.

Una entrevista con Ray en el sitio web de Iconvision.com … también nos enteramos del concierto planeado lleno de sorpresas, que tendrá lugar el día del lanzamiento del álbum Path of Totality.

Tienes un concierto programado para el 6 de diciembre en The Palladium en Hollywood. ¿Qué podemos esperar de esto? ¿Alguna sorpresa?

Estoy esperando que salga este álbum. Durante esta gira tocamos algunas canciones raras, que serán apreciadas principalmente por fanáticos acérrimos. Por ejemplo, tocamos una versión demo de «Predictable», «No Place To Hide» y otras canciones que los chicos no han tocado en muchos años. Estoy en la banda por cuarto año y no han tocado esas canciones por más de 10 años. Es realmente genial tocarlas. También tocamos nuevas canciones y éxitos de dubstep. Eso es todo lo que sé, definitivamente tendremos otras sorpresas esperándonos.

A principios de Diciembre se grabó un video en el que Jon participó con la canción «Evilution» de Datsik y Infected Mushroom.

Jon mencionaba en entrevista que originalmente no se suponía que fuera un álbum, sino un EP. ¿Puedes explicarnos tu decisión de hacer de este un álbum clásico?

La razón fue que nos divertimos mucho con eso. Al ver la chispa en los ojos de Munky, Skrillex saltando arriba y abajo y disfrutando como si fuera un niño pequeño, nos convenció de continuar. Me pareció similar en 1994, cuando agregamos elementos de hip hop y líneas de bajo duro a nuestra música. Grabamos Get Up en 3 horas y media y sonaba genial. Entonces Munky y yo trabajamos con Excision, donde decidimos seguir adelante y ver qué sucedía. Así que trabajamos en más y más canciones. Originalmente se suponía que era solo un EP, sí, pero lo disfrutamos tanto que decidimos un disco completo.

The Path of Totality es el décimo álbum de la banda de metal alternativo Korn. Fue publicado el 6 de diciembre de 2011.​ Se lanzó una edición especial de un CD más un DVD con un tema extra y un concierto en vivo de la banda

Davis dice: “Quiero cambiar las cosas. Quiero hacer cosas que se supone que no debemos hacer. Quiero crear un arte diferente y que no se ajuste a lo que está sucediendo». . No hicimos un álbum de dubstep. Hicimos un álbum de Korn «. El álbum se puso a la venta en Amazon e iTunes el 21 de octubre de 2011; así como paquetes de paquetes especiales disponibles en Korn.com.

Revolver ha nombrado el álbum The Path of Totality como el Disco del año en su número 100. ¡Korn también fue incluido en el Kerrang! Salón de la Fama durante el 2011 Kerrang! Premios.

El título del álbum fue revelado como The Path of Totality. «El título The Path of Totality se refiere al hecho de que para ver el sol en un eclipse solar completo, debes estar exactamente en el lugar correcto en el momento exacto», dice Jonathan Davis, explicando la historia detrás del nombre. «Así es como este álbum se unió. Creo que todos los productores sienten lo mismo. No estoy seguro de que pueda volver a ocurrir».

Munky declaró; «Quería crear un nombre que se sintiera de otro mundo», explica Shaffer. «Una sombra se proyecta sobre la tierra cuando ocurre un eclipse solar. La luna tiene que estar perfectamente alineada con el sol para crear esta sombra perfecta que cubra completamente el sol de la tierra. Del mismo modo, todos los productores y escritores tuvieron que unirse. en el momento perfecto para emitir estas canciones en cinta «

El álbum es un álbum estándar de 11 pistas, con la edición de lujo con canciones adicionales y The Encounter como DVD extra. El sitio web de la banda también ofreció paquetes especiales de pre-pedido que incluyen una camiseta de Path of Totality y una litografía firmada, así como el combo de CD / DVD de lujo. Hot Topic ofreció una litografía firmada con pre-pedidos por tiempo limitado.

El 2 de enero de 2012 James Munky Shaffer se casa con la actriz y modelo albanesa/estadounidense Evis Xheneti en París Francia.

Entrevista Brian Welch enero 2012

Brian Welch apuesta fuerte por la reunión con sus compañeros de Korn. Según informa Anti Music, el músico estaría encantado de volver a colaborar con sus antiguos compañeros y también de reformar Korn, la banda que le dio fama a nivel mundial.

Tras ser preguntado si le gustaría reunirse con Jonathan Davis comentó que «¿Para hacer algo así como Motley Crüe? (risas) Creo que podríamos hacerlo siempre que lleguemos a un acuerdo y también negociáramos una forma concreta de hacer las cosas. La razón para reunirnos ha de ser importante y no hacerlo por hacerlo».

«Ahora mismo estoy contento con mi música y creo que ellos también con sus proyectos. Ahora mismo es imposible pero creo que si se diera el caso y me expusieran una razón convincente no habría problema alguno en hacerla. Estoy abierto a esa idea».

«Es importante recordar que nos llevamos bien y que la separación se produjo por otros motivos. Creo que todos estamos orgullosos de haber creado esa música y que saben que estaré para ellos cada vez que me necesiten».

«No hace mucho salí con Jonathan y su mujer una noche. Hice lo mismo con Fieldy en una gira de las mías. Les deseo lo mejor y nos llevamos a la perfección. Siempre estaremos en contacto en el futuro». Al menos se abre la puerta a la esperanza para los fans de una banda que cambió el concepto del rock para convertirlo en una experiencia personal. Quizás antes de lo que parece tengamos algún tipo de noticia a este respecto.

El 2 de Febrero, la banda KORN se presentó en el programa televisico Jimmy Kimmel Live!, y contó con la participación de Kill the Noise como invitado especial en la interpretación de dos temas: «Narcissistic Cannibal» y «Get Up!».

Ambos temas se encuentran en su más reciente álbum «The Path of Totality», que fue lanzado en Diciembre del año pasado.

En Febrero Jonathan Davis en entrevista asegura que no son una banda de metal.

Korn nunca ha sido exactamente el tipo de banda que trata de complacer a los críticos, o, para el caso, a nadie más que a sí mismos, por lo que cuando su décimo álbum de estudio, ‘ The Path of Totality ‘, fue recibido con reacciones muy variadas en diciembre pasado. , estuvo bastante a la par con el anterior, aunque con una diferencia crucial: el nuevo disco, que encuentra a la banda experimentando con dubstep y texturas electrónicas en mayor medida, fue visto por algunos como una traición a sus raíces de metal. Como era de esperar, los miembros de Korn ven las cosas de manera diferente.

«Hay muchas similitudes allí, realmente las hay», dijo el vocalista Jonathan Davis, hablando con Radio Metal sobre los esfuerzos de la banda para mezclar dubstep y metal. «La música dubstep es realmente pesada. Algunos de esos sonidos eran tan pesados ​​que pensamos que funcionaría, así que queríamos experimentar».

Por supuesto, admite: «Fue difícil. No teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo. Eso era algo que no se había hecho antes. Fue una gran curva de aprendizaje… Por supuesto, fue un disco difícil de lograr». hacer, pero fue el disco más divertido que he hecho».

En cuanto a los fanáticos y críticos que pensaron que la banda no dio en el blanco con el álbum, Davis dijo: «Hay muchos puristas del metal de mente cerrada que odiarían algo porque no es fiel al metal o lo que sea, pero Korn nunca ha sido una banda de metal», amigo. No somos una banda de metal».

Continuó: «Siempre nos han visto como lo que ellos llaman la cosa del nu-metal. Pero siempre hemos sido la oveja negra y nunca encajamos en ese tipo de cosas, así que… Siempre estamos evolucionando, y siempre cabreamos a los fans y estamos ganando otros fans y así son las cosas».

Según Davis, los fanáticos pueden seguir esperando colaboraciones y mezclas de géneros de Korn en el futuro. «Quiero mezclar todo junto. Me encanta todo tipo de música y es por eso que evolucionamos constantemente y seguimos haciendo cosas diferentes constantemente. Por eso nos gusta hacer lo que hacemos».

«Siempre y cuando nos haga felices. No nos aburrimos», concluyó Davis. «Entonces, quiero decir que eso es arte y nosotros somos artistas».

El líder Jonathan Davis (bajo su personalidad de DJ J. Devil) colaboró recientemente con Datsik e Infected Mushroom en una canción llamada “Evilution”. A principios de esta semana se lanzó un video de la canción. Y si alguna vez quisiste ver a Davis (con lentes de contacto negros y dientes postizos) recibiendo una paliza de artistas electrónicos disfrazados de piñatas en una fiesta de cumpleaños para niños, entonces este video musical es para ti. “Evilution” aparecerá en el álbum debut de Datsik, Vitamin D.

El líder de Korn, Jonathan Davis, baja del autobús de la gira en el SmokeOut de Cypress Hill con una bebida energética Monster y un cigarrillo. La bebida energética es un impulso después de una noche ocupada en Las Vegas la noche anterior, donde tocó tres sets: dos como su alter ego DJ, J Devil, y uno al frente de Korn.

Las dos pasiones, el metal y la electrónica, se unieron para él el año pasado cuando Korn se asoció con el productor de dubstep candente Skrillex y otros en el álbum The Path to Totality de la banda. En estos días, los dos son mutuamente inclusivos. “Me encanta pinchar y me encanta rockear”, le dice Davis a Rolling Stone. “Es divertido pasar de pinchar electro y dubstep pesado a Korn. Es una terapia para mí”.

Mientras que Korn planea hacer una gira a lo largo de 2012, Davis sigue dedicando mucho tiempo a su pasión por la música electrónica. “He estado trabajando en mi EP. Tengo un estudio en el autobús. Escribo todas las noches”, dice, y agrega que la colección se lanzará en algún momento de este año en Dim Mak Records.

BASE AÉREA DE RAMSTEIN, Alemania — El vocalista principal de la banda de rock duro KoRn, Jonathan Davis, visitó aquí el 16 de marzo para firmar autógrafos y recorrer la base.

Davis agradeció a las tropas ya la base por permitirle la oportunidad de visitar.

«Siempre me ha gustado el ejército, y estoy contento de estar aquí para mostrar mi aprecio por lo que hacen por nosotros», dijo Davis.

La primera parada de Davis fue Eliminación de artefactos explosivos, donde le permitieron ver lo que hacen a diario e incluso probar algunos de sus equipos.

«Realmente me gustan estas cosas y siempre quise estar en el ejército, pero estar en la banda realmente funcionó para mí», dijo Davis.

El siguiente en el recorrido fue la estación de bomberos, donde le mostraron los alrededores y le dieron la oportunidad de ver cómo era ser bombero.

“Acabábamos de regresar de una llamada y nos dijeron que estaba aquí, y nos sorprendió mucho porque no solemos tener celebridades en la estación de bomberos. Le mostramos los diferentes camiones e incluso lo dejamos sentarse en uno mientras nosotros disparó agua fuera de la torreta», dijo el aviador de primera clase Anthony Roberts. «Simplemente tenía una gran sonrisa en su rostro y un pulgar hacia arriba. En general, dijo que fue realmente genial».

Después de eso, se dirigieron al centro de la Comunidad Militar de Kaiserslautern, donde firmó autógrafos y se tomó fotos con los fanáticos. La gente hizo fila en la puerta para tener la oportunidad de conocer a Davis y mostrar su gratitud por sus muchos talentos.

«Fue una gran oportunidad para conocerlo. Fue muy educado», dijo Ashley McNamara, fanática de KoRn desde hace mucho tiempo. «Él me siguió la corriente y firmó mi estómago, así como un CD que traje conmigo y que ahora está colgado en mi pared».

El artista multiplatino también visitó el Centro Médico Regional Landstuhl para reunirse con guerreros heridos y hacerles saber lo agradecido que está por su servicio.

«Solo quiero decir gracias por tenerme en la base», dijo Davis. «Y realmente aprecio lo que todos ustedes hacen por nosotros en casa».

En una entrevista con NME.COM el líder reveló datos sobre el productor de dubstep, cuyo verdadero nombre es Sonny Moore, «fue increíble trabajar con él».

Jonathan Davis de Korn: «Skrillex era como un niño pequeño cuando trabajaba con nosotros»

Hablando sobre cómo invitó a Skrillex a trabajar en la banda con su álbum de 2011 ‘The Path Of Totality’, dijo: “Lo llamé y le dije: ‘Hola, soy Jonathan. Quería saber si querías venir a escribir con ‘Korn’. Y él era todo ‘Joder, sí’. Así que bajó y era como un niño pequeño allí”.

Cuando se le preguntó qué tan familiarizado con él antes de que trabajaran juntos, mientras tanto, Davis reveló que el productor lo había entrevistado una vez para una revista y agregó: «Sabía que era un gran fanático de Korn, y sabía que hizo algunos proyectos llamados Sonny Moore y más. los años que escuché sus cosas. No estaba hablando con él, pero lo estaba vigilando”.

Aunque Korn y Davis son fanáticos de Skrillex, no todos están tan enamorados del controvertido músico. Hablando recientemente sobre cómo a la gente le gusta criticarlo , el artista electrónico dijo: «Voy a publicar algo en Facebook, y luego, en dos segundos, hay comentarios: ‘Vete a la mierda, tío… apestas… coño… perra… maricón… tú dubstep arruinado… emo’. Pero si miras sus perfiles, son muy jóvenes”.

Sin embargo, insistió en que no le importa si la gente lo critica y agregó: “No me importa si la gente me odia. Quiero decir, lo entiendo. Cuando eras joven, decías: ‘¡Los Backstreet Boys son gays!’”.

‘The Path of Totality’ de Korn se llevó recientemente los premios Revolver Golden God Awards como ‘ Álbum del año ‘. Cuando hablamos con el bajista de Korn, Fieldy, en la alfombra negra antes del evento, habló sobre la reacción de los fanáticos ante el nuevo álbum y con qué compañero de rock le gustaría colaborar musicalmente.

Cuando se le preguntó qué significa para él la aceptación de los fanáticos que abrazan el nuevo álbum, respondió diciendo: “Te pones un poco nervioso y comenzamos con un EP y pensamos: ‘¿Esto va a funcionar?’ Estábamos un poco nerviosos y lanzamos ‘Get Up’, que es la primera canción que hicimos con Skrillex, gratis solo para recibir comentarios».

Continúa: «A todo el mundo le gustaba, así que dijimos: ‘Sigamos haciendo esto’ y terminamos haciendo un CD completo».

Cuando le preguntamos con qué músico o grupo le gustaría colaborar, dijo: “En cuanto a artista, me encantaría colaborar, ni siquiera con algunos miembros, sino con toda la banda, como si todos se mezclaran en una canción, me encantaría colaborar con Metálica.

‘The Path of Totality’ venció a los álbumes de Anthrax, Evanescence, Five Finger Death Punch, Foo Fighters y Lamb of God para llevarse a casa el Revolver Golden God por Álbum del Año.

El 05 de Mayo, el ex-guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, quien además fue fundador de la banda, subió al escenario del Carolina Rebellion Festival realizado en el legendario Rockingham Speedway ubicado en Carolina del Norte, USA, para unirse a sus antiguos compañeros de KORN e interpretar el clásico «Blind». El video de este acontecimiento lo puedes ver al final de este post.

Hace más de siete años «Head» abandonó la banda para «seguir el camino de Jesús», a quién asegura haber encontrado en medio de una crisis existencial que lo llevó considerar que su vida estaba llevándolo a la perdición, y para él seguir en KORN sería seguir en el pecado.

Esta fue la primera vez que «Head» se juntó con sus ex-compañeros de banda desde que decidió salir de ella. Fue un momento emocionante para quienes estuvieron allí y gracias a los videos que ruedan en internet, muchos fieles fanáticos de esta agrupación han podido emocionarse también.

El 7 de mayo Korn lanza el video oficial de ‘Way Too Far’ de su álbum mezcla dubstep ‘The Path of Totality’. La pista, que presenta contribuciones de los artistas electrónicos 12th Planet, Flinch y Downlink, retrata los autos de carreras de Korn, tocando en su sala de práctica y… ¿haciéndose tatuajes en la cara?

‘Way Too Far’ es el tercer sencillo de la banda de ‘The Path of Totality’, después de los exitosos temas ‘Get Up!’ y ‘Caníbal narcisista’. El vocalista Jonathan Davis conduce un enorme camión del ejército por una zona desierta para disparar algunas armas a un televisor, antes de que su alter ego J-Devil intervenga, mientras que el guitarrista Munky conduce un coche de carreras para dar una vuelta por una pista.

El baterista Ray Luzier tiene la glamurosa tarea de conducir una camioneta con su enorme kit de batería en la parte trasera, mientras que el bajista Fieldy se hace un nuevo lote de tatuajes en la cara por cortesía de la marca Monster Energy Drink.

A mediados de año Korn planeaba lanzar «The Path Of Totality Tour – Live At The Hollywood Palladium»en DVD como en Blu-ray. El disco captura un concierto con entradas agotadas el 6 de diciembre de 2011 durante la gira de la banda en apoyo de su décimo álbum de estudio, «The Path Of Totality» . Además del espectáculo, el set presenta entrevistas con los cuatro miembros del grupo más un CD extra en vivo del concierto.

«The Path Of Totality» llegó en diciembre pasado y contó con la colaboración de KORN con productores de dubstep y DJ para agregar una nueva capa electrónica a su sonido.

El cantante Jonathan Davis le dijo a The Pulse Of Radio que le gusta estar en un grupo que toma riesgos. «Somos una de esas bandas que se arriesgan y realmente solo queremos sacar la música que nos gusta hacer», dijo. «No nos importa si la gente lo odia o si lo ama, solo queremos que la gente tenga la mente abierta. Creo que como banda se necesita valor para hacer algo así y lanzar algo diferente, porque la mayoría de las bandas tienen miedo y terminan sonando igual en cada disco».

A principios de agosto Fieldy abandona Korn temporalmente, la banda lanza un comunicado “¡Fieldy y su mujer están esperando un hijo este mes de agosto! Mientras Fieldy está en casa con su familia, el bajista Ryan Martinie de MUDVAYNE ha accedido amablemente a completar ocupar su puesto para algunos de los próximos shows.

“¡Estamos muy contentos de Fieldy y su familia, y queremos dar la bienvenida a bordo a Ryan Martinie (Mudvayne) para estos conciertos!”

Korn comenzó a viajar por Europa del Este y Rusia durante el mes de Agosto de 2012. Fieldy volvería a la agrupación a principios de Septiembre para la primer visita a la India en la historia de la banda.

El 4 de septiembre se lanza el CD/DVD Korn – Live At The Hollywood Palladium. La banda tocó en el Hollywood Palladium en California el 6 de Diciembre de 2011 para celebrar el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, The Path Of Totality, con este álbum, volvió a cambiar el panorama del rock, con una incursión que desafió el género en la música electrónica y dubstep, mezclada con la innovadora marca del nu-metal que ayudó a crear.

Esta actuación muestra a la banda en plena forma, destacando canciones emblemáticas como «Freak On A Leash» y «Falling Away From Me», así como nuevos éxitos como «Get Up!» y «Narcissistic Cannibal». Se unieron al escenario varios de los DJ que colaboraron en The Path Of Totality, incluidos Skrillex, 12th Planet, Flinch, Downlink, Excision, Datsik y Kill The Noise. Este concierto único en la vida fue capturado en 3D y grabado en sonido envolvente 5.1. Jonathan Davis se unió a la apertura de DJ Excision e interpretó Tension, un B-Side del álbum.

En el mes de septiembre la banda estuvo por primera vez en la india “Esta fue una experiencia que no podíamos dejar pasar. Nunca habíamos estado en India y tener la oportunidad de tocar en un país tan hermoso e importante fue un honor increíble. No podemos esperar para tocar en estos shows y ver a nuestros fanáticos y disfrutar de los hermosos lugares”, dijo Ray en una entrevista.

La gira de conciertos en apoyo del décimo álbum de estudio de Korn. La gira comenzó el 3 de noviembre del año pasado en Boston, Massachusetts. “En este álbum, hemos estado tocando algunas listas de canciones nuevas como nunca antes. Hemos dividido el show en tres partes. Primero, tocaremos temas realmente antiguos y realmente pesados ​​para todos los verdaderos fanáticos de Korn. Tocamos muchos éxitos y pistas clásicas y conocidas de Korn. Entonces, hay algo para todos”, dijo el líder Jonathan.

La etapa india de la gira ‘The Path of Totality Tour’ de la banda se llevará a cabo en Gurgaon, Mumbai y Bangalore el 5, 7 y 9 de septiembre, respectivamente. “Esta es una gira diferente a cualquiera que hayamos hecho. Hemos escuchado de nuestras audiencias indias a través de Facebook y nuestro sitio web y sabemos que nuestros fanáticos indios están locos.

Pisándole los talones a su álbum Path of Totality influenciado por el dubstep , Jonathan Davis de Korn ha abandonado sus hordas vestidas de negro por fiesteros vestidos de neón con su alter ego actual, el caricaturesco J Devil de ojos negros y dientes negros.

Los puristas de EDM pueden verlo como el caso de otra estrella de rock que no quiere quedarse en el polvo de una moda actual, pero en realidad todo tiene sentido.

«Cuando tenía 16 años, antes de comenzar con Korn, solía ser DJ de estilo libre de Nueva York, bajo de Miami, hip-hop de la vieja escuela, gótico e industrial, además de tocar bailes de la escuela secundaria para una compañía de producción», dijo Davis a Spinner. «Hace unos años, mi amigo DJ C-Minus vino a mí y me dijo: ‘Solías hacer shows de DJ. ¡Eras genial en la escuela secundaria!’ Así que saqué mis consolas y comencé a tocar de nuevo. Hice mi primer concierto hace unos tres años y no he parado desde entonces».

Si lo encontraras en un festival hoy, podrías notarlo regañando a la multitud, soltando pistas intencionalmente en momentos incómodos y llenando la sala con una sensación general de caos.

«Hago que la gente se quede boquiabierta porque estoy ahí arriba diciéndoles que se vayan a la mierda. Nadie ha hecho eso en un show de EDM y a las multitudes les encanta. No es como si estuviera ofendiendo a nadie, la gente dice ‘Sí’. , ¡vete a la mierda también!'»

Tener un sonido electro oscuro y retorcido también ayuda. El trabajo de producción actual de J Devil se ha beneficiado de la ayuda de amigos, particularmente Steve Aoki , con quien se cruzó durante un concierto en Milwaukee en el Eagles Barn en 2010. Durante los meses siguientes, Aoki lo entrenó a través de la producción de su thrashy electro- sonido de fusión de metal en remixes, así como pistas completamente originales. De hecho, aproximadamente la mitad de las canciones que toca durante sus presentaciones son suyas.

«El dubstep norteamericano es el nuevo heavy metal electrónico», dice. «Es cuanto más sucio, mejor en ese mundo, y con el heavy metal, es cuanto más pesado, mejor, así que es más o menos lo mismo».

No está tratando de decir que él inventó el estilo, pero lo está llevando en nuevas direcciones, especialmente con su nueva banda de «metalstep» influenciada por la guitarra de metal, los Killbots , compuesta por Sluggo y Tyler Blue. J Devil también abrirá para sus amigos, el Sr. Marilyn Manson y Rob Zombie , en su gira Twins of Evil Tour a finales de septiembre.

En este punto, tampoco debería ser una sorpresa escuchar que el nuevo EP de J Devil saldrá a través del sello Dim Mak de Steve Aoki, en lugar de un sello de rock tradicional. El incondicional demonio del rock se ha vuelto sabio con la revolución independiente y también planea autoeditar el próximo álbum de Korn.

«Ya no necesitamos disqueras», dice. «Cuando eso funcionó en los primeros días de Korn con Epic, esa mierda era increíble. Teníamos MTV, estaciones de video y sellos discográficos a los que les importaba y ponían el trabajo, pero ahora está tan diluido y jodido. Vamos underground otra vez. La música comercial es solo una mierda comercializada. ¿Realmente necesitamos más sellos con la forma en que sucedieron las cosas con Internet? No lo creo».

El líder de Korn, Jonathan Davis, también conocido como J Devil, decidió a finales de Septiembre retirarse de la gira Rob Zombie-Marilyn Manson programada para el DTE Energy Music Theatre el 12 de octubre.

«Debido al agotamiento de su reciente gira de ocho semanas en el extranjero con KORN, los médicos de Davis le han ordenado que se abstenga de viajar y actuar durante las próximas semanas mientras se recupera».

Palace Sports and Entertainment también confirmó la noticia en un comunicado de prensa que mencionaba que J Devil originalmente estaba programado como la fecha de apertura de la gira. El sitio web de J Devil también publicó lo siguiente de la gerencia de J Devil: “Jonathan está realmente desanimado en este momento y lamenta tener que decepcionar a alguien, especialmente a sus fanáticos y sus buenos amigos Marilyn Manson y Rob.

A finales de octubre Munky realiza declaraciones sobre el siguiente álbum de Korn.

Korn puede haber revitalizado un poco su carrera con el álbum de dubstep pesado ‘The Path of Totality’, pero ¿qué significa eso para su próximo disco? El guitarrista James «Munky» Shaffer le dice al Phoenix New Times que prevé el regreso de más música con mucha guitarra, aunque la electrónica seguirá siendo un factor. Dijo sobre el próximo disco: «No diría que es un 180 del último álbum. , pero definitivamente estamos tomando un enfoque diferente. No vamos con el estilo dubstep, pero estamos usando muchas técnicas de grabación interesantes».

Cuando se le preguntó si significaba un regreso a un sonido de Korn más pesado, el guitarrista agregó: «Creo que lo será. Creo que una vez que Jonathan [Davis] le ponga voz, es más melódico y las guitarras son más agresivas. Creo que lo que hicimos antes fue audaz y tomó muchas pelotas, en lo que respecta al álbum dedicado completamente al dubstep.

Para mí, es en gran medida un álbum de Korn, pero quiero presentar más guitarra en este álbum, en el que estamos escribiendo ahora mismo». Munky agregó que la banda todavía tiene «un pie en el [estilo] electrónico», pero dice que no es necesariamente el sonido dubstep y que habrá un nuevo enfoque para los riffs de guitarra. El guitarrista dice que cuando surgió la idea de acercarse inicialmente a su música a la manera del dubstep, estaba a bordo porque sintió que era hora de cambiar las cosas. Agregó: «Creo que siempre hemos sido una banda que ha tratado de reinventarse e innovar lo que hacemos.

Munky dice que la banda actualmente está escribiendo y trabajando en nueva música, pero no se ha establecido un cronograma para el lanzamiento de su próximo álbum.

La primera semana de noviembre Korn le da la bienvenida a Brian Welch.

Los pioneros del nu-metal, Korn , han anunciado que tocarán en dos shows con el exguitarrista Brian ‘Head’ Welch , quien realizará sus primeros sets completos con la banda desde 2004.

Los festivales de rock alemanes Rock am Ring y Rock im Park volverán a ver a Head en Korn durante sus fechas de 2013. Los festivales de 2013 se llevarán a cabo del 7 al 9 de junio y contarán con actos destacados como Stone Sour , Bad Religion, Five Finger Death Punch , Bullet for My Valentine y más. El festival Rock am Ring se llevará a cabo en el hipódromo de Nurburgring en el oeste de Alemania, mientras que el Rock im Park está alrededor del Frankenstadion en Nuremberg en el sur de Alemania.

Korn anunció que tocarán «dos shows especiales de Korn con el invitado especial y miembro original Brian ‘Head’ Welch realizando conciertos completos con el grupo por primera vez desde 2004». Welch actualmente está al frente de un nuevo proyecto llamado Love and Death.

James ‘Munky’ Shaffer, le dijo a The Pulse of Radio que estaría abierto a que Welch algún día se reincorporara a la banda . «Es algo que tiene que estar súper bien planeado y tiene que surgir de forma natural», dice Munky. «Y nuestra experiencia con él comenzó desde un lugar positivo, y no fue forzado y fue simplemente natural. Así que creo que si todo funciona así con optimismo, eso es todo lo que puedo esperar. Estoy muy feliz». solo para reconectarme con mi viejo amigo».

En diciembre se estrenó en linea el documental «Wounded Warriors». Los fanáticos de Korn ahora tienen la oportunidad de ver al cantante Jonathan Davis en un ambiente diferente, ya que el reciente cortometraje del rockero, ‘ Wounded Warriors ‘, se transmite en línea. La película de 17 minutos sigue a Davis mientras recorre la base aérea de Ramstein en Alemania.

La película, dirigida por Sebastien Paquet, encuentra a Davis experimentando varias de las tareas que los soldados realizan a diario. El cantante dice: «Estoy en estado de shock. Esta película no se trata de mí. Se trata de todas las tropas y lo que sacrifican para mantener nuestra vida. Estoy realmente agradecida por cada uno de ellos».

Durante su estadía en la base, Davis recibe un recorrido por el avión Hércules C130J de los aviadores del 37° Escuadrón de Transporte Aéreo y una demostración de explosivos del 886° Escuadrón de Ingenieros Civiles Vuelo de Eliminación de Artefactos Explosivos. Además, Davis pasó parte del viaje visitando soldados en el Centro Médico Regional Landstuhl y hablando con ellos sobre sus sacrificios.

«La realidad es una perra», dice Davis en la película. «Estás viendo las noticias y estás viendo todo lo que está pasando y realmente no te golpea hasta que realmente llegas allí y ves las caras reales y el equipo real y ves lo que está pasando. Realmente creo que eso la gente debería ir a conocer a estos muchachos y ver qué sucede. [Ellos] apreciarían un poco más lo que tienen».

La película hizo su debut el 10 de noviembre en el Festival de Cine GI en Hollywood y ganó el «Premio Elección del Público». Hará su debut televisivo en el Canal del Pentágono como parte del Festival GI el próximo mes de mayo.

A finales de año, Jonathan Davis habló de Mitch Lucker de Suicide Silence: » Extraño al muchaco»

El vocalista de Suicide Silence, Mitch Lucker, murió el 1 de noviembre de 2012 a causa de las graves lesiones sufridas en un accidente de motocicleta la noche anterior. Fue uno de los líderes de metal más carismáticos de su generación, que dejó atrás no solo a muchos fanáticos, compañeros musicales y compañeros de banda, sino también a una esposa y una hija pequeña. Poco después de su fallecimiento, contactamos al amigo y héroe de Lucker, Jonathan Davis. Compartió los siguientes pensamientos sobre la prematura muerte del cantante.

«Estaba de viaje cuando descubrí que Mitch había muerto y me sorprendió. Acababa de pasar el rato con él unas dos semanas antes de eso. Estaba en mi autobús y estábamos pasando el rato. Nos tomamos una foto juntos. A mi realmente me gustaba su banda. Era un líder poderoso. Tenía una hija de la que estaba tan orgulloso y es simplemente trágico. Me sentí de la misma manera cuando perdí a Paul [ Gray ] de Slipknot. Parece que esta mierda sucede en este negocio mucho. Esa es la elección que haces: si quieres vivir rápido, puedes morir joven. Es un cliché, pero es totalmente cierto. Y es desafortunado que le haya sucedido a Mitch porque era tan jodidamente genial y talentoso.»

En enero de 2013 El ex- guitarrista de Korn, Brian ‘Head’ Welch, vuelve a la banda. Welch estaría tocando con Korn en el próximo festival Rock on the Range en Columbus, Ohio.

Welch, quien acaba también de lanzar un álbum con su otra banda Love and Death, está considerando equilibrar sus dos amores musicales. Él comentó a Artist Direct: “Esto va a ser una locura para mí en una gran forma.”

Al hablar de su reunión con Korn, explica, “Es un poco surrealista porque no esperaba que sucediera. No tenemos ningún odio entre nosotros como esas otras bandas que no se han hablado en años. La gente creció. Todos fueron a lugares diferentes en la vida. No se. Hacía tanto tiempo que no me veía en Korn, pero luego, cuando el pasado mes de mayo durante el Carolina Rebellion, vi la emoción, nada más importaba excepto la reconciliación, el amor fraternal, y esa sensación de familia con los chicos y los aficionados. La gente estaba llorando. Yo pensé, ‘Esto es una cosa muy buena.”

El guitarrista agrega: “Cuando me informaron sobre los shows de este año, sentí que para mí, ya era hora. Este es el momento apropiado. La razón por la que sentía que nunca iba a suceder, porque no era el momento adecuado todavía. Tan pronto como el día se anunció  me pareció que estaba bien, se sentía tan bien. Estoy muy entusiasmado por estar este año con ellos.”

Welch actuará por partida doble en el festival, ya que su banda Love and Death también será parte del line-up. “Va a ser grande”, concluye. “No veo la hora de conectar con mis viejos amigos y los viejos fans, y es realmente genial que Love and Death les esté abriendo.”

En declaraciones a Rolling Stone reconoce que «creo que sería interesante tocar uno de nuestros primeros discos en su totalidad. No hemos decidido el set-list todavía pero si escuchas nuestro debut del 94 podrás entender que es más que necesario que toquemos ese material en directo».

Creo que hay muchos problemas económicos, muchos divorcios y mucha tristeza. Este regreso bien podría convertirse en una especie de motivo para subirles el ánimo a todos ellos. Para muchos jóvenes fuimos casi como su familia y ver cómo nos separamos fue duro. Nuestro regreso bien podría servirles de modelo a seguir.

Luego me reuní con Munky, a quien no había visto en siete años, y hablé con él durante 30 minutos. Fue muy pesado. Luego, 10 minutos antes de que subieran al escenario, [el bajista] Fieldy dijo: «Solo digo, tenemos una guitarra preparada para ti». Yo digo, «¿Qué? ¡Solo quiero verlos a ustedes! De acuerdo, tocaré «Blind». Fue una locura, porque fue muy emotivo. Munky me llamó un mes después de eso y me dijo: «Oye, si alguna vez quieres volver, la puerta está abierta. Te extrañamos.'»

Korn tocará su primer set completo con Welch desde 2004 el 17 de mayo en el Festival Rock on the Range en Columbus, Ohio, antes de pasar la mayor parte de junio tocando en el extranjero. Si bien aún no se ha discutido una lista de canciones, Welch no se opondría a reproducir un determinado álbum de Korn en su totalidad.

“Creo que sería genial hacerlo en algún lugar, en algún momento. Como el primero [debut de Korn en 1994]. Todos estamos en lugares diferentes, así que nos reuniremos y hablaremos sobre las listas de canciones. Obviamente, todos los clásicos enérgicos y contundentes, donde la gente pierde la cabeza definitivamente estarán allí. Porque esos son los más divertidos para tocar «.

Antes de las próximas fechas de Korn, Welch estaría al frente de su otra banda, Love and Death, que acaba de lanzar su álbum debut, Between Here & Lost, en Tooth & Nail Records la semana pasada. “Mi primer álbum en solitario [Save Me From Myself de 2008] fue más personal. Este es más amplio y la gente puede relacionarse más con él. Las personas pueden obtener diferentes significados de las canciones. Y he tocado una melodía en este álbum que nunca había hecho antes, nunca. También está la canción más pesada que he hecho antes, con Mattie Montgomery de For Today. Amo a mi nueva banda. Puedo tener esa salida. Las voces son un desafío para mí y me gusta enfrentar ese desafío. Aunque probablemente sea menos estresante tocar la guitarra en Korn, que me va a encantar, pero me encantan ambos, así que definitivamente los equilibraré «.

“Todo el mundo está roto en este mundo. Hay tanto divorcio, odio y falta de perdón. Para que la gente vea esto, creo que es realmente edificante. Nunca pensé que pasaría, y tampoco estoy seguro de que lo hayan hecho. A los fanáticos les encanta, porque muchos de los fanáticos en su día eran como, suicidas, de hogares rotos y abuso. Nos miraban como a su familia. Y ver a su familia dividida fue difícil para ellos. Para volver a armarlo, hay una alegría entre las personas que se preocupan por él «.

¿Alguna posibilidad de que los fanáticos de Estados Unidos se llenen de Korn con una gira completa? «Vamos lento», dijo Welch. “Salimos cuando tengo tiempo, pero saqué mi álbum y ellos están ocupados haciendo sus cosas. Pero yo diría que todo es posible ahora mismo «.

¿Y la posibilidad de que Welch y Korn trabajen en un nuevo álbum de estudio? «Una vez más, diría que todo es posible».

En Febrero Welch habló con GuitarWorld.com Reconoce que con KORN, fue capaz de llegar a la cima del éxito como todo músico llega a sonar: “Cierto. Pero si tienes todo eso y todavía estás vacío por dentro, ¿qué importa? Todo eso no significa nada. A todas partes donde íbamos, fuimos capaces de tomar lo que quisiéramos; alcohol gratis y a veces, drogas gratis. Donde quiera que íbamos, no había leyes, y nos estaba matando. Se le puede llamar «diversión», es decir, hasta que te das cuenta de que te está destruyendo, y hace que nos separemos”.

A pesar de estas declaraciones, Welch no muestra arrepentimiento: “Nunca. Todo está destinado pasar en la vida, y amo a la persona en la que me he convertido. Todavía estoy creciendo como una persona que realmente quiere estar en el futuro. Ahora que me he encontrado, significa mucho. Sé que es un regalo”.

Durante meses no hubo información de la banda, no fue sino hasta la segunda semana de Mayo que la banda reveló el “Trailer” del álbum #11 el cual contaba con Brian Welch de nuevo en la alineación.

Jonathan Davis “Es el mejor que hayamos hecho nunca. ¡¡¡Estoy tan emocionado!!!”. Palabras inmortales de JD en víspera de álbum, lo que sí es un hecho objetivo es que se trata del primer álbum con el guitarrista Brian “Head” Welch desde ‘Take A Look In The Mirror’ de 2003. Si no fuera porque David Silveria no está con ellos desde 2006 estaríamos hablando de la formación original de Korn.

Ea noticia que se podía haber adivinado sin necesidad de consultar con el oráculo, Korn ha hecho saber que están trabajando en su nuevo disco oficialmente con Brian «Head » Welch, que como recordarán, un día encontró a Dios y se quedó con él para dejar las adicciones cosa que, parece ser, ha logrado.

“Sabíamos que lo íbamos a pasar genial tocando juntos porque nos queremos muchísimo pero realmente queríamos asegurarnos de que la música quedaba bien antes de comprometernos a hacer un álbum completo juntos. Pero desde que nos metimos en el estudio, todo fue un torrente ¡y ahora me muero de ganas porque los fans oigan el material!”

Los de Bakersfield han optado por echar mano de un productor que suele asegurar resultados aseados como es Don Gilmore (Linkin Park, Lacuna Coil) para un álbum que llegará a finales de verano.

Shaffer dice que la banda mezclará su set con los favoritos de los fans y material del nuevo álbum. Eso incluye melodías que la banda escribió y grabó en ausencia de Welch. «Estamos haciendo muchas canciones antiguas y canciones escritas sin él y él está totalmente de acuerdo con eso», dice Shaffer. «Creo que eso se refleja en nuestra madurez». Shaffer dice que fue necesario reconfigurar y reajustar algunas canciones con Welch.

Admite que volver a aprender partes le hizo darse cuenta de que estaba interpretando algunas cosas incorrectamente. «Había revisado y escogido todas las partes interesantes para interpretar», dice Shaffer. «Los muchachos contratados siempre estaban en la parte de atrás. Muchas de las partes que Brian escribió, las interpreté y ahora que está de regreso con nosotros, está interpretando sus papeles. Ahora me estoy rascando la cabeza y digo ‘¿Qué voy a tocar?’ «

Continúa: «Los riffs principales y pesados, ambos tocamos lo mismo. Estamos clasificando los sonidos, todavía estoy haciendo todas las cosas interesantes y espeluznantes de los versos.

Shaffer dice que la pausa de Welch de Korn fue una especie de desafío personal para él como guitarrista y que él siente que logró. «Cuando Brian dejó la banda, sentí que tenía que demostrar mi valía en la guitarra», dice Shaffer. «Nunca me di cuenta de cuánto confiaba en él hasta que se fue. Fue mucho trabajo». Shaffer dice que el nuevo álbum de Korn evita muchos, pero no todos, los matices electrónicos que el grupo adoptó en su último álbum, «The Path of Totality» de 2011; en su lugar, adquiere un sonido más moderno y de origen.

Queríamos que las guitarras aparecieran más que nada y eso es lo que obtendrás», dice Shaffer. «Creo que los fans van a estar felices, nosotros vamos a estar felices».

Shaffer dice que el nuevo disco elaborará el lado melódico de Korn, sin dar un salto drástico lejos de su sonido central. «Dimos un paso adelante audaz y valiente con las cosas que hicimos», dice. «Obviamente, no vas a complacer al 100 por ciento de los fanáticos».

Shaffer dice que las letras del cantante Jonathan Davis «suenan tan maduras y tan evolucionadas».

«Todos conocen su lugar ahora», dice Shaffer. «Estamos cómodos, no estamos tratando de compensar a otro chico de la banda. Estamos emocionados de que la gente lo escuche».

Shaffer dice que el exitoso sencillo de Korn «Falling Away From Me» y la canción «Here to Stay» son sus dos canciones favoritas para tocar en concierto. «Esas dos canciones son geniales para tocar en vivo», dice Shaffer. «Tienen todo en una canción. Por eso me encanta el (nuevo) disco, tiene muchos de todos los elementos».

Shaffer dice que en estos días, la vida en el tour es un poco más aburrida y no tan caótica como lo era hace más de una década.

«Después de los espectáculos, regresamos al autobús y llamamos a los miembros de la familia», dice Shaffer. «No estamos saliendo con un montón de drogadictos».

Continúa: «Es un lugar tan diferente ahora en nuestra vida personal; todos tenemos familias y queremos mantenernos saludables y mantenerse saludables significa ser felices».

A finales de Mayo Head habla con WVNA-FM

“Todo va bien. A mi hija le va genial. La música es genial. Vuelvo a estar con mis hermanos, de los que he estado separado casi diez años… Ocho años, sabes. Es… No por sonar todo positivo, sabes, pero todo va bien ahora mismo.”

Podrás oír, en las melodías y la música, muchas cosas positivas con estas nuevas canciones de Korn. Pero eso soy yo. Y muchos de los otros chicos (de la banda) han pasado por cosas positivas. Pero Jonathan (Davis, frontman), pasa a veces por un infierno en su vida. Y ha pasado por muchas cosas en el último par de años, personalmente y mucho de eso sale en el disco. Es muy bueno encarando su dolor de frente. Desde 2013, las cosas le han ido mucho mejor así que estoy contento. Desde que volví parece que la vida de todos está la vía correcta. No por mi culpa – ha sonado así – solo que ha salido así. Pero es bueno verlo. Jonathan saca todas sus apasionadas letras sobre circunstancias de la vida, así que tiene mucho de lo que cantar en este álbum.

Solo he tocado un concierto, hace dos noches y fue la sensación más asombrosa, eléctrica, poderosa. La respuesta de los fans, la gente pasándolo bien en el escenario; a veces hay sonrisas, a veces se hace el tonto. Y entonces, a mitad del set, me quedé… Mi cuerpo estaba como, «Hombre!, no has tocado un set de hora y media en diez años». Mis piernas empezaban a dolerme porque además había tocado con Love And Death antes esa misma noche. Así que me dije, «Tienes que ser corredor de maratón para hacer esto». Así que fue un poco agridulce pero lo dulce fue mucho mejor que lo agrio, así que, ¿a quien le importa?

Puedes sentir la realidad de la música. Es verdadero del interior de todos nosotros y las letras de Jonathan y tal. ¿Y los estribillos? Son los mejores estribillos. Me encantan los grandes estribillos que la gente puede cantar. Si, los estribillos son inmensos.

Korn dejaba cada vez más lejos  ‘The Path of Totality’  y su explorancion de nuevos sonidos para dar paso a un nuevo álbum que saldría en otoño.

El baterista Ray Luzier dejó salir al gato de la bolsa con respecto a la fecha de lanzamiento del nuevo álbum, que será el undécimo de la banda de Bakersfield, a través de una publicación de Instagram. Luzier compartió una foto de él y sus compañeros de banda. La etiqueta de la foto mostraba la fecha tentativa del 24 de septiembre.

Entrevista a Ray Luzier:

Rock on the Range fue el primer espectáculo completo a gran escala con Brian ‘Head’ Welch de vuelta en la banda; ¿Cómo fue eso? La energía es locura, este es mi sexto año con la banda, así que desde que obtuve este concierto siempre imaginé y soñé con los cuatro chicos originales al frente y yo en la parte de atrás como fan personal de la banda durante tantos años. . Porque eso se hizo realidad y él estuvo en el disco y escribiendo fue una maravilla y cuando comenzamos los ensayos para esta ejecución, se hizo evidente para mí: había algo sobre la singularidad individual de todos ellos.

Es gracioso porque tocaba algo y él decía, «No estoy acostumbrado a tocar con bateristas en vivo» porque programaban todo y tocaban y él me estaba lanzando cosas como, «¿Puedes girar otro ritmo aquí mismo? , «Y yo le digo,» Claro «, y él me dice,» ¿Por qué no te enojas conmigo? «Y yo le digo,» No me voy a enojar contigo, con mucho gusto tomo tu sugerencia «. Él decía: «Estoy tan acostumbrado a que los bateristas digan: ‘Lo tengo, tú haz lo tuyo, tocas la guitarra, yo toco la batería'», pero estoy acostumbrado a eso y le haría una sugerencia a él.

Al instante, nos llevamos bien musicalmente y luego, a medida que nos conocimos, descubrí que es una gran persona y que tenemos mucho en común. Sus padres todavía están juntos, eran novios en la escuela secundaria, lo mismo con mis padres: tenemos todas estas cosas personales en común. Todos tenemos hijos ahora, así que hablamos de familia. Los días de fiesta quedaron en el pasado, yo personalmente nunca me metí en la fiesta. He vivido toda mi carrera libre de drogas. Estoy muy orgulloso de decir eso, pero he estado rodeado de muchos músicos que han tenido problemas de sustancias.

Cuéntanos un poco sobre la dirección de este nuevo álbum de Korn. Con Head de nuevo en la mezcla, sería demasiado típico sacar un disco que suena antiguo. Podríamos haber entrado fácilmente y haber estado como, «Aquí hay un montón de viejas canciones de metal». Korn siempre se ha tratado de no tener miedo de correr riesgos, en «Path of Totality» nos desviamos mucho en comparación con «Korn III», que no suena a «Untouchables», etc.

Queríamos sonar como hoy 2013, tiene que haber elementos modernos y con nuestro productor Don Gilmore creo que acertamos. Este disco ni siquiera está mezclado todavía.

Cuando escuchamos versiones preliminares, normalmente dices: «Estas dos canciones son increíbles y el resto está bien». [En este álbum,] cada canción que escuchas es como, «Esto es genial» o cuatro canciones en él dices, «Pensé que esta era mi favorita», luego siete canciones en ella dices, » Ésta es genial.» Esta es la mejor interpretación vocal que alguna vez le haya escuchado a Jonathan Davis hacer y eso dice mucho: el tipo ha estado en algunos discos importantes.

Estamos tan entusiasmados con eso en este momento, tiene elementos de todo, suena como hoy, pero tiene esa magia de Korn que una vez se vivió y ahora se revive. Es un rejuvenecimiento completamente nuevo de eso, estoy emocionado. No puedo esperar a que la gente lo escuche.

Llevas un tiempo en la banda. Supongo que la gente puede dejar de llamarte el chico nuevo … “La gente siempre me llamará el chico nuevo, entiendo que soy fan, lo entiendo.

Vamos, Alice in Chains es una de mis bandas favoritas – [William DuVall es] siempre será el nuevo cantante – durante 10 años él será el nuevo cantante.

Está bien, lo que los fans deben entender es que nunca seré un miembro original. Es gracioso porque hay gente con tatuajes de David Silvera en la espalda y si no fuera por los cinco miembros originales, no estaría aquí hoy. Tuve una gran carrera antes de Korn, es gracioso para mí porque la gente dice, «Finalmente lo hiciste», como si no hubiera recorrido ya el mundo con David Lee Roth, pero está bien, la gente tiene que aceptar el cambio y yo también como fan.

Cuando voy a ver Journey, debo aceptar que Steve Perry no está cantando; el baterista es obviamente menos reconocible que un cantante, pero lo entiendo, simpatizo con los fans.”

¿Qué has llegado a apreciar de Korn que quizás no te hayas dado cuenta cuando te uniste a la banda por primera vez?

Yo solo era el tipo de gira en la primera gran gira que hicimos; me consideraban el baterista de gira y estaba de acuerdo con eso, pero desde el principio, estos tipos no pierden el tiempo.

Nunca entendí cuando viajas y tienes una diferencia horaria de 19 horas y estos tipos lo traen todas las noches. Jonathan es tan auténtico: podría ser que no duermas durante dos días o alguien esté enfermo y simplemente damos el 100% todas las noches. Los fanáticos que pagan un buen dinero para venir a verte, no les importa si tienes jetlag o si no dormiste la noche anterior a darles un espectáculo.

Su ética de trabajo me impactó, no sabía eso de ellos, eso para mí era lo más importante. Haremos esto hasta que estemos muertos y creo que eso es lo que sucede en el escenario, en el estudio, fluye en tu sangre y en tus venas. Hay algunas bandas de nostalgia por el dinero y se nota en el escenario, esta banda; es una prueba, cuando Jon sale del escenario, está en su autobús y escribe canciones hasta las 6 a.m. y es como, ‘¿Quién hace eso?’

Todos tenemos proyectos paralelos en marcha, estuvimos fuera por seis meses, justo cuando terminé el disco de Korn, fui al estudio con George Lynch y Dug Pinnick de King’s X y acabamos de terminar una banda secundaria llamada KXM. Todos tenemos música en nosotros y todos queremos crear todo el tiempo, creo que por eso nos llevamos tan bien.

Una cosa sobre Korn es que es mundial: he estado en muchas bandas en las que solo tocamos en Canadá, Europa y Estados Unidos. La primera gira que hice con esta banda fue por 35 países en cuatro meses y medio. No muchas bandas hacen eso, es genial que bandas de esa magnitud atraigan a tanta gente en todo el mundo. Realmente queremos volver a Sudamérica nuevamente.

“The paradigm Shift” tiene un significado especial para estos músicos. El guitarrista James «Munky» Shaffer explica: «Es un término que abarca diferentes perspectivas. Puedes ver una obra de arte desde un ángulo y adquiere una imagen determinada. Si miras desde otro ángulo, es una imagen completamente diferente. Nosotros comparamos eso a Korn en 2013. Con Head nuevamente en el redil, todos los elementos que los fanáticos han amado desde el primer día están allí, pero los estamos interpretando desde una nueva perspectiva. Es un Korn más grande, brillante y audaz «.

A finales de Julio se empezaba a filtrar información sobre el álbum.  Poco más de un año y medio después Korn vuelven a tener listo nuevo material.

Este nuevo disco verá la luz en Estados Unidos la primera semana de Octubre, siendo presumiblemente el lanzamiento en Europa un poco antes. Un álbum que en palabras de su bajista James “Munky” Shaffer, nos hará recordar la época de Issues y Untouchables, y que ha sido producido por Don Gilmore, quien se encargó de los exitosos primeros discos de Linkin Park, además de los últimos trabajos de Good Charlotte o Bullet From My Valentine.

Welch dice que el disco tiene muchos sonidos Korn antiguos. «Soy un metalero. Me encanta la música rock, y vine aquí solo con ganas de hacer el viejo estilo Korn, pero con un nuevo giro ”, dice. “Munky [James Shaffer] y yo no hemos estado tocando la guitarra juntos durante ocho años, así que llegamos solo con ganas de tocar con el bajista Fieldy [Reginald Arvizu] y Ray [Luzier], nuestro baterista. . . El producto final es una muy buena mezcla de Korn antiguo mezclado con algunos elementos nuevos. Tiene un sonido nuevo y fresco de Korn 2013. Y las melodías, las letras y los coros de estas canciones están en un nuevo nivel. Es mi álbum favorito de Korn «.

Para el líder Jonathan Davis, tener de regreso a Head como parte de la familia es una buena noticia. “Originalmente, él y Munky, lo interesante de la banda y lo que hicimos fue esa cosa de guitarras gemelas. Así que creo que devolvió la unidad entre esos dos ”, dice Davis. “Tener a nuestro hermano de regreso fue realmente bueno para la moral.

Fue divertido volver a estar en el estudio con su tonto trasero «. Welch está de acuerdo en que la banda está en un lugar mucho mejor que cuando se fue en 2005. “Todo cambió con estos chicos, todo es más positivo”, dice. “Ahora todo el mundo se lleva bien. Nada es perfecto, obviamente, pero en su mayor parte, es realmente asombroso y positivo «. Confía en que la banda reunida podrá hacer que las cosas duren a largo plazo esta vez, porque han pasado la prueba de Europa en su actual gira por el extranjero. “Si todavía hubiera locura, saldría en Europa, porque los viajes a Europa traen estrés, ansiedad y esas cosas. Estamos llegando al último tramo de esto, y ha sido genial «.él dice.

El último año que estuve en la banda, íbamos a echar al bajista, Fieldy, y la novia de este chico no podía estar en este lado del escenario porque había peleas con otra esposa de la banda», dice. “Y obviamente las drogas, no es ningún secreto que me gustaban las drogas, cosas tan locas, como tener que terminar nuestro golpe justo antes de llegar a la frontera porque iban a venir a ver si teníamos algo. Esos días locos se acabaron hace mucho «.

Davis nos dice que tenía sus propios problemas de abuso de sustancias que superar, lo que afectó en gran medida la escritura de The Paradigm Shift. “Escribir el disco fue realmente extraño. Comenzaron a escribir, creo, en agosto, y no entré al estudio hasta marzo, porque estaba pasando por todo tipo de locuras. Mi hijo tenía diabetes y yo había dejado de tomar medicamentos para la depresión, y eso me jodió ”, dice. “Estaba en una neblina directa. Yo desintoxicaba de esa medicación, era un antidepresivo, la ansiedad y esas cosas. Lo había estado tomando durante tres años y el médico me dijo que tenía que salir de esto, es malo para usted «.

Davis decidió ir a los extremos para asegurarse de que podía dejar los medicamentos de una vez por todas. “Fui a la rehabilitación de este condado. Yo estaba como, ‘No quiero hacer esta mierda nunca más’ ”, dice. «Así que entré en el lugar más guarro y jodido que pude encontrar y apenas salgo de él».

Al escuchar la letra de The Paradigm Shift, Davis tiene una sensación de asombro, ya que admite que la mayoría fueron creadas en su neblina. «Todo el proceso de escritura lo estuve en piloto automático», dice. “Fue extraño, me mudé al estudio. Me quedé allí cuatro meses, solo volvía a casa los fines de semana. Me mudé a mis hijos conmigo, así que tuve a mis hijos conmigo todo el tiempo. Fue un espacio creativo interesante ”, dice. “Fue una corriente de conciencia, tantas canciones que no sé de qué carajo estoy hablando. Realmente no tuve que intentar escribir, simplemente salió.

“Fue realmente una especie de magia. No sé cómo diablos lo hice. Estaba tan jodido por dejar toda esa medicina, y me siento tan bien con el disco. Cuando miro hacia atrás ahora, pienso, ‘Wow, ¿Cómo se me ocurrió esta mierda?’ «

El guitarrista James «Munky» Shaffer declaró que la nueva música de KORN es «Heavy Metal con mucha melodía». Anteriormente, el vocalista Jonathan Davis, declaró que «The Paradigm Shift» no seguiría los mismos pasos electrónicos de su antecesor. Según Davis «nuestra idea es seguir evolucionando. Estoy seguro de que habrá alguna influencia electrónica por ahí, pero no creo que sea como en el último disco y no acudiremos a todos esos tipos diferentes de nuevo [en referencia a los DJs que participaron en el álbum]. Improvisaremos y trataremos de hacer algo nuevo, porque así es como trabajamos

A principios de Agosto fue revelado el primer sencillo del nuevo disco de Korn “Never Never.”

El álbum tuvo que ser retrasado una semana, por lo que llegará al público el 8 de octubre. La canción elegida para promocionar el lanzamiento del disco es la séptima del álbum, “Never Never”.

Desde su disco pasado, The Path of Totality, la banda de Nu Metal causó una mala impresión al combinar su sonido con dubstep y música electrónica. Este sencillo no cambió mucho la dirección musical que tuvo el álbum anterior, el tema no tiene el sonido clásico y brutal de Korn; incluso con el esperado regreso de Brian “Head” Welch, miembro fundador y guitarrista original de la banda.

Los sonidos electrónicos, comenzando por la batería de Luzier, hicieron de las suyas de nuevo, el bajo no destaca, al contrario de lo que sucedió en Issues o Follow The Leader, donde la ejecución es extraordinaria.

Desde que se revelo el primer adelanto “Never Never” del nuevo disco de KORN “The Paradigm Shift” programado para el 8 de octubre, DAVID SILVERIA, ex-baterista del grupo y uno de los miembros originales del quinteto californiano había guardado casi que un silencio absoluto luego de abandonar la banda en términos poco amigables justo después del album “See You on the Other Side” en el 2005.

En algunas publicaciones en su Facebook oficial Silveria muestra sus ganas de regresar a KORN y confiesa por primera vez algunos de los motivos que lo llevaron a salir tan fríamente del grupo.

“Hola, gente.

Antes de entrar en materia, quiero dejar claro que solo estoy explicando algo de la historia de los primeros días de KORN. No estoy atacando a KORN.

Espero que a los fans de KORN les parezca interesante la información.

Para todos los detractores, para que se molestan leyendo esto? Tal vez necesitan algo de ayuda.

Comencemos

En 1991, cuando KORN escribió música por primera vez, fue en nuestra sala de ensayo. Cuando tuvimos entre 6 y 8 canciones, salimos y tocamos nuestro primer show, regresamos a nuestra sala de ensayo y seguimos componiendo. Así, durante el resto de años, escribimos y volvimos a retocar las canciones, tocamos una buena cantidad de conciertos. Las canciones que se convirtieron en nuestro primer disco ‘Korn’, fueron escritas, tocadas en directo y retocadas durante aproximadamente durante esos dos años y medio. Nuestro segundo y tercer disco, ‘Life Is Peachy’ y ‘Follow The Leader’, fueron escritos nuevamente en nuestra sala de ensayo, practicados y retocados una y otra vez. Sin embargo no tocamos shows mientras compusimos. La música y las voces fueron escritas al mismo tiempo. Ese es el punto clave.

Los tres primeros discos tienen ese tipo de cortes extraños y fuera del tempo. Cosa que hacíamos a propósito, acelerar y ralentizar partes. La mayoría de los cortes extraños fueron hechos por Fieldy [bajista de Korn] y yo. Cambiábamos el tiempo en la mitad de la canción sin que tuviera sentido.

Una de las cosas mas maravillosas de la música es que no hay reglas.

Avanzando rápidamente a nuestro siguiente disco, ‘Issues’. Un productor importante vino para decirnos que nos llevaría al ‘próximo nivel’. Inmediatamente me dije, que era pura mierda. Pensé, justo antes hemos hecho tres discos legendarios?

Ese es el punto clave. El quería grabar el disco digitalmente con Pro Tools. También quería grabar todo con un metrónomo, eliminar todos los cambios locos de tiempo y quitar cortes. Fue el único que pensé que era una idea horrible. Nuestra marca de fabrica estaba siendo masacrada y los chicos solamente dijeron que escuchara a ese productor ‘importante’.

Bueno empezamos a escribir música. Hice lo mío en la batería tocando con mi estilo. El productor automáticamente quiso que simplificara mi forma de tocar. Le dije, ‘Este no es tu disco, Voy a hacer lo mío.’ Al día siguiente, recibí una llamada del manager diciendo que uno de los miembros de la banda había dicho que estaba empezando a ser difícil a la hora de trabajar. Es en serio!!! Me estaba pidiendo que fuera un títere, volviera mediocre mi forma de tocar y fuera un buen chico. Escuche tantas veces lo mismo que finalmente termine simplificando todo.

Totalmente patético, no?

Luego, otro punto que nos llamo la atención fue que íbamos a grabar toda la música antes de que Jon [Davis – Voz] comenzara las voces. Ese fue otro golpe duro para el carácter de nuestro sonido. Siempre habíamos escrito canciones como quinteto creando acentos únicos y cortes enfocados únicamente en la voz.

Bueno, ahí va el sonido único de KORN.

Desde que nuestra forma de componer original cambio por completo, el sonido también. Estaba decepcionado.

Me preguntaron una cantidad de veces por que nuestro sonido cambio tanto después de ‘Follow The Leader’. Bueno, ahora ya tienen la respuesta.

Me gusta la música que hicimos luego de ‘Leader’; no me malinterpreten. Simplemente perdió mucho de nuestra fabrica de sonido. Creo que realmente los fans se dieron cuenta.

Trate varias veces de que la banda volviera a sus raíces para poder escribir y grabar un disco como lo hicimos en los tres primeros, pero la respuesta siempre fue negativa. No se por que. Lo único que quería era hacer mejores discos. El resto de miembros no querían gastarse el tiempo suplementario que toma componer de esa forma. Pero de verdad, lo trate.

Cuando hable de volver a traer el funk a la banda, estaba hablando de la formula original de composición.

Me gustaría volver al estudio de ensayo con los chicos, resucitar la pasión original y la forma poco convencional de escritura y hacer un disco que llegue al nivel de los tres primeros. Por supuesto, antes de que eso pase, desearía sentarme con los chicos y hablar de nuestros humildes inicios, poner las cosas en perspectiva.

De verdad espero ver a todos los fans de KORN muy pronto detrás de mi kit de bateria en el escenario con los chicos…”

Las palabras de David Silveria crearon gran polémica por lo que nuevos post fueron hechos por ex-miembro de Korn

“Yo soy un batería de ritmos funkys y Ray (Luzier) es un batería de heavy metal. Por eso Korn nunca sonarán tan únicos como solíamos ser. Korn perdieron su ritmo. Me gusta hablar de hechos.”

No estoy soltando mierda sobre Korn. Solo digo que hasta que no tengan el verdadero «batería funky» no tendrá el ritmo que podría. He dejado claro que volvería y restablecería el ritmo :)”

Respondiendo a un fan que le pregunta porqué otros miembros del grupo se responsabilizan del fichaje del vocalista Jonathan Davis indica:

“Porque ninguno de ellos quiere admitir que fui yo. Head aún ni estaba en la banda.

Además yo conduje mi furgoneta desde Huntington Beach a Bakersfield y recogí a Jon y sus cosas, le metí en la casa donde vivía yo y le pagué el alquiler mientas buscaba trabajo.

También me metí en una pelea gorda con Fieldy, porque quería traer a Head para así tener dos guitarristas y Munky no quería otro. Al final logré que lo probáramos y eso fue lo que hacía falta. Yo también fui el que fichó a nuestros managers que llevan con la banda desde 1994. Hay muchas cosas que hice para la banda que no les gusta admitir que hice.

Jonathan Davis, vocalista de KORN fue interrogado recientemente por la revista inglesa Metal Hammer sobre el posible regreso de David Silveria (baterista original del grupo) a la banda, luego de que este declarara oficialmente su deseo de regresar.

Davis en cuanto al posible regreso de Silveria:

“No. No quiero decir nada negativo, pero actualmente todo es perfecto, Ray [Luzier] es un gran baterista. Encaja bien y no tiene los típicos complejos de los bateristas.”

Respecto al álbum “The Paradigm Shift” es realmente envolvente desde los primeros segundos de “Prey For Me” (canción encargada de abrir el disco) indiscutiblemente se nota el regreso de las guitarras al primer plano pero sin olvidar elementos de Dubstep explorados en “The Path of Totality” confirmando el gran orgullo que tiene el grupo, especialmente Jonathan Davis (a la hora de hablar de la placa mas polémica de toda la carrera de los norteamericanos) dejando claro que lo de regresar a las raíces no esta en sus planes pese al retorno de Brian “Head” Welch y su notable influencia en las melodías y riffs mas agresivos del álbum.

A pesar de que el disco esta inundado de guitarras el grupo continua experimentando en canciones como “Spike In My Veins” (con rítmicas poco comunes dentro del sonido de la banda) o “Never Never” (el primer polémico single con un sonido totalmente pop) dejando una vez mas la puerta abierta a la hora de experimentar sin preocuparse por la opinión de sus fans y la prensa.

Si el plan de regresar a viejas glorias no es parte de la agenda de Korn podemos decir que “The Paradigm Shift” mezcla muy bien los sonidos de “Issues” (1999) con su lado bastante oscuro y “Untouchables” (2002) con sus melodías y estribillos melódicos de gran calidad agregando toques de sus experiencias mas recientes.

A principios de Agosto se anunció el regreso del Family Values Tour con todo y su mítica Korn Kage! Pero desafortunadamente no tan “Tour” pues solo se trataba de un día único.

Korn ha anunciado la alineación y otros detalles para la edición 2013 del festival, que se celebrará el 5 de octubre en el 1st Bank Center en Denver.

Junto a Korn en Colorado estarán Hollywood Undead, Asking Alexandria, Machine Gun Kelly y Beware of Darkness. Programado para marcar el lanzamiento del nuevo álbum de la banda, «The Paradigm Shift», que se estrena el 8 de octubre, el festival también celebra el regreso del guitarrista Brian «Head» Welch.

«Queríamos celebrar el lanzamiento de nuestro nuevo álbum a lo grande, ya que Head está de regreso y este disco significa mucho para nosotros. ¡Qué mejor manera que traer de vuelta Family Values ​​y Korn Kage para una gran noche especial!» dice el líder Jonathan Davis. «Denver se convirtió en el lugar; pensamos que necesitábamos algo genial en el medio del país, para que todos tuvieran la oportunidad de llegar allí».

The Paradigm Shift en la semana de salida vendió 46.000 copias en Estados Unidos y llegó al puesto 8 en la lista de Billboard 200.

El disco podría dividirse en tres partes: lo buenazo, lo ni tan bueno ni tan malo, y lo malo y pésimo. Por suerte, tenemos más de los primeros dos.

Para comenzar, está Prey for Me, que no sé si debió abrir el disco. A pesar de contar con un intenso arranque y que eleva la expectativa, no siento que sea la indicada para abrir (Love and Meth podría haber quedado mejor, o quizás What We Do). El verso suena bien, pero el coro es diferente: tiene elementos que salen del nu-metal, pero que, hasta eso, van bien con la canción. KoRn demuestra que todavía la puede armar.

El poder continúa con el segundo sencillo del disco, Love and Meth, que a pesar de tener uno que otro sonido de sintetizador por ahí, suena bastante bien y tiene el poder que caracteriza a la mayor parte de la música de KoRn, aunque llevado a un nivel un poco más light. Lo que es de destacar es la voz de Jonathan Davis, de los mejores vocalistas del metal actual.

What We Do es de lo mejor del disco, con los guitarrazos potentes de Welch y “Munky”. El bajo de “Fieldy” regresa a los slaps y al rasgueo de cuerdas con sus dedos, el excelente estilo que le conocemos. Ray Luzier hace un estupendo trabajo en la bataca (en todo el disco) y que, por cierto, me atrevería a decir que es de los mejores bateristas de hoy en día. La rola tiene su tinte fresa, pero no deja de ser buena. Hasta aquí, todo va bien.

Después llega Spike in my Veins, canción que cuenta con una colaboración de Noisia. Desde que la canción arranca, se escuchan los beats electrónicos de batería, además de un sintetizador que hace segunda a la voz de Davis. Y si, regresamos al Path of Totality y al estilo dupstep/electrónico. Sin embargo, no es una canción mala. A quienes disfrutaron del último disco de KoRn, seguramente también disfrutarán de esta canción.

Mass Hysteria es de las esas canciones que en verdad nos llevan a los viejos tiempos de Davis y compañía, con una guitarra al principio de la canción y que lleva el riff principal de la misma manejada como sólo Welch y Munky saben hacerlo . Los instrumentos, sumergidos en el KoRn antiguo y combinados con la voz, hacen un trabajo magnífico y que hacía mucho tiempo no le oíamos a la banda de nu-metal americana. Sin duda, lo mejor del álbum.

A partir de Paranoid and Aroused (nombre bastante extraño, por cierto) no hay casi nada que destacar

Lullaby for a Sadist es un tema maravilloso, algo más tranquilo a lo que les conocemos, pero trabajado de excelente manera: combinación de lo “pacífico” con lo poderoso, de la locura con la tristeza. La letra es estupenda, cantada por un Jonathan Davis que de nuevo (y como casi siempre) imprime sus sentimientos en las canciones. La guitarra acústica también es excelsa, acompañada por una batería mucho más relajada y por notas de guitarra al aire en el fondo de la canción. La cuenta del 1 al 5 de Davis antes del coro nos prepara para una de las partes más pegajosas y sublimes del disco. Poco a poco, la canción crece hasta que, a la mitad, un beat de batería en los toms y una voz suspirada culminan la gran obra de KoRn. La canción vuelve a relajarse para terminar de manera potente.

Pero, una vez más, regresamos a lo electrónico. A pesar de ello, el intro de Victimized es uno de los más pegajosos de la producción y que podrían hacer mover la cabeza a cualquiera. A pesar de tener esos sonidos electrónicos, el bajo se escucha a la par de las guitarras y todos de buena manera, haciendo que esta canción sea “la mezcla perfecta” (entre comillas porque no se puede hablar de una combinación buena entre lo electrónico y el metal) de ambos géneros.

Para cerrar, todo parecería indicar que It’s All Wrong es pesada, es potente, es muy parecida a Somebody Someone; y por un momento lo es, pero el coro de nuevo le da en la torre a lo que podría ser una gran rola. Hasta el teclado que suena en el verso queda con el sentimiento y humor de la canción, pero algo le pasó a KoRn que los coros de este disco son medio maletas.

La edición especial del disco tiene dos temas más: Wish I Wasn’t Born Today y Tell Me What You Want, que al principio me pareció parte de lo malo del disco. A muchos les podría dar esa impresión, pero ya que la escuché unas cuantas veces más, me enamoré de ella. Los teclados hacen una excelente dupla con la guitarra y la voz nos vuelve a sorprender. Al contrario de la rola que abrió el disco, ésta me pareció una gran forma de cerrar la 11° producción de KoRn.

La edición especial del álbum contiene el DVD Reconciliation filmado por Sébastien Paquet.

Para finales de año habría nuevas declaraciones en las redes sociales de David Silveria.

A Cowardly Little Bitch» puede ser entendida como “Zorrita Cobarde”

Está claro que la relación de David Silveria, ex-batería de KORN, con sus antiguos compañeros, es de todo menos buena. Todo vino con un comentario/pregunta de un fan en su página de Facebook (que al parecer, ya fue borrado):

Leyendo la autobiografía de Fieldy, te menciona, diciendo que tiró su bajo, te incitó a pelear con él y después ya nunca se llevaron bien, ¿Qué demonios ha pasó?

“(risas). Fieldy NUNCA me tiró su bajo y me dijo de pelear. Es un cobarde hocicón y sabe que le patearía el culo como cobarde que es. Me encantaría que me lo dijera ahora a la cara. Me encantaría aplastarlo como una perra. Lo siento chicos. Fieldy ha actuado como un tipo duro durante mucho tiempo, y es hora de decir la verdad. No sólo no lo es, sino que es una zorrita cobarde. Nunca trató de pelear conmigo porque le hubiera aplastado como un insecto”.

También dijo que desde que se fue del grupo, Jonathan Davis y Fieldy intentaron controlar a Munky, que llegó a dejar el grupo hasta en tres ocasiones, aunque nunca se supo. Terminó con estas palabras:

El sonido original de KORN se ha ido. Es el espectáculo JD no es bueno. Confíen en mí, Fieldy no lo siente. Él es un punk de por vida. Antes de salir de la banda se convirtió en  cristiano, pero realmente lo que hizo fue convertirse en un idiota que emite autojuicios.

Siembre se ha auto-nombrado “Gangster” nada más alejado de la realidad. Todo nuestro equipo se burlaba de él a sus espaldas porque todos sabían que era un marica. Me encantaría verlo por ahí sin seguridad protegiéndole. No me diría ni pío porque me tiene miedo

Korn cerró las actividades del año 2013 encabezando un tour por los Estados Unidos al lado de Rob Zombie.

El año 2014 llegó con el regreso de Jonatrhan Davis componiendo una nueva banda sonora para la película After The Dark, con la ayuda de Nicholas O’Tooleque, el filme se estrenará el 7 de febrero algunos cines norteamericanos.

En un época en la que los medios de información y noticieros de televisión están saturados con infinidad de acontecimientos populares, Korn llega con su nuevo video para “Spike in My Veins”, el cual manifiesta la insatisfacción del grupo antes el control mediático.

El nuevo video de Korn fue creado mezclando imágenes de la banda con clips de varios acontecimientos recientes (el arresto de Justin Bieber, los estrenos de Miley Cyrus, la caótica vida de Amanda Bynes, las locuras del Alcalde Rob Ford, etc) y fragmentos de noticieros que han cubierto el tema del espionaje del gobierno estadounidense.

Jonathan Davis, cantante de Korn, comentó lo siguiente sobre el video:

“Todos estamos tan atrapados viendo la locura mediática en Internet y televisión que acabamos siendo manipulados para ignorar el hecho de que nuestra privacidad ha desaparecido”

Jonathan Davis, el frontman de Korn, nunca escondió su afición por las ideas conspirativas de los tiempos que corren. Esta vez, DAvis se puso picante con el Presidente norteamericano Barack Obama.

«No tiene sentido, todo ello. El tipo salió de la nada, lo hicieron Presidente, y empezó a pasar todo este lío», dijo el cantante refiriéndose a los espionajes masivos. «No soy una persona política, no sé mucho de ello. Simplemente me preocupa mi privacidad y la de mis hijos. Esto es América, se supone que somos la tierra de las oportunidades y se está convirtiendo en un Estado policial».

«Creo que ya casi tenemos cámaras en todos lados», arremetió» Y están armando ese edificio inmenso de la NSA, para espiar y la cosa va de mal en peor. Es decir, son tiempos terroríficos hermano. A nadie le importa lo que pasa cuando Obama hace toda esa locura de leyes y se lleva más y más de nuestra privacidad. Se convierte más en un dictador», alertó el músico.

La conspiración Miley Cyrus

«Me parece realmente triste que todo el mundo esté tan dormido y distraído. Usan a los medios para desviar la atención de lo que está pasando con nuestro país. Me enloqueció que cuando pasó todo el rollo de Miley Cyrus, el Presidente Barack Obama promulgó esa nueva ley por la que puede encarcelar a quien sea, sin necesidad de acusarlos y pudiendo mantenerloes detenido el tiempo que quiera».

 “Pienso que Obama es un títere illuminati”

Nunca ha sido una figura musical muy política. Pero ahora, el vocalista de KORN habla de la actualidad en su país en una entrevista con un conocido teórico de la conspiración.

El vocalista de KORN,  Jonathan Davis, fue entrevistado en la edición del pasado 17 de febrero de “The Alex Jones Show”, el programa presentado por el conocido teórico de la conspiración Alex Jones.

Respecto a la inspiración de la banda en su último video clip de “Spike in My Veins” — en el que se superponen noticias importantes de su gobierno e importantes figuras políticas con estrellas de pop como Justin Bieber, Miley Cyrus y Kanye West — Davis cuenta que “durante mucho tiempo, he estado pensando en lo que está pasando con nuestro país. No me considero necesariamente una persona política, pero con el paso de los años, he visto lo que ha pasado, y ya es hora de hacer algo sobre lo que está pasando con nuestro país y el sistema.”

Sigue comentando el vocalista norteamericano que  “Parece muy triste que todo el mundo esté tan dormido y ajeno al hecho de que el país utiliza los medios de comunicación para captar la atención de las personas o para contar lo que está pasando con nuestro país. Realmente me asusté cuando le pasó todo eso a Miley Cyrus fue pasando, y cuando eso ocurrió, el presidente Barack  Obama puso esa nueva ley que puede encarcelar a cualquier persona que quiera sin tener cargos y él puede mantenerlos todo el tiempo que quiera. Básicamente, todas nuestras libertades se están eliminando una a una, y, por último, siento que es hora … Tengo que hacer algo y tratar de llegar a tantas personas como podamos para que despierten y vean lo que realmente está pasando. ”

“A nadie le importa lo que está pasando a puertas cerradas cuando Obama hace todas estas locas leyes que alejan más y más de nuestra privacidad”

Davis también explicó por qué piensa que Obama se está convirtiendo en un “dictador”, conforme pasa el tiempo:

“Creo que es un títere illuminati. Simplemente no tiene sentido  todo el asunto. El tipo viene de la nada, él se hizo presidente, todo esto comienza a suceder. No sé … Simplemente no tiene sentido para mí . Realmente no soy una persona política, no sé mucho sobre él, estoy preocupado por mi privacidad y la privacidad de mis hijos. Esto es América, se supone que debemos ser la “tierra de la libertad”, y se está convirtiendo en un estado policial”.

“Sólo quiero que seamos el país que solía ser”, agrega el cantante.

A mediados de Abril se dió el desafortunado anuncio sobre el exguitarrista (suplente) de KoRn, Shane Gibson, quien falleció a los 35 años por una enfermedad de coagulación en la sangre, informó la banda StOrk en su perfil oficial de Facebook.

«Shane fue uno de los mejores guitarristas que el mundo ha conocido y su virtuosismo era solo empatado por su ingenio y generosidad de espíritu», escribió la agrupación de la cual Gibson fue fundador.

El músico, quien murió en un hospital en Alabama, se unió a KoRn de Jonathan Davis en 2007 en el lugar que Brian Head Welch había dejado vacante dos años antes para enfrentar «los demonios de la adicción», según el perfil de la banda en Facebook.

Tras su salida de KoRn en 2010, Gibson trabajó en proyectos musicales como stOrk, además de Schwarzenator —una banda de metal inspirada en películas de Arnold Schwarzenegger—, y DeFable, una mezcla de metal con música tradicional japonesa.

Nació en Los Ángeles, California, pero creció en Florida, e inició como guitarrista a los 13 años, según apunta la biografía publicada en su sitio.

Brian Welch : Nunca tuve el placer de conocer a Shane, pero me honra que haya podido ocupar mi lugar después de que dejé Korn. Era un guitarrista increíble. Ojalá podamos tocar juntos en la próxima vida. RIP hermano.

Munky: Shane Gibson, eras un guitarrista increíble y una persona increíble. Extrañaremos tu amabilidad y talento. Soy muy afortunado de haberte conocido.

A tan solo un mes después de la muerte de Gibson, otro amigo personal de Davis falleció. Se trataba del artista suizo H.R. Giger

Davis dice: “Él era un genio, me sentí … tan triste». Tampoco hay meras lágrimas de cocodrilo. Davis es un hombre con una larga y personal historia con Giger, y lo describe como «un hombre amable, un genio y alguien a quien me sentí privilegiado de haber conocido». Antes de agregar «Él, como muchas de estas personas artísticas, era un tipo muy extraño».

Davis recuerda su primera exposición a Giger como “Ver a Alien en el cine cuando era niño. Yo estaba como ‘¡Vaya!’, Me asombró. Estaba tan oscuro. Luego descubrí el Necronomicon (el primer compendio de Giger) y fue entonces cuando me di cuenta de él como artista «. Estaba tan inspirado por este trabajo que Davis le encargó a Giger que diseñara lo que ahora se ha convertido en un elemento básico icónico del set en vivo de Korn; el pie de micrófono inspirado en la reina nubia.

“A él también le encantaba el stand porque era una obra de arte funcional y nunca antes había hecho algo así. Estaba muy orgulloso de ello. Así que nos mantuvimos en contacto desde entonces, si alguna vez íbamos a Suiza, iría a visitarlo. Él y su novia eran personas increíbles, me presentaron a personas increíbles. Solo un verdadero artista y un visionario. Parece extraño pensar que la próxima vez que vaya allí no podré verlo.

Davis no solo ha perdido a un amigo personal, cree que el mundo del rock y el metal ha perdido una de sus influencias no musicales más importantes. “Su influencia se siente en la música. La música de Korn es muy oscura y su arte era oscuro, los dos elementos se complementan muy bien. No puedes evitar inspirarte en alguien tan creativo y con una imaginación tan oscura. No sé qué más decir, hombre, era un genio «.

El bajista de KoRn Fieldy Reginald «Arvizu» fue entrevistado en  «The Louvau Show» en el 93.9 KWSS de la estación de radio en Scottsdale, Arizona.

Le preguntaron el motivo por el cual el antiguo baterista de KoRn,David Silveria, está tan enojado con él,y el bajista respondió:

No estoy seguro,porque no estoy al pendiente de los medios, pero lo escuché. Y de verdad no sé porque él está tan enojado. Pero cada vez,en cualquier comentario o entrevista (que de),incluso hasta hoy, sigo diciendo que él es un muy buen baterista. Me encanta su estilo y no tengo ningún problema con él. Aún si él tiene un problema conmigo,yo no tengo ninguno con él.

Él continuó:»Creo que escribí algo en mi libro acerca de cuando teníamos, tal vez 20 años de edad,(David y yo ) casi nos peléamos o pasó algo parecido,y creo que no lo expliqué bien en mi libro por la manera en como lo dije.Pero podría cambiarlo ahora.

«Así fue como sucedió. Intentámos contar una historia para ayudar a la gente,y entonces la otra persona,  como dije David, lo leyó y lo mal interpretó. Y eso es ,me refiero a que no es por lo que quise decir sino que no intentaba hacerlo encabronar.

«Incluso hoy en día, no lo retaría a una pelea, porque no quiero pelear con nadie; No voy a hacer eso,me entiendes?

«Si alguna vez me lo encuentro y él quiere pelear conmigo, yo simplemente le diré, está bien, si quieres hacerlo golpeame. Sólo voy a quedarme aquí».

«No quiero pelear con nadie.Tengo 44 años de edad.No soy un peleador.

Silveria también alentó a sus fans a compartir sus comentarios por todas partes de tal manera que Fieldy pudiera verlos.

Silveria navegó el año pasado en su página de Facebook contestando las preguntas de sus fans, en las cuales él dió su opinión acerca de la banda y arremetió un poco cuando enfatizó cuan importante él fue para el sonido original del grupo y también en la manera en como se complementaban todos.

Korn en este verano lanzó nuievamente su álbum “The Paradigm Shift World Tour” En esta nueva edición disfrutamos de todos los temas ya incluidos y además dos temas nuevos, junto con grabaciones de su gira mundial. Los temas llevan el titulo de:

Hater, The Game is Over.

Jonathan Davis comento acerca de “Hater”: “Todos llevamos dentro un Hater, todos tenemos alguien que nos odia por tener algo que ellos quieren.” La letra de la canción dice: “No puedes derribarme, ya he tenido mi vida patas arriba, me paseo en una espiral descendente y redonda pero sigo volando, sigo luchando, nunca caeré”, y según el vocalista de Korn es la letra más positiva que ha escrito nunca.

Davis grabó la pista en Bakersfield, California, con el productor Don Gilmore y luego la envió a sus compañeros de banda para que agregaran sus partes. Y eso no es todo lo que los oyentes recibirán como parte de la reedición ampliada.

El líder revela algunas pistas de sus sesiones originales de ‘The Paradigm Shift’ que no estuvieron en el corte inicialmente ahora aparecerán en la reedición ampliada, además de que ha escrito otra nueva canción llamada ‘So Unfair’ que será parte del disco. ‘So Unfair’ es una canción personal de Davis, quien la escribió sobre la batalla de su hijo con la diabetes Tipo 1, y el líder dice que donará las ganancias de las ventas del sencillo a la organización contra la Diabetes.

Brian ‘Head’ Welch reveló recientemente el título provisional de su cuarto libro.

«With My Eyes Open» aparentemente se centrará en la vida del guitarrista desde 2005, cuando dejó Korn para explorar la espiritualidad, hasta su eventual regreso a la banda.

Head habló con Pittsburgh Music Magazine y dijo: «Es una locura. Encontré la espiritualidad y tuve encuentros con Cristo, pero también estaba rodeado de gente loca. Pase por algunas cosas locas como casos judiciales, juicios…. Así que estoy escribiendo sobre eso «.

Jonathan Davis, habló para la estación de radio 93.3 WMMR de Filadelfia en una entrevista sobre algunos de los próximos eventos de la banda. Hay muchas pequeñas cosas interesantes allí, incluidos los planes de la banda de tocar su álbum debut completo para celebrar su vigésimo aniversario pronto. Bastante genial, luego está la parte en la que Davis dice que Korn está etiquetado como nu metal y cómo le desagrada, o no  pero al mismo tiempo si. Es muy confuso

«Siempre he rechazado el hecho de que nos encasillemos en algún tipo de género que ayudamos a crear, dijeron. Parece que cuando sale una banda y hacemos algo nuevo y diferente, todo es genial».

«Cuando un montón de bandas se suben al tren y comienzan a copiar lo que hizo esa banda, entonces se llama de alguna manera. Y esas bandas son imitaciones baratas de lo que era el original. Así que, para mí, es por eso que nunca me gustó el término ‘nu metal’. No llamas a los Red Hot Chili Peppers una banda de funk. No llamas a Metallica solo una banda de thrash. Estas son bandas que han existido por más de 20 años que han pagado sus cuotas y han hecho increíbles música que mucha gente ha timado y encasillada en estos pequeños géneros que [la gente] inventa. Pero, para mí, es por eso que siempre … nunca me gustó. Pero esa es mi opinión personal, quiero decir, si la gente quiere llamarnos así, adelante, no me importa. Eso es solo para mí, así es como lo veo. Así que, supongo que toma mi opinión con un grano de sal «.

Los fans de Korn pronto experimentarán un regalo especial una vez que el álbum homónimo de la banda llegue a su vigésimo aniversario. En una nueva entrevista con el vocalista de Korn, Jonathan Davis, el rockero reveló que Korn planea interpretar el álbum homónimo ‘Korn’ en vivo en su totalidad.

El increíblemente exitoso álbum ‘Korn’ fue lanzado el 11 de octubre de 1994. Liderado por el sencillo ‘Blind’, el debut de Korn vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo y es quizás el lanzamiento de nu-metal más importante de todos los tiempos.

Mientras hablaba con 93.3 WMMR de Filadelfia, Davis reveló los planes del 20 aniversario de la banda. «Personalmente, no sé cómo voy a celebrar, solo sé que vamos a empezar a hacerlo, en festivales, tocaremos el primer álbum en su totalidad», reveló Davis. «Vamos a empezar a hacer eso. Incluso vamos a tocar ‘Daddy’, y dije que nunca lo haría, pero lo haré de todos modos, así que haremos el álbum completo. Va a ser muy sencillo. Creo que deberíamos recuperar lo que estábamos haciendo en ese momento, cuando empezamos. Con nuestro primer álbum, no teníamos ninguna producción, era solo un telón de fondo, así que creo que será algo así como ese ambiente sucio, fresco y de la vieja escuela «.

Los fanáticos de Korn han estado locos por escuchar ‘Daddy’, que es la última pista del álbum ‘Korn’, interpretada en vivo hace dos décadas. Desde que Davis escribió la canción sobre su experiencia en la vida real de ser abusado sexualmente cuando era niño y sus padres no le creían, ‘Daddy’ se sintió demasiado personal y abrumador para tocar en vivo.

Se cumplieron dos décadas desde el lanzamiento del primer LP de los norteamericanos Korn. Para celebrar este aniversario, el conjunto anunció la publicación de un libro de fotos en edición limitada que recopila 20 años de carrera como banda, titulado Korn: 1994-2014 Photo Book.

El libro de 300 páginas incluirá imágenes de archivo del grupo, notas y comentarios de sus integrantes, material  en el escenario y en el estudio.

El ex-batería David Silveria ha explicado:

A todos los fans de Korn en todo el mundo, quiero daros las gracias de todo corazón por todo el éxito 🙂 Sin los fans, Korn sería simplemente un hobby. Celebrando el vigésimo aniversario de nuestro debut, no me puedo creer que hayan pasado 20 años. Siento por todos los fans que no pueda estar de gira celebrando el aniversario pero así son las cosas. No tengo palabras para explicaros lo mucho que aprecio todo el apoyo de los fans de todo el mundo. Os doy las gracias desde el fondo de mi corazón. Que dios os bendiga a todos 🙂

Por su parte, Korn también dejaron un comentario en Facebook:

Han pasado 20 años. Miles de conciertos y millones de kilometros viajados.

Pero sin ustedes, no hay conciertos, álbumes o razón para meternos en un bus y hacer esto.

Desde el fondo de nuestros corazones, gracias a todos los fans de Korn de todo el mundo por este maravilloso viaje de 20 años. Jonathan, Fieldy, Munky, Head y Ray.

El productor del álbum, Ross Robinson, también se puso nostálgico hace unos días hablando de la gira que Korn y Slipknot llevarán a cabo por EEUU con el siguiente tweet:

Tengo la sensación que Korn tocando el álbum 1 destruirán los knot – a menos que vuelvan a traer a Joey y Josh

Acerca de volver a cantar “Daddy” después de 20 años Jonathan Davis dice:

«Han pasado 20 años. Me he dado cuenta de lo que me pasó y de todo lo demás. ¿Sabes qué? A la mierda. Voy a tocarla. Soy mucho más maduro de lo que era cuando hice ese primer disco.

Necesito hacerlo para los fans también. Va a ser un poco agridulce porque, por un lado, fue nuestro primer disco. Nos divertimos mucho haciendo y estábamos en la cima del mundo. La parte amarga de esto; Estábamos todos tan jodidos.

Creo que lo que hará es recordarnos lo jodidos que estábamos, pero también recordarnos lo mucho que nos divertimos. Creo que será realmente especial para todos los fans que estuvieron allí en 1994 y compraron ese álbum y lo escucharon jóvenes, y han escuchado ese disco durante 20 años. Será realmente especial, porque “Daddy” solo se ha tocado 2 veces, así que creo que será genial «.

Será interesante ver si Davis tiene algo que decirle a la multitud antes de que interpreten la canción o algo por el estilo. Claro, ha sido un período de tiempo muy extenso, pero cosas como esa no es exactamente algo de lo que puedas olvidarte y seguir adelante con tu vida. ¡Un momento íntimo entre Davis y sus fans sin duda!

A finales de éste año Davis compartió su senrtir respecto a la enfermedad de su hijo Zeppelin.

Acaba de recibir su diagnóstico como paciente con diabetes tipo 1. «Estaba de gira. Mi mujer me llamó y me dijo que Zeppy estaba muy cansado y aletargado y que algo iba mal. Volví a casa de la gira, lo llevamos al hospital y les dijimos lo que pasaba. Empezaron a hacerle exámenes y decidieron medir sus niveles de azúcar en sangre, simplemente para comprobarlo. Creo que en ese momento estaba en 290 (mg/dl) y eso levantó las alarmas de la diabetes tipo 1. Cuando eso pasó, cambió mi vida para siempre. Me enteré que mi hijo tenía diabetes tipo 1», señala el cantante en un video que se encuentra en la red social YouTube.

Davis indicó que el manejo de la diabetes en su pequeño hijo implica muchas cosas como controlarle continuamente la glucosa. Refirió también que quiere hacer todo lo posible para encontrar una cura porque no solo afecta a su hijo sino a muchas otras personas. «No es justo», se lamentó.

Davis habló tambien sobre los festejos del álbum debut. El título de 1994 se grabó con un presupuesto de solo $ 14,000, pero impulsó a la banda a lo grande y sigue siendo un trabajo influyente 20 años después. Davis le dice a Rolling Stone: “Para empezar, nunca me sentí como un tipo de metal. Mi banda favorita era Duran Duran, yo era un niño de los 80 y amaba más la mierda gótica y romántica.

«Tuve que dejar mi trabajo en el que ganaba mucho dinero como funerario, y tenía mi propia casa, para no tener nada, trabajar en una pizzería y vivir debajo de unas escaleras». Recuerda pasar gran parte del tiempo borracho y con metanfetamina, y agregó: “Yo tenía 23 años, creo. Ahí es cuando eres Superman, cuando esa mierda no te afecta. Me volví sobrio cuando tenía 28 años, cuando empecé a tener resacas fuertes y podía seguir haciendo esa mierda o me iba a morir «.

Davis agrega: “Cuando salí de allí estaba jodidamente sollozando, toda mi banda estaba llorando, y todos me abrazaron y mierda. Fue una maldita experiencia loca. Todos éramos una banda de hermanos «.

El líder dice de Robinson: «Es un maldito bastardo sádico. Sin embargo, lo amo, pero creo que eso lo excita. Cuando tenía 23 años no sabía nada mejor, pensé que todos los productores eran así hasta que hicimos el resto de nuestros discos y empezaron a ser divertidos.

“Descubrió su estilo de producción con nosotros, luego lo llevó al siguiente nivel con otras bandas. Pero no creo que haya jodido a la gente como lo hizo conmigo; Creo que soy su favorito «.

El productor responde: «Fue simplemente un 100% de fe en todo lo que estaba diciendo y un 100% de lealtad a estar en un lugar cómodo, donde se sentía tan seguro conmigo que nunca sucedería nada malo».

Korn acaba de completar una gira por Estados Unidos con Slipknot que los vio interpretar el homónimo en su totalidad, lo que ha planteado objeciones del ex baterista David Silveria. Él dice: “Siento que estuvo mal ir a tocar el disco sin mí, porque fui tan creativo como cualquiera de estos chicos. Creo que estuvo mal, pero no es realmente extraño. Llevan años tocando y de gira sin mí. Creo que deberían haberme pedido que tocara en la gira «.

Para principios de 2015 las dos grandes bandas de los 90  hacían una gira juntos por toda la Gran Bretaña. Korn y Slipknot están cumpliendo el sueño dorado de muchos fans británicos al verlos en un mismo show. La emoción se incrementó cuando las dos bandas estuvieron juntas en el mismo escenario para tocar un cover.

Los hechos tuvieron lugar en la SSE Arena de Londres. Previamente Korn, por medio de su cuenta de Instagram dieron algunos indicios de que ambas bandas “podrían” tocar un cover juntos, anexando una foto del soundcheck.

Varias horas después Korn por medio de Twitter anunció que harían un cover a “Sabotage” de los Beastie Boys y que “en el futuro” se liberaría un video de la canción. También postearon un “teaser” de la colaboración filmada con una cámara GoPro.

Para finales de febrero TMZ anuncia que ex baterista de Korn, iniciará una demanda en contra de la banda, reclamando que su partida en 2006 fue sólo una separación momentánea y que estaba listo para su regreso en 2013, pero fue rechazado. Por tal motivo, se encuentra solicitando su parte de las ganancias del grupo, ya que afirma tener intereses creados en la agrupación.

Aunque el sitio no dice exactamente de qué se trata la demanda, indica que, según los documentos legales, Silveria estaría molesto por el regreso del guitarrista Brian ‘Head’ Welch, hecho  que no sucedió con con su persona, además de estar realizando las consultas pertinentes respecto al dinero que Korn ha ganado desde que él se fue, para luego calcular sus ganancias y dar por terminada su relación con el grupo.

En una nueva entrevista con The Mancunion, el guitarrista de KORN James «Munky» Shaffer habló sobre la inspiración para el último álbum de la banda, «The Paradigm Shift», que ha sido descrito por algunos como «una mezcla de KORN antiguo y nuevo».

«Se me ocurrió el título, y sentí que con Head [el guitarrista Brian Welch] volviendo a la banda y el hecho de que estábamos llegando a nuestro 20 aniversario como banda, era hora de avanzar y cambiar nuestra forma de pensar. Queríamos esforzarnos, no queremos desvanecernos y convertirnos en una cosa del pasado «.

Continuó: «No quiero parecer pretencioso, pero queremos sobresalir, y en mi corazón cuando era niño, quería ser el próximo METALLICA. No estoy diciendo que estemos cerca de eso, pero Creo que presentamos una nueva forma de pensar sobre el metal «.

Munky agregó: «Con una biblioteca tan masiva de canciones para elegir, creo que podríamos tener que cambiar nuestra forma de tocar en el futuro. Tal vez toquemos canciones en parte, luego las cambiaremos en el puente como lo hacen los DJ , de esa manera nuestros fans pueden escuchar más cosas «.

En Marzo  Korn arrancó la gira de aniversario en Las Vegas Brooklyn Bowl en el cual interpretaron “Daddy”, una de sus canciones más legendarias y emocionales. El track, considerado una de sus mejores canciones, es un recuento de la violación que sufrió el vocalista Jonathan Davis en su infancia y causó gran controversia en su última interpretación en vivo en 1995 en NY. En la grabación original, podemos escuchar a Davis llorando de manera desgarradora durante cuatro minutos y, 20 años después, el vocalista ha tenido que revivir la historia.

Sin embargo, Davis dice haber dejado atrás el lado emocional de la canción y asegura que el abuso que sufrió ya quedó en el pasado pues la persona que lo cometió ya está muerta incluso.

Cerca de éstas fechas el caso Silveria comenzó a sonar nuevamente. Los documentos presentados en el Tribunal Superior del Estado de California dicen: “En diciembre de 2006 o alrededor de esa fecha, Silveria informó a sus socios comerciales que se tomaría una pausa temporal de la banda. Silveria siempre tuvo la intención de regresar, y bajo ninguna circunstancia renunció a sus intereses de propiedad en Korn Partnership.

“Alrededor del verano de 2013, preparado y listo para hacer música una vez más, Silveria se acercó a James Shaffer, Reginald Arvizu, Jonathan Davis y Brian Welch, a través de un mensaje de video, expresando su deseo de volver a la banda para reunirse. todos los miembros fundadores de Korn, y dejar de lado cualquier resentimiento que pueda haber existido en el pasado.

«A pesar de la súplica apasionada de Silveria, los miembros de la banda de Korn le informaron a Silveria que si bien apreciaban su gesto, no le permitirían regresar a la banda».

La declaración continúa diciendo que el baterista, que había sido reemplazado por Ray Luzier, estaba «extremadamente decepcionado» por la respuesta de la banda y siguió intentando presionar a sus fans. Pero los miembros se mantuvieron «firmes en su negativa».

Silveria dice que estaba particularmente decepcionado de que lo rechazaran después del regreso de Brian ‘Head’ Welch el mismo año, y que su gerente le informó de la decisión de sus ex colegas.

La demanda también exige que Korn pague una parte de sus ganancias a Silveria desde su partida, ya que argumenta que todavía es un socio en el negocio: “A través del uso de la propiedad de Korn Partnership y la participación de Silveria en la propiedad de la sociedad, Korn Partnership ha obtenido un importante éxito profesional y comercial.

«Davis, Arvizu, Schaffer y Welch no han compensado a Silveria por su interés en la propiedad de la sociedad, la marca o la buena voluntad, o su interés de propiedad individual en el nombre comercial, marca comercial o marca de servicio de Korn».

Desde su último lanzamiento (Paradigm Shift, 2013) parecía que Korn volvería a sus raíces pues esta nueva producción marcó el regreso de Brian «Head» Welch y escapaba un poco de sus últimos experimentos musicales con la música electrónica y el dubstep.

Sin embargo, el inquieto Jonathan Davis desea seguir explorando nuevos géneros musicales y parece que tras la negativa de la banda por incursionar en el género country, el vocalista habría decidido emprender rumbos en solitario con este estilo tan popular en Estados Unidos.

«Creo que continuamos creciendo como compositores, entonces no sé. Nos movimos en todos los géneros, excepto en el country y yo no creo que eso vaya a pasar con Korn, pero sé que se pueden llegar a hacer algunos remixes», dijo en su momento James «Munky» Shaffer, guitarrista del grupo.

Por ello, a través de su cuenta de Instagram, Davis publicó una foto desde el estudio con el popular dúo de country Big & Rich. ¿Cómo sonará este futuro proyecto? Solo queda esperar.

El cantante publicó una fotografía en Instagram y dijo que estaba trabajando con Big & Rich en un proyecto country. Añadió el hashtag Bakersfieldsound, refiriéndose al sonido country duro desarrollado alrededor de los honky-tonks de la ciudad de California a fines de la década de 1950, cuyo exponente más conocido fue Merle Haggard. Bakersfield es también la ciudad natal de Davis.

Davis no es el único líder del rock’n’roll que está incursionando en el country en este momento. Steven Tyler de Aerosmith también ha grabado un álbum de country, tras haberse mudado a Nashville durante cuatro meses para integrarse en la comunidad de escritores de la ciudad. Ha dicho que su disco combina el lado oscuro del último álbum de Johnny Cash y el «love and fun» de Mumford & Sons.

Tyler anunció el lanzamiento de su álbum, que se lanzará en Big Machine, el sello que también alberga a Taylor Swift, en el Grand Ole Opry en abril. Su primer single country, Love Is Your Name, salió hace dos semanas.

Para el mes de Julio, Jonathan Davis, estaba siendo demandado por su abogados, la causa se debería a que Davis no ha pagado a sus abogados en el caso de su intención de querer abrir un museo dedicado a asesinos en serie, según se explica en TMZ.

Jonathan Davis iba a abrir su museo de asesinos en serie, “American Curiosities Museum”, con la ayuda de otro inversor que sin embargo se echó atrás por lo que Davis fue demandado. En ese momento sus abogados lograron llegar a un acuerdo con sus demandantes y acordaron que pagara sus honorarios (158.407 dólares) a plazos de 1.000 dólares al mes, pero Davis solo pagó solo dos meses y le reclaman la deuda más los intereses: 256.021 dólares.

El proyecto del museo de asesinos en series ha dejado secuelas desde principios del año 2000 y 15 años después sigue golpeando el bolsillo de Jonathan sin haber obtenido ningún ingreso.

En las últimas semanas, sería difícil no al menos no estar al tanto del video de NSFW Rihanna para «Bitch Better Have My Money». Y parece que Korn definitivamente ha captado la pista tan bien como ha creado un remix para ella.

Con una pista llamada «Bitch Better Have My Money», uno esperaría que la canción tuviera algo de ventaja, pero Korn lo ha llevado al siguiente nivel al agregarle algunos riffs aplastantes y unos graves asesinos a la pista.

El hecho de que Korn haya remezclado una pista pop no debería ser una sorpresa, ya que el líder Jonathan Davis ha estado trabajando en el mundo del EDM bajo el alter ego JDevil en los últimos años. Y no olvidemos la experimentación de Korn con el dubstep en el álbum The Path of Totality. Pero el remix en sí no es necesariamente de los géneros electrónico o dubstep, sirviendo más como un remix de rock directo de la canción.

Además del remix, Jonathan Davis de Korn parece estar sumergiendo sus manos en todo tipo de proyectos. Recientemente se reveló que se ha asociado con Marilyn Manson en un proyecto acústico.

Ya hace algunas semanas que los norteamericanos KORN han comenzado a preparar material para el que será su próximo disco de estudio. En una reciente entrevista, su guitarrista Brian “Head” Welch desveló que la formación ya lleva tiempo componiendo.

Respecto a este nuevo material, “Head” comentaba que es “el más heavy que nadie haya escuchado de KORN en mucho tiempo”. Todo ello viene de que, como muchos han sido testigos, la banda ha hecho una gira tocando su disco debut de cabo a rabo.

“Creo que encendió la chispa y nos recordó lo que éramos en un principio”, añadía el guitarrista.

Para el mes de Agosto Dino Cazares, guitarrista de Fear Factory, se mostraba muy elocuente en una entrevista con Jamey Jasta, hablando de la influencia de su banda en el metal.

Para la mayoría de gente sigo siendo un méxicano que trabaja en el campo, en eso estoy. Sigo recogiendo lechugas.

Mira, cogimos ese elemento de ‘groove’ y compusimos un tema (llamado) «Scapegoat»; si escuchas hoy en día «Scapegoat» y escuchas el «Blind» de Korn, es el mismo riff. Si escuchas un tema llamado «Suffer Age» de nuestro primer disco y escuchas una canción como «Loco» de Coal Chamber o escuchas una canción del «Koloss» de Meshuggah, no recuerdo el nombre algo sobre ‘huesos’ (bones) o algo así («Break Those Bones Whose Sinews Gave It Motion«), es el mismo riff. Viene de 1990 hasta 2014 en el último puto disco de Meshuggah, en plan, ‘oh dios mío, lo lejos que ha llegado ese riff’. Y hay tipos que siguen haciéndolo.

El músico asegura que hay compañeros de profesión que le han reconocido la influencia:

Ha habido gente que lo ha admitido. Devin Townsend lo admite, haciendo Strapping Young Lad, que estaba influido por Fear Factory. Sé que Meshuggah lo han admitido, hace mucho, dijeron que estaban influidos por nosotros. Y eso es… Oh, los chicos de Killswitch Engage lo han mencionado. La gente lo ha tomado prestado en muchos estilos diferentes. Pero una de las cosas principales es el estilo vocal. El estilo vocal de Burt, ¿sabes a lo que me refiero? En cada género, desde bandas de screamo a bandas de metalcore, a banda de death metal melódico…

Cazares recuerda asistir al nacimiento del término ‘nu metal’:

¿Me dejas contarte una historia sobre el rollo del nu metal? Cuando salió el «Demanufacture», teníamos una canción titulada «New Breed», ¿vale? Y lo tocamos en Europa por lo que todo el mundo en Europa lo llamaba la ‘nueva raza de metal’ (‘new breed of metal’).

Tomaban el término para todo lo que salía, ‘nueva raza de metal’, nueva raza de metal’. Salió Korn, nueva raza de metal, estaban cogiendo nuestro título, ‘new breed of metal’.

Luego simplemente acortaron la palabra a ‘nu metal’ y empezó en Europa, en el Reino Unido, para ser exactos. Nu metal. Y recuerdo que cuando salióe el primer disco de Korn, ‘oh, suenan a hip-hop…» Suenan como si cruzaras a Helmet con Prong y Cypress Hill y Fear Factory. Usaban nuestro nombre para describir el primer álbum de Korn.

Cazares asegura que hizo lo posible para que la banda no se viera marcada por la fiebre ‘nu metal’:

Nunca nos consideré nu metal. Había toques de ello en «Digimortal». Eso es porque el bajista (Christian Olde Wolbers) estaba muy metido en ello y quería meter todo eso…. DJs… Perdí esa batalla. Esa fue al final una de las razones que me echaron de mi propia banda. Christian era DJ, hacía scratching en el disco. Yo decía ‘no quiero esa mierda’. Tuve que luchar pero me echaron porque esas cosas no las quería.

No pensaba que necesitáramos ir por ese camino en «Digimortal». Necesitábamos volver a las raíces pero el sello nos alentaba (ir en una dirección más comercial), Monte Conner, entró el dinero de Nickelback… Vieron los símbolos del dólar, ‘tienes que lograr el disco de platino’, ‘necesitáis productores de éxitos para radios’, necesitáis esta gente’, necesitáis esta otra gente’. Puse pie a tierra todo lo posible y perdí la batalla. Así que entró todo ese dinero, y el sello se puso en plan, ‘tienes que componer esta clase de canciones’ y yo luchaba todo lo posible pero perdí.

Brian Welch habla del nuevo álbum.”Empezamos a escribir hace unas semanas, y tenemos un montón de ideas, así que está saliendo muy rápido. Es bastante pesado. Quiero decir, estamos muy contentos con lo que está pasando. Pero, ya sabes, estamos cinco chicos en la banda, así que … solo queremos que todos estén contentos con el álbum. Queremos que todos sonrían al final del proceso. Así que tenemos otras cosas que considerar. Pero, sí, saldrá más pesado de lo que nadie haya escuchado a Korn en mucho tiempo. Y solo las etapas iniciales [del proceso de escritura] son ​​una prueba de eso para mí.

Creo que ayudó estar en la gira de Slipknot el año pasado y ver a la multitud y ver a Jonathan llevar el … ya sabes, liderar la arena … en todas las arenas en las que tocamos.

Creo que despertó y recordó a todos en la banda lo que Korn comenzó a ser. Y es genial ir a hacer otras cosas, pero, ya sabes… creo que todo fue un viaje, y ese viaje nos está llevando de regreso a algunas de las raíces más pesadas y esas cosas esta vez.

Estamos trabajando en nueva música «, le dice a Billboard el guitarrista James» Munky «Shaffer. Él lo llama» metal más nuevo «) y dice que el quinteto ha logrado un progreso significativo.

«Yo diría que estamos en un tercio del camino», señala Munky. «Escribimos alrededor de 20 canciones y alrededor de 10 de las que hemos conservado y mejorado. Creo que tendremos que volver a escribir otro lote de canciones y luego afinarlas en cuatro, cinco canciones realmente geniales. No hay prisa, lo que se siente genial. Es hora de tomar un poco de tiempo extra y hacer un gran álbum. Creo que es hora de solidificar nuestro legado, porque estoy muy orgulloso de ello «. El grupo ya está trabajando con un productor, pero Munky dice que la banda «esperará un par de semanas más antes de que lo anunciemos»

En entrevista con Brian «Head» Welch, el guitarrista reflexiona sobre el tiempo de su ex baterista en la banda, así como su relación personal con el baterista:

Primero que nada, amo a David. No tengo nada más que vibraciones positivas para él. Tuvieron sus problemas con David durante años. Después de que me fui, el año siguiente el se fue. Le dijeron que se tomara un descanso y nunca volvió a llamar. Comenzó a llamar hace unos tres años y quería hacer una reunión. Me preguntó y le dije que no quería hacerlo porque en ese momento no quería hacerlo. Pero después de subir al escenario con ellos, fue como, “Vaya, creo que debería hacer esto. Esto está destinado a ser «. Pero Jonathan y David, tienen algunas cosas que no han funcionado, así que me quedé al margen.

Pero no tengo nada más que respeto por él y ese primer álbum fue increíble. Fue lo más cerca que estábamos al comienzo de Korn. Estábamos en un estudio con Ross, escribiendo canciones juntos.

Unas semanas después David Silveria después de que Korn publicara un mensaje ofreciendo una actualización sobre su nuevo álbum, Silveria siguió adelante y respondió a la publicación en Facebook, dejando el siguiente comentario, como si acabara de beber un galón de Haterade:

“Creo que Korn se solidificó en nuestros primeros álbumes. Simplemente no tienen las canciones adecuadas que puedan resistir nuestros primeros tres discos. Es solo Munky tratando de exagerar en otro disco que creo que será la misma mierda que han estado publicando durante años.

 Tan pronto como Jon dejó de escribir con toda la banda la música, se fue todo al demonio. Y estoy seguro de que su nuevo disco será más mierda. No puedo culparlo por tratar de exagerar un nuevo disco cuando sabe que los fanáticos se han sentido decepcionados por sus últimos cuatro álbumes. ¡Puedes llamar diamante a una mierda, pero eso no significa que sea así!”

Asegura que el actual baterista Ray Luzier «carece de ritmo». Este juego de poder no funcionó para Jonathan Davis, quien no lo aceptaría.

A finales de Octubre Korn lanzó oficialmente su nuevo libro de fotos de 300 páginas, «Korn: Est. 1994 ‘. Para celebrar el lanzamiento, compartieron el siguiente video de ellos mismos firmando 600 copias de pedidos anticipados.

Terminaba poco a poco la celebración de los 20 años del álbum debut de Korn, un disco imprescindible para el metal alternativo de la década, incluso uno de los pilares fundamentales del nu metal y aggro, estilos surgidos en esos años y que se iban desarrollar muy fuerte hasta la década de los 2000’s. Un álbum bastante venerado por sus fans, pero al parecer no tanto por uno de sus creadores y cantante principal: Jonathan Davis.

Esto pasó en una reciente entrevista con breal.tv, donde el líder fue interrogado junto a Eddie Hermida, vocalista de Suicide Silence (que ha sido la banda acompañante en la gira de Korn), donde  el momento entre cómico y amargo llegó cuando Davis reflexiona acerca de la gira que celebró este disco debut, donde lo tocaron por completo en muchas ciudades: Davis sonrió y dijo: “Estoy tan malditamente feliz porque no tengo que cantar este maldito álbum de nuevo después de esta gira. Yo voy a ser honesto. No me gusta tocar ese álbum maldito “.

Y consultado ante la sorpresa de por qué se siente de esta manera, el cantante continuó, “Es oscuro, jode mi cabeza. Me he metido en la peor depresión en esta gira debido a esto”  y aunque él no se arrepiente para nada de la gira, ya que agregó:”Estoy contento de haberlo hecho. La única razón por la que lo hice fue para los fans, para que pudieran salir y sentirlo y verlo. No vuelvan a preguntar, yo no voy a hacerlo de nuevo. Me estoy haciendo demasiado viejo para esta mierda”.

Para finales de año los titulares se llenaron de una frase “No soy el vocalista de Korn” -Barack Obama.

Primero, la historia de Florent Groberg, un capitán del ejército de los Estados Unidos que en el 2012 sufrió heridas graves en sus piernas luego de evitar un atentado terrorista en Afganistán, salvando de paso a todos sus compañeros. Groberg pasó los siguientes 3 años recuperándose en un hospital, en donde recibió la inesperada visita de Jonathan Davis, el líder de Korn. Sin embargo, el soldado se encontraba bajo numerosos analgésicos y creyó que había alucinado el encuentro.

La cosa es que Groberg fue homenajeado ayer en la Casa Blanca por el mismísimo Barack Obama, quien aprovechó de hacer referencia al incidente en su discurso: «Te puedo asegurar, Flo, que hoy no estás alucinando. Realmente estás en la Casa Blanca. Esas cámaras están grabando. Yo no soy el vocalista de Korn».

No sabemos ustedes, pero la idea de que vivimos en un mundo en donde el presidente de los Estados Unidos debe aclarar que no es el frontman de uno de los conjuntos más populares del nu metal nos saca una sonrisa.

Davis dijo: “Estaba dormido y luego, alrededor de las seis o siete de la mañana, mi teléfono comienza a sonar. Miro y alguien me acababa de enviar un mensaje de texto «El presidente acaba de decir tu nombre durante esta ceremonia de la Medalla de Honor». Me quedé como «lo que sea» y me volví a dormir, pero [mi teléfono] siguió sonando «. “No podía creerlo. Es bastante genial.

Un fan le propone matrimonio a su pareja frente a los miembros de Korn. Se conocieron en una tienda de comestibles cuando Jamie vio la camiseta Korn de Derek y empezaron a charlar.

Derek le dice a TeamRock: “Jamie y yo hemos estado juntos durante dos años. Ambos amamos a Korn desde la escuela secundaria y los seguimos con cada lanzamiento de un nuevo álbum desde entonces. Los he visto en conciertos cinco veces, pero Jamie nunca los ha visto, así que quería que fuera realmente especial cuando lo hiciera.

“Cuando compré este Meet-and-Greet en julio pasado, supe que quería proponerle matrimonio a Jamie delante de ellos. Mi plan original era hacerlo en el escenario, pero me di cuenta de que sería mejor durante el encuentro. Localicé al tipo que estaba a cargo de los VIP y lo encontré en Facebook.

“Le expliqué quién era y lo que quería hacer y se intercambiaron algunos correos electrónicos y eso fue todo. Jamie ya estaba deslumbrada solo por conocer a la banda y cuando le presenté la propuesta, ella estaba realmente en estado de shock «.

El 2016 inició con controversiales declaraciones del  productor Ross Robinson, considerado el padrino del ‘nu metal’, habiendo producido varias obras capitales del género (los dos primeros de Korn, el «Three Dollar Bill, Yall» de Limp Bizkit, el «Roots» de Sepultura, el «The Burning Red» de Machine Head o los dos primeros discos para Roadrunner Records de Slipknot), ha dejado claro que no tiene ninguna intención en producir bandas de sonido similar a las que ayudó a encumbrar.

El mensaje en twitter decía “Hola bandas, no hago bandas que copian a Korn. Ese estilo es un cadaver podrido de mi pasado. El original fue super cool, ahí se acaba. Fin.”

Head anunció la salida de un nuevo libro, el volumen, escrito junto a Carol Traver, “With My Eyes Wide Open: Miracles And Mistakes On My Way Back to Korn” y contará la vida de Head entre el 2005 y el 2013; poniendo el énfasis  en los ocho años que paso lejos de Korn, su experiencia como padre soltero y sobre la serie de decisiones que lo han llevado en el 2013 a reconciliarse con el resto de la banda y regresar a ser parte de la misma.

Se hablara además de su lucha contra el empleo de estupefacientes, en particular la metanfetamina. Es el cuarto libro autobiográfico de Brian Welch.

En Abril Ray Luzier habló con los medios Mexicanos sobre el próximo álbum de la banda.

“Comenzamos a grabar en junio del año pasado, hemos estado muy ocupados con la gira. Salimos a tocar y regresamos a grabar algunas ideas a Los Angeles. Reunimos todas estas ideas en cerca de 30 canciones, pero ahora es tiempo de elegir un productor, porque es necesario contar con oídos externos.

Muy pronto anunciaremos quien va a ser, y esperamos que nos ayude a darle forma a lo que tenemos y dejarlo en unas quince canciones, enfocarnos en las que están bien. Actualmente estamos muy concentrados en hacer un gran álbum, y creo que este será el mejor disco de Korn en los últimos diez años. Estoy muy emocionado”.

“Cuando Brian regresó lanzamos The Paradigm Shift, un trabajo del cual estamos muy orgullosos, pero ahora que hemos estado de gira con Brian durante tres años, tenemos una muy buena vibra entre nosotros viajando alrededor del mundo, y en el estudio queremos poner toda esa energía en el disco. Estamos más unidos, el tomar estos meses para hacer el disco nos ha servido para recargar nuestras baterías. Korn está concentrado en sus familias y su música, no hay drama, no hay substancias, nada que se entrometa en ello, y creo que además los fans lo sienten, a ellos no los puedes engañar, ellos lo saben. Tenemos más de 20 años como banda, y hay otros grupos que sólo hacen esto sólo por el dinero, pero este grupo va más allá de eso, esto es lo que hacemos y lo amamos no se trata del dinero, es acerca de la pasión”,

Tenemos una fan en Europa que ha visto a Korn en vivo unas 26, 27 veces, y siempre lloraba en los shows porque era un alivio para ella y pasa así con muchos fans. Siempre habrá felicidad en el mundo, dolor y sufrimiento, es como funciona, vamos a tener muertes en nuestra familia, abuso, todas estas cosas siempre van a pasar, creo que eso hace que los fans de Korn sean como nuestra familia, porque compartimos todas estas cosas”, dijo Luzier.

Por otra parte el que fuese batería de Korn, David Silveria, ya no forma parte de Infinika, la banda liderada por el ex-Anyone, Riz Story, según leemos en Theprp. La separación parece deberse a las diferencias ideológicas, siendo Silveria un ferviente defensor de Donald Trump.

El batería lo hizo público vía Facebook:

“Para su información… Ya no soy parte de Infinka. Les sugiero que no sigan más su página. Todo lo que leerán son mentiras liberales y estupideces. Ya ni hablo con el idiota que era mi compañero de banda. Es un liberal retrasado demasiado grande para gastar mi tiempo hablando con su cara de idiota. Solo aviso :)”

Story, por su parte, ha querido dar su versión:

“LA VERDAD: David Silveria no tocó la batería en el disco de Infinka «Echoes And Traces»… Riz Story tocó todos los instrumentos en el álbum, incluída la batería. David fue echado cuando se hizo público que es un lerdo fascista seguidor de Trump. Infinka es partidaria del arte, paz, humanidad y por encima de todo somos ANTI-GUERRA y RACISMO. Lamento haber dejado a Silveria atribuirse el haber tocado la batería y lamento haberme asociado con alguien cuyas posturas están tan alejadas a todo lo que ha representado MI música. ECHOES AND TRACES será reeditado con los créditos corregidos y una mezcla actualizada. Aquellos que solo sean fans de David, por favor, vayan a su página – aquellos que les guste la música de Infinka y Anyone, gracias por su apoyo”

La verdad es que tenía el álbum terminado y adjuntar a Silveria parecía, en su momento, un buen movimiento. Sin embargo, ya conociendolo me doy cuenta porque tiene problemas con Korn (que son mis hermanos, especialmente Munk).

A finales de Mayo en Rock n Rio Lisboa , Korn apenas pudo tocar media hora en su concierto de esta noche por culpa de unos problemas con el sistema de sonido. La banda de Jonathan Davis tuvo que parar el concierto hasta tres veces por culpa de un problema técnico responsabilidad del equipo de la propia la banda y no imputable al Rock in Rio, de acuerdo con la organización. «Tuvimos una serie de problemas con la energía del escenario y desgraciadamente no pudimos terminar nuestro concierto. Pedimos disculpas a nuestros fans», dijo la banda en la red social Twitter.

Los asistentes reaccionaron indignados con abucheos hacia la organización. El grupo estadounidense Hollywood Vampires, del que forma parte el actor y músico Johnny Depp, tocó después del accidentado concierto de Korn con un leve retraso de programa.

Brian Welch da nuevos adelantos del álbum #12. «Estábamos pensando en los shows en vivo cuando escribimos las canciones», reveló Head. «El último disco tenía buenas canciones, pero solo tocamos como dos o tres de ellas en vivo porque no se pueden transportar para tocarlas. Este álbum tiene más de esa dinámica, pero también suena actual.

Toda la banda está contenta con él. Pronto anunciaremos el título del álbum, los títulos de las canciones, la fecha de lanzamiento y algunas nuevas asociaciones «. Head pasó a revelar cómo está ansioso por tocar el nuevo material en vivo  y agregó que tiene al menos cinco canciones en mente que serían adiciones al set.

El guitarrista de Korn, Brian “Head” Welch, ha hablado de cómo su pasión por cantar en su otra banda, Love And Death, disminuyó después de volver a unirse a Korn y cómo un cambio clave en los roles de la alineación ha reavivado su interés en el grupo

Otra encrucijada importante fue cuando tuve que tomar la decisión de volver a KoRn o continuar con mi banda solista Love And Death. Me fui de KoRn durante mucho tiempo y aunque Love And Death era una banda pequeña, era mía y me encantaba. Después de mucha introspección, recibir consejos y hablar con la gerencia de KoRn, estaba claro que hubríamos llegado a un acuerdo: llevaría a Love And Death de gira con KoRn y tocaría dos shows diferentes en dos bandas diferentes cada noche. Pero después de un par de giras comencé a darme cuenta de que estaba perdiendo el deseo de liderar una banda como cantante principal. Me sentí mucho más en casa como guitarrista y así Love And Death comenzó a desvanecerse en un segundo plano. Los otros miembros de la banda de L&D terminaron dejando la música o uniéndose a otras bandas y yo estaba de vuelta donde estaba destinado a estar: recorriendo el planeta con mis hermanos en KoRn.

Hablando sobre el proceso de composición de KORN, Fieldy dijo: «Lo hicimos juntos al principio, y luego se separó. Pero al principio, creamos y pusimos una pequeña base. Y luego todos lo hicieron por separado, creo. » Ray agregó: «Lo que es extraño es que comenzamos este nuevo disco mientras estábamos de gira. Así que fue una de esas cosas en las que teníamos un descanso, un poco de tiempo, una semana o dos semanas, ‘Oye, vamos a escribir algunas canciones. ‘ Y luego, ‘Está bien, nos vamos a Japón por ocho días’. Está bien, nos vamos por una semana. Así que comenzamos así. Y luego tuvimos que afinarnos y decir: ‘Está bien, tomemos un tiempo libre, enfoquemonos y concentremos realmente en el disco’. Así que eso es lo que pasó. Hicimos todo de esa manera «. El doceavo álbum de Korn está pensado para finales de año.

James “Munky” Shaffer (guitarrista de Korn), declaró en una entrevista sostenida con Metal Hammer, que su próximo álbum tendrá la participación especial de uno de los iconos modernos del heavy metal y actual vocalista de Slipknot, Corey Taylor.

El doceavo álbum de estudio de esta banda de nu metal estadounidense, verá la luz próximamente este año, y según las palabras de Munky, esta producción estará entre los discos más pesados que han realizado desde su álbum homónimo en 1994.

Munky continúa: “Tendremos a Corey Taylor cantando en uno de nuestros temas, y estoy convencido de que será uno de los favoritos de la gente, porque el hace un excelente trabajo”.

KORN lanzaría el 21 de octubre de 2016 su nuevo álbum a través de Roadrunner. El disco ha sido producido por el afamado Nick Raskulinecz (FOO FIGHTERS, DEFTONES) e incluye la colaboración especial del cantante de SLIPKNOT, Corey Taylor en el tema «A Different World».

KORN ha estrenado además su primer single, «Rotting In Vain», con un videoclip protagonizado por el actor Tommy Flanagan (conocido por sus papeles en «Sons Of Anarchy» o «Gladiator».

La portada del álbum ha sido revelada junto con la lista de canciones y el título del álbum “The Serenity of Suffering”.

El nuevo álbum de Korn, ha sido promocionado durante mucho tiempo por la banda como un regreso a su sonido anterior, y si el nuevo single es una indicación, entonces no puedo decir que esas declaraciones estén demasiado lejos de la realidad. Si bien todavía tendremos que esperar hasta el 21 de octubre para juzgar todo de adelante hacia atrás, el líder Jonathan Davis le ha dicho a Billboard que el nuevo álbum está en la misma línea que Untouchables de 2002. Así que al menos sabes un poco más qué esperar.

“Siempre pensé que este era el álbum que estaba en la misma línea que ‘Untouchables’, porque ese es mi disco favorito de Korn en su totalidad. A nivel sonido es sorprendente; la producción es exagerada; Amo mis sonidos vocales, todo en la música es asombroso.

Todavía es Korn de la vieja escuela con la pesadez y los ritmos, pero hay algo nuevo y fresco en él que me gusta. No puedo dejar de escucharlo. Al principio, no sabía realmente lo que pensaba. Todavía hay material electrónico en él, porque me encanta el material electrónico. Estoy muy orgulloso de la grabación. Esa es la diferencia con el anterior; hay muchas cosas interesantes y sutiles ahí. Así que no es demasiado electrónico, pero sigue siendo pesado porque queríamos hacer un disco pesado. Todos en la banda querían hacer un disco pesado. Creo que lo logramos «.

La continuación de The Paradigm Shift llegaría en octubre a través de Roadrunner Records. El guitarrista James ‘Munky’ Schaffer informó recientemente que la banda se había propuesto «poner el barco de nuevo en curso» con su duodécimo título.

Dijo: “Compilamos mucho material y lo miramos en retrospectiva a nuestros álbumes anteriores.Tardamos mucho en hacer eso. “De hecho, empezamos a escribir gran parte del material con guitarras de ocho cuerdas. Eso no resultó como Head y yo pensamos que iba a ser. “Pero obtuvimos muchas cosas geniales y transpusimos mucha de esa música a nuestro sonido de siete cuerdas, y tenía más sentido. En ese momento sonaba más a Korn «.

Se asociaron con el director Ryan Valdez para que los ayudara a mostrar su lado más macabro con el video del nuevo sencillo Insane.

El video nos muestra a un fotógrafo de la época victoriana y a sus dos asistentes, quienes son los encargados de hacer una sesión fotográfica post-mortem, muy populares en esa época. Cuando el fotógrafo ve a su modelo a través del lente, la realidad se transforma en una serie de imágenes aterrorizantes y fantasmagóricas que lo perturban profundamente y lo hacen cuestionar su lucidez.

A finales de Agosto una nueva pareja aprovechó el meet & greet con la banda Korn para hacer una propuesta de matrimonio y si… ella dijo que Sí!

Korn compartió la imagen a traves de twitter, la feliz pareja decidió comprometerse durante la sesión de fotos con la banda en Toronto. Los miembros de Korn eran todo sonrisas y reacciones de asombro mientras posaban para la cámara.

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, visitó al grupo en el estudio. Según los informes, la conexión se produjo a través del productor Nick Raskulinecz, que tiene una larga historia con Foo Fighters y que acaba de producir el álbum The Serenity of Suffering de Korn. El baterista Ray Luzier publicó sobre la visita en su cuenta de Instagram, pero parece que la visita de Grohl fue una visita amistosa en lugar de que él hiciera una aparición especial, ya que no ha sido incluido como parte del nuevo álbum.

Korn estaba estrenando por fin su tema: A Different World, el nuevo sencillo del próximo disco de la banda, a un mes de su lanzamiento. Luego de haber escuchado los tracks Insane y Rotting In Vain, Korn comparte una canción que incluye la participación del líder de Slipknot, Corey Taylor. En un comunicado de prensa, el cantante Jonathan Davis explicó cómo se llevó a cabo esta colaboración:

“Cuando grabamos el disco estuvimos conversando sobre con quién nos gustaría colaborar y se me ocurrió enviarle un mensaje a Corey, ya que me pareció la persona ideal. Le dije, ‘¿quieres estar en un nuevo tema de Korn?’ y me díjo, ‘¡claro que sí! ¿cuándo y dónde? ¿qué necesitas que haga?’ Y lo hizo todo muy bien. Yo ya había grabado mi parte, así que le dimos rienda suelta. al final comenzó a cantar por debajo de la canción, debajo de mi voz. El tema quedó genial.”

Por su parte, taylor dice que el track es un regreso al sonido clásico de Korn con la madurez que la banda tiene ahora. “Es super, super pesada. La gente se va a volver loca cuando la escuche. Es así de buena.”

Metal Hammer lanzararía un disco compilatorio para celebrar sus 30 años. La compilación se titula «Decades Of Destruction». Es un disco de covers que vendrá incluido en el próximo número de la revista. Un de los covers que encontraremos es de Faith No More, se trata de ‘We Care A Lot’ versionado por Korn. Si bien la versión saldrá ahora a la luz, no habría sido grabada recientemente y dataría de hace unos 10 años atrás, junto a una serie de covers que en su momento se tenia la idea de incluir en un disco de covers de la banda, cosa que hasta ahora no pasó.

Hay nexos que de una u otra manera relacionan o emparentan a Korn & Faith No More. Entre ellos y el primero a mencionar, es la reconocida influencia y admiración que Korn y toda una corriente tienen, o incluso podríamos llegar a decir profesan por FNM. Otro dato es la presencia de Mike Bordin como baterista de Korn en algunos shows del año 2000. Además de la participación de Billy Gould en Fear and the Nervous System, supergurpo conformado entre otros por James “Munky” Shaffer, guitarrista de Korn. Sumado a ello podemos mencionar la colaboración del frontman de Korn, Jonathan Davis en el disco de Chuck Mosley ‘Will Rap Over Hard Rock For Food’ asimismo Davis colaboró en Roots de Sepultura, esto para la canción Lookaway, en la que también tomó parte Mike Patton.

Jon Davis habló para Metal Hammer sobre las bandas que lo han inspirado a lo largo de su carrera. El cantante ha mencionado a los brasileños SEPULTURA haciendo hincapié en «Roots», disco que celebra este año su 20º aniversario, y al que ha calificado de «plagio»:

“SLIPKNOT fue inspirado por lo que habíamos hecho, pero lo cogió y le dio su propia personalidad, lo que es jodidamente increíble.

Una cosa que consideré un gran cumplido, pero también algo muy jodido, fue el disco de SEPULTURA «Roots». Era un evidente plagio de KORN, y eso fue algo de lo que tuve que hablar con el productor Ross Robinson, porque lo que hizo fue tomar nuestro sonido y dárselo a SEPULTURA.

Mi joven cerebro no lo podía soportar. Pero SEPULTURA era una de nuestras grandes influencias, así que imagino que tiene un pase. Y es un álbum clásico, así que está bien».

No obstante, es algo que parece haber pasado a la historia. Su compañero James «Munky» Shaffer considera que KORN fue influenciado por SEPULTURA en principio:

«Ahí está el tema, ¡éramos nosotros quienes tratábamos de imitarles! Cuando SEPULTURA lanzó «Chaos A.D. en 1993 fue una influencia enorme para nosotros, y todavía es uno de mis discos favoritos. Ahora que soy mayor, puedo apreciar arte inspirando al arte».

Curiosamente, Jonathan Davis participó en «Roots», concretamente en la canción «Lookaway», con Mike Patton.

La respuesta no tardó en regresar, el ex baterista de Sepultura, Igor Cavalera, admite que Korn tuvo un impacto en el sonido de Roots, insiste en que estaba lejos de ser lo único que estaban escuchando en ese momento.

Cuando se le preguntó si Korn influyó en Roots, Cavalera dijo ¿Conoce a Jack ?: “Creo que sí. No solo ellos, sino los que estaba Deftones en ese momento, tenían un sonido particular que fue bastante interesante para nosotros. “Y esa es también una de las razones por las que Ross Robinson entró en escena, porque podía capturar ese sonido crudo y eso fue realmente genial.

“Esas bandas, nos influenciaron en la época de Roots, pero creo que sucedía mucho más que eso. Así que creo que todo es parte de una combinación completa de elementos. Cuando teníamos a alguien como Carlinhos Brown, un gran percusionista de Brasil, o incluso a alguien como Mike Patton, hay muchas cosas en el disco «.

Cavalera dijo: «No comparto su opinión. Creo que el sonido de Korn, especialmente en lo que respecta al bajo, es horrible. Nosotros no teníamos eso. Teníamos otras cosas que el disco de Korn de ese momento no tenía. Así que no encuentro motivos para que estuviera enojado», expresó Iggor.

Por su parte Max añadió: «Además, Korn no fue la única razón por la que queríamos trabajar con Ross. Él había hecho una canción con Deftones en el disco ‘Adrenaline’ que me gustó mucho. Es como decir que Sepultura debería haberse enojado con Cannibal Corpse porque usaron a Scott Burns (productor). No estoy enojado con ellos, creo que son geniales. ¿Fuimos los primeros en trabajar con Burns entonces deberíamos estar enojados con todas las bandas que trabajen con él? Eso es bastante infantil, muy infantil. Me importa un carajo Korn».

En cuanto a «Roots», Max afirmó: «Estoy orgulloso de ese disco, creo que es un gran trabajo que ha resistido el paso del tiempo. Tiene un gran sonido».

The Serenity of Suffering por fin vió la luz, el lanzamiento del duodécimo álbum de estudio de la banda desde su formación en 1993, es seguro decir que la banda todavía existe por una razón. Lanzar tantas pistas como singles antes del lanzamiento de un álbum puede estropear un poco la sorpresa. Realmente no importa en este caso ya que el álbum es consistente.

Llevando el sonido de regreso al disco Issues de 1999, el álbum seguramente complacerá al fanático de Korn. Die Yet Another Night es lo más destacado con algunos riffs fuertes y algunas partes de guitarra interesantes, algo diferente a Korn.. Cuando algunos álbumes tienden a perder el interés con el oyente hacia el final del disco, ese no es el caso aquí, ya que las siguientes pistas provocan algunos momentos serios que te haran mover la cabeza, los guturales son bienvenidos en When You Not there. Una de las cosas más destacadas fue el cierre del álbum Please Come For Me.

Sin embargo, si eso no es suficiente hay 2 pistas adicionales que son Baby Calling me Too Soon. En general, los chicos de Bakersfield han cumplido las espectativas.

The Serenity of Suffering debutó en el número 4 en el Billboard 200 de Estados Unidos con 57.000 unidades, 55.000 de las cuales fueron ventas de álbumes puros.  A diciembre de 2017, el álbum ha vendido 133.000 copias en los EE. UU

Reginald Arvizu, confirmó en una entrevista con el  Weld For Birmingham que se encuentra dando los últimos detalles al esperado álbum de jazz fusión en el que ha venido trabajando durante los últimos años. El título escogido para este álbum es Basically, y según asegura Fieldy,  su inspiración fue su esposa Deena, quien siempre le insistió en lanzar un álbum en el que el bajo fuera el protagonista. Así mismo, al hablar de su inspiración más temprana, asegura que bajistas tan intrépidos como Stanley Clarke y Flea fueron algunos de los principales influenciadores para escoger su senda en la música.

Basically es un álbum completamente instrumental y principalmente nos presentará un despliegue de Fieldy en el bajo, acompañado de una caja de ritmos en el fondo. No obstante, el baterista Ray Luzier (su compañero en Korn) hará algunas apariciones en algunos pasajes del disco.

Por el momento se sabe que Fieldy está dándole los últimos toques a las canciones y que la mezcla final del álbum será realizada en Noviembre. Resta esperar su salida al público. Aunque se trata una propuesta completamente diferente a los sonidos a los que el bajista nos tiene acostumbrados, seguramente  será una muestra de habilidades que vale la pena apreciar.

Sobre el nombre del disco: POR LO GENERAL MUNKY ES MI HOMBRE PARA ESAS COSAS, PERO ESTA VEZ SE ME OCURRIÓ UNO, ASÍ LO SENTÍ Y DESCRIBÍA LO QUE YO ESTABA PASANDO CUANDO ESTABA ESCRIBIENDO EL DISCO, ES UN LUGAR AL QUE SIEMPRE VOY, ES LA INSPIRACIÓN CUANDO ESTOY ESCRIBIENDO MÚSICA, SE LLAMA ‘LA SERENIDAD DE SUFRIMIENTO’ ,Y SIGNIFICA QUE SIEMPRE HE LUCHADO SENTIMIENTOS OSCUROS EN MI VIDA Y YO HE ESTADO EN ESE LUGAR POR TANTO TIEMPO QUE ME SIENTO MÁS CÓMODO AHÍ QUE CUANDO ESTOY EN UN LUGAR ‘FELIZ’.

Jonathan también comentó que tiene muchas razones para ser feliz, su familia, poder recorrer el mundo y hacer lo que ama, pero que al final pasa más tiempo en ese lugar oscuro, por lo que era el título correcto para describir los temas de las letras del álbum.

El cantante bromea diciendo que a veces puede ser una «diva» cuando se trata de su contribución al sonido de Korn. Davis le dice al programa de radio The Sixx Sense “Necesito tener una canción completamente terminada. ¡Creo que soy una pequeña diva cuando se trata de esas cosas! “Determina lo que voy a sentir, las emociones, todo. Necesito eso. Necesito tener ese paisaje que me inspire a hacer lo que hago. Una vez que la música está lista, sé exactamente dónde colocar mi voz y llenar los agujeros y hacer todo eso para que funcione. Supongo que es al revés «.

“Soy el último que graba sus partes siempreo. Me dan una ventana de dos semanas. Además, siendo padre a lo largo de los años, cuido a los niños todo el tiempo. “Cuando llego a casa, le doy un descanso a mi esposa y me llevo a los niños. He aprendido a ser muy rápido y eficiente en el estudio. Entro, la canción está lista, la escucho y por lo general, solo canto las líneas de la melodía. Entro al estudio y paso dos días haciendo todas las líneas melódicas de todas las canciones, luego vuelvo, escribo la letra y luego la canto. Hago una canción al día «.

No es raro que las bandas estando de gira quieran ver a otras bandas si tienen algo de tiempo libre y  a veces, sucede que la música que van a ver es la suya. Eso es lo que sucedió cuando Fieldy y Ray Luzier vieron a una banda tributo a Korn “Korn  Again” en el Ruby Lounge de Manchester en el Reino Unido.

 La banda filmó imágenes de los dos músicos en el show del el 10 de Diciembre, claramente disfrutando de lo que estaban viendo. Finalmente, Fieldy y Ray subieron al escenario para unirse a la diversión, y Fieldy dijo: «[Ellos ] me hicieron sonreír y levantarme de mi asiento. Eso llevó a los dos rockeros a participar los temas «Here to Stay» y «Freak on a Leash».

En un par de publicaciones, los miembros de Korn Again se entusiasmaron con la experiencia. «¡Qué noche tan increíble! ¡Muchas gracias a @rayluzierkorn y @fieldykorn por pasar y tocar ‘Here To Stay’ y ‘Freak on a Leash’ con nosotros! Significa el mundo para nosotros y fue una noche que nunca olvidaremos», declararon en una publicación, mientras que en la otra se leía:» Nunca superaremos esta mierda. Ray y Fieldy, hicieron realidad nuestros sueños. Muchas gracias. Fue un verdadero honor.

2017 comenzaba casi igual que el año anterior, con declaraciones impactantes del productor Ross Robinson quien a principios de 2016 anunció que no volveria a producir a bandas “Copia” de Korn.

El reconocido productor que se hizo popular por haber trabajado con varias bandas del genero nu metal como Slipknot, Limp Bizkit, Deftones, Soulfly y Korn, fue entrevistado por el sitio web Therp, sobre su desempeño como productor en el disco “Korn III: Remember Who You Are” (2010)

«No quiero presionar a nadie a hacer algo que crea que no debería hacer. Cometí ese error en el último album de Korn en el que trabajé. Sentí la necesidad de revivir a esa brutal banda que hizo“Life Is Peachy”(1996)  y no fue posible. Son personas diferentes, tienen familias… Bueno, pues en su momento no lo sabía y me quedaba en plan, “ahhhh…” y todos me miraban como si fuese un idiota. No funciona porque no estoy acomodado en mi rama musical. Quería que la gente fuese quien yo les proyectaba que fueran, quien solían ser. Y ya no es esa gente. Y es totalmente injusto de mi parte buscar esa antigua entidad. Aprendí mucho de ello, de lo que no debo hacer. Sin duda fue una gran curva de aprendizaje para mí. Reconozco mi fracaso como productor en aquella oportunidad.

Korn preparaba la gira sudamericana  se anunciaba a Tye Trujillo, el hijo del bajista de Metallica, con tan solo 12 años debutando como  bajista suplente de la banda de Nu-Metal, Korn, durante su gira.

Fieldy, el bajista titular, se ausentará de los conciertos debido a “circunstancias imprevistas”, pero volverá para el tour por Estados Unidos.

“Estamos decepcionados de que Fieldy no pueda estar con nosotros en estos conciertos, pero contentos de dar la bienvenida a un joven músico como Tye“, dijo el grupo en un mensaje en su página de Facebook este fin de semana.

A pesar de su corta edad, Tye Trujillo es particularmente hábil y tiene experiencia en los escenarios. Con el pelo largo como su padre, toca desde los 8 años con The Helmets, una banda californiana de metal que participó en la reciente edición de Lollapalooza en el escenario Kidzapalooza.

Corria el mes de Marzo, Jonathan Davis, ha dejado claro que su grupo no es de Metal:

«Siempre he tenido problemas con el término ‘Metal’. Nunca fuimos un grupo de Metal. La primera gira que hicimos fue con Biohazard y House Of Pain. La segunda, creo, con Sick Of It All y Orange 9mm. También hicimos conciertos con No Doubt, Cadillac Tramps y Pennywise. Sin embargo, parece ser que la comunidad del Metal nos adoptó, aunque éramos la oveja negra, no sabíamos dónde colocarnos, si bien aprecio y quiero a la comunidad del Metal. Pero no somos Metal, para mí una banda de Metal es Judas Priest o Iron Maiden. No creo que Korn lo sea. Hacemos algo diferente, pero me encanta lo apasionada que es la gente del Metal, son fans hasta la muerte. Y si no les gusta lo que haces, te lo hacen saber, así que respeto eso y respeto a los metaleros.»

«Creo que Korn hace Rock fuerte, Rock pesado (Heavy Rock). No me gustan las categorías, la separación de estilos, pero creo que somos más de ‘Rock fuerte’ que de Metal directo. De donde yo vengo, Metal era lo que hacía Judas Priest, DIO y ese tipo de bandas cantando sobre espadas y dragones. Ojo, y me encanta. Lo que quiero decir es que eso era el Metal de verdad, y me gusta. Pero, bueno, al fin y al cabo, todo es música, ¿a quién le importa qué puto estilo es cada cosa? Si te gusta, te gusta; y si no, pues no. Eso es lo importante.»

Respecto a la manera en que componen, ha dicho:

«Hay algo que me gusta hacer en cada disco, y es experimentar y hacer cosas diferentes. No me gusta repetirme. Siempre buscamos otros límites. Nos gusta cambiar. Hay grupos que pueden hacer siempre lo de antes, uno de ellos es AC/DC. Me encanta esta banda, pero ellos hacen el mismo disco una y otra vez… pero eso es AC/DC y así son ellos. A nosotros nos gusta cambiar, es aburrido hacer lo mismo de siempre.»

Por su parte Ray Luzier dice: “Cualquiera puede inventar un estilo. No lo sé, todas estas bandas emo, no lo entiendo»,

Parece que a Ray Luzier, baterista de Korn, no le agrada que al grupo al que se integró en 2007 lo cataloguen como una bada de nu metal. Es más, Luzier acaba de afirmar que ni siquiera sabe lo que es el nu metal.

En una conversación con el programa radial Linea Rock, el baterista de la banda que el año pasado lanzó ‘The Serenity Of Suffering’ fue consultado sobre el tema y esto fue lo que respondió:

“Para mí, no sé qué es eso. Cualquiera puede inventar un estilo. No lo sé,  todas estas bandas emo, no lo entiendo. Para mí, Korn es Korn. Es su propio estilo. Es hard rock, es metal, es hip-hop. es funk. Todo esto envuelto en una sola cosa. No es solo metal agresivo, No puedo llamarlo metal, pero hard rock tampoco calza. Es Korn. Ese es el estilo ”.

Corey Taylor habló para Loudwire de su encuentro con Korn.

Encontré su música en MTV . «Quiero decir que era el ’95 y vivíamos en Denver entonces y estábamos viendo ese canal y mostraba música en ese entonces, buena música y el video de ‘Clown’ salió y yo estaba como, ‘¿Qué demonios? ? ‘ ¡Ya sabes! ”, Exclama Taylor. «Me quedé asombrado.»

En los años posteriores, Taylor ha compartido escenario con Korn como parte de Slipknot y Stone Sour. Él revela: «Conocer a estos muchachos y hacerme amigo de ellos ha sido un regalo absoluto, un honor absoluto».

Se le pidió a Brian Welch que comentara sobre varios álbumes y canciones del vasto catálogo de la banda. Mientras hablaba sobre el álbum de 1996 de KORN «Life Is Peachy», que contiene la canción «Chi», que lleva el nombre del ex bajista de DEFTONES, Chi Cheng, se le preguntó a Welch si KORN todavía era «cercano» a los miembros de DEFTONES. Él respondió: «No. Cuando los vemos, es como, ‘Oye, hermano, ¿qué está pasando?’ Pero no somos cercanos a ellos. Solo les gusta hacer lo suyo. Nos gustaría volver a salir de gira con ellos algún día, pero no creo que quieran, así que … Pero todo está bien. Míralos, simplemente no hablamos de giras. Solo estamos, ‘Oye, hermano. ¿Cómo está la familia?’ Cosas como esas.»

En 2009, el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu y otros músicos grabaron una pista instrumental llamada «A Song for Chi», y todas las ganancias fueron para Cheng, quien quedó en coma después de un accidente automovilístico en 2008. Cheng murió en 2013, sin haber podido nunca recuperarse por completo. El cantante de DEFTONES Chino Moreno le dijo a la revista SPIN el año pasado que sentía que su banda estaba injustamente agrupada con todos los demás actos del llamado «nu-metal» poco después del lanzamiento del debut del grupo en 1995, «Adrenaline». «Obviamente, sale nuestro primer disco – KORN había hecho su debut tal vez un año antes – y de inmediato, nos estaban comparando con eso», dijo Moreno. «Y luego, obviamente, este apodo de nu-metal comenzó a dar frutos aquí, pero nos puso en la misma [categoría]. Incluso ya en ‘Around The Fur’ [1997], sentí que estábamos tomando un giro a la izquierda de ser lo que la gente esperaba que fuéramos. Sabía que íbamos a llevar las cosas a otro lugar y a algún lugar que abriera nuestra creatividad para que no nos encasillaran tan fácilmente con todo lo demás que estaba sucediendo «.

Nobles declaraciones fueron las que dio Reginald “Fieldy” Arvizu, bajista oficial de Korn, a la emisora 93.5 The Beach’s Leah en el festival Carolina Rebellion, donde comentó, entre otras cosas, que encontró asombroso el trabajo de Tye Trujillo, el hijo de Robert de Metallica que lo reemplazó en la gira sudamericana donde además pasaron por Chile en una gran presentación.

“Los otros miembros de Korn fueron a Sudamérica (sin mí)”, dijo. “Dieron siete shows allí. Y Tye, de doce años de edad, realmente la rompió, fue una pequeña estrella de rock hecha viva allí mismo. Los dejó clavados a todos”

El hijo de Robert Trujillo fue bien recibido en latinoamerica supliendo a Arvizu, la aceptación del público fue buena en general, Tye fue muy solicitado para firmar autógrafos y tomarse fotografías.

Cuando se le preguntó si le había dado a Tye cualquier indicación antes del inicio de la gira, Fieldy dijo: “No necesitaba darle ninguna indicación, su padre, Robert de Metallica, estaba con él allí mismo, entrenándolo. Así que fue increíble”.

Aunque aún queda en algo de misterio el paso al costado que dio Fieldy de la gira sudamericana (dejando todo en una escueta justificación como “circunstancias imprevistas”), parece estar muy contento con el resultado de Tye y ahora listo para reincorporarse a la banda.

En Mayo hubo nuevas declaraciones del vocalista de Deftones Chino Moreno. «No es que nos sintamos mejor que Korn o Limp Bizkit, solo queríamos tener nuestra propia identidad”, confesó el cantante.

Después de haber dicho que ya había perdido la cuenta de las veces que se había negado a salir de gira con Korn, ahora, Chino Moreno, frontman de Deftones, aseguro que “sin duda” saldría de gira con la banda liderada por Jonathan Davis.

Los comentarios de Moreno salieron solo unos días después de que él y el guitarrista Stephen Carpenter contaran a Metal Hammer, en un artículo que se enfocó en el inminente aniversario número 20 de “Around the Fur”, que en sus comienzos eran muy selectivos a la hora de elegir las bandas con las que salían de gira y que en más de una ocasión le habían dicho “NO” a Korn para evitar ser etiquetados como una banda de nu metal.

Ahora, en una conversación para el programa “Rock Show With Daniel P. Carter” de la radio BBC 1, Moreno fue consultado sobre cuál es la banda con la que más le gustaría hacer un tour, a lo que el músico no dudó en responder: “Korn, al contrario de lo que piensan todos los odiosos mails que me desayuné ayer”.

“Es gracioso también, porque en Metal Hammer me estaba preguntando sobre 1998 y la época de ‘Around the Fur’. En ese tiempo hicimos una decisión consciente, creo, de tratar de romper con todo lo que nos estaban echando encima. No es que nos sintamos mejor que Korn o Limp Bizkit, solo queríamos tener nuestra propia identidad”, confesó el cantante.

Finalizando con que “una forma de ayudar a eso era hacer shows por nosotros mismos y lejos de lo que nos estaban etiquetando. Eso fue todo. Pero es gracioso lo desproporcionada que puede ser la gente”.

A mediados de año Korn reveló su video “Black is the Soul”  se han enfocado en hacer su riff-and-yell cada vez más constante y mejor. El nuevo video de la banda titulado «Black Is the Soul», extraído del álbum Serenity of Suffering, ejemplifica esto sacando de nuevo el sonido, la influencia familiar y algunos riffs desafinados que crean un imaginario surreal de ciencia ficción.

Según Jonathan Davis, el frontman de la banda, «‘Black Is The Soul es una canción sobre estar enajenado y distante del camino correcto, y el video refleja esa experiencia de tratar de sortear esos conflictos emocionales», mientras el guitarrista James ´Munky Shaffer agrega que «la producción y la escritura de esta canción compagina muy bien con look y la estética del video el cual muestra la madurez y el crecimiento en el que la banda está constantemente envuelto». Es el quinto video de su produccion “The Serenity of Suffering”

De acuerdo con The Pulse Of Radio, Jonathan Davis reveló en una entrevista para el portal Independent, cuales son los álbums de estudio del que se sientes más y menos orgulloso.

“El disco del que me siento más orgulloso es Untouchables, gastamos un montón de dinero para grabarlo y nos tomo dos años hacerlo, me acuerdo que pasamos un mes solo para conseguir el sonido de la batería. Beinhorn es mi productor favorito. Él tiene un gran odio y no tiene miedo en decirte si apestas.”

Davis agregó: “Yo hacía tomas vocales y pensaba que eran las mejores, y luego me decía que me fuera a mi casa porque pensaba que mi voz no estaba bien. Me enojaba tanto con él, pero lo amo. Fue mucho trabajo. Si puedo encontrar el material de la grabación voy a poner un pequeño documental juntos sobre ese disco porque es único en su especie que nunca se hará de nuevo.”

En cuanto al trabajo más débil del grupo Davis confiesa que fue “Korn III: Remember Who You Are”. “Creo que hubiera sido un mejor álbum si el productor ‘Ross Robinson’  no hubiese sido tan jodido conmigo y nos divirtiéramos un poco. El disco suena forzado para mí y me llevo a un lugar oscuro que no quería regresar”.

Davis contó hace un tiempo a The Pulse Of Radio por qué ‘Korn III’ no funciono para él.

“Creo que Korn III fue algo que queríamos hacer para ver qué pasaba si volvíamos a trabajar con Ross Robinson, y lo hicimos pero parecía algo forzado. Parecía como si su misión fuese llevarnos de nuevo al 94,95, no fue una experiencia agradable para mí. No es que fuera la culpa de Ross, por qué yo lo amo hasta la muerte, pero creo que era un poco forzada. Lo que demuestra ese álbum es que necesitamos experimentar y seguir haciendo lo que estamos haciendo. No tenemos miedo de probar cosas nuevas y hacer cosas diferentes.”.

Corey Taylor nombró al álbum homónimo de Korn como su favorito del metal.

Siento que la gente ha olvidado lo explosivo y conmovedor que era Korn cuando llegaron a la escena. Para mí, lo pondría al mismo nivel que Appetite [for Destruction] y Nevermind en cuanto a álbumes que cambiaron las cosas culturalmente. Es solo uno de esos «¿De dónde diablos salió esta banda?». Fueron así de jodidamente fundamentales para tantas personas en sus vidas. Especialmente yo. Y hasta el día de hoy, ese álbum se mantiene.

Tiene una jodida ventaja que no le importa a nadie, y es tan diferente. Tienes la oscuridad de «Clown» y «Daddy». Tienes cosas como «Ball Tongue» en las que estás como, «¿Qué carajo está pasando ahora?» Es muy loco. Hay una razón por la que la mitad de su puto set es su primer álbum; es porque es lo mejor. Es jodidamente rudo, hombre. Y me encanta el hecho de que soy amigo de todos esos tipos. Eso me hace muy feliz. No sé si alguna vez tendré las pelotas de decirles lo jodidamente importante que fue ese primer álbum. Pero Dios, es bastante bueno.

El cantante de Linkin Park, Chester Bennington  fue encontrado muerto el jueves 20 de Julio a los 41 años. Según han informado fuentes policiales al portal TMZ, el vocalista se ahorcó en una residencia privada en Palos Verdes, cerca de Los Ángeles. Su cuerpo fue encontrado poco antes de las 09.00 pm

Brian Welch, encendió la polémica con una publicación en su cuenta oficial de Facebook, pocas horas después del anuncio de la muerte de Chester Bennington, vocalista de Linkin Park. El integrante de la banda de nu metal se refirió en duros términos a la decisión de Bennington de acabar con su propia vida. “Chester es un viejo amigo con quien he estado muchas veces y tengo amigos que son extremadamente cercanos a él, pero esto en verdad me enoja”, escribió Welch.

El guitarrista continúa su crítica y agrega que se siente “harto del tema de los suicidios. Yo he batallado con la depresión y los trastornos mentales e intento ser comprensivo. Pero es difícil cuando estás enojado… Dejar a un lado a tus hijos, tus fans y tu vida es la salida cobarde”. Al final de su mensaje, Welch asegura que “las metanfetaminas o el alcohol pudieron haber estado involucrados” con la muerte de Bennington y agregó una última frase evangelizadora: “Dios, toma a Chester en tus brazos y por favor reúnelo con su familia y todos nosotros algún día. Haz tu gracia presente con su esposa e hijos durante estos tiempos difíciles”. El músico, conocido en el mundo del rock como ‘Head’, generó varios comentarios en su publicación y avivó el debate sobre el suicidio y las extremas circunstancias que una persona debe atravesar para tomar este tipo de decisiones.

“Brian culpando a la víctima, a quien no pudo manejar más la situación, que no vio más opciones. Tú no culpas a una persona que muere de cáncer, ¿verdad? La depresión suicida es igual de mortal”, escribió un usuario identificado como Billie Tigyore Lusk. Por otro lado, un usuario identificado como Kyle Spitzer defendió la opinión de Welch argumentando que “en el mundo moderno hay muchísimas maneras de conseguir ayuda, especialmente teniendo tanto dinero como lo tenía él (Bennington), podría haber pagado por cualquier tratamiento que quisiera”.

 Poco después, Welch publicó un video en el cual intenta explicar a mayor detalle lo que intentó decir en su mensaje inicial. “No quise sonar insensible con respecto a Chester, simplemente estoy lidiando con muchas emociones hoy. Te quiero, Chester. Me siento enojado de que hayas hecho esto, pero sé que este puede haber sido yo un tiempo atrás después de emborracharme una noche”.

Las declaraciones de Welch dieron la vuelta al mundo con titulos fuera de contexto “Guitarrista de Korn llama Cobarde a Chester” Brian tuvo que poner post adicionales explicando lo que quiso decir pero ya era tarde.

Un día después, Brian pidió disculpas sobre su actitud. “Mi intensión no fue sonar insensible acerca de Chester. Solo estoy lidiando con una variedad de emociones hoy. Te quiero Chester”, reflexionó.

Korn lanza un mini documental, su nombre es Korn and the Prodigy Son y fue creado por Sébastien Paquet –el hombre encargado de dirigir los videos de la banda– con 15 minutos de duración, donde aprendemos un poco sobre los primeros acercamientos de Tye Trujillo al mundo de la música, donde Robert asegura que nunca tuvo que ayudarlo con sus notas pues siempre ha poseído gran energía y dedicación al momento de tocar.

Unas cuantas fotos de su infancia con distintos instrumentos, y la anécdota de su reunión con Munky (el guitarrista) en la que ensayaron varias canciones y Robert Trujillo únicamente se dedicó a pasarles “snacks y agua” mientras ellos trabajaban.

Muchos pueden estar en desacuerdo, pero “Blind” dejó atrás canciones “Fear Of The Dark” de Iron Maiden, “Painkiller” de Judas Priest o “Walk” de Pantera.

La lista se hizo basado en la opinión de una revista “especializada”. La denominaron “las 100 mejores canciones de metal de los 90”, MetalHammer y su equipo estuvo a cargo de esta polémica lista sin sentido  donde incluyen además dentro del género a bandas como Nirvana y Pearl Jam, caracterizadas por lo general con el género grunge, pero no restamos mérito a lo buenas o malas bandas que puedan ser. Nuestro respeto eterno a Eddie Vedder. Oficialmente Blind es la mejor canción de metal de los años 90’s.

Si el 2017 va a dejar un legado dentro del mundo del rock, probablemente sea que éste fue el año en donde la discusión sobre la depresión dentro de la industria musical se volvió mucho más prominente. Los suicidios de Chris Cornell y Chester Bennington, separados solo por un par de meses, develaron que incluso los artistas aparentemente más estables y exitosos del planeta pueden estar luchando contra su salud mental, provocando que otros músicos empezaran a debatir en serio sobre el tema.

Sobre esto, el frontman de Korn, Jonathan Davis, tuvo algunas sabias palabras que compartir. En entrevistas con Kerrang!, Davis reflexionó sobre la muerte de Bennington y su complicada vida privada, la cual no era muy conocida: «Entiendo cómo funciona la depresión y todo por lo que pasó él. Siempre sucede que los que parecen más felices son los que más sufren. Es una enfermedad terrible que puede hacer que las cosas se sientan insoportables».

Davis también lamentó que la depresión finalmente le ganara la batalla a Bennington, a quien recuerda como un sujeto alegre: «Me encantaba su sonrisa. Siempre esperaba a verlo. Cuando coincidíamos en festivales, siempre se hacía tiempo para ir a buscarme. Chester era increíble. Amaba a ese chico».

Durante la presentación de Korn en Knotfest México nuevamente la tragedia se hizo presente en un concierto de la banda.

El hombre identificado como Alberto Martínez Avilés arribó al hospital en condición grave y minutos más tarde, falleció en dicha institución

Organizadores del Knotfest dieron a conocer que durante el festival un joven fue requirió atención médica por lo que fue trasladado a un hospital de Toluca, donde perdió la vida.

Aunque el comunicado oficial indica que el suceso fue “ajeno a golpes o que involucrará a un tercero”, circulan dos versiones por parte de los asistentes. Una que el accidente ocurrió durante el slam mientras tocaba la banda Cannibal Corpse, por lo que sufrió un paro cardiaco.

Originario de Tamaulipas, era el guitarrista de Inheritor of Eternity. Q.E.P.D

En una conversación con sus seguidores a través del livestream de Facebook, Jonathan Davis declaró que el próximo año estrenará un disco en el cual ha estado trabajando desde hace casi 10 años. Este será el primer disco como solista del vocalista y líder de la banda de nu metal, Korn.

Davis declaró a sus fans que el disco originalmente sería una colaboración titualada Jonathan Davis And The Simply Fucking Amazings, pero que tras la muerte de Shane Gibson en 2014 decidió que lanzará el material bajo su propio nombre.

«Finalmente he terminado de grabar mi disco. Empecé a hacerlo en 2008, supongo que eso da 10 años de trabajo. Estoy muy emocionado, he estado trabajando en estas canciones durante años y creo que son asombrosas. Así que habrá un nuevo disco el próximo año, de hecho acabo de terminar de grabar un par de videos el día de ayer y ya estoy cerrando los preparativos para un tour en 2018.»

El vocalista adelantó que se presentará en varios de los festivales de rock y metal más grandes del mundo. El Rock AM Ring de Alemania, el Prague Rocks de República Checa, el Nova de Austria y el Hellfest de Francia.

No hemos tenido un material de estudio relacionado con Davis desde el lanzamiento del último disco de Korn The Serenity Of Suffering (2016), el cual sorprendió tanto a la crítica como a sus seguidores más apasionados. Con una calificación del 70% en Metacritic, se convirtió en el disco mejor recibido de la banda en más de una década.

En este 2017 Korn participó  en el Festival Knotfest México, además de la  participación especia de JDl dentro del concierto que Danny Elfman dio en la Arena Ciudad de México donde pudo interpretar Kidnap The Sandy Claws.

Otra de las noticias recientes de Jonathan Davis es que su marca Somber One, una marca de ropa que crearon entre él y su esposa Deven, tendrá una preventa que cierra el 8 de enero. Por solo 99 o 149 dólares puedes tener una playera o sudadera y a la vez ayudar a que la marca despegue. Además recibirás un certificado de autenticidad firmado personalmente por Davis.

Llegaba el 2018 y el vocalista y líder de Korn Jonathan Davis decidió mostrar una nueva faceta al lanzarse como solista con el sencillo “What It Is”. Un balada de metal el tema forma parte de la banda sonora del film ‘American Satan’ que debe estrenarse este año en Estados Unidos.

Más tarde este año deberíamos poder escuchar el disco debut del músico que debería mostrar otras de sus facetas como artista. Davis se prepara para su gira mundial.

Corría el mes de Febrero y en un video difundido por Glixel, Jonathan Davis comparte cómo los videojuegos le han ayudado en el desorden de coagulación en la sangre ya que en 2006, el fundador de la banda “Korn” contrajo una rara enfermedad llamada púrpura trombocitopénica idiopática o púrpura trombocitopénica idiopática. Es un trastorno auto-inmune que altera el nivel de plaquetas en el cuerpo.

Contrajo la enfermedad de un antibiótico que tomó. El cantante revela que él creía que iba a morir durante ese período de su vida.

Según él, los videojuegos son su terapia, que le hace olvidar lo que está sucediendo. Davis comparte que en aquellos tiempos se tiró en la música y video juegos. La combinación funciona muy bien, y sobrevivió a ese oscuro y el punto más bajo de su vida.

¿Que juegos tiene?

En términos de tipos de juegos, Jonathan está desempeñando un género totalmente diferente de su música.

Muchos asumirían debido al tipo de música que canta y toca, que los juegos que desempeña son los de primera persona o tirador o algunos títulos de terror como «Call of Duty» o «Resident Evil» pero curiosamente, Davis goza de coloridos títulos como «Baba Ranchero», «Toy Story 3», «Halo», «Destiny» y «Ataque de los Titanes» para nombrar unos pocos.

Para Davis, estos juegos le permiten relajarse después de un duro día de trabajo

El cantante también revela que cuando la banda está de gira, el trae consigo su “Xbox One” junto con otras consolas. Esto le permite jugar y conectarse con sus hijos en línea. Davis también menciona acerca de tener un par de consolas de video juegos en su autobús. De esta manera él puede jugar diferentes tipos de juegos dondequiera que vaya y cuando él quiera. Es impresionante como la mente puede ayudar al cuerpo, y es una muestra clara de que una mente feliz y relajada ayuda a combatir cualquier enfermedad.

El 25 de Febrero Holly Chavez madre del cantante Jon Davis fallecía a la edad de 68.

Estuvo casada con el amor de su vida, Mark Chavez (Sr.), durante 43 años, de ese matrimonio nació el que fue vocalista de la banda “ADEMA” Mark Chavez jr. Holly comenzó las clases de ballet a los 5 años y bailó hasta los 20 años. Fue una cantante talentosa, que participó en numerosos espectáculos locales. Conoció a Mark durante una producción de Jesucristo Superstar y escribieron su propia historia desde allí. Holly falleció antes que sus padres, Lyle y Hope Smith.

Davis habla sobre sus raíces musicales. “Mi tía había puso Led Zeppelin. Me acuerdo claramente. Tenía unos 3 o 4 años y no paraba de bailar. Debió ser como en 1974 y me movía al ritmo de ‘Whole Lotta Love’. Fue la primera vez que escuchaba rock y me gustó»,

«Sin embargo, no era tan fanático del metal en ese tiempo, todo hasta que me compre el ‘Shout at the Devil’ de Mötley Crüe cuando iba en séptimo grado. Después comencé a escuchar ‘Holy Diver’ de Dio, aunque mi papá se volvió cristiano y quemó todos mis álbumes», añadió el líder de Korn.

Jonathan Davis fue añadiendo más música hasta llegar a los grupos que moldearon la identidad artística de lo que sería Korn. “Fui escuchando más bandas. Encontré este grupo llamado Ministry. Escuchaba bastante industrial como Skinny Puppy, de la nueva era romántica, Duran Duran. No estaba tan enganchado al metal. Pero el disco que me hizo querer hacer metal fue ‘Vulgar Display of Power’ de Pantera. Cuando apareció lo sentí demasiado pesado, pero con un ritmo maravilloso. El álbum me habló”

Se acerca el vigésimo aniversario del Family Values, la gira por antonomasia del ‘nu metal’ auspiciada por Korn. El frontman de estos ha recordado el nacimiento de la idea a la revista Metal Hammer. A continuación las declaraciones de Davis traducidas por portalternativo.com

«La idea surgió super pronto. Desde hacía años que queríamos hacer un festival y montar algo nuevo. Estuvimos discutiendo con nuestro manager y dimos con lo que queríamos y cómo hacerlo. Fue divertido de hacer.

Se trataba de mostrar lo que pasaba en ese momento. Estábamos en un punto de inflexión en la música heavy, algo grande y queríamos sacar algo que mostrara la mierda que estaba pasando.

A todos les dimos producción completa así que parecía que todos eran cabezas de cartel: Limp Bizkit con su nave espacial de la hostia y la jaula de Korn que hacía que los chicos pudieran subir al escenario con nosotros. Creo que la jaula fue idea de Fieldy y aún hoy me sigue pareciendo una de las ideas más cool que hayamos tenido nunca.

Tuvo su propósito de mostrar a la gente lo que se movía en esa época y lo que andábamos haciendo en Korn. Lo hizo petar todo. Fue la primera vez que tocábamos en pabellones y parecía que todos los que estábamos en esa gira -excepto (Ice) Cube que ya era un grande- explotamos y después de eso hicimos conciertos más grandes. Fue un trampolín para todas esas bandas y la escena que iba a tomar el control los siguientes años.

Nos convencimos que debíamos tener un artista hip hop. Todos escuchábamos hip hop en aquellos tiempos y fue una gran influencia en nosotros y para toda la escena, ¿y quién mejor que Ice Cube? . Fue increíble. Ese tipo es una leyenda y la gente tenía que respetarlo.

No me preocupaba que el público no lo tragara porque la armaba cada noche y eso es innegable. Metía cosas de NWA en su set y al público le encantó. A los chicos a los que les gustábamos y Bizkit veníamos de la misma escuela de pensamiento así que tener ahí a Cube tenía todo el sentido para todos.

Siempre intentamos meter a Deftones en la gira pero nunca lo conseguimos. Aparte de eso, era el cartel que queríamos sacar a la carretera. Todos estábamos juntos y lo pasábamos bien pero también fue la primera vez que tuve problemas de ansiedad por lo que pasé mucho tiempo en mi catre.

Recuerdo que todos los de la banda lo pasamos genial y nos llevábamos genial con el resto de bandas y no hubieron mierdas – fue una gira maravillosa.

El Family Values podría repetirse. Me gustaría sacar artistas de trap y que las cosas reflejaran lo que pasa ahora mismo en la música, como lo que hicimos en su día.

Hay muchísimos proyectos agresivos en toda clase de música que podrían salir juntos de gira y hacer un nuevo Family Values así que es algo que podríamos tratar de repetir en el futuro»

Aquella primera edición tuvo como participantes a Korn, Limp Bizkit, Rammstein, Ice Cube, Orgy e Incubus.

En otras noticias Korn inspira el documental “Mind Over Matter. Un joven nacido con parálisis cerebral lucha contra una mano izquierda paralizada, aguantando burlas y estereotipos sobre los discapacitados para desafiar las adversidades y convertirse en un guitarrista de rock and roll. En última instancia, compartir el escenario con la misma banda que lo inspiró a comenzar nada menos que Korn. Este es un documental de Sébastien Paquet

A finales de marzo se supo que “Black Labyrinth”, era el título del nuevo álbum de Jonathan Davis, voz de Korn que saldría al mercado el 25 de mayo a través de Sumerian Records.

Constaría de 13 tracks, la mayoría de ellos ya habían sido dados a conocer por el mismo Jon Davis a traves de sus redes.

Davis también habló sobre por qué eligió hacer un disco en solitario en lugar de usar el material para Korn. “Porque es completamente diferente, no es algo para Korn“, dijo. “Has escuchado ‘What It Is’ – esa no es una canción de Korn. Así que esto es algo completamente diferente. Hay cosas que traje a Korn antes, como en estas sesiones, la canción ‘Take Me’, en nuestro último disco ‘The Serenity Of Suffering’, fue una de estas canciones, pero la tomamos y los muchachos Head y Munky – la tomaron, la re-elaboraron y la hicieron suya. Es totalmente diferente. A veces funciona, pero la mayoría de estas cosas no hubieran funcionado para Korn”.

El disco ha sido inspirado en parte por el Experimento Ganzfeld y los experimentos extracorporales y las alucinaciones, Davis se centró en la religión, el consumismo y la apatía en todo el álbum para crear todo un concepto. “Hay un nivel de iluminación que quiero lograr”, confiesa con respecto a “Black Labyrinth”. “Con toda esa mierda, todos están atrapados en sus jodidos teléfonos celulares.

 Esto nos lleva lejos de eso. No importa cuánto intentes luchar contra las cosas malas de tu vida, la vida será lo que es. Para aceptar eso, combatirlo y seguir adelante, o depende de ti estar en negación. Entonces se convierte en una espina en tu camino o hasta que finalmente te ocupes de eso. Esto es todo. Solo trata con eso”.

Mientras participaba en el podcast 2 Hours With Matt Pinfield, reveló la fecha de lanzamiento del álbum e incluso dijo que hay un álbum de covers de Korn sobre la mesa.

Con su gira principal programada para lanzarse el 6 de abril, los fanáticos tendrían que dar un salto de fe y entrar un poco a ciegas en el programa, salvo por haber escuchado el sencillo, «What it Is». Lo respaldará una cara familiar con Ray Luzier de Korn sentado detrás del equipo en la gira y el resto del elenco de apoyo aún se desconoce.

Durante la conversación, Davis también le dijo a Pinfield que Korn ha estado «hablando de un álbum de versiones durante años». La banda ya ha grabado «The Devil Went Down to Georgia» de Charlie Daniels Band, así como «The Stroke» de Billy Squier. «Tenemos algunos buenos», comentó el cantante. «Probablemente lo haremos … Todavía estamos eligiendo algunos; ha sido un trabajo en progreso durante mucho tiempo. Pero siempre que tenemos un poco de tiempo libre, seguimos adelante y hacemos un par de canciones. Un día verá la luz del día «.

KORN lanza linea de ropa en víspera del aniversrio del disco FOLLOW THE LEADER

El álbum de Korn, Follow The Leader, cumplirá 20 años el 18 de agosto.

En la celebración del álbum, Korn se ha asociado con la compañía de ropa Pleasures para lanzar una línea dedicada al álbum. En todos los diseños se antepone el nombre de la marca “Pleasures” lo que arruina básicamente toda la mercancía.

M. Manson  confesó que le orinaba el catering a los miembros de korn mediados de los 90, Marilyn Manson y Korn compartieron una gira, en la que el Reverendo tenía la costumbre de orinar el catering de Jonathan Davis y compañía. Así lo reveló durante un video grabado junto a Rob Zombie para promocionar el tour que harán juntos por Estados Unidos. «Simplemente pensé que era gracioso», explicó Manson sobre sus acciones pasadas.

En el video, ambos cantantes narraron cómo habían escuchado por primera vez la música del otro. Zombie contó que había visto a Manson en un show del que también participaban Korn y Danzig, lo que le refrescó la memoria al Reverendo. Ah, el ex Misfits tampoco se salvó: Manson recordó que  había usado el bus de gira para tener sexo.

El elogiado disco «Follow The Leader» de Korn cumple 20 años en agosto, y para festejar, la banda anunció algunos conciertos de celebración.

En el marco de las dos décadas del álbum con el que el grupo se consolidó en las ligas mayores, la banda de Jonathan Davis confirmó tres conciertos en suelo norteamericano para el mes de septiembre. Las ciudades elegidas son San Francisco, Los Angeles y Las Vegas.

Por ahora, no se han dado a conocer más shows de festejo de Korn debido a los compromisos de Davis, quien se ha enfocado en los últimos meses en preparar y promover su debut como solista, «Black Labyrinth».

Welch hizo comentarios en el Festival de Cine de Nashville, donde promocionaba “Loud Krazy Love”, un nuevo documental sobre él y su hija.

Jonathan también confirmó recientemente que la banda está trabajando en su decimotercer álbum de estudio.

El cantante admitió no hace mucho que le costó mucho volver a un estilo más pesado para “The Serenity of Suffering”. “Simplemente no lo sentía”, dijo. “Tuve que pasar por un proceso de volver a enamorarme del estilo de música más pesado de KORN. Tuve que pasar por muchos bloqueos de escritorior. Hay todo tipo de cosas, todo tipo de problemas, cosas personales. las cosas sucedieron a la vez, pero no era que pensara que la música era mala. Me estaba quedando en blanco “.

En declaraciones a WhatCulture, Davis dijo que el grupo había comenzado a trabajar en el próximo álbum. “[Los guitarristas] Head y Munky han estado escribiendo con un par de productores diferentes, trabajando en riffs y escribiéndolos, catalogando todo”, dijo. «Nos reuniremos como banda en julio y comenzaremos a juntar sus ideas en el estudio y comenzar a trabajar en ello».

Continuó explicando que la banda estaba considerando una fecha de lanzamiento para el verano de 2019. «Está en el futuro, definitivamente», dijo. “Cuando vuelvo después de esta gira europea [en solitario], empezaré a hacer las voces para las cosas que han hecho.

Vamos a seguir trabajando durante todo el año, así que con suerte lo tendremos, probablemente, en esta ocasión el año que viene «. Davis también respondió a los rumores de que la banda había estado usando escritores externos para escribir material para el disco. «Estamos escribiendo todo», dijo. «Todavía estamos escribiendo nuestra propia música».

Los rumores de la colaboración de KORN con diferentes escritores comenzaron a arremolinarse cuando Davis le dijo al programa de radio de KLOS «Whiplash» que los guitarristas de KORN James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch «han estado escribiendo con diferentes personas durante un tiempo, juntando canciones» para la continuación del LP «The Serenity Of Suffering» de 2016 .

Los comentarios del cantante provocaron conversaciones en línea sobre si KORN estaba buscando ayuda externa para armar las canciones de su próximo álbum.

Pero en una nueva entrevista realizada en el evento de lanzamiento del CD de su álbum debut en solitario, «Black Labyrinth» , Davis negó firmemente que KORN estuviera reclutando a otras personas para que presentaran ideas para escribir canciones para su decimotercer disco.

«»Odio Internet, hombre. Yo digo, ‘Oye, los muchachos han estado trabajando con un par de personas’, y ellos dicen, ‘Oh, ahora están usando escritores, y apestan’. ¡Lo odio! Están trabajando con dos productores. Estamos escribiendo todo. Y cuando termine con esta gira [en solitario], volveré, creo, en julio por un par de días y comenzaré trabajando con ellos. Simplemente estamos trabajando en la música. Así es como funciona. Todavía estamos escribiendo nuestra propia música. Está todo bien. No te preocupes, hombre, no te preocupes «.

Continuó explicando que la banda estaba buscando una fecha de lanzamiento para el verano de 2019.

Respecto a las 3 fechas de celebración del FTL la banda corfirma.. “No interpretarán “Follow The Leader” al completo”

Aunque en un principio, se pensaba que Korn iba a interpretar este álbum al completo, su vocalista lo ha negado. Jonathan Davis ha confirmado en una entrevista en la radio que solo tocarán la “mayoría” del disco.

“No vamos a tocarlo en su totalidad. Hay un par de canciones que son simplemente tontas, que no queremos tocar. Estábamos realmente borrachos cuando las hicimos. Pero vamos a tocar la mayoría del disco”.

“Follow The Leader” fue, en definitiva, el impulso a nivel comercial de Korn. Debutó en el número 1 de las listas de Billboard, veniendo cinco millones de copias sólo en los Estados Unidos. “Got The Life” y “Freak On A Leash” son algunos de los hits que nos encontramos en este trabajo.

Munky explicó: «Hay algunas canciones en las que hicimos colaboraciones; tuvimos [apariciones especiales de] Tre [Trevant Hardson] de THE PHARCYDE, que es un grupo de hip-hop; Ice Cube – todo el mundo sabe Ice Cube y Fred [Durst] de LIMP BIZKIT. Así que esas son las canciones que dicen, ‘Está bien, bueno, realmente no podemos recrear eso’. Pero vamos a tocar un puñado de canciones que la gente no ha escuchado y quizás no hemos tocado en 20 años «

Munky le dijo a Full Metal Jackie que recuerda con cariño el período «Follow The Leader» de la carrera de KORN. «Porque éramos muy jóvenes, y realmente fue el primer dinero que comenzamos a ver después de tantos años de arduo trabajo», dijo.

«Y realmente nos divertimos mucho. Y musicalmente, experimentamos con colaboraciones. Estábamos en un estudio real, en North Hollywood, en el medio de la ciudad. Porque grabamos nuestros dos primeros discos con [el productor] Ross Robinson en Indigo Ranch, y eso era tan remoto y alejado de cualquier cosa, y así le gustaba.

Pero una vez que tuvimos la libertad, el dinero y el apoyo del sello discográfico para entrar en un estudio real y tener, como, un verdadero presupuesto de cerveza … «Creo que, honestamente, la realización de ese álbum fue algo así como 30 mil dólares en alcohol cuando todo estuvo terminado», continuó. “Fue divertido; eso te mostró lo mucho que nos divertimos.

 Pero, en realidad, estaba tratando de averiguar, ‘Está bien, hicimos estos dos discos de angustia. Pasemos a un estado de ánimo más alegre y basado en canciones ‘. Como, ‘Divirtámonos un poco’. Fue entonces cuando realmente comenzamos a descubrir quiénes éramos y a hacer cambios en cuanto a la estructura de las canciones y escucharnos tocar. Como, ‘Hombre, eres realmente bueno. No me di cuenta antes ‘»

Según Munky, la influencia de «Follow The Leader» ha reverberado más allá del mundo del hard rock. «Es una locura», dijo. «Todos estos jóvenes del hip-hop ahora se acercan a mí y me dicen: ‘Hombre, amo a tu banda. Por tu banda, estoy en esto, esto y esto’. Y son todos estos jóvenes raperos con tatuajes en la cara, simplemente súper hardcore. Así que hay un movimiento completamente nuevo. Así que es agradable para ellos dar un paso al frente y darnos un homenaje, supongo «.

Hace apenas unas semanas, Jonathan Davis lanzó su primer álbum en solitario de larga duración, Black Labyrinth. Más de una década en la fabricación, el álbum está muy lejos de sus trabajos anteriores. Desde los noventa, Davis ha estado al frente de Korn, una banda cuya cruda agresión popularizó la música pesada cuando el mundo irrumpió en el nuevo milenio. Pero esta versión presenta un enfoque mucho más experimental. Mediante el uso de instrumentación inesperada de Japón, África y otros rincones del mundo, el disco es un borrón palpitante de sintetizador, percusión y voces tenues pero inquietantes.

El trabajo se basa en la influencia y las imágenes del Experimento Ganzfeld, un fenómeno de parapsicología que le gusta mucho a Davis. Básicamente, es una forma simple de privación sensorial: el participante entra en aislamiento en una habitación con luz roja, se tapa los ojos y escucha el ruido blanco.

«Es una alucinación sin drogas», dice Davis. “Estás mirando fijamente a tu subconsciente. Para mí, demostró que hay algo diferente a lo que nos han enseñado acerca de Dios. Ves colores y formas. Es como si estuvieras mirando el interior de tu cerebro «.

En estos días, la prueba de percepción extrasensorial es lo más cercano que tiene Davis, de 47 años, de colocarse. Afortunadamente para él, no requiere el uso de una sustancia. Durante décadas de éxito de Korn (incluidos discos de platino y premios Grammy), giras y paternidad, Davis ha luchado contra sus demonios de muchas maneras. Después de dejar las drogas recreativas y el alcohol hace casi 20 años, continuó luchando contra la ansiedad y la depresión crónica y debilitante y, en consecuencia, la dependencia de los medicamentos recetados.

Por primera vez en la historia, Davis aceptó una conversación detallada sobre la adicción, la salud mental y su vida familiar..

¿Puedes contarme sobre la canción «Medicate» y qué estaba pasando en tu vida cuando la escribiste? Sé que la canción fue escrita hace varios años.

He lidiado con la ansiedad durante mucho tiempo. Me recetaron Xanax, benzodiazepina, hace mucho tiempo. Los benzos son el maldito diablo. Son drogas horribles. Se sienten bien en este momento y son una solución rápida para salir de un ataque de pánico, pero no están diseñados para tomarse a largo plazo, especialmente Xanax.  Empecé a tomarlo por ansiedad. Tomaría un pedazo por la mañana y otro por la noche, luego me iría a la cama. Empiezas a construir una resistencia. Dos años después y estaba tratando de patearlo. La canción trata sobre mí lidiando con arrepentimientos comunes, que necesito esta píldora para ser feliz o estar cuerdo. La ansiedad es debilitante. No se lo deseo a mi peor enemigo. Ni siquiera puedes funcionar. Después de que hice esa canción fue la primera vez que la pateé. Fue la primera de tres veces. Fue muy intenso.

Me imagino que no es un proceso divertido tratar de deliberar cuándo y dónde debería o podría utilizarlo. Eventualmente, ¿está simplemente fuera de tus manos?

Desaparece rápidamente y luego necesita tomar otra pieza para mantenerse normal. Llega el punto en el que cuando comienzas a desintoxicarte, tienes que tomar Xanax para dejar de temblar. Puede tener convulsiones. Tiemblas tanto que ni siquiera puedes hablar. Se vuelve peligroso.

Comencé tomando 0,25 miligramos y finalmente obtuve hasta 2 miligramos, es decir, una barra al día. Y finalmente llegué a dos bares un día después en el camino. Pero la primera vez que lo dejé, estaba haciendo una tableta al día, y lentamente me fui destetando. Lo cual te hace no funcionar bien. Y si no lo haces correctamente, si simplemente dejas de hacerlo, puedes sufrir convulsiones y morir.

Alrededor de seis o siete años después, esto fue justo antes de que hiciera The Paradigm Shift (2013), fui a rehabilitación y tuve que dejarlo allí de nuevo. Estaba tomando fenobarbital para no tener convulsiones. Renegué. Lloré. Fue horrible. La desintoxicación inicial fue de dos semanas, pero no estuve bien durante un año. Juré por Dios que nunca volvería a tomarlo.

¿Estás sobrio ahora mismo?

Completamente.

¿Y vives totalmente limpio?

Vida limpia. En 2013, cuando dejé el Xanax, dejé todos mis medicamentos psiquiátricos porque fumaba marihuana. Creo que hasta 2015 fumaba marihuana. Tomaría un trago antes de acostarme, eso fue todo. No estaba tratando de drogarme. Solo estaba tomando medicamentos. Me harían ir a dormir, y he aquí, hice eso durante esos tres años y luego lo dejé, solo porque solo quería dejar de fumar.

Yo estaba como «No he tenido un ataque de ansiedad, veamos qué pasa cuando deje de fumar». Y aquí estoy, tres años después, y no he tenido que tomar un médicamento desde entonces. Pero asoma la cabeza de vez en cuando, como esta noche. Tenía ansiedad por primera vez en años, pero creo que es porque no he podido dormir bien porque estoy aquí en Europa y ha sido muy agitado. Solo daré un paseo.

¿Era esa ansiedad antes de subir al escenario o solo en general?

En general. Me desperté así y me quedé dormido, así que creo que eso le pasaría a cualquiera. Pero en general, el 22 de agosto de este año, serán 20 años sin beber. Tenía que dejar esas cosas.

¿Es usted alguien a quien le preocupa vigilar lo que considera «sobriedad»?

Mucha gente va a las reuniones, “y toma las papas fritas”, pero para ti ha sido un proceso gradual con dejar diferentes sustancias en diferentes momentos. ¿Cómo te clasificas? ¿Eso siquiera importa?

Realmente no importa. No trabajo en un programa, lo dejo. Cuando ves que vas a morir, y tienes hijos pequeños y una esposa que dependen de ti, te rindes. No pasé por un “NO”, sé que algunas personas lo necesitan, y Dios los bendiga, es increíble que tengan eso, pero para mí, no me asociarán con nada que les diga: «Soy un adicto». «

Para mí, todo eso era negatividad. Para otras personas, es algo maravilloso. Pero soy una maldita estrella de rock. Estaré rodeado de drogas y licor. Y si no supero esto, no tendré éxito.

Dejé de fumar en 1998. Tuve que dejarlo por mi salud mental. Para mí es muy importante estar sobrio. No puedo funcionar si estoy de fiesta. Está bien en el momento, pero después, tengo los peores ataques de ansiedad y vómitos. Quiero ser un buen modelo a seguir. Mis hijos nunca me verán beber ni me joder.

Rolling Stone hizo una historia oral sobre el álbum debut homónimo de Korn de 1994 que cavó muy profundo. Hablaste de fumar metanfetamina en ese momento. Dices que después de 1998, básicamente estabas limpio de todo. Entonces, ¿cuándo aparecieron los medicamentos recetados?

Después. El medicamento llegó después de Follow the Leader (1998). Después de eso, el primer disco que hice sobrio fue Issues (1999). Pero cuando hicimos el Tour de valores familiares (1998), estaba pateando todo en el proceso de tomar medicamentos.

Entonces, ¿crees que la medicación fue para hacer frente a la limpieza? ¿Fue un vicio de reemplazo?

No. Lo que pasó es que estábamos volando por todos lados, dos ciudades al día, haciendo estos eventos en tiendas de discos. Recibí una llamada telefónica, mi abuelo falleció. Eso me jodió. Estaba muy cerca de él. Tuve que volar a casa. Estaba teniendo ataques de ansiedad. Fue entonces cuando dije: «Terminé».

Después de su funeral, estaba en un hotel del aeropuerto antes de volar de regreso con la banda. Tomé mi último trago y lo llamé. Y no lo he hecho desde entonces. Solo tenía que ponerme sobrio.

Cosas traumáticas y salir de toda la mierda hizo que la ansiedad empeorara. Me volví paranoico de que la medicina lo empeoraba. Entonces, si tuviera un ataque de pánico y me entregaran un Xanax, diría: «No, no quiero tomarlo, lo empeorará».

No tomaría Prozac porque temía que me volviera loco. Tuve que ir a un médico y me dio una dosis para niños. Era un líquido que tomé con un gotero. Comencé con cinco miligramos, la dosis normal es 20. Subí cinco miligramos cada semana y me dosifiqué lentamente. Después de un mes, la mierda dejó de suceder y comencé a mejorar. Y yo estaba como «¿Qué diablos estaba haciendo? ¿Por qué me estaba volviendo loco?» Pero es solo un círculo vicioso. Cuando estás en un agujero, es como un bucle. Tienes ansiedad por tener ansiedad. Pero una vez que rompí el ciclo y obtuve el medicamento en mí, mi mundo se abrió y lo superé. Es una batalla continua, pero la medicación realmente ayudó.

Pero, finalmente, el Xanax en el que estabas no te ayudó, sino que en realidad te lastimó, ¿verdad?

Xanax no llegó hasta más tarde. Inicialmente, me negué a tomarlo, así que solo estaba tomando Prozac. Cuando tenía un ataque, me ocupaba de ello, me sentaba y temblaba. No sucedían con tanta frecuencia y podía superarlo. Más tarde, la ansiedad comenzó a regresar. Creo que necesitaba aumentar mi dosis de Prozac y no lo hice. Entonces comencé a tomar Xanax para lidiar con eso.

Entonces mi ansiedad comenzó a generalizarse. No fueron solo ataques de pánico. Me despertaba y entraba en pánico todo el día, durante 24 horas a la vez. Luego comencé a tomar Xanax y dije «Ah, esto ayudó». Pero antes de darme cuenta, no quería tomarlo más.

Cuando me detuve, comencé a temblar. Yo estaba como, «¿Qué carajo?» Llamé a mi médico y me dio las instrucciones de cómo dejar de fumar. Cuando me destete por primera vez, no fue divertido.

¿Estabas en una clínica de desintoxicación o simplemente te encerraste en tu habitación y sudaste?

Las dos primeras veces empecé a tomar cada vez menos, y cada vez fui menos. Fue difícil. Temblé un poco, pero así tenía que ser. La última vez, en 2013, tuve que desprenderme. Se estaba apoderando de mi vida. Dejé de golpe y fui al hospital. Me dieron fenobarbital para evitar que tuviera convulsiones. Fue una semana de fuertes temblores. No pude hablar. No le deseo eso a nadie.

Pero yo quería hacer eso. Quería que fuera horrible. Me registré en una rehabilitación en Bakersfield, un lugar horrible. No quería estar en un complejo lujoso. Quería estar en el infierno. Y lo estaba. Fue como la cárcel. Cuando siento ese impulso, pienso en ese momento y pienso «No quiero volver allí de nuevo».

Es sorprendente que una vez que decida que está listo para hacer un cambio, pueda decir: «La mejor manera de disciplinarme es hacer que esto sea lo más traumático posible», para obligarse a tener miedo de regresar a ese lugar, ya sea es emocional o físico, pero eso requiere mucha disciplina, ¿no?

Supongo que tengo mucha voluntad. Pero no me gusta hacer sufrir a la gente. Tengo hijos, tengo gente que depende de mí, incluidos mis compañeros de banda y fans. Tengo que arreglar mi mierda y dejar esta horrible droga. Me cabrea ver a tantos raperos de Soundcloud y a todo el movimiento hip-hop glorificando la droga. Hay niños ahí afuera que solo piensan «Hombre, esta es la puta onda». Todo el mundo está metiendose Xanax. Esa mierda te matará. Está jodido.

[El rapero Lil Peep, que murió a la edad de 21 años, publicó videos consumiendo Xanax poco antes de su fallecimiento en 2017. Su causa de muerte: una sobredosis accidental de fentanilo y Xanax. ]

¿Sintió que estaba cambiando quién era y la forma en que se comportaba?

Sí, estaba en constante desintoxicación. Necesitaba tomar una pastilla para ser normal por un tiempo, pero una vez que pasó, comencé a ponerme nervioso y extraño y a no pensar correctamente. Se mete en tu cerebro. Al salir de él, tu cerebro tiene que aprender a reconfigurarse. Estaba en esta nube pantanosa gigante.

Llegó un punto en el que preferiría tener ansiedad que lidiar con tener una maldita correa alrededor de mi cuello con estas malditas píldoras. O tener que salir a la carretera y asegurarme de tener suficientes pastillas, porque si no las tengo, empezaré a temblar. Fue una gran carga.

Después de que dejó Xanax por primera vez, ¿hubo un momento decisivo en el que recayó y volvió a ellos?

La vida se volvió demasiado intensa. Yo estaba abrumado. No pude hacerlo. La primera vez que dejé de fumar, no lo tomé durante un año. Luego comencé a tomarlo nuevamente porque no podía dormir. Estar desconectado te hace tener insomnio durante mucho tiempo. Empecé a tomar pedacitos para calmarme y poder dormir. Te chupa de nuevo, hombre. Realmente lo hace. Y luego, después de la segunda vez, pensé: «No, solo me quedaré despierto toda la noche. Beberé botellas de NyQuil, ZzzQuil, Benadryl, y haré todo el asunto de la melatonina». Yo hago todo. Aún hasta el día de hoy, no puedo dormir sin tomar algo. Tengo que tomar melatonina o cosas así para dormir. No tomaré recetas porque contienen benzos.

Sí, supongo que no te ayudaría.

Eso te hace caminar dormido y hacer cosas raras. Probé Halcion. Solo trato de relajarme y tomar un Benadryl. Tienes que cambiarlos. Cuando Benadryl deja de funcionar, entonces debes cambiarte a ZzzQuil, y luego eso deja de funcionar, y luego debes pasar a la melatonina. Tu cuerpo se acostumbra.

Entonces, ¿cómo encuentra la tranquilidad en estos días?

Los videojuegos me calman y me sacan de mí mismo. Una vez que deje de jugar, estoy bien. Y musica. Y jugando con mis hijos. Esas son las cosas que más aprecio en la vida.

¿Su adicción a Xanax ha afectado su relación con su familia? ¿Ha afectado su capacidad para ser un buen padre?

La última vez que me volví loco y tuve que ir [a la desintoxicación] fue porque a mi hijo le diagnosticaron diabetes tipo 1. Eso me jodió. Toda mi vida se derrumbó sobre mí. Golpeé el Xanax con fuerza. Eso fue como una semana, y luego comencé a desintoxicarme y me fui a limpiar. Por lo general, son cosas traumáticas en mi vida las que me hacen sentir que lo necesito. Eso fue espantoso. Es útil cuando te estas volviendo loco y necesitas algo, pero es una solución única.

¿Puede hablarme sobre el trabajo de caridad que ha realizado en torno a la diabetes y el acoso?

Bullying y depresión, todo eso va de la mano con tu bienestar mental. He hecho mucho por la JDRF porque es una gran organización y están luchando mucho para tratar de encontrar una cura para esta enfermedad.

Lo siento por cada familia y cada niño que lo tiene. No solo esto con los niños pequeños pobres, sino también cómo afecta a las familias mental y físicamente. Es un trabajo de 24 horas. No tienes ningún descanso. Constantemente pinchan a tu hijo con una aguja. Eres un sistema de soporte vital humano. Es muy difícil para toda la familia. Ha habido muchos avances. Pienso que mi hijo se curará. Quiero recaudar dinero y ayudarlos a erradicar esta enfermedad.

Hago lo que hago por mi bebé y por el bebé de todos los demás. Nunca olvidaré la sensación cuando le diagnosticaron. Morí ese día. En serio morí por dentro.

Es bueno que tenga un padre que hace todo lo posible no solo para mantener su situación personal, sino también para decir «Está bien, bueno, ¿cómo podemos hacer un cambio más grande aquí?»

Entre su madre y yo, es tiempo completo. Tenemos que turnarnos. A veces se vuelve tan abrumador. Causa peleas entre nosotros, porque estás como, «¿Lo revisaste?» o «¿Le diste su inyección?» «No, pensé que lo habías hecho” No puedes estropearlo. Empiezan a resentirse el uno al otro.

Quiero comenzar una fundación de algún tipo, cuando pueda tener el tiempo, solo para ayudar con la salud mental con eso. Terapia para tratar con niños con diabetes tipo 1 o cualquier niño con necesidades especiales. Es muy duro para lafamilia. Sé que suena egoísta, pero solo digo la verdad. No se detiene.

Quiero volver a algo que dijiste antes. Creo que mucha gente no se da cuenta de lo relacionado que está el abuso de sustancias con la salud mental y el trauma. ¿Crees que la adicción está ligada a esas experiencias?

Seguro. Se llama automedicación. Algo anda mal adentro. Ha ocurrido algún tipo de trauma o algo que no se ha resuelto. Es por eso que quieres que te jodan para olvidarte de eso o mejor en tu cabeza. Suele ser la salida incorrecta. Lo que debe hacer es dejar todo eso y tomar medicamentos o ir a terapia. Conozco gente que medita y eso ayuda. La salud mental se debe a un trauma o simplemente a que el cerebro no funciona correctamente, no es culpa de nadie.

No sabes qué hacer, así que empiezas a enfadarte, intentando sentirte mejor. En esos momentos en los que estás jodido, es triste pero cierto, tienes algo de paz. Estás fuera del sufrimiento por ese minuto. Es un depresor, por lo que lo empeora. Pero no te das cuenta de eso en el momento.

Has experimentado cosas terribles cuando eras más joven. ¿Ese trauma ha cambiado quién eres? ¿Piensas en las cosas que sucedieron? ¿Te vienen esas cosas a la cabeza y te dan ganas de colocarte para afrontarlo? ¿Funciona de esa manera?

No funciona de esa manera. Luché contra mis demonios. He pasado por depresión. A medida que fui creciendo, me di cuenta de que normalmente eres tu peor enemigo. Lo mejor que puede hacer es aceptar lo que está sucediendo. Escribí la canción «What It Is», es cursi, pero de eso se trata: aceptarlo por lo que es y dejar ir que eres inmune para esto. Simplemente haga lo que pueda para mejorar y no estresarse. Es difícil de hacer, pero cuando crecí, comencé a darme cuenta de que estaba haciendo eso y las cosas mejoraron mucho.

Las cosas y los pensamientos que haces en tu cabeza que giran, lo hacen perpetuamente peor y peor. Y una vez que detenga la locura y deje que la mierda se vaya, se resolverá por sí sola. Todo el mundo es diferente y tiene que seguir su propio camino. Además, no estoy tan jodido como muchas otras personas.

Pero he llegado al punto de que sí, quería quitarme la vida. Quería saltar por una maldita ventana y terminar con eso porque la ansiedad era muy mala, pero no lo hice.

Pero hay personas que se ponen tan malas que simplemente piensan: “El mundo será mejor sin mí. Mis hijos estarán mejor sin mí, porque todo lo que voy a hacer es cargarlos por la forma en que me siento y las cosas que hago ”. He estado en ambos lados. Es un lugar oscuro.

¿Y qué haces en ese momento? ¿Simplemente te hablaste de la cornisa?

Me levanto y empiezo a caminar o hago algo. No dejo que llegue a ese punto. Caminaré, o iré a jugar videojuegos o hablaré con mi esposa. Ha pasado mucho, mucho tiempo desde que estuve así. Pero cuando estás en esos lugares oscuros, de vez en cuando, lloro. Lloraré como una perra. Lloraré durante una hora. Y me sentiré mucho mejor.

No sé, no estoy diciendo que funcionen para otras personas, pero estas son cosas que he hecho para sentirme mejor. “No puedes llorar; ¡no es algo varonil! » ¡Lloraré como una perra! Gritaré en una almohada hasta que se me apague la voz. Le daré una paliza a las camas. He hecho todo tipo de cosas solo para sacarlo, físicamente, y me siento mucho mejor.

¿Cómo ha afectado todo esto a su matrimonio?

Llevamos casados ​​casi 14 años. Ella siempre ha estado ahí para apoyarme. Ella siempre ha estado ahí y yo he estado ahí para ella cuando tiene sus problemas. Creo que todo el mundo tiene un poco de enfermedad mental, hasta cierto punto. Es el mundo en el que vivimos. Creo que necesitan poner Prozac en el agua potable como si fuera fluoruro. Es tan agitado y tremendamente rápido. Pero ella me ha ayudado inmensamente a lo largo de los años.

Ha sido una batalla, a veces no lo entiende, pero eso es lo que atraviesan las parejas. No siempre es bueno. La odiaré a veces, ella odiará desde el fondo, pero luego la amo más que a nada en el mundo. Mataría a cualquiera que la toque.

Cuando esté en esos puntos vulnerables y malos, ella estará ahí para mí. Yo haría lo mismo por ella. Tengo que ver lo difícil que es para ella que yo sea así. Cuando ella tiene una pelea, veo lo difícil que es para mí. No hay una manera realmente fácil de hacerlo, simplemente persevera y lo logras. Debes tener una buena mentalidad para seguir avanzando. Necesita algo por lo que esforzarse para mejorar. Para mí, son mis hijos.

Parece que amas tanto a tus hijos. ¿Puedes hablarme de ellos?

Nathan tiene 22 años. Pirate 13 y Zeppy 11. Los tengo en todos los grupos de edad. Justo cuando necesitaba a Nathan, vino. Tenía tres años cuando me volví sobrio. Cuando me jodí todo con Xanax, apareció Pirate y Zeppy. Ellos me ayudaron con eso. Me niego a ser ese tipo. Me niego a ser ese padre de mierda estereotipado. No quiero decir que haya mucho, pero estoy seguro de que hay personas que han sido adictas y han arruinado a sus hijos. Muchos músicos son así. Me niego a hacer eso. Significan demasiado para mí.

¿Le preocupa que sus hijos consuman drogas?

Mi hijo Nathan nunca hará eso. Tiene 22 años, es DJ. Sale de gira, tiene éxito en la música. No bebe y no participa en nada de eso, porque vio lo que me hizo. Tenía tres años cuando me volví sobrio, pero recuerda que llegué a casa y luego me encontró en el porche delantero, desmayado ebrio. Pirate y Zeppy nunca me han visto beber. No se puede beber en nuestra casa. Por un lado, Zeppy no puede, moría. Y luego Pirate, no es lo suyo. Son buenos chicos. Simplemente nunca se han criado en esa cultura para ir de fiesta y tomar licor.

Ojalá [mi esposa] Deven y yo les hayamos enseñado correctamente. Ese es un camino oscuro. Fiestas, bebida social, eventualmente conduce a cosas malas. Puedes ser una de esas personas que beben socialmente, pero yo no soy una de ellas.

No eres el único adicto en Korn. ¿Tu viaje hacia la sobriedad se cruzó con alguno de tus compañeros de banda?

Todos nos enfrentamos independientemente a nuestros demonios. Realmente ya no se bebe en la banda. Sucede, todas las bandas que lo han estado haciendo durante tanto tiempo. Eventualmente tienes que parar o morirás. Todos lo superaron a su manera. Por lo general, cuando tienes una personalidad adictiva, la reemplazas con otra cosa, por lo que es lo que sea en lo que te metas. Amo la música más que nada en el mundo, así que soy adicto a eso.

Muere esposa del vocalista e Korn a los 39 años. La muerte se dio el mismo día que Jonathan Davis solicitara una orden de restricción temporal contra su esposa por violencia domestica, en la cual se impedía que la mujer tuviera custodia o visitara a sus dos hijos, así como también mantener contacto con Chaos, el perro de la familia.

Pero sus allegados confirmaron que Deven aun no había sido notificada de este hecho.

De acuerdo con el portal de noticias TMZ, Jonathan solicitó el divorcio de su difunta esposa en 2016 citando «diferencias irreconciliables», pero habían aparecido juntos en un video de Facebook Live en diciembre del 2017.

Según el músico, Deven, una ex estrella porno con la que contrajo nupcias en el 2000, había entrado y salido de su adicción a las drogas durante 20 años, y en su orden de restricción alegaba que la mujer se encontraba «constantemente bajo la influencia del óxido nitroso, cocaína y Norco».

Deven había entrado 6 veces ha rehabilitación, pero tenía la tendencia de invitar a gente extraña a su casa cuando se encontraba bajo la influencia, además de ser negligente con sus hijos durante sus lapsos con las drogas.

El publicista de Davis emitió una declaración en la que afirmaba:

«La familia Davis tiene roto el corazón por la devastadora pérdida de Deven Davis. Le pedimos que respete su privacidad, y la privacidad de su familia. Les agradecemos su amor, comprensión y oraciones de apoyo durante este momento difícil».

Jon Davis, ha hablado sobre el fallecimiento de su ex mujer, Deven Davis. Aunque la causa de su muerte aún no ha sido revelada, Deven luchaba contra varias adicciones a diferentes sustancias.  Jonathan ha escrito lo siguiente:  “Durante los últimos días, se ha especulado mucho alrededor de lo que realmente pasó con la muerte de mi mujer, Deven, y quiero que se escuche mi voz. 

Mi mujer estuvo muy, muy enferma durante la última década. Tenía una enfermedad mental muy seria y sus adicciones eran un síntoma más. La quería con todo mi ser. Cuando podía ser ella misma, era una esposa increíble, una madre increíble y una amiga increíble. Deven tenía un gran corazón y nunca hubiera hecho daño a propósito ni a sus hijos ni a nadie a quien quisiera.

Era una persona cariñosa, desprendida, afectiva y divertida. Estaba llena de vida y alegría y hacía lo que fuera por compartir eso con los demás.  Intenté esconder lo que ocurría para protegerla, pero, dada esta tragedia que ha golpeado a mi familia, siento que es el momento de compartir la verdad con todos vosotros.

Ella es la razón por la que he estado luchando por aquellos que tienen problemas con la salud mental. Quiero que su historia inspire a la gente para buscar ayuda y no tener miedo de su enfermedad.  Si conoces a alguien que tenga una enfermedad mental, ten compasión y empatía, y has de saber que no son malas personas, están sufriendo.

Quiero inspirar un cambio. Quiero que la ley de California cambie para ayudar a personas como yo a auxiliar a los demás dándoles la ayuda que necesitan. ¿Cómo puede alguien que está enfermo darse cuenta de que necesita ayuda? Ella no estaba lo suficientemente bien como para darse cuenta de lo enferma que estaba y no pudo buscar la ayuda que necesitaba. Daría lo que fuera por tener la oportunidad de estar con ella otra vez. Daría lo que fuera porque mis hijos tuvieran a su madre de vuelta.

Me reconforta saber que se ha liberado de su enfermedad y que, por fin, está en paz.  Deven, te quiero nena. Nunca querré a nadie de la manera que te quise a ti y nunca superaré haberte perdido. Prometo que haré todo lo que esté en mi mano para criar a nuestros hijos de la manera correcta, enseñarles los buenos valores que tan desesperadamente querías que tuvieran y romper el círculo de ambos experimentamos de niños. Haré todo lo posible por cumplir todos los sueños que tenían para el futuro en tu memoria.

El tatuaje que estaba en tu espalda, el poema que te escribí cuando empezamos a salir, decía “incluso en la muerte, estaré a tu lado, mi amor”, en alemán. Te juro que algún día estaré junto a ti cuando mi camino en la tierra se haya acabado. Te quiero”.  Jonathan se divorció de Deven en 2016, alegando “diferencias irreconciliables”  (Deven le fue infiel con un traficante de drogas) Davis pidió una orden de alejamiento contra ella por violencia domestica unas horas antes de que se la encontrara muerta. Esta no permitía que Deven visitara a sus dos hijos ni tuviera contacto con el perro de la familia. Aunque había pasado por un centro de rehabilitación, las adicciones pudieron con Deven, quien llevaba luchando 20 años contra sus adicciones a las drogas, al alcohol y al juego.

Las reacciones no se hicieron esperar. El ex-guitarrista de Korn, Head, mandó “amor y oraciones a su hermano, Jonathan Davis y a su familia”. El manager Jeff Kwatinetz mandó “sus pensamientos y oraciones a uno de mis amigos más cercanos y un gran ser humano a quien amo, Jonathan Davis”.

El guitarrista de la icónica banda de un metal, Munky, escribió en Instagram que “nuestros rezos están con la familia Davis en estos tiempos complicados. Jonathan, tu esposa ya no sufrirá de sus demonios, ahora ella está con Dios. Ella descansará en paz y tú tienes que confiar en mí, en tu banda, tú familia que estará ahí para ti y que siempre te ayudará a ti y a tus muchachos. Te amamos mucho”.

Jonathan Davis finalmente ha decidido regresar a los escenarios junto a su banda Korn, tras un mes de la trágica muerte de su esposa.

Deven Davis falleció el pasado 17 de agosto a la edad de 39 años, tras perder su larga batalla contra las adicciones y enfermedades mentales. La pareja mantuvo su relación por 18 años, en los cuales concibieron dos hijos.

En su concierto de regreso a la gira «Follow The Leader» por el 20 aniversario de su grupo, Davis se mostró altamente emocional durante su presentación en The Masonic de San Francisco, rompiéndose en llanto durante varias ocasiones, en especial en el interludio de la canción ‘4U’, en la que le reveló a la audiencia: Que era la canción favorita de su esposa.

Inspirados en la necesidad de mantenerse con energía durante todo el tiempo que duran sus largas giras, Korn decidió diversificar su carrera y lanzar su propia marca de café.

Korn Koffee es el nombre que le dieron a la línea de café que anunciaron oficialmente en sus redes sociales. «La idea de Korn Koffee surgió porque bebemos tanto café en la carretera cuando estamos de gira, que es bueno tener algo que realmente te patee los pantalones por la mañana», señaló el guitarrista James ‘Munky’ Shaffer.

Todos los miembros de la banda trabajaron en conjunto con J Gursey Coffee para hacer una mezcla profesional, certificada y basada en granos etíopes, guatemaltecos y peruanos.

Esta no es la primera vez que una banda de rock se arriesga y lanza su propio emprendimiento de café. David Ellefson, bajista y co-fundador de Megadeth tiene su negocio de café Ellefson Coffee Co, el baterista de Anthrax, Charlie Benante, ha tenido éxito con su mezcla Benante. Mientras que hasta el año pasado funcionaron los cafés Rockin ‘& Roastin’ del baterista de Aerosmith, Joey Kramer.

A principios de agosto, unas semanas antes de la trágica muerte de Devin Davis, el líder de Korn, Jonathan Davis, se sentó con Ryan J. Downey para una entrevista frente a una audiencia en el Musicians Institute de Los Ángeles. Aquí hay algunos extractos de las preguntas y respuestas.

Aunque su álbum en solitario, Black Labyrinth, tiene solo unos meses, ya está pensando en el seguimiento. «Tengo mucho material, hombre», dice. «Tantos tipos diferentes de proyectos que quiero hacer, diferentes géneros también, no solo como las cosas que hice en este disco. Tengo material pop, tengo material country, tengo todo tipo de música. c

Tengo muchas cosas que quiero hacer «. (Vale la pena señalar que la mayor parte del material del álbum se escribió hace aproximadamente una década).

La diferencia entre escribir para Korn y sus proyectos en solitario: una cuerda. «Lo único que es diferente es que para Korn agarro una guitarra de siete cuerdas, y para mí agarro una guitarra de seis cuerdas.

Desearía tener algo más genial que decir, pero eso es realmente todo. Hice cosas en seis cuerdas, canciones que se convirtieron en canciones de Korn las transportamos y funciona. Quiero que Korn sea incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Algunos artistas son geniales para preocuparse por el Rock Hall, y algunos son demasiado geniales para admitir que les importa. «No soy uno de esos artistas que te van a mentir y decir que es jodidamente genial entrar ahí.

Cuando obtienes un Grammy o cualquier tipo de premio, es genial, para mí, ser reconocidos por algo así. Sé que hay otras bandas, muchas más bandas que merecen estar allí que nosotros en este momento que aún no han estado allí. Pero mierda, si sucede, me alegrará.

Estaré de fiesta como un hijo de puta. Cuando obtienes un premio, es lo mejor, realmente lo es. Es genial.

Su hijo es un aspirante a rapero. Al mencionar eso, un miembro de la audiencia le preguntó cómo se sentía al respecto. «Creo que es jodidamente increíble. Voy a dejar que haga su mierda. Y su hermano mayor está escribiendo las pistas para él. Es realmente genial.

Downey señaló:» Eres uno de los pocos padres en el mundo que puede di, ‘Oh, ¿quieres ser rapero? Hice una canción con Ice Cube ‘».

Comparó un álbum de Korn con un álbum del grupo de rock de yates de los 70, Steely Dan. Esto vino en respuesta a un miembro de la audiencia que le preguntó cuál es su álbum favorito de Korn.

«Mi álbum favorito de Korn es Untouchables, sin duda. Me tomó casi un maldito mes poner micrófonos en la batería. Todo se hizo con Michael Beinhorn. Es un buen amigo mío, lo amo.

Pero tardé una eternidad pero el producto final fue increíble, y me gustaría que la gente pudiera escuchar; cuando lo mezclamos, lo pusimos en este formato Super Audio Sony, y eso es incluso más intenso.

Salí con Beinhorn y me envió las mezclas de la pizarra cuando hicimos las voces en el Village, y son mucho más gruesas y pesadas. Algo simplemente sucede cuando se convierte en toda esta mierda. Pero ese disco siempre será Mi favorito. Échale un vistazo.

Star Trek lo inspiró a aprender a tocar la gaita. Discutió esto en respuesta a una pregunta de la audiencia sobre si usaría o no gaitas en su material en solitario.

«Me gustan, pero no hartarlos hasta la muerte. No quiero hacerlo en todos los discos,  eso se convierte en una mierda cursi. Solo los he usado en un par de canciones en la historia de Korn. Depende de si la canción, si siento que hay un lugar donde podría usarla, sí … Pero la cosa de la gaita, que vino de mi abuela.

Recuerdo mis primeros recuerdos de ella, y yo siendo un niño pequeño , ella toca discos de bandas de gaitas.La verdadera razón por la que quería tocar la gaita era que en Star Trek [Star Trek II: The Wrath of Khan de 1982] cuando Spock murió, el hijo de puta [Sr. Scott] tocó «Amazing Grace» …

Todos lloran y yo digo, «Tengo que tocar la gaita». Y luego iba a una escuela secundaria que tenía una banda de gaitas, así que ahí tienes. Eso es realmente jodido mierda, pero es verdad.

Indigo Ranch

Durante seis años, un rancho de 24 hectáreas en Malibú, California reverberó con algunas de las canciones más pesadas que se han grabado. Luego todo se quemó.

Las empinadas colinas y cañones de Malibú son susceptibles a incendios forestales, pero el que ocurrió el 24 de noviembre de 2007 fue especialmente destructivo. El incendio de The Corral quemó casi 5.000 acres en solo cuatro días, impulsado por vientos de casi 100km por hora de Santa Ana, y alimentado por chaparrales secos. Para el momento que los bomberos lograron contenerlo, más de 80 estructuras habían quedado en cenizas, entre ellas una vieja casa de campo que tenía adentro un piano que alguna vez le perteneció a Neil Diamond.

Unos meses después del incendio, el vocalista de Korn, Jonathan Davis, se encontraba en frente de los restos de la casa, junto a sus dos pequeños hijos, llorando. «Ustedes no saben», les dijo Davis. «Este lugar fue realmente especial. Empezó todo un movimiento musical».

Korn había grabado sus dos primeros álbumes en esa casa, una cabaña de cacería convertida en estudio de grabación llamada Indigo Ranch. La música que crearon terminaría siendo conocida como nu metal, un término que Davis odia. «Siento vergüenza cuando escucho esa palabra», me confesó el cantante de 47 años por teléfono desde su casa en Los Ángeles, antes de una sesión de composición con su banda. «Pero supongo que hay que llamarlo de alguna manera».

Sin importar cómo lo llamemos, el álbum debut y homónimo de Korn, de 1994, sí empezó un movimiento, e Indigo Ranch fue su base de operaciones. Durante los siguientes seis años, muchas bandas —Limp Bizkit, Soulfly, Cold, Human Waste Project, Machine Head, Amen, Slipknot— emprendieron su viaje a las cuestas de Malibú para grabar algunos de los álbumes más enfadados y divisivos de la década,  en un escenario completamente hermoso. Hasta Vanilla Ice decidió participar en esto, grabando un álbum de nu metal llamado Hard to Swallow en 1998 en Indigo Ranch.

Todos estos artistas sacaron sus ideas de una paleta dispar de influencias: las guitarras brutales pero rítmicas de Pantera; las contundentes líneas de bajo con influencia funk de los Red Hot Chili Peppers y Faith No More; los raps descontrolados de Cypress Hill y Rage Against the Machine; los grooves y el nihilismo de Nine Inch Nails. Al juntar todo esto en el estrecho control room de Indigo, lograron generar algo de sentido llamándole a esta demencia nu metal. El encargado de supervisar todo fue un solo productor, Ross Robinson, quien tenía el talento preciso para canalizar la angustia adolescente en música poderosa.

Fundado en 1974, Indigo Ranch fue el insólito lugar de nacimiento del nu metal. Ni su historia, ni el lugar sugerían algo tan oscuro y claustrofóbico como el aullido primitivo que fue el debut de Korn, o los muchos otros álbumes que le seguirían. Pero por seis años, el rancho de 24 hectáreas ubicado en Solstice Canyon, rodeado de formaciones rocosas que daban contra la inmensidad del océano Pacífico, reverberó con algunas de las canciones más pesadas que se hayan grabado. Luego, todo se quemó.

El dueño de Indigo Ranch, Richard Kaplan, no era un gran fan del metal. Los proyectos de Indigo que lo enorgullecían, según su esposa Julie, fueron grabados a finales de los 70, con Neil Young, Olivia Newton John, y el ya mencionado Neil Diamond, quien luego le vendería a Kaplan su grand piano Yamaha. Pero Kaplan sabía reconocer que había algo bueno ahí. En 1994, cuando los miembros de Korn —en ese entonces una banda desconocida de Bakersfield— tomaron un pedazo circular de cartón de una caja de pizza, lo firmaron, y lo colgaron en la pared al lado de los discos platino o de oro, Kaplan lo dejó ahí. «No te rías», le dijo a Julie. «Probablemente consigan el oro. Son muy buenos».

La caja de Pizza que representaba un “Disco de Cartón” como parodia del disco de oro que jamás pensaron llegar a tener, permaneció durante varios años, varios artistas del metal grabaron con ese cartón pegado a la pared.

Kaplan, quien murió en 2014, fue dueño de Indigo durante sus 32 años de funcionamiento, y fue una presencia paternal y querida durante los años de Ross Robinson. Con sus entradas en el pelo y su gigante bigote, Kaplan parecía una versión más joven y divertida de David Crosby. «Nos entendimos de inmediato», recordó Robinson. «Sentía una muy buena vibra con él y con Julie… me veían como a su hijo o algo así».

Kaplan, ingeniero y coleccionista de equipos, compró el rancho en 1974 y lo convirtió en un estudio, llenando hasta el último espacio con micrófonos vintage, amplificadores y pedales de guitarra, muchos de los cuales había restaurado o modificado. A pesar de lo feo que puede llegar a sonar el nu metal, en Indigo fue grabado en algunos de los mejores equipos del mundo: todos los posibles tipos de amplificadores Marshall, docenas de micrófonos traídos de Abbey Road Studios (incluyendo el AKG C12 de tubos, favoritos de Paul McCartney, de unos 18.000 dólares), y preamplificadores hechos a la medida. «La translucidez, la claridad de esas cosas era ridícula», dijo Chuck Johnson, un ingeniero que pasó su carrera en Indigo, desde los 17, en 1978, escalando de posición constantemente.

El debut de Korn implementó varias piezas del equipo personalizado de Kaplan, incluyendo tres pedales de fuzz Big Muff modificados que Davis recuerda como la clave para el sonido pesado y distorsionado del álbum. «Creo que Ross todavía los tiene», dijo Davis. «Eran crudos, todo estaba soldado. Uno tenía que tomarlos y conectar la guitarra con cuidado, porque no había una caja que sostuviera todo en su lugar».

«Estar ahí fue una experiencia increíble», recordó Davis. «Una energía genial. Uno está en medio de la nada. Era hermoso. Podíamos simplemente ir y coger aguacates de los árboles». Nadie creyó incoherente la idea de hacer una música con tanta tensión en un espacio tan bello. Si hay que decir algo, es que tal vez la paz del rancho era la vía de escape perfecta para que las bandas se tomaran un descanso de toda su oscuridad. «Terminábamos los tracks completamente sudados y luego salíamos a caminar afuera a este lugar hermoso, perfecto, lleno de luz, donde es muy difícil ser un punk-rocker enojado»,

La llegada a Indigo Ranch era sorprendentemente complicada. «Cuando uno iba por primera vez uno era como, ‘¿a donde mierdas estamos yendo?'», dijo Davis. «Es en medio de la nada». Incluso después de que la carretera fue pavimentada en 1979, sus curvas y bajadas eran aterradoras; excepto para Robinson, quien disfrutaba recorrer la montaña en su BMW 850 a toda velocidad. «Es un loco de la adrenalina», dijo Davis, recordando una aventura particular con su productor: «Nos llevó a Indigo Ranch tomando todas esas curvas a casi 130 kilómetros por hora. Pensé que íbamos a morir».

Robinson llevo esa misma fiebre por la adrenalina al estudio, donde exigía un compromiso del 100 por ciento de cada miembro de la banda en cada toma que hicieran. Era hijo de un gurú de la autoayuda y trataba su tiempo en el estudio casi como una forma de terapia, alentando a las bandas a intentar habitar emocionalmente cada canción que tocaran. «Es casi como actuar bajo el Método», dijo el asistente de ingeniero Agnello, quien trabajó con Robinson en casi todos sus proyectos en Indigo.

A diferencia de muchos productores, a Robinson no le gustaba sentarse frente a la consola y dar consejos verbales después de cada toma. En vez de eso, «estaba siempre en la sala con la banda», dijo Robinson, y saltaba y les gritaba qué hacer o los alentaba. Si sentía que alguien no estaba tocando con suficiente intensidad, le daba un empujón, le pegaba al instrumento o incluso le lanzaba cualquier objeto que tuviera a la mano. Robinson era particularmente exigente con los vocalistas y bateristas. «Le lanzó una matera a Joey [Jordison]», recordó Crahan, de Slipknot, sobe las sesiones de baterías en la grabación del primer álbum. «Todavía tengo la matera».

Robinson insiste en que su enfoque tenía buenas intenciones y que quería que los músicos dieran lo mejor de sí mismos. «La idea era que fuera hermoso y contundente», dijo. «Y si sentía que la contundencia se estaba apaciguando yo— ¡rrrah!». Hizo un pequeño rugido, acompañado de una risa nerviosa y de autodesprecio. «La gente ha convertido mi método en historias tontas de violencia, o cosas así, para hacerlo sonar mejor, pero mi intención era dar más vida, más fuego».

Bajo el mando de Robinson, las sesiones de grabación del álbum debut de Korn llegaron a lugares muy oscuros. Davis, el cantante y principal escritor de letras de la banda, prefería escribir canciones que le dejaran «gritar sobre la horrible infancia que vivió», escribió el guitarrista Brian «Head» Welch en su biografía de 2007, Save Me From Myself. Sus compañeros de banda lo ayudaron: «Todos nos sentimos conectados de alguna manera porque todos compartimos algún tipo de dolor de infancia», escribió Welch. «El dolor de ser rechazados, de ser acosados, el dolor de no entender el amor que nuestros padres sentían por nosotros. Todos tuvimos problemas similares con nuestros padres en nuestra infancia… se sintió bien estar enojado y dejar que todo saliera a través de nuestra música pesada».

La exploración del trauma infantil de Davis llegó a su pico más oscuro en «Daddy», el último track del disco. Sobre un groove rocoso y amenazante, Davis describe la experiencia de ser agredido sexualmente por un amigo de la familia cuando el era solo un niño (no por su padre, insistió después, a pesar del título). Repite el coro de la canción —“I scream / No one hears me / It hurt / I’m not a liar”— hasta que uno lo escucha entrar en llanto, buscando la respiración entre los versos. En los últimos tres minutos de la canción, Davis se descontrola, insultando y llorando a más no poder. Sus compañeros de banda, que estaban tocando al tiempo en el estudio, no sabían cómo responder al colapso del cantante. «Todos miraban a través del vidrio como diciendo ‘¿qué hacemos?'», recordó Agnello. «Y todos les dijimos, ‘¡sigan tocando, sigan tocando!'».

Tan pronto terminaron, Davis salió corriendo de la cabina de voz —se puede escuchar el portazo al final de la canción— y desapareció en lo profundo. «Nos miramos los unos a los otros y todos estábamos con lágrimas en los ojos», dijo el ingeniero Chuck Johnson. «Fue de otro nivel».

Para el final de la década, la mezcla de furia y angustia del nu metal se convertiría en una serie de pataletas caricaturescas (ver: «Break Stuff» de Limp Bizkit). Pero en el debut de Korn, con la voz elástica de Davis en el frente, era algo fascinante. Davis era un nuevo tipo de frontman del hard rock; un marginado que sabía tocar la gaita escocesa (que grabó en exteriores en Indigo para el comienzo de «Shoots and Ladders», reverberando contra el cañón) y que era constantemente matoneado en la secundaria por usar delineador y escuchar a Duran Duran. Como cantante, probo su valor al ser capaz de sonar tanto vulnerable como psicótico, tanto herido como desafiante. «I’m not as good as you? / Fuck no, I’m better than you», gruñe Davis en «Divine», mezclando inseguridad con confianza, cosa que terminaría por ser el mantra de la banda (y eventualmente un cliché del género).

«Él sabía como meterse en tu cabeza e inspirarte y hacerte querer lograr algo grandioso», dijo. «No era divertido. Pero así es que lo hace Ross».

Aunque años después Davis llamaría algunas veces, un poco bromeando, a Robinson como un «sádico», él le da todo el crédito al productor por ayudarle a sacar tantas emociones viscerales con su voz. «Él sabía como meterse en tu cabeza e inspirarte y hacerte querer lograr algo grandioso», dijo. «No era divertido. Pero así es que lo hace Ross».

Robinson no pide disculpas por haber capturado en cinta el trauma de Davis. «Mi intención siempre fue crear un espacio seguro, un lugar en el que él no tuviera que contenerse», dijo Robinson. «Uno no canta así con un imbécil en el cuarto».

El álbum debut de Korn, que fue lanzado en octubre de 1994, no cambió el mundo del metal de la noche a la mañana. Sus sencillos casi no sonaron en radio, y las publicaciones que se molestaron en reseñarlo quedaron completamente desconcertadas; el L.A. Times dijo que la banda parecía habitar un «universo de pesadillas aislado» en el que «golpeaban colectivamente sus cabezas contra puertas que ni siquiera podían ver». Pero la gente de la industria percibió la mezcla única de groove metal, grunge y hip-hop, y querían saber quiénes estaban detrás de eso.

Uno de los últimos actos de Kaplan, antes de morir, fue ceder el nombre de Indigo Ranch al Beach House Treatment Centers, un grupo de viviendas para rehabilitados en Malibú. El nuevo Indigo Ranch, ubicado a 16 kilómetros del original, es un grupo de casas a lo largo de casi tres hectáreas, con piscina y canchas de tenis; y un estudio de grabación, solo para los residentes.

A comienzos de este mes de octubre, se revelaron las causas de la muerte de Deven Davis el informe forense especificaba que su muerte se debía a una mezcla de drogas. Clonazepam, también conocido como Klonopin, un tranquilizante que se usa para prevenir y tratar las convulsiones y el trastorno de pánico; topiramato, un medicamento antiepiléptico que también se usa para tratar los migrañas; y fluoxetina, la forma genérica del antidepresivo Prozac, fueron encontrados en su cuerpo.

Davis habla sobre el Nu metal: El nu-metal ha sido una de las corrientes sonoras más comentadas de la década pasada. Dentro de su relevancia a nivel mediático, ha recibido innumerables críticas negativas. Pese a ello, Jonathan Davis, uno de sus grandes exponentes, salió en su defensa.

En un diálogo con Jamey Jasta durante un episodio de su podcast Jasta Show, Davis, conocido por ser el líder de la banda Korn, habló de cómo el nu-metal fue, y será, la gran última ola del rock. En concreto, el músico señaló lo siguiente sobre el futuro de las agrupaciones del género que hoy lucha por llegar muy lejos:

«Siempre he dicho que esta última camada de Korn, Deftones, Limp Bizkit, todas esas bandas de esa era, son la última guardia de la época. Fueron los últimos grandes. Verdaderas bandas de rock. Ese momento ha llegado y se ha ido. Nadie lo hará como lo hicimos nosotros. Ellos nunca tendrán esa experiencia. Era más grande que la vida. Estábamos en contra de las bandas de pop».

Más adelante, agregó, en aras de aclarar su posición y no sonar muy pedante:

«No estoy tratando de ser arrogante ni de nada, pero era como ‘nosotros contra ellos’. Fuimos nosotros contra Britney Spears y los Backstreet Boys. Y después nos abrazó la comunidad del hip-hop».

Finalmente, recordó los tiempos dorados en los que, por ejemplo, sus videoclips eran amos del primetime en MTV:

«Ese momento, ese crossover, no creo que lo vuelva a ver».

Aunque tampoco sea correcto afirmar que el nu-metal cambió por completo la historia de la música en estas décadas y que debamos extrañar su apogeo; sí hay que reconocer que el rock en general se encuentra en declive en cuanto a popularidad. Cada vez más, los artistas populares son de géneros más urbanos como el R&B o inclusive el hip-hop o el trap, tal y como lo demuestran diversos listados anuales de lo más vendido como este.

Los fans de Korn han estado impcientemente esperando que el grupo lance su decimotercer álbum, y parece que nos estamos acercando cada día más.

En esta última noticia relacionada con Korn, el nuevo lanzamiento del grupo está «muy orientado al groove» y no podemos esperar.

El líder de Korn, Jonathan Davis, se sentó recientemente con DOMkast , donde habló sobre el próximo álbum de la banda.

«Que va muy bien. Estamos grabando en Nashville y empezaré a trabajar en algunas cosas cuando llegue a casa. Y estará listo cuando tenga que estarlo. dijo Davis. “No es como los álbumes del pasado. Nos estamos tomando nuestro tiempo en este. Y el material que he oído que estamos grabando está muy orientado al groove, es muy intenso. Será un buen disco. Estoy muy emocionado de llegar a casa y empezar a cantar «.

Después de esto, el entrevistador le preguntó al cantante cuáles son las diferencias entre una banda que recién comienza y un grupo experimentado cuando se trata de trabajar en un álbum.

“Hay muchas partes móviles”, dijo. “A veces, los discos van muy rápido. Muchas veces, [vas al estudio y las cosas suceden] muy, muy rápido. Y este [disco] podría ser muy, muy rápido. Solo tengo que entrar y hacer lo mío. Nunca sabes.»

Se  informó recientemente  de que el guitarrista de la banda de James “Munky” Shaffer y Brian “Head” Welch habían comenzado a escribir nuevo material para el próximo álbum de Korn 13, y de acuerdo con el líder de la banda de Jonathan Davis,  el nuevo material está llegando a su fin .

“He escuchado un montón de cosas. Ha habido muy buenas ideas, ritmos realmente geniales. Realmente no comienza a tener lugar hasta que llego allí y pego toda la mierda con los arreglos y pongo mi voz en ello.

Si bien todavía no estamos seguros de qué esperar del nuevo álbum, parece que podría llegar el próximo año.

El baterista de Korn, Ray Luzier, recientemente tuvo que aclarar comentarios anteriores sobre el lanzamiento del álbum, donde tuvo que informar a los fanáticos que no se ha establecido una fecha de lanzamiento para el álbum, a pesar de los comentarios anteriores.

El baterista compartió la publicación. «Por cierto, ignoren lo que dije en la entrevista de Sabian [donde se declaró originalmente la fecha de lanzamiento de marzo] ¡todavía no hay fecha de lanzamiento, chicos!»

De acuerdo al guitarrista Brian «Head» Welch, el próximo álbum de Korn podría estar listo para el 2019.

Mientras promocionaba su nuevo documental «Loud Krazy Love», el músico de nu metal comentó que su grupo aun tiene «algunos trucos increíbles en nuestras mangas» y aseguró que los fans disfrutaran de una grata sorpresa con su nueva entrega.

«En este momento, las guitarras no están terminadas, y no sé si hemos terminado de escribir», comentó en una entrevista.

Hemos escrito mucho, pero no estoy seguro si hemos terminado de escribir todavía. El bajo no está hecho. La mayoría de  atería están hechas en las canciones que tenemos, y se ha trabajado un poco de voces.

Aunque durante una broma dijo que no creía lanzar el álbum después de 2022, aseguró que en realidad el grupo espera volver con fuerza para el próximo año.

Nos encantaría sacarlo antes de finales del próximo año. Sé que hay muchas buenas bandas que saldrán con música el próximo año. Va a ser emocionante».

El guitarrista de Korn, Brian «Head» Welch,  dio una actualización durante una charla sobre su documental Loud Krazy Love, y reveló: «Hemos terminado de grabar la batería. No hemos terminado con las guitarras. Vamos por dos semanas y luego volvemos a casa. Simplemente nos estamos tomando las cosas con calma. Probablemente vamos a escribir más canciones. El bajo está lejos de terminarse y la voz de Jon [Davis] está un poco desordenada.

Pero aun no sabemos cuando será la fecha de lanzamiento, pero tenemos planes para el próximo año, así que vamos a trabajar duro desde enero «.   Head también reveló que la banda había pasado algún tiempo escribiendo con el productor John Feldmann sobre lo que habían hecho hasta el momento, mientras que también reveló a Revolver que Travis Barker había dejado algunas partes de batería para los primeros demos y que el productor Nick Raskulinecz también había participado. 

“En su mayor parte, Korn ha dividido el año entre pasar tiempo con la familia y trabajar en el nuevo álbum, y Head dice: “Todos tenemos nuestras vidas, nuestras vidas personales, y algunos de estos tipos tienen niños pequeños, así que decidimos solo para tomarse un año de descanso, y solo tomarnos nuestro tiempo. “Todos disfrutan realmente el tiempo en casa con sus hijos, así que trabajamos y luego nos tomamos un descanso, y trabajamos y nos tomamos un descanso“.

Con Korn potencialmente agregado a una lista de bandas que lanzan nuevos álbumes en 2019 que incluye Slipknot, Deftones, Rammstein y posiblemente incluso Tool, Head dice que la música rock está en un buen lugar, a pesar de que Gene Simmons afirmó hace un par de años que “el rock está muerto.”

“Con el debido respeto hacia Gene Simmons, estamos tocando festivales con todas las bandas de nuestros amigos en todo el mundo, y en cada uno de esos festivales hay un mar de personas“, dice Head. “¿el rock está muerto? No me lo parece, es como el mercado de valores, sube y baja, pero en el largo esquema de las cosas, siempre está aumentando. Entonces, no tenemos que preocuparnos por la música rock. Va a estar bien Y también va a haber un avivamiento. Y va a estar en la corriente principal de nuevo. No estoy preocupado por eso“. 

Entrado 2019 parece que todo parece más relajado, y el líder de la banda, Jonathan Davis, que en 2018 se centró e su actividad solista, termina de confirmar que el nuevo trabajo de estudio de KoRn se encuentra en un estado muy avanzado. El cantante anunció en redes sociales que ya se encuentra trabajando en la parte vocal del próximo álbum de la banda. El vocalista aprovechó para agradecer la comprensión de sus fans tras vivir unos meses muy difíciles, tras la muerte de su ex-esposa y madre de sus hijos en agosto pasado, por una accidental sobredosis.

Quiero dar las gracias a todos por sus palabras amables durante los últimos meses, que no me han resultado fáciles. Todos me ayudaron a hacer soportable el dolor. A cambio, prometo darles lo mejor de mí en este nuevo e increíble disco de Korn, para que todos podamos sanar juntos.

Este  nuevo material marcaría la decimotercera entrega discográfica de Korn, y aunque no se ha comunicado fecha de lanzamiento, se espera que esté listo durante algún momento de 2019.

Korn llevará a los tribunales a David Silveria, el que fuera su batería hasta 2006, por sacar beneficio económico a costa de Korn tras haber llegado a un acuerdo con sus excompañeros en 2016.  Así lo ha confirmado The Blast, medio que también afirma que Silveria demandó a Jonathan Davis, James Shaffler, Brian Welch y Reginald Arvizu – vocalista, guitarristas y bajista respectivamente – en febrero de 2015 alegando que su marcha de la banda fue realmente un descanso, negándosele la posibilidad de volver a la misma en 2013.

Recordamos que Welch se apartó del grupo en 2005 para embarcarse en un proyecto en solitario hasta 2013, año en el que volvió sin problema alguno. Silveria aseguró que aún poseía intereses de propiedad de Korn, y solicitó a un juez que obligara al grupo a desvelar la cantidad de dinero generada desde entonces para tomar la parte que le correspondía.

Ante esta amenaza, Korn acordó un pacto con David mediante el que el batería renunciaría a sus derechos a cambio de una jugosa cantidad de dinero. Sin embargo, la banda asegura ahora que Silveria se puso en contacto en julio de 2018 con SoundExchange – organización encargada de administrar el patrimonio de las grabaciones de Korn – afirmando que tenía derecho a la parte que según él le correspondía.  

Jonathan y compañía avisaron a David de que estaba violando el acuerdo al que habían llegado años atrás, y le invitaron a retirar esta reclamación a SoundExchange. Como Silverias aún no ha dado este paso y la formación estima que la pérdida en pagos hasta el momento asciende hasta los 290.000 dólares (ya que SoundExChange es la entidad encargada de efectuarlos), Korn se dispone a demandar a su exmiembro con el objetivo de que le sea imposible cobrar nada a través de sus derechos

David Silveria pone condición para tocar de nuevo con Korn

El que fuera batería de Korn, aparte de denuncias, también suele lanzarle indirectas a los que fueran sus compañeros. David Silveria, quien grabó las pistas de “See You On The Other Side” de 2005, comentaba en una entrevista para el podcast “Talk Toomey”, que existe una única posibilidad de verlo actuar junto a Korn. “Creo que es una buena posibilidad que pueda tocar con ellos en el Salón de la Fama del Rock And Roll, pero no veo otra oportunidad más allá de eso”.

El artista estadounidense también desveló a qué se ha dedicado en estos años desde que saliera de Korn. Ha estado prácticamente ausente en la escena del rock: “durante algunos de esos años, era dueño de dos restaurantes, y estaba trabajando en la administración de ambos restaurantes. Luego vendí uno de ellos y decidí fusionarme con algunos socios para encargarme del día a día del segundo. Fueron años en los que estaba haciendo eso, y me enfermé haciéndolo, porque solo quería volver a tocar música”.

‘A Star Is Born’, ‘Ha nacido una estrella’ o el cuarto remake de una saga que lleva en las pantallas desde finales de los años 30. Da igual cómo la conozcas, la cuestión es que últimamente tenemos la nueva película de Bradley Cooper hasta en la sopa. Sobre todo desde que se llevó el Oscar a mejor canción por ‘Shallow’, un tema compuesto e interpretado por Lady Gaga.

Las humoristas Anna Salinas y Heather Alarcón Higginbotham han hecho su propia versión del tráiler de la película. Eso sí, lo han cambiado un pelín: hemos pasado de envolver nuestros oídos con el folk pop de ‘Shallow’ a motivarnos con un enérgico ‘nu metal’.

Lo hemos visto a través de esta parodia llamada ‘A Star Is Korn’ en honor a Korn, la banda californiana pionera del género ‘nu metal’. En ella, Bradley Cooper insta a Jonathan Davis, la voz del grupo metalero, a que publique sus canciones y que salga a cantar en su concierto. Algo parecido a lo que hizo con Lady Gaga en la película original, digamos: Bradley Cooper admira su música, le pide que se gire una vez más cuando se baja del coche solo para ver su bonito rostro y le motiva a que crea en sí misma.

Todo guarda cierta concordancia hasta que llega el momento de salir al escenario por primera vez. En este caso, no vemos a una Lady Gaga emocionada con su propia canción cuando llega al estribillo; en contraposición, tenemos al imitador de Jonathan Davis utilizando su momento en el concierto para girar la cabeza como si del exorcista se tratase. Pero no haremos más ‘spoilers’. Mejor que seas tú mismo el que disfrute de ‘A Star Is Korn’.

El ex baterista David Silveria defendió su decisión de demandar a la banda explicando que solo quiere lo que se le «debe».

Silveria rompió el silencio luego de que The Blast informara que había presentado una nueva demanda contra el grupo, alegando que que sus ex compañeros le deben casi un millón de dolares.

En una publicación en su cuenta oficial de facebook escribió:

«Si, descubrí que me estaban robando.Se puede ver claramente que todo esta dividido en un 20% en por igual.

No se trata de los miembros individuales de la banda. Por lo que sé, es posible que ni siquiera se hayan enterado de este robo.

Me siento afortunado de que los cinco nos hayamos juntado cuando lo hicimos. Si no fuera por los fanáticos, simplemente habríamos sido unos chicos tocando en una sala de ensayo. Pero gracias a los fanáticos de todo el mundo, pudimos hacer giras. Tocando en todo el mundo para millones de fanáticos. Gracias a los fans, mi sueño  se convirtió en realidad. Estaré siempre agradecido por eso».

«Todo se trata de negocios. Solo quiero lo que se me debe, y eso es todo. No tengo sentimientos de odio hacia los chicos. Fuimos hermanos una vez y los amo a todos».

En la demanda Silveria afirma que no sabia que la banda estaba recibiendo dinero de SoundExchange  desde el 2003 y alega que el acuerdo con KORN y SoundExchange se realizó sin su consentimiento. Afirmó que la banda oculto el trato y los pagos con él y ahora busca lo que se le debe.

Evis Xheneti, quien ha estado casada con Munky desde el 2012, hizo una declaración explosiva a través de su cuenta de Instagram al afirmar que se encontraba embarazada de una niña. Evis y Munky tiene dos hijos juntos, D’Angelo de 6 años y Rocky de 3 años.

Después de que uno de los seguidores de Xheneti señalo que Munky ya tiene una hija llamada Carmella, Xheneti respondió:

«Carmella nunca ha sido parte de la vida de mis hijos, ni siquiera saben quien es. Ella nunca quiso ser parte de nuestra familia desde que nos casamos, ella nunca ha sido una hermana para mis hijos, nunca tuvo alguna foto todos juntos o paso algún tiempo con ellos. D’Angelo tiene 6 años y no saben quien es. Mi niña es la hermana que ellos esperaban. Ya es hora que sepan la verdad. Ella Tiene almenos 18 años y casi no habla con su padre. Ni siquiera lo sigue por Instagram. Lamentablemente a ella no le importa mis hijos.»

Evis continuo diciendo que no le debe ninguna explicación a nadie sobre la vida personal de su familia, ella quería hablar porque «Esto viene desde hace tiempo y sobre todo a los que vienen preguntando por su hija». Y he estado callada mucho tiempo y tal ves eso hace suponer que mis hijos no quieren tener nada con ella. Todos intentamos tener una relación durante años y nunca sucedió. Es al revés, James estuvo durante mucho tiempo intentado incluirla pero nunca tuvo éxito. Estoy triste por él por que ama a su hija, es un gran padre.

Carmella es el fruto del primer matrimonio con Stephanie Roush. Ella nació en Junio del 2001. Tres años antes de que se divorciaran Stephanie y Munky.

Según Xheneti, «Carmella no tiene relación con D’Angelo y Rocky y ella nunca intento tenerla». Evis agrego: «Estoy segura de que ella es una gran niña para su otra familia, pero para su padre, ella nunca ha sido una hermana para sus medios hermanos. Mis hijos no saben quien es ella, esa es la verdad». Me calle por mucho tiempo sobre esta relación, pero estoy siendo constantemente bombardeada con preguntas sobre donde esta su hija y por que nunca la vemos.

Munky y Evis se comprometieron en mayo del 2011 y se casaron el año siguiente en París. La ceremonia fue en una iglesia de 200 años en el río Sena frente a un pequeño grupo de amigos y familiares.

En una entrevista de 2007 con Westword, Munky dijo que era «realmente difícil estar lejos» de su hija. «Ella acaba de cumplir seis años, y fue uno de mis momentos mas difíciles al estar lejos de casa. Me perdí su sexto cumpleaños», dijo.

En entrevista Munky describe como se siente salir de gira con Limp Bizkit una vez más.

¿Cual es la sensación de compartir la gira por el Reino Unido con Limp Bizkit?

Voy a hablar por mí, estoy súper emocionado de hacer la gira por el Reino Unido con estos muchachos. Son músicos increíbles, son chicos muy talentosos y geniales. No tengo más que buenos recuerdos con ellos. Va a ser muy divertido

Ustedes encabezaban la gira del Family Values. ¿Que recuerdos tenes de esos momentos?

Fue un jodido caos. Eran 24×7 de fiestas. Había gente haciendo fiestas en los micros. Fue una fiesta total. Nos divertimos un montón. Algunos de mis mejores recuerdos son de esas giras. Además, hicimos que Rammstein estuviera de gira con nosotros y esos chicos hacen fiestas a un nivel completamente diferente.

En ese momento estaban creando y definiendo todo el género nu-metal …

No sabíamos lo que estábamos haciendo. Había una inocencia en ello. Solo estábamos haciendo algo que disfrutábamos tocar. Estábamos siendo nosotros mismos y creando un sonido que incorporaba todas nuestras inspiraciones. Hacíamos esas cosas porque nos recordaban a Sepultura o NWA o las funky scratch de Cypress Hill. Ese sonido fue una mezcla de inspiración

Ha habido algunos seudo-egos entre las bandas. ¿Cómo es tu relación ahora?

Cuando eres joven, los egos tienden a jugar un papel tan importante. Es solo ese momento de tu vida y ahora todos hemos crecido, todos tenemos hijos y solo queremos divertirnos. Creo que podemos poner esas cosas del pasado a un lado y todos podemos reírnos de ello. Creo que todos están entusiasmados con la gira, ahora podemos sentarnos juntos en una sala y hablar de todos los momentos de locura que tuvimos y de todas las estupideces que hicimos y dijimos. Sé que puedo. Hemos estado en giras y festivales por Europa en los últimos años y nos hemos cruzado con esos tipos y todo está bien. Nunca hubo algún, ‘Oh hombre. No quiero ver a ese tipo, «o algo así.

Cuando hicieron gira con Slipknot el año pasado, tocaron Sabotage juntos. ¿Sería divertido hacer algo similar con los chicos de Bizkit?

Por supuesto. Pero cuando estás en una banda, tiene que estar de acuerdo el 100% de la banda. Todos deben estar de acuerdo en que sería genial y la idea también debe ser buena. Sin embargo, creo que a los fans les encantaría, creo que los fans se cagaran en sus pantalones.

Para el mes de Abril se anunció el nuevo documental musical, ‘LOUD KRAZY LOVE’, que detalla el viaje del cofundador de Korn, Brian Welch, se proyectará a nivel nacional en los cines el próximo mes. La voz de la identidad de una generación de inadaptados, Korn se posicionó entre los más populares y provocadores que surgieron durante la era post-grunge de finales de los 90. El documental detalla la experiencia del pionero Brian ‘Head’ Welch con Korn y cómo la estrella mundial fue perseguida implacablemente en las sombras hasta el día en que nació un pequeño milagro. La película sigue las experiencias de Brian y su hija Jennea creciendo juntos con un coraje caótico y una fe poco convencional. Los korn no son heavy metal, pero su música desafía cualquier género. ‘LOUD KRAZY LOVE’ lidia con la depresión adolescente, la búsqueda de identidad y la esperanza de un padre dispuesto a hacer cualquier cosa por la persona que ama.

Fieldy está vendiendo 10 de sus pinturas que creó durante el año pasado en una subasta en Ebay. Publicó un video en su Facebook con una declaración explicando por qué decidió compartir su arte con el mundo. Hola, soy Fieldy de Korn. De febrero de 2018 a febrero de 2019, durante un momento difícil en mi vida, inesperadamente comencé un viaje de pintura en técnica mixta sobre lienzos, el resultado son estos 10 personajes que creé que llamo “Izms” Sin ningún conocimiento real de lo que estaba haciendo, simplemente me sumergí y encontré un lugar de paz creativa. Ahora estoy emocionado de compartir «Izms» con ustedes. Puede hacer clic en cada enlace para ofertar por impresiones individuales Gracias Fieldy 00:23 01:34 En el video, explica varias de las diferentes sustancias y medios que usó para crear la pintura, como limo y pegamento de Elmer. Este proceso se llama técnica mixta. Cada impresión estará firmada y tendrá un preciode $ 250 a $ 800.

Pocas bandas de nu metal han sobrevivido hasta la actualidad con tanto prestigio como Korn. Esa agrupación californiana publicó su disco más reciente en 2016, así que sus fans están esperando nuevo material desde hace unos meses. Por suerte, Jonathan Davis y compañía planean cumplir con creces sus expectativas.

Además de anunciar que Travis Barker de blink-182 tocando para el próximo disco, ahora la formación promete entregar un disco épico, quizá uno de los mejores de su trayectoria. El encargado de hablar al respecto del asunto ante la prensa fue Brian «Head» Welch, guitarrista de la formación. Él comentó lo siguiente en una entrevista con Siriusxm:

«Nunca he visto a Jonathan trabajar tan duro en un disco desde ‘Untouchables’. Siempre está involucrado, no me malinterpretes, pero tiene una pasión diferente, porque sufrió muchas cosas el año pasado. Tiene tiempo, energía, dolor y acaba de agarrar el álbum. Es muy especial.»

Más adelante, señaló que no tienen clara la fecha de lanzamiento y siguen negociando al respecto con su sello. No obstante ofrece un parte de tranquilidad:

«Estamos en una pequeña discusión con el sello sobre la fecha, así que estamos tratando de mantener todo en paz, suceden cosas. Pero todo está fluyendo.»

Luego el músico estadounidense aprovechó para hablar de lo honrados que se sienten al compartir gira con Alice In Chains durante estos meses:

«No estaríamos haciendo lo que estamos haciendo si no fuera por bandas como Alice In Chains.» 

En 2005 el guitarrista Brian “Head” Welch abandonó las filas de Korn después de convertirse en cristiano. Como los fans de la banda estadounidense saben, volvió ocho años más tarde y actualmente sigue en su formación. En una reciente entrevista con Matt’s Movie Reviews opinaba sobre el aparente crecimiento de la comunidad cristiana en el heavy metal.

“Las personas son más espirituales hoy en día. Es una locura. Son demasiados. Y si ya no son cristianos, están abiertos a hablar de ello. Porque ahora parece diferente, la fe del cristianismo ha cambiado”, aseguraba Welch. “Antes solo había críticas y tenías que estar separado del mundo y no podías hacer este tipo de música. En Estados Unidos, era risible hace unas décadas. Era como ‘Los Simpsons’. La gente pensaba que los cristianos eran como el personaje de Ned Flanders: gente molesta que pensaba que eran demasiado buenos o más santos que todos los demás, que todos se van al infierno y cosas por el estilo. Y hoy en día, puedes demostrar que eres un completo desastre sin Dios y por eso no te juzgan demás. Por eso creo que Dios me ha llamado a la banda, porque está cambiando la forma cómo es Jesús. Está mostrando la fe auténtica y la verdadera aceptación de todos, todos son bienvenidos. Así que es genial ser parte de eso”.

Reginald “Fieldy” Arvizu también es cristiano

En esta misma entrevista, se le preguntó a Welch si era una influencia para el bajista de Korn, Reginald “Fieldy” Arvizu, para que se convirtiera en un cristiano renacido con el fin de ayudarlo a recuperarse y estar sobrio. “No fui ninguna influencia para él”, confesaba el guitarrista. “Fue una locura lo que sucedió, porque su padre se convirtió en cristiano cuando teníamos como 18 o 19 años. Su padre también era músico, tocaba en clubes y tenía muchas fiestas en las que bebía mucho y consumía drogas.  Así que nos sorprendimos cuando él se hizo cristiano. […] Todo fue por su cuenta, no tuvo nada que ver conmigo. Pero él se quedó en la banda y yo me fui. Y eso me confundió. La gente también estaba confundida. Los seguidores de preguntaban por qué no está Brian en la banda y Fieldy sí seguía.

BANDA DE NU METAL LANZARÁ SU DÉCIMO TERCER ÁLBUM DE ESTUDIO

Korn, estrenaron su nuevo sencillo titulado “You’ll Never Find Me”, tema que forma parte de lo que será su nuevo álbum.

El décimo tercer álbum de la banda llamado “The Nothing” fue producido por Nick Raskulinecz y estará disponible el próximo 13 de septiembre a través del sello Roadrunner/Elektra.

“En lo profundo, dentro de nuestra Tierra vive una fuerza extraordinaria. “Muy pocos son conscientes de la magnitud y el significado de este lugar donde el bien / el mal, la oscuridad / la luz, la felicidad / el tormento, la pérdida / ganancia y la esperanza / desesperación existen como uno solo: nos atraen en cada momento de nuestras vidas. No es algo que podamos elegir como dirigir, sino más bien debemos tener conciencia sobre esta” presencia “que nos rodea con cada respiración, como si nos estuvieran observando en todo momento.

Es el lugar donde las energías en blanco y negro se adhieren a nuestras almas y dan forma a nuestras emociones, elecciones, perspectivas y, en última instancia, a nuestra propia existencia. Hay un reino milagroso y pequeño dentro de este vórtice y es el único lugar donde existe el equilibrio entre estas fuerzas dinámicas y polarizantes, donde el alma encuentra su refugio. Bienvenido a la nada” dice el vocalista de la banda, Jonathan Davis sobre el nombre del álbum..

Este será el primer trabajo de Korn en 3 años desde el lanzamiento de “The Serenity of Suffering” publicado en el 2016.

Silveria habló sobre su separación con KORN durante el último podcast de Doc Coyle llamado «The Ex-Man».

Según el baterista, su relación con sus compañeros de banda comenzó a deteriorarse en la época en que sufrió una grave lesión en la espalda a mediados de la década del 2000, lo que lo dejó con un dolor que finalmente lo llevó a su salida del KORN .

«Nadie realmente sabe esto, pero el último año que estuve con KORN , fue un día en el que grabamos un video», dijo David al anfitrión Doc Coyle.

Estaba haciendo ejercicio en mi casa, estaba haciendo sentadillas con mancuernas en la mano, me agaché y miré hacia arriba para ver lo que había en la televisión, y arqueé la espalda hacia atrás y me rompí la espalda. Me rompí dos huesos, se llaman disco intervertebral, son los huesos pequeños que conectan tus vértebras. Me rompí cuatro discos en la parte baja de la espalda. Me levanté y ni siquiera pude pararme derecho, me dolió mucho. Estaba súper encorvado, entre como pude a ducharme y manejé para filmar un video ese mismo día.

Así que en el camino, llamo a mi manager y estoy como que necesito algunas pastillas para el dolor. Necesito un masajista.  Mi espalda estaba tan mal en ese momento. Así que llegué allí y me esperaba un masaje y unas pastillas para el dolor. Y así terminé el día. Al día siguiente me dolía mucho la espalda, pero no estaba tan mal y el dolor iba desapareciendo. Así que lo ignoré por unos meses. Y entonces comenzó realmente a estallar … Me estaba molestando tanto … Esto fue justo cuando me fui KORN.

Me molestaba tanto que fui a un ortopédico y me hicieron radiografías. Y a partir de la radiografía, solo dijo que parecía que mi espalda estaba fuera de lugar o algo así, era una especie de radiografía turbia, y comenzó a darme un par de pastillas para el dolor. Entonces, durante un año, tomé cantidades masivas de Oxicodona y Vicodina todos los días. Llegó al punto en que estaba tomando una cantidad ridícula de pastillas. Así que busqué otro especialista en espaldas en la Universidad de California en Irvine, y fui a ver a este tipo, y le dije: ‘Mi espalda está tan desordenada, estoy tomando tantas pastillas para el dolor, ni siquiera puedo funcionar así. Entonces me hizo una nueva radiografía y la colocó junto a mi vieja radiografía, y la nueva fue mucho más clara. Y me dice: ‘¿Ves tu vieja radiografía? ¿Ves tu nuevo?. Puedo decirte ahora mismo por el aspecto de tu vieja radiografía que se te ha roto la espalda durante un año y medio. Así que tengo dos tornillos en mi vértebra más baja y un disco sintético entre mis dos vértebras más bajas, porque el disco también se había ido; era hueso sobre hueso. Tengo dos tornillos en las vértebras superiores y los dos pasadores que lo conectan, casi como una abrazadera, sujetando las dos vértebras más bajas entre sí. Entonces, eso fue básicamente los últimos cuatro o cinco meses en KORN . Durante un año después de esto, tuve mucho dolor en la parte baja de la espalda «.

Silveria continuó diciendo que el dolor en su espalda se volvió tan fuerte que no podía caminar más de 50 pasos antes de necesitar sentarse por dos o tres minutos. Afirmó que esperó demasiado tiempo para ver a un segundo especialista porque el primer médico lo diagnosticó incorrectamente y le recetó en exceso los opioides para aliviar el dolor.

Aunque los problemas que surgieron de su lesión en la espalda contribuyeron a su separación con KORN , Silveria dice que la falta de comunicación entre él y los miembros de la banda fue finalmente el culpable de su decisión de abandonar KORN .

«No estoy realmente seguro de lo que pasó», dijo. «Simplemente la comunicación entre nosotros se rompió. Simplemente dejé de hablar con ellos y ellos dejaron de hablarme, y fue algo de eso … Nunca se me ocurrió una razón, pero parecía que en un momento, de alguna manera dejamos de comunicarnos entre nosotros como en un momento en el pasado. Creo que todos se distanciaron un poco. Los miembros de la banda comenzaban a ser más exigentes sobre las cosas y en lugar de hablar como una banda, comenzaban a llamar a nuestros managers y hablaban con ellos sobre algunas cosas. Y de alguna manera se rompió la comunicación entre todos nosotros como banda. Y creo que una vez que comenzó a suceder, las relaciones entre todos continuaron disminuyendo. Creo que en última instancia, debido a esa situación, todo el mundo no se comunica más, Creo que probablemente eso fue lo que me impulsó después de lastimarme la espalda a tomar la pausa, creo que eso fue lo que me impulsó a no tener el fuego para volver. Solo porque la comunicación se había roto hasta el punto en que ya ni siquiera era una banda, era como un negocio. Y ya ni siquiera estábamos hablando entre nosotros. Y eso simplemente me quitó toda la diversión; «No era tan divertido como solía ser, y de alguna manera a veces era como fingir ser apasionado por esto».

David explicó que los problemas entre él y los miembros de KORN comenzaron en el 2004, dos años antes de que saliera del grupo. «Se había ido acumulando», dijo. «Desearía que todos se hubieran mantenido en comunicación unos con otros. Cuando empezamos la banda, todos éramos muy buenos amigos; fue una relación realmente genial … Creo que eso me molesta más, que perdimos la comunicación entre nosotros. Eso dolió, estoy seguro de que no fue ni siquiera intencional por parte de nadie; es sólo una especie de cómo sucedieron las cosas «.

Jonathan Davis ha revelado detalles sobre la oscuridad del nuevo disco de Korn .

¡Hablando exclusivamente con Kerrang! como parte de nuestra serie In Conversation, el líder de Korn discutió con el editor Sam Coare algunos de los temas más amplios detrás de su próximo álbum número 13, The Nothing.

» Es un disco muy oscuro, es básicamente todo lo que me pasó el año pasado, es muy emotivo para mí, pero es lo que es», dijo Jonathan, cuya esposa Deven falleció el año pasado . “No puedo esperar a que la gente lo escuche, realmente pasé mucho tiempo haciendo lo que quería hacer esta vez.

“ Llegaron productores, la gente intentó que yo hiciera las cosas de una forma u otra, todos pensaban demasiado en muchas cosas, pero finalmente dije que estaba harto de eso, eché a todos y dije que se haría cuando se tuviera que hacer ”, continuó, hablando sobre el proceso de grabación. “Me encerré en mi estudio y pasé mucho tiempo reflexionando, sanando y haciendo mi arte. Un par de meses después salí del armario y ya está hecho y no puedo esperar a que lo escuches.

» Todo el disco es básicamente lo mismo, todas las canciones son sobre esta energía oscura que me ha seguido, y con todas las cosas que sucedieron el año pasado, soy yo abrazándolo … tratando de navegar a través del caos que estaba sucediendo. en el momento.»

El resto de la banda comenzó a escribir lo que se convertiría en The Nothing mientras Jonathan estaba de gira con su disco Black Labyrinth el año pasado, y cuando JD finalmente ingresó al estudio, decidió implementar algunas técnicas experimentales y expansivas, incluido el uso de más de 20 pistas vocales diferentes para coros. .

“ Esta vez quería hacer algo especial. Estaba pasando por mucho, quería tomarme mi tiempo y hacer algo de lo que estaría orgulloso ”, le dijo Jonathan a Kerrang !. “Esta fue realmente la primera vez en mucho tiempo que tuve tiempo para hacerlo y no tener que preocuparme por las cosas que suceden en casa. De hecho, podía concentrarme en mi arte. Simplemente lo intenté y no sabía lo que iba a pasar, pero estoy muy contento con el resultado «.

A lo largo de la conversación de 30 minutos, que puede ver a continuación, Jonathan analiza la historia de Korn, el nu-metal, su entrada en la música y su amor por los videojuegos.

En entrevista para Kerrang!, Jonathan Davis dio a conocer más acerca de la inspiración detrás del concepto del álbum, bajo el contexto del reciente fallecimiento de su esposa, Deven Davis el año pasado a causa de una sobredosis. “Estaba lidiando con aquello que me perseguía… Lo que siempre me está jodiendo. Intentarle dar un nombre y The Nothing encajó“.

“Sé que es de La historia sin fin. The Nothing llegaba para destruir la tierra fantásía con Atreyu. Amo esa película, pero hay algo más allá. The Nothing no es necesariamente maldad pura; es una mezcla y apuesto todo por un equilibrio. En mi casa, tengo cruces cristianas en todas partes e imágenes de Baphomet por doquier. Yo estoy en medio, soy como Suiza. Siempre he pensado que solo hay dos cosas seguras en el universo: un positivo y un negativo. Tiendo a estar más intrigado por el lado oscuro… Colecciono muchas cosas oscuras, algunas muy locas. Pero cuando todo se fue al diablo con Deven y mi hijo, se sintió como la fuerza para seguirme alentando a hacer el disco“.

Davis prosiguió: “Sueno loco cuando hablo al respecto, pero una cosa o la otra pasaría. Mis micrófonos se romperían, algo en el estudio se quebraría, cosas pasarían en casa… Sea lo que sea, me alejaba de lo que hiciera. Siempre ha sido así conmigo“.

The Nothing llegará a tiendas este 13 de septiembre y promete satisfacer la necesidad de pesadez que los fans de Korn, tanto anhelan con cada lanzamiento.

El guitarrista de Korn ha negado haber hablado despectivamente sobre sus compañeros de banda a David Silveria durante la época en la que los dos se encontraban separados del grupo.  Silveria fue baterista de la banda hasta 2006, un tiempo después de que el propio Brian «Head» Welch abandonara.

La diferencia es que Welch se reincorporó en 2012, mientras que David, por otro lado, ha cuajado una serie de desencuentros económicos con el grupo durante los últimos meses, incluyendo demandas entre ambas partes.  El batería afirmaba recientemente que, un año antes de que Welch volviera a tocar con los californianos, ambos tuvieron una conversación telefónica en la que el guitarrista dedicaba palabras muy negativas hacia Korn y juraba que «nunca volvería a la banda».

En respuesta a estas declaraciones, «Head» ha compartido la siguiente publicación en su Facebook: «Normalmente no diría nada sobre esto, pero solo quiero presentar hechos.  Cuando David me llamó, estaba en un momento muy bueno, volví a retomar la relación con la mitad de Korn, y nunca habría dicho nada negativo sobre ellos porque mi vida era todo amor y positividad, así que sus comentarios acerca de que yo dije cosas horribles sobre Korn son incorrectos, se trata de un recuerdo completamente fragmentado que tiene David.

Lo que dije fue que NUNCA volvería a Korn. Eso es verdad. Pero como puedes ver en mi película, ‘Loud Krazy Love’, esa reunión mágica y no planificada con la banda en Carolina Rebellion cambió completamente mi visión de las cosas. Las disputas entre David y un par de los otros miembros de Korn fueron mucho más profundas que cualquier problema que yo tuviera en el pasado con ellos».  Welch, quien calificaba como «cobarde» el suicidio de Chester Bennington (Linkin Park), continúa: «De todos modos, no pensaba volver a Korn o planear excluir a David cuando volviera, las cosas simplemente terminaron como lo hicieron. Adoro totalmente nuestra historia con David y deseo lo mejor para él y su familia. Fue una gran parte de nuestros comienzos».

ENTREVISTA KERRANG “THE NOTHING”

Jonathan Davis ha pasado por muchas dificultades y dolores inimaginables desde el lanzamiento del último álbum de Korn. Ahora, sin embargo, está listo para darlo todo en el próximo álbum The Nothing.

Los titanes de Bakersfield, están entrando en acción, y regresan con el largamente esperado The Nothing que saldrá el 13 de septiembre a través de Roadrunner Records.

Como continuación de The Serenity Of Suffering del 2016, este es de alguna manera el 13º álbum de Korn en 25 años, lo que es realmente una sorprendente tasa de trabajo de los veteranos del nu-metal. Y aunque cada uno de sus discos está respaldado por una cierta cantidad de dolor y tristeza, The Nothing es, por mucho, el disco más oscuro que Korn haya producido, llegando después del peor período en la vida del líder Jonathan Davis.

Un disco que nace del dolor y la ira inconmensurables que vineron por la muerte de Deven, la esposa de 39 años, es una escucha intencionalmente incómoda, pegada con interludios agonizantes y relatos de pérdidas. No es un viaje fácil, pero todos tendremos que tomar algún día. Jonathan explica más …

¿Qué visión tenías en mente cuando empezaste a trabajar en The Nothing?

“Estaba tratando con toda la oscuridad que estaba a mi alrededor. La vida ha sido muy oscura, así que solo estaba pasando por el proceso de duelo con la pérdida de mi esposa. Fue difícil. No he tenido la oportunidad de alcanzar todo mi potencial en los discos de Korn durante años, porque siempre he estado tan ocupado con las cosas en casa: cuidando a mi hijo Zeppelin, que tiene diabetes tipo 1, y Deven tenía muy mala mentalidad. Hice lo mejor que pude, pero nunca pude ponerme al 100 por ciento en las grabaciones. Sentarme y hacer lo que iba a hacer con este disco fue un proceso, y este es el más largo que he tenido para hacer un disco. Pasé por trabajar con un productor, diferentes ingenieros y esa mierda, y finalmente me harté. Dije ‘Vete a la mierda con todos, solo déjame en paz; Cuando esté hecho, se hará y te lo daré. ‘Así que éramos solo yo y un ingeniero. Lo hice yo mismo y fue una experiencia oscura, muy catártica «.

¿De dónde viene el título del álbum?

«He tenido problemas con lo que me está persiguiendo, siempre está jodiéndome. Traté de darle un nombre y simplemente encajaba. Sé que es de The NeverEnding Story (La historia sin fin) – The Nothing (La Nada) venía a destruir la tierra de los cuentos de hadas con Atreyu. Me encanta esa película, pero estaba en un punto intermedio. La Nada no es necesariamente malvada. El mal, es una mezcla, y todo se trata de equilibrio. En mi casa tengo cruces de Jesús en todas partes y Bafometos en todas partes. Estoy en el medio. Siempre pensé que hay dos cosas que sé con seguridad en el universo: hay una positiva y una negativa. Tiendo a estar más intrigado por el lado oscuro, he coleccionado muchas cosas oscuras, he visto un poco de locuras, pero cuando toda esa mierda se derrumbó con Deven y mi hijo, parecía que los poderes me estaban impidiendo hacer el disco. Parezco loco cuando hablo de eso, pero una cosa tras otra sucedía: mis micrófonos se romperían, las cosas en el estudio se romperían, las cosas pasaban en casa … Lo que sea que fuera, me impedía hacer lo que estaba haciendo. Siempre ha sido mi caso «.

¿Cómo dirías que The Nothing se diferencia de tu último álbum, The Serenity Of Suffering de 2016 ?

“Es solo una bestia completamente diferente. Musicalmente, creo que está a pasos agigantados de eso. Los chicos se divirtieron trabajando con Nick Raskulinecz (productor) de nuevo, pero podría hablar de mi nivel de participación. Quiero decir, mierda, en este disco hay algunas canciones que tienen 20 o más pistas vocales – ¡Fue como Queen y ELO (Electric Light Orchestra) juntos! Fueron algunas de mis influencias y quise hacer algunas de esos grandes trabajos vocales. Me tomé mi tiempo. Trabaje en hacer que las voces suenen increíble. Hice todo el tipo de mierda de grabación que aprendí con los años, así que esta no fue una semana como la última grabación «.

¿Estaban todos a involucrados con el proceso de trabajo de voces y tus experimentos?

“¡Tengo la mejor banda del mundo! Esos tipos, cualquier cosa que yo necesité, son mis hermanos, y los amo hasta la muerte. Ellos solo querían lo mejor, querían que me sintiera cómodo, obviamente con lo que estoy pasando, tenía que hacer lo que tenía que hacer. Fui a Nashville donde estaban grabando con Nick e hicimos un par de canciones juntos, y regresaron a LA e hicieron un par de canciones allí. La canción «Finally Free» la hicimos en Los Ángeles , y originalmente se llamó Raped At Paramount «.

¿Por qué?

«Estábamos en Paramount Studios, me fui a casa, y de la noche a la mañana, las personas que trabajaban allí se emborracharon, entraron en el estudio y rompieron una de las guitarras de Head, pusieron nuestro equipo en todas partes, y se nos ocurrió ese nombre. Te joden tus cosas  y es como que te violen, de ahí viene ese título. Hicimos que ese hijo de puta volviera y se enfrentara a la banda. Yo no estaba ahí, mi banda es más tolerante que yo,  yo me habría parado en la cara de ese hijo de puta. La banda decía: ‘Todos hemos estado borrachos y hemos hecho estupideces’, pero me habría peleado mucho con él; toca mi mierda y te joderé. Esa canción fue una de las primeras canciones en las que realmente me metí y fue más sobre cómo perdí a Deven. Esa fue una difícil «.

¿Por qué elegiste You’ll Never Find Me como el primer corte?

«¿Quién sabe? ( Risas ) Este es nuestro disco número 13; Los managers encuentran su favorito y van con eso. Me encanta todo el equipo de trabajo, ya no me importa realmente, lo hemos hecho durante mucho tiempo … Creo que es más una evolución para la banda. Sigo escuchando que es más maduro y esto y aquello, pero no sé qué diablos significa eso. ¿Somos mayores? ¿Cómo suena más pulido y maduro? lo que sea. Todos se estaban volviendo locos con esa canción, por eso se convirtió en el single.

¿Es casi un álbum conceptual?

«No es como The Wall (de Pink Floyd) o algo así, pero soy yo quien trata con esas cosas por las que he pasado. Hay una letra ahí que realmente resuena conmigo en el disco. Es: ‘Por cada cosa buena que he hecho en la vida, hay un precio que pagar’. Y parece que para las personas que hacen mucho bien en el mundo, hay un precio por hacerlo. Puedes ser abofeteado con alguna mierda.

¿Siempre has sido un gran creyente del karma, entonces?

«Seguro. ¿Como no? Lo veo todo el tiempo. Creo que hay un ecualizador natural en el universo. Intento mantenerme neutral, en equilibrio, pero es difícil de hacerlo. Así es como he vivido mi vida por un tiempo «.

¿Cómo fue trabajar con Nick otra vez?

“Nick es genial con la banda, pero no trabajé con Nick. Él es bueno con ellos y lo amo hasta la muerte, pero no estuve de acuerdo con él y realmente nunca lo estuve. No creo que alguna ves lo este con nadie ( risas ). Hice lo mío porque me conozco mejor que nadie. «Tengo ingenieros con los que trabajo que me conocen muy bien, y es mejor para mí por que lo hice yo solo».

¿Debe haber sido bastante aislado trabajando solo, sin embargo?

«He estado haciendo eso durante los últimos dos discos. Tengo un estudio en Bakersfield. El resto de los chicos están donde sea que estén, pero me encierro en mi estudio y hago eso. Es así como es ahora. En el pasado nos juntábamos todos, pero todos tenemos familias y vidas, y es muy agitado. Con cada álbum de Korn, la música está lista antes de que toque algo. Fue mejor para mí hacerlo así. Tuvieron que ir a Nashville porque allí es donde Nick hace sus grabaciones, pero yo estaba como, ‘Mierda, tengo hijos, estoy bien aquí’. Subiría mis voces a un servidor, las descargo y las coloco. Trabaja muy bien con la banda y hace que los muchachos se animen a hacer una buena música, entonces depende de mí hacer que este lienzo encaje».

¿La música y las letras son bastante naturales?

«Nunca estuve así de lastimado, pero cuando te duele, esa mierda acaba de salir. No iba a ser necesariamente un álbum sobre ‘Oh, ay de mí’. Todo álbum es sobre esta cosa oscura. No voy a decir demonios o lo que sea, pero esta energía oscura me ha perseguido durante tanto tiempo. Es solo que me ocupo de eso y hablo de ello, y siempre me he sentido cómodo así. ¿Por qué en mi vida he tenido tanto jodido dolor de corazón? ¿Por qué siempre recibo las cosas que recibo? Ese soy yo lidiando con eso.

La obra de arte es muy diferente a lo que has hecho en el pasado …

«Estaba muy preocupado por eso; Pensé que iba a ser estúpido y que no van a entender qué mierda estoy pasando. Por lo general, encuentro artistas que me gustan y les doy las letras y lo hacen , pero estos chicos organizaron toda una producción. Trabajamos con nuevos managers y nunca hemos tenido este nivel de administración desde entonces, vinieron con una presentación completa de arte y la primera vez que lo vi fue como: ‘Eso es’. Eso es lo que sentí. Esa es la oscuridad que nos rodea. Ese maldito está colgando, suspendido, y cuando miras esos cables enredados, ¿no te da esa sensación de jodido? Capturó lo que estaba sintiendo, capturó la vibra del disco y es brillante. Lo necesito para golpearte en la cabeza y hacerte sentir algo.

James «Munky» Shaffer, guitarrista de Korn, ha hablado al respecto de cómo la banda desarrolló su proceso creativo la banda tras esta pérdida. Estas han sido las declaraciones que ha hecho en una entrevista en la emisora californiana KLOS: «No fue fácil porque, como todo el mundo sabe, y la mayoría de gente hace, cuando estás lidiando con el dolor y la pérdida atraviesas distintas fases, diferentes estados.

Un día puedes estar enfadado y al siguiente triste, y eso se puede alargar durante meses. De hecho, cuando empezamos lo que queríamos componer era lo más heavy que hubiéramos hecho jamás, y luego la cosa cambió cuando empezamos a manejar algunas demos en las que Brian ‘Head’ Welch, Ray Luzier y yo estábamos trabajando. Comenzó a decantarse hacia algo más melódico. Creo que es algo que se completó cuando empezamos a escribir las letras y todo eso.

Así que cambió un poco, pero eso es parte del proceso creativo».  Recientemente, Welch definía en una entrevista con The Pulse Of Radio ‘The Nothing’ como «una continuación de nuestro último álbum. Realmente tiene guitarras pesadas y enérgicas. Hay mucha energía. Hemos regresado a las raíces de lo que es Korn, en nuestro sonido, nuestras letras y en el sentimiento de las canciones. Siento que estamos haciendo lo que aquello con lo que Korn comenzó».

Korn anunció que dará un show musical dentro de un videojuego.

Después de que Marshmello se “presentara” ante diez millones de personas en Fortnite a comienzos de febrero, la banda california seguirá los pasos de su colega DJ al ofrecer un recital en AdventureQuest 3D y AdventureQuest Worlds, dos títulos de rol multijugador masivos en línea (o MMORPG por su sigla en inglés).

El evento digital sirve para promocionar el lanzamiento de Battle Concert Arena en el juego hoy y el próximo álbum de Jonathan Davis y compañía, The Nothing, que saldrá a la venta el 13 de septiembre y del cual se podrá escuchar un track inédito.

«¡Entrá en el mosh pit más brutal de todos los tiempos y hacé historia en los videojuegos!», reza un comunicado de prensa emitido por el grupo. «La banda tocará en el escenario mientras luchás contra monstruos, obtenés un botín y escuchás una nueva canción del próximo álbum de Korn, The Nothing».

El concierto es gratuito y los nuevos jugadores también pueden asistir, ya que los nuevos personajes recibirán su boleto. Además, se puede comprar un «paquete de eventos» por separado que incluye elementos del juego con la marca Korn, como un «pase de backstage», gracias al cual quien lo obtenga se podrá tomar una selfie con su personaje y la banda.

La banda acaba de presentar el primer visualizer de la canción COLD.

Se le preguntó en una nueva entrevista con «DOMKcast» si escuchó los cuatro álbumes que KORN grabó cuando no era miembro de la banda: «See You On The Other Side» de 2005, «Untitled» de 2007, «Korn III: Remember Who You de 2010 » Are » y » The Path Of Totality «de 2011 – y lo que pensaba de ellos, Welch dijo (escucha el audio a continuación):»

Traté de no escuchar, porque todavía me dolía. Así que traté de actuar como si no estuviera allí. Y luego iba a comer a Cheesecake Factory, y tres personas se me acercaban, ‘Oye, ¿escuchaste el nuevo KORN ?’ Yo soy como, ‘ KORN. Déjame solo.’ Pero siempre fui y escuché. Yo estaba como, ‘Oh, hombre. Eso es genial. Me gusta esa canción. Esa canción es ‘eh’. Esa canción es asesina ‘.

Y siempre pensaba, ‘Hombre, tienen que mejorar más las guitarras de Munky [ James Shaffer ]’, porque yo soy un guitarrista. Estaban experimentando con otras cosas, pero algunas de mis canciones favoritas fueron durante esos años experimentales por los que pasaron. ‘Coming Undone’ es una de las canciones más importantes de KORN , y salió del disco ‘See You On The Other Side’ . Así que hubo algunas buenas canciones que salieron de esa época. Y Jonathan [ Davis ,voz] y Munky , hicieron mucho de escribirse ellos mismos durante esos períodos, e hicieron un gran trabajo «.

KORN se ha asociado con ALICE IN CHAINS para una gira co-encabezada por ellos. La gira comenzó el 18 de julio en Del Valle, Texas y llegará a casi 30 ciudades antes de terminar el 4 de septiembre en Mountain View, California.

El pasado viernes 13 de septiembre Korn lanzó su disco número 13, el cual lleva por título “The Nothing” y el cual cuenta con 13 canciones. Algunos lo verán como una cuestión de superstición, sin embargo, eso fue algo que no nos extrañó a quienes hemos seguido a la banda californiana durante mucho tiempo: esa fascinación que Jonathan Davis (líder y vocalista), tiene por lo oscuro y lo oculto.

Este trabajo es uno de los más crudos y emocionales que han entregado estos pioneros del llamado “nu-metal”, ya que Davis escribió las letras como manera de tratarse a sí mismo ante el fallecimiento de su esposa (acontecido en agosto de 2018), y el cual es una forma en la que procesó su duelo: tristeza, enojo, frustración, resignación, etc.

Sin más, aquí describimos tema por tema este álbum.

El intro titulado “The End Begings” recuerda al Korn de la vieja escuela: ni bien comenzó y ya nos transportó a 1999 justo al intro de “Dead” (“Issues”) con esa gaita, el beat de la batería y el bajo, y Jonathan repitiendo lentamente una frase que eventualmente se vuelve un grito y un llanto desesperado. Sin duda hace que la piel se enchine desde el inicio.

Enseguida arranca “Cold” con toda la potencia característica – por cierto, éste fue el segundo single que la banda lanzó antes de la salida del disco. Menearás la cabeza sí porque sí: los growls y el scat únicos de los vocales de Jon, la pesadez de esas guitarras de siete cuerdas de Head y Munky, el sonido “crujiente” del bajo de Fieldy en sincronía con la batería de Ray Luzier… únicos e inimitables.

“You’ll Never Find Me” – el cual fue el primer sencillo – da la impresión de que estamos de vuelta a finales de los noventas… el ritmo contagioso tiene un aire al estilo de “Follow The Leader”, y la furia al final del tema vaya que recuerda a “Life Is Peachy”, pero todo con una producción impecable.

Al dirigirnos al tema “The Darkness Is Revealing” las guitarras del inicio dan la impresión de que estuviéramos escuchando una continuación de “Rotting In Vain” (incluido en el disco “The Serenity Of Suffering”, 2016), y después alrededor del primer minuto nos transportan a “Falling Away From Me” (de “Issues”, 1999). La voz de Jonathan con esos matices entre la dulzura melodiosa y la furia… Y justo cuando se alcanza el éxtasis… termina. Típico de Korn.

Pero no nos quedamos con ganas de nada, ya que hace su aparición uno de los temas más pesados no solo en este álbum, sino en toda su discografía, “Idiosyncrasy”. La armonía entre esas guitarras/batería es hipnotizante… la voz de Davis, los gritos al puro estilo death metal… Al momento de alcanzar la marca de los 3 minutos cuando viene esa pequeña parte en bajo sabemos que viene lo bueno: la parte coreada que posteriormente culmina en un lamento – en la parte donde grita “God is making fun of me, he’s laughing up there, I can see” (“Dios se está burlando de mí, se ríe allá arriba, puedo verlo”)… ¡uff!

The Seduction Of Indulgence”, cuya duración es menos de dos minutos, podría verse como una especie de interludio donde solamente se oye un retumbe de tambores, batería, panderos, aplausos… las voces y guitarras comienzan con una hipnotizante melodía en crescendo… algo que posiblemente se escucharía en una película de suspenso.

Con unos extraños tonos de guitarra es como inicia “Finally Free”, séptimo track de esta entrega. Líneas vocales que rayan en lo melancólico y coros enormes, característicos del quinteto. Aunque el nombre de la canción pudiera comunicar un sentido de libertad encontrada, realmente se trata de lo opuesto: ese sentimiento de culpa de fallarle a un ser querido.

“Can You Hear Me” contiene elementos electrónicos a lo largo del tema, que hacen juego con las guitarras… tal vez algo no típico de Korn, pero que no están fuera de lugar. Esta canción es la que sin duda nos hace ver que “The Nothing” es EL ÁLBUM de Jonathan Davis.

“The Ringmaster” nos transporta a la época de “Untouchables” (2002) con ese golpeteo de guitarras/bajo/batería, y vocalmente Jonathan maneja una variedad de rangos, pasando por ese único scat en la parte final.

Con “Gravity Of Discomfort” seguimos con la sensación de sentirse atrapados en la era de “Untouchables”. Mucho groove y la pesadez que tantas bandas han querido imitar sin poder replicar.

Si la manera de escribir “H@Rd3r” te recuerda a “Life Is Peachy” vaya que eres un fan de hueso colorado de Korn. No obstante, este es uno de los temas más rápidos y técnicos – por decirlo así – instrumentalmente hablando, e inclusive el baterista Ray Luzier logró incluir un pequeño blast beat al final. Ya nos estamos imaginando lo maravilloso que sonaría en vivo. De lo mejor del disco.

Vamos con la recta final del álbum. “This Loss” es demasiado emocional en todos los sentidos. La potencia con la que arranca y una triste melodía tanto al comienzo como a lo largo del tema, juega con tus sentimientos y te deja con una sensación de que falta algo… que perdiste.

“Surrender To Failure” es la forma en la que Korn cierra este disco. Posiblemente el tema más lento del disco, pero no en el mal sentido de la palabra; no hay guitarras ni bajo retumbando, solamente un suave beat de batería y un ambiente sombrío a lo largo del breve tema… y un suspiro final donde hay resignación ante algo que no se puede cambiar. Se falló y no hay vuelta atrás.

A pesar de tener más de 20 años de trayectoria, Korn ha demostrado que pueden ser una banda que sigue transmitiendo todo tipo de emociones a través de su música, conservando su sonido único, pero al mismo tiempo añadiendo texturas y experimentando. Han demostrado que a veces entre lo más oscuro uno puede crear algo hermoso. Un disco que llenará de nostalgia a los antiguos fans de la banda, y al mismo tiempo podría cautivar a una nueva audiencia.

En su primera semana de ventas, The Nothing alcanzó las 33.000 copias vendidas, 29.000 de ellas siendo ventas puras (es decir, sin contabilizar streaming). Con esos números, el disco de Korn se ha colocado en el top 10 de ventas del Billboard 100, siendo el disco número 14 de la banda que consigue dicha hazaña.

Sólo su álbum de debut homónimo no ha conseguido esa hazaña de colarse en el top 10 de ventas, lo cual es impresionante. Con este nuevo éxito, Korn ya figuran entre las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, empatando en el quinto puesto de bandas con mayor cantidad de discos en el top en su primera semana de ventas. Ahora aparecen igualados con Van Halen, al menos hasta que lancen un nuevo trabajo que, presumiblemente, consiga otro éxito para la banda.

 En una nueva entrevista para NME, el líder de KORN, Jonathan Davis, explicó por qué dijo en otra entrevista que que su banda está «lejos de deshacerse».

Jonathan dijo lo siguiente:

«¿Sabes?, este es un mundo extraño. El mundo está totalmente fuera de control. ¡El puto Donald Trump es presidente! ¡Piensa en eso! Creo que cuando me levanto todas las mañanas pienso… ‘podría volver a la cama…'».

«En el pasado, las cosas eran increíbles. Había tanta libertad artística, los sellos discográficos tenían dinero y se podía hacer algo genial, las bandas estaban en la radio y la televisión, todo se percibía tan grande, emocionante y fresco, habían ideas en todas partes. Ya no es así, simplemente. Y es difícil con el metal porque el mundo es jodidamente cobarde ahora».

«Pero creo que con KORN siempre hemos hecho lo que hemos querido, y nunca seguí a nadie más. Creo que encontraremos una manera de tener sentido en el futuro. Somos supervivientes. Trascendemos».

Cuando se le preguntó de dónde viene la luz en su vida, Jonathan, cuya esposa separada Deven murió en agosto de 2018, contestó lo siguiente:

«De ser un padre. De ser alguien que ha pasado por muchas cosas y ha salido del otro lado, al igual que muchos de mis compañeros de banda – a quien los niños pueden admirar y tomar fuerzas».

«Quiero que piensen: ‘Oye, este hijo de puta ha luchado a través de las cosas. Creo que yo también puedo…’. Es por eso que seguimos haciendo KORN. No se trata de hacer un trabajo, se trata de poner algo de luz en la vida de las personas. Sé el cambio que quieres ver, ¿sabes?».

El nuevo álbum de estudio de KORN, «The Nothing», llegó el pasado 13 de septiembre. Este es el decimotercer trabajo discográfico de estudio de la banda que sigue a «The Serenity Of Suffering» de 2016.

25 años después de su lanzamiento, el debut homónimo de Korn se ha convertido en un hito en la historia del metal, con cada canción aclamada por su versión única de la música pesada. Pero cuando la gente las escuchó por primera vez, las canciones de Korn sonaban inusualmente aterradoras, con un nivel de vulnerabilidad emocional rota con el que su álbum promedio de Skid Row o Pantera simplemente no se compromete

 En ninguna parte es más cierto que en Daddy, la pista que cierra con el líder Jonathan Davis derrumbándose y llorando abiertamente por el abuso que sufrió cuando era niño. Ahora, en el primer episodio de nuestro nuevo podcast Inside Track, los miembros de Korn y el famoso productor de nu-metal Ross Robinson recuerdan la angustiosa experiencia de grabar este momento revolucionario.

“Tuvimos un día dedicado a ello y todo estaba listo”, le dijo Ross a Kerrang !. “Creo que probablemente fue la última canción que grabamos con todos juntos. Fui a la cabina vocal y le dije a Jon: creo que lo sostuve por los brazos y lo miré, y le dije: «Sabes qué hacer».dice, ‘Sí’. Y presioné el botón de grabar … Cuando escuchas el crujido al final de la canción, la cinta se agotó y salió del carrete … fue perfecto «. LEA ESTO: Por qué Korn no podría haber hecho su primer álbum sin la banda de hair metal W.A.S.P.

Para el guitarrista de Korn Brian “Head” Welch, la experiencia fue tan abrumadora que la única respuesta que se le ocurrió fue la risa. «Cuando rompió a llorar, en realidad pensé que se estaba metiendo en eso, y … no sé, nunca lo escuché ir tan lejos con sus emociones, y mi mente no me dejaba creer que era real.

Y luego, cuando él seguía llorando, pensamos, ‘Es real’. [El resto de la banda] me dijo que me callara, porque puedes escucharme reír – yo digo, ‘¡JA!’ Y luego fue como, ‘ Vaya, esto es tremendamente pesado… ‘Esa fue la experiencia de grabación más intensa que jamás haya tenido. Nada se ha acercado a eso desde entonces «. «No planeé nada de eso», dice Jonathan Solmenly. «No tenía ni una puta idea de que eso iba a pasar».dice, ‘Sí’. Y presioné el botón de grabar …

Cuando escuchas el crujido al final de la canción, la cinta se agotó y salió del carrete … fue perfecto «.

 Para el guitarrista de Korn Brian “Head” Welch, la experiencia fue tan abrumadora que la única respuesta que se le ocurrió fue la risa. «Cuando rompió a llorar, en realidad pensé que se estaba metiendo en eso, y … no sé, nunca lo escuché ir tan lejos con sus emociones, y mi mente no me dejaba creer que era real. Y luego, cuando él seguía llorando, pensamos, ‘Es real’. [El resto de la banda] me dijo que me callara, porque puedes escucharme reír – yo digo, ‘¡JA!’

 Y luego fue como, ‘ Vaya, esto es tremendamente pesado… ‘Esa fue la experiencia de grabación más intensa que jamás haya tenido. Nada se ha acercado a eso desde entonces «. «No planeé nada de eso», dice Jonathan. «No tenía ni una puta idea de que eso iba a pasar».

Sobre el último álbum de estudio de KORN, «The Nothing»: Ray: «Definitivamente estamos en un nuevo nivel, diría yo, en todos los aspectos como banda. No hay abuso de sustancias. No hay drama. Ahora todo se trata de música y familia. Creo que todos, obviamente, saben lo que pasó Jonathan [Davis, voz] al perder a su esposa el año pasado y fue un gran problema.

La emoción que derramó en este disco fue súper pesada, súper intensa «. Sobre el proceso de escritura de «The Nothing» y cómo lo afectó la muerte de la esposa de Davis: Ray: «Este disco, lo que tiene de especial es que los cinco nos estábamos juntando. Por lo general, soy yo, Munky [James Shaffer, guitarra] y Head [Brian Welch, guitarra] reuniéndonos y escribiendo algunos riffs y volviendo a eso . Y lo hicimos en este disco, pero realmente los cinco nos reunimos colectivamente en Nashville, en Los Ángeles, tenemos un estudio en Bakersfield. Fue genial porque estábamos intercambiando ideas.

Alguien diría, ‘¿Qué tal esto?’ No nos apresuramoseste registro. Nos tomamos nuestro tiempo. Nos alejamos de la música durante un par de semanas, volvimos a ella y volvimos a abordar las cosas y dijimos: ‘Esto no es tan fuerte como pensábamos’. Debido a que te emocionas mucho cuando empiezas a escribir cosas, piensas ‘¡Esto es lo mejor que he visto! Te das cuenta en un par de semanas que eso no está sucediendo ‘.

Traer al productor Nick Raskulinecz de vuelta al redil fue importante. Hizo ‘The Serenity Of Suffering’, el último disco. Nick, es un chico apasionado. Está rockeando con la escoba frente a mí mientras hago pistas de batería para el disco. Está rockeando y yo digo, ‘¿Qué estás haciendo amigo?’ Él es como ‘¡Lo estoy sintiendo!’ Porque así es él. Es un tipo tan apasionado. Creo que todo fue así [junta las manos] en este disco. No como en los demás, pero había algo realmente especial en este «.

20 años después del lanzamiento de su cuarto álbum, Issues, el líder de Korn, Jonathan Davis, ha compartido un breve homenaje al disco en las redes sociales.

«Feliz vigésimo con este disco en el que luché por mantenerme sobrio y lidiar con mi ansiedad», escribió, haciendo referencia a los demonios de su pasado. En una entrevista de 1999, Davis explicó cómo su decisión de mantenerse sobrio había hecho que su vida fuera mucho mejor de lo que había sido antes. “Me dieron Prozac”, le explicó a Melody Maker. “Empecé a tomarlo hace seis meses. Tuve que destetarme con una dosis de niño y lo tomo en forma líquida porque no me gustan las pastillas.

Me hace feliz y normal. “Puedo manejar las cosas ahora. Y puedo salir a bares y festejar. Como no bebo, digo que siempre estoy de fiesta. Me gusta estar donde todo el mundo está borracho y me río. Es realmente genial, hombre. El alcohol es un depresor «. “Ojalá pudiera beber”, reveló cuando se le preguntó si se sentía excluido. “Recuerdo cómo se siente. Es divertido. Pero cuando estaba borracho, podía ser yo mismo, perdería todas las inhibiciones y se derrumbaría un muro.

“Ahora, estando sobrio, puedo derribar ese muro yo mismo. Puedo hacer lo que quiero yno tengas miedo. Siempre me siento tan frágil. Inseguro. Y ya he tenido suficiente de esa mierda «. Para celebrar el aniversario del disco, eche un vistazo a la histórica fiesta de lanzamiento del álbum de la banda en el Apollo Theatre de Nueva York, en la que Korn se convirtió en una de las pocas bandas de rock que actuaron en el lugar.

Corria el mes de Diciembre Korn acaba de estrenar una docuserie, la que muestra el proceso de realización de «The Nothing» -su más reciente trabajo discográfico- y el tour de promoción que este álbum tuvo. El primer episodio ya fue liberado, por lo que todos los fans de la banda liderada por Jonathan Davis ya pueden verlo.

El trabajo audiovisual del conjunto detrás de canciones como «Freak on a Leash» le mostrará a los seguidores el proceso creativo por el que transitaron en estos dos últimos años. En los episodios también se mostrarán imágenes de los shows de este tour.

Esta docuserie fue producida, dirigida y filmada por Sebastien Paquet, un antiguo colaborador de la banda. Hay que destacar que este hombre ha trabajado en varios de los videoclips del conjunto y también ha filmado y producido varios documentales y perfiles de los miembros de Korn.

Se espera que un nuevo episodio de este registro de Korn, que será lanzado nuevamente a través de su canal de YouTube, tenga su estreno en las próximas semanas.

Korn a principios de 2020 realizó una existosa gira con Breaking Benjamin. La banda se preparaba para su participación en Knotfest en Japón pero debido a la pandemia de coronavirus la banda se vió obligada a despedirse no solo del “Knotfest” sino de todo el Tour 2020.

Previo a la salida de The Nothing la banda hizo una presentación en vivo con algunos de los nuevos temas, toda actuación de KORN filmada dentro de una instalación de arte vivo celebrando el lanzamiento del álbum de la banda «The Nothing» de 2019 se ha emitido durante el primer festival virtual de música de Warner Music Group, PlayOn Fest, en apoyo de la Respuesta Solidaria COVID-19 Fondo para la Organización Mundial de la Salud (OMS), impulsado por la Fundación de las Naciones Unidas.

La banda ha comentado lo siguiente: «El 13 de septiembre de 2019, celebramos un evento privado para algunos de nuestros más grandes admiradores en Los Ángeles, CA, para celebrar el lanzamiento de nuestro álbum ‘The Nothing’. La película de concierto de este director especial, dirigida y editada by Sébastien Paquet, es para todos ustedes que nos han apoyado y no pudieron asistir a este evento exclusivo dentro de una instalación de arte vivo. Esperamos que disfruten la experiencia «.

¡Hace unos meses, el cantante de KORN Jonathan Davis le dijo a Kerrang! revista sobre el programa de lanzamiento de discos «The Nothing»: «[Tocamos] en este pequeño almacén, con alrededor de 50 seguidores acérrimos, y tocamos tres o cuatro canciones nuevas. Teníamos artistas flotando, cosas como el hombre del cable de la portada del álbum , colgando allí girando. Fue realmente genial «.

«The Nothing» fue lanzado a través de Roadrunner / Elektra y fue producido nuevamente por Nick Raskulinecz. Además del primer sencillo «I’ll Never Find Me», KORN lanzó las canciones «Cold» y «Can You Hear Me» antes de la llegada de «The Nothing».

Desde el año pasado, KoRn vende en su sitio web mascarillas con su logotipo a un precio de 11 dólares.

Una excentricidad como otra cualquiera en el universo del merchandising, pues uno nunca sabe hasta donde puede llegar el fanatismo de cualquiera o el Coronavirus COVID-19.

Lo que nadie esperaba, empezando por la propia banda estadounidense, es que este iba a ser el artículo más vendido en su tienda online oficial, llegando hasta el punto de agotarse súbitamente. Y todo esto debido a la expansión mundial del Coronavirus COVID-19 que ha cobrado vidas en diferentes partes del globo terráqueo.

Debido a la enfermedad que aqueja a países como China, Italia, Estados Unidos, etc, los fans y no tan fan han tenido interés por dicho producto, hasta el punto de que ahora, está agotado, pero te puedes suscribir para recibir una notificación cuando haya de nuevo máscarillas disponibles.

Korn lanzó su video Can you hear me y un par de semanas y ahora llega una versión acústica  apareció en los canales oficiales de streaming del quinteto. Recordemos que es single de «The Nothing», último trabajo publicado por los liderados por Jonathan Davis.

Con el tiempo libre por la pandemia la banda piensa retomar su proyecto de Korn Covers, afirmando que ya han grabado 5 o 6 temas y ven la necesidad de retomar ese estado mental ya que llevan años grabando covers en algún momento pueda realizarse un álbum completo.

Hace varios años existió el rumor de que la banda liderada por Jonathan Davis iba a lanzar un álbum de covers pero nunca se confirmó nada. Este año, debido a la pausa en la industria musical, dicho rumor regresó a la vida y hoy todo parece indicar que por fin se llevará a cabo, pues Korn lanzó un cover del tema “The Devil Went Down To Georgia” de Charlie Daniels Band junto al rapero, Yelawolf.

Hace varios años existió el rumor de que la banda liderada por Jonathan Davis iba a lanzar un álbum de covers pero nunca se confirmó nada. Este año, debido a la pausa en la industria musical, dicho rumor regresó a la vida y hoy todo parece indicar que por fin se llevará a cabo, pues Korn lanzó un cover del tema “The Devil Went Down To Georgia” de Charlie Daniels Band junto al rapero, Yelawolf.

Korn, una de las bandas más importantes del Nu Metal, lanzó una versión del clásico de The Charlie Daniels Band titulado “The Devil Went Down To Georgia”, a manera de colaboración con el rapero YelaWolf. Este tema fue lanzado de forma exclusiva y solo puede ser escucha/descargado a través de Bandcamp.

De acuerdo a la descripción de la banda, todos los ingresos de este cover serán donados a Awakening Youth, una organización sin fines de lucro dedicada a los jóvenes que se enfrentan a la pérdida de un padre debido al divorcio, la adicción, la muerte, la entrega por adopción y otras razones.

El tema se grabó durante las sesiones de producción de su más reciente álbum de estudio titulado “The Nothing” a manera de homenaje para el difunto Charlie Daniels. Davis habló al respecto y dijo:

“Siempre lo he dicho, pero la música country es una de las más oscuras. Merle Haggard, Buck Owens y, por supuesto, Charlie Daniels convirtieron el dolor en una música realmente poderosa que sonaba viva. ‘The Devil Went Down To Georgia’ es una historia clásica, y queríamos lanzarla ahora para ayudar a otros en necesidad”

Brian Head Welch habló con la presentadora Danielle Kernkamp sobre las actividades de la banda durante la cuarentena, después de que la banda tuviera que cancelar el tour por la pandemia de Covid-19.

«Korn había estado de gira durante 6 semanas al inicio del año, hasta que a principios de marzo tuvieron que cancelar sus fechas durante un año debido a la cuarentena declarada por la pandemia de Covid19, y desde ese momento se han mantenido en sus casas.

La idea de sacar provecho de la situación y relajarse pero después de 6 semanas se comenzaron a mensajear entre los miembros de la banda expresando sus deseos de trabajar en algo porque se estaban volviendo locos y decidieron terminar la canción The Devil Went Down To Georgia de la banda de Charlie Daniels, el cual era un tema de su niñez, una canción muy dramática que mezcla varios géneros como el country y algo de rock además de violines.

Era una canción que grabaron el año pasado, pero al hacer el disco de The Nothing sintieron que no encajaba en él porque es un disco con letras muy personales para Jonathan, y la canción de Charlie Daniels era más por diversión.

Lo que se recaude de esa canción va a una caridad en una escuela en la que su hija ha estado trabajando, llamada Awakening Youth, que actualmente ayuda a cientos de jóvenes, pero pretende ayudar a miles.

La idea de hacer la donación surgió de Jon Davis, al ver que se encontraban con dificultades para continuar realizando su trabajo debido a que muchos padres no podían seguir pagando para que sus hijos continuaran siendo apoyados en esa escuela privada

La canción se encuentra en Band Camp y actualmente ha recaudado miles de dólares, los cuales van íntegramente a dicha escuela

Actualmente la banda se encuentra tratando de mantenerse a salvo para cuidar de su familia que se encuentran en riesgo alto, y hablan cada par de semanas para revisar los planes que hay a futuro.

Mientras tanto las fechas que tuvieron que cancelar las han reagendado para el próximo año, con la esperanza de que se puedan llevar a cabo en un futuro.»

KORN ENTRE LAS MEJORES 50 BANDAS DEL SIGLO XXI

Si bien Korn desafía la etiqueta nu-metal que se les atribuye, hay pocos argumentos de que no ayudaron a estimular el estilo a mediados de los 90. Con cuatro álbumes con ventas masivas a su nombre, Korn llegó en el siglo XXI ya a la cima.

Su voluntad de experimentar y complacer cualquier impulso creativo que tuvieran los ha mantenido a la vanguardia de la era moderna. Puede ser arriesgado para una banda de esta talla desviarse de su sonido característico («Path of Totality» con artistas de dubstep en cada pista), pero demuestra que Korn no busca simplemente satisfacer una base de fans.

Constantemente se desafían a sí mismos y trabajan fuera de su zona de confort, un sello distintivo de los grandes artistas.

En septiembre de este año, la asociación de Korn con The Mendenhall Experiment continúa con el guitarrista James «Munky» Shaffer apareciendo en el video de la canción «Prosthetic». Brandon Mendenhall, quien nació con parálisis cerebral, superó la condición neurológica para convertirse en un músico respetado y su historia fue contada anteriormente en el galardonado documental Mind Over Matter, que fue dirigido por el cineasta y camarógrafo de Korn Sebastien Paquet.

El nuevo video muestra a Munky tocando con la banda de Mendenhall mientras tocan la canción «Prosthetic» de su EP homónimo. Mendenhall le dijo a Metal Hammer, quien estrenó el video, “Trabajar junto a mi héroe, James‘ Munky ’Shaffer de Korn, para crear‘ Prosthetic ’fue un sueño hecho realidad. También fue uno de los momentos más aterradores de mi carrera y al final, siento que es un testimonio de lo lejos que he llegado como músico «.

Agrega: «También fue genial trabajar como banda con nuestro vocalista Mario Valadez para crear un paisaje lírico que no solo cuenta la historia de mi viaje, sino que también hace de ‘Prosthetic’ un himno contra la discriminación. Recordándonos a todos que no importa qué problemas en la vida podamos enfrentar, no estamos solos y las superaremos juntos «.

Munky dijo: «[Él] es una gran inspiración, no solo para mí, sino que debería serlo para muchas personas que no solo quieren meterse en la música, sino que quieren seguir sus sueños en cualquier cosa». The Mendenhall Experiment emitió su EP homónimo en 2017 y actualmente están trabajando en el álbum siguiente, Against All Odds, que se espera que llegue en 2021.

A principios de septiembre JD se unio al Podcast de Steve-O “Wild Ride”. Se le preguntó a Jonathan sobre el origen del nombre Korn, especulando que podría provenir de «The corner» «Children of Corn» o el mismo «condado de Kern»

Jonathan respondió diciendo que era una historia bastante horrible…

Estaba con unos amigos en una fiesta y había 2 chicos gay hablando de como les encantaba comerse uno al otro, cuando uno se cagó en su cara y tenía maíz en su cara, específicamente un grano en su lengua, así es como surgió.

Pero aun no estaba nadie de la banda, cuando me uní les conté la historia y les gustó así que nos nombramos como «Corn». Nuestro gerente Larry vino y dijo «Demonios No!, no puedes nombrar una banda «Corn» en absoluto

La ideología detras del nombre es que nos gustaba pero a la vez ¿Que importa el nombre? no necesito ninguna mierda misteriosa y extraña nosotros hicimos al nomnbre.

Phill me dijo, amigo tienes que escribirlo al revés con el otro brazo como un niño lo haría, entonces agarre un crayon usando la letra K, también lo hice con la izquierda y así resultó, se hizo en dos segundos convirtiéndose en un logo icónico.

Es el nombre más tonto pero amaba la energía que teníamos de jóvenes no nos importaba nada, ni siquiera el sello nos decía que hacer, era como «vete a la mierda!»

Recuerdo que hicimos una sesión de fotos para salir de tour para una revista, querían que nos pusiéramos unos trajes de gorila y hacer una mierda estúpida. Y estábamos como «Absolutamente No» y llegó a un punto en que casi hubo una pelea con la revista en especifico con sus fotógrafos casi estallaba en un cuerpo a cuerpo, al final salimos nosotros pero superpusieron los gorilas con nuestra cabeza.

Hubo buenos momentos en 97/98 peleabamos por cualquier cosa no nos importaba nada.

Tenemos a nuestro baterista Ray desde hace 11 o 12 años ha estado con nosotros mucho tiempo creo más que el que estuvo David entonces pues es lo mismo, nuestro guitarrista se fue por ocho años y regresó, estuvo bien porque tuvo que arreglar su vida y fue increible.

Jonathan abordó también el tema de las drogas en el primer álbum. (El significado de Helmet in the Bush)

Fue justo en el tercer álbum que dejé la metanfetamina por que comenzaron las giras y no pude funcionar no puedes estar despierto durante dos días y tuve que parar.

Cuanto tuve mi primera gira junto a House of Pain hicimos literas en el remolque y dormí durante 5 días solo me levante para dar el show, es imposible que funcionara de esa manera así que comencé a beber, me hice alcohólico y consumía cocaína de manera ocasional, pero siempre tuve la inteligencia de saber cuando dejarlo porque me hizo paranoico.

Sobre Woodstock 99 Jonathan Dice: Nuestro día estaba bien, fue increíble, un show asombroso, uno de los mas destacados de mi carrera, nunca había visto tanta gente . Estaban pasando un buen rato, no había ninguna tontería pero progresivamente empeoró con la situación del agua a 10 dls, había mierda y orines por todas partes, se puso muy mal allá afuera, entiendo porque se enojaron y empezaron a amotinarse.

Fuera de todo eso nuestra noche fue increíble, recuerdo haber volado en un Jet que alquilamos, un 737, subimos y fuimos a Woodstock, pero al regresar no sabía lo que estaba pasando.

Tenía un año que había dejado de beber y tenía estos ataques de ansiedad, pero tocamos un par de canciones del nuevo álbum en ese show con letras improvisadas. Tuvieron que llevarme al vestidor al final, estaba muerto tenia dolor no me había movido así en años pero fue genial entonces.

El 19 de Septiembre TILLWELL, la banda con el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu, el vocalista / guitarrista Anthony «Q-Unique» Quiles y P.O.D. El baterista Noah «Wuv» Bernardo, acaba de lanzar su tercer álbum, «Supernatural Miracle». El video de la letra oficial del primer sencillo del disco, «Gasoline», se puede ver a continuación. «Supernatural Miracle» encuentra STILLWELL reconciliando sus orígenes musicales eclécticos e históricos, y destacando las similitudes entre las famosas carreras de cada miembro. «Con este nuevo álbum, STILLWELL suena como una banda en lugar de álbumes anteriores donde se siente como tres o cuatro bandas diferentes», explica Bernardo. «Con Q en la guitarra, nos permitió ser más cohesivos con el sonido y la dirección».

«Intencionalmente nos aseguramos de no sonar como las otras bandas de las que somos parte, por respeto, integridad y simplemente por querer impulsarnos creativamente», dice Arvizu. «Si la gente quiere escuchar a KORN, P.O.D. o las 10 bandas con las que Q trabaja, pueden simplemente escucharlas, STILLWELL es lo suyo. Armamos lo que creo que es nuestro mejor trabajo hasta ahora». Basándose en los álbumes pasados ​​de STILLWELL, «Raise It Up» (2015) y «Dirtbag» (2011), «Supernatural Miracle» sirve como la culminación de años de encontrar su voz.

A principios de Octubre El líder de Korn, Jonathan Davis, ha lanza una «versión country» de su tema en solitario «What It Is». La versión original de esa canción apareció en el álbum en solitario de Davis de 2018, «Black Labyrinth». Esta versión del tema sigue la tendencia de Korn lanzando una versión del clásico country «The Devil Went Down To Georgia» en agosto pasado. Sin embargo, ese cover en particular había estado en proceso durante varios años antes de su lanzamiento.

El 15 de Octubre la banda estrena un video musical para su canción «Finally Free» que puedes ver a continuación. El grupo se asoció con el videojuego «World Of Tanks Blitz» para el video y también aparecerá en el juego. Con ese fin, un evento de cinco etapas denominado «Convergencia» se llevará a cabo del 16 al 24 de octubre, lo que permitirá a los fanáticos descubrir piezas de «arte de la banda y artículos especiales». Durante el mismo período, también estará disponible un mode relacionado con «Burning Games»

El líder de Korn, Jonathan Davis, dijo sobre la colaboración: “Me gusta mucho World of Tanks Blitz. Es fiel a la época, hay muchos tanques geniales allí y no solo te lanzas y comienzas a disparar. Creo que existe una conexión entre el rock y los videojuegos porque los videojuegos son intensos y la música rock ‘n’ roll es intensa. Parece que siempre han ido de la mano ”.

El director de producto de World Of Tanks Blitz, Andrey Ryabovol, agregó: “Wargaming no es ajeno a las colaboraciones musicales, ya que se ha asociado con Iron Maiden, los metaleros suecos Sabaton y el grupo de punk rock, The Offspring, para proyectos anteriores. Korn es el socio perfecto para nuestro evento de Halloween y estamos ansiosos por que los fanáticos del rock y los jugadores de World of Tanks Blitz experimenten esta emocionante colaboración «.

En cuanto a este video musical, un comunicado de prensa oficial ofreció: El video musical de ‘Finally Free’ cuenta la historia del Capitán, un fan acérrimo de Korn (y un personaje conocido en el universo de World of Tanks Blitz) que está haciendo todo lo posible para llegar a la presentación en vivo de Korn en los ‘Burning Games ‘. El problema es un grupo de asaltantes de tierras baldías que hacen todo lo posible para evitar que él alcance su objetivo. ¿Llegará a tiempo a la primera fila del espectáculo de Korn?

Para el 21 de Octubre se anuncia que Brian “Head” Welch, de la banda de nu-metal ganadora de un Grammy, Korn, lanzará un nuevo álbum a principios del próximo año a través de su proyecto paralelo Love and Death. ¡El sello de rock británico Earache Records se encargará de la distribución internacional tanto en formato físico como digital! Detalles del lanzamiento del álbum por determinar.

Las primeras semanas de Noviembre Davis crea un canal en la plataforma “Twitch” básicamente para que lo vean jugar. Jonathan menciona que los videojuegos son parte de su proceso creativo.

Entrevista Kerrang.com a Jonathan Davis. NO SABÍA LO QUE ESTABA PASANDO, ME ESTABA VOLVIENDO LOCO «: JONATHAN DAVIS DE KORN MIRA HACIA ATRÁS «ISSUES, EL PRIMER ÁLBUM QUE HIZO SOBRIO.

El líder de Korn, Jonathan Davis, reflexiona sobre cómo hizo Issues, el primer álbum que grabó después de dejar las drogas

A mediados de los años noventa en una época tumultuosa para Korn. Al salir de Bakersfield con su debut homónimo en 1994 con su oprimido y decaído nu-metal (que influiría en miles de imitadores en la próxima década), lanzaron cuatro LP antes del nuevo milenio, tres de los cuales fueron alimentados por la adicción, sin embargo el álbum Issues de 1999 fue diferente, ya que el líder Jonathan Davis decidió que tenía que limpiar su actuación. A diferencia de sus compañeros que podrían acudir a una elegante clínica de rehabilitación, el vocalista de Korn lo hizo a la antigua, purgando su sistema y desintoxicándose mientras intentaba hacer un nuevo disco.

Con los álbumes anteriores de la banda (Korn, Life Is Peachy y Follow The Leader) escritos y grabados en una neblina de humo y polvo, la idea de crear música a la fría luz del día era desalentadora para JD. Ahora no podía escapar de su mente, encerrado en un estudio con el súper productor Brendan O’Brien. Aquí, Jonathan recuerda cómo hizo el álbum de Korn «Issues» y cómo su nueva sobriedad influyó en el disco que nos dio clásicos como Somebody Someone, Make Me Bad y el punto culminante de su carrera en ese entonces, Falling Away From Me.

¿Cuáles son tus primeros recuerdos de hacer Issues?

“Issues fue en 1999 y Follow The Leader fue en 1998. Queríamos ser como Led Zeppelin sacando un disco cada año, que es lo que hicieron en ese entonces. Hacíamos una gira, hacíamos un ciclo y hacíamos otro disco … Untouchables [de 2002] fue lo más largo que tardamos en hacer un disco. Issues fue una locura, ese fue mi primer disco sobrio. “Lo hice de golpe, sin rehabilitación, sin nada, no sabía lo que estaba pasando, me estaba volviendo loco. Ahora miro hacia atrás, me doy cuenta de que me estaba desintoxicando, pero en ese momento pensé que realmente me estaba volviendo loco. Todo ese disco se trata de eso: los interludios intermedios fueron los pensamientos extraños en mi cabeza. Ese álbum fue divertido de hacer; lo hicimos muy rápido con Brendan O’Brien. Lo hicimos en los estudios de A&M en Hollywood, luego fuimos a Atlanta para terminarlo y luego boom, de vuelta «.

¿Cómo fue estar sobrio en el estudio?

“Destroza los nervios, era tan diferente. Estaba tan acostumbrado a estar borracho porque eso me quitaría las inhibiciones; Puedo ser yo mismo, puedo enloquecer y no importará. Ahora estoy sobrio, carajo, así que tuve que aprender a lidiar y ser creativo de nuevo, pero estaba pasando por eso. Brendan me ayudó, fue muy rápido. Hicimos ese disco en cuatro meses, pero ese es el tipo de productor que era «.

¿Cómo progresó la música entre Follow The Leader y Issues?

“Seguimos experimentando: agregamos bucles y mierdas, algo más sintético. Empecé a hacer interludios y esas cosas que hacíamos Brendan y yo. Cuando estaba haciendo eso, yo tocaba la batería y él tocaba el teclado o el mellotrón, y yo hacía las canciones intermedias, lo cual fue muy divertido. solo fuimos nosotros siendo creativos. A lo largo de los años, hemos ido avanzando de un álbum a otro; todo el secreto de esa mierda es que nunca pensamos en ello, simplemente lo hicimos. No te dejes ser tu peor enemigo ni dudes de ti mismo «.

Y luego, por supuesto, está la obra de arte ahora icónica. “Elegimos esa; fue un puto concurso. De 30.000 enviados, teníamos una sala llena de envíos. Los cinco estábamos revisando cosas y teníamos una pila que nos gustaba, luego la examinamos para obtener otra pila. Hicimos eso una y otra vez hasta que terminamos con un puto muñeco de trapo. «Ese maldito muñeco de trapo se convirtió en nuestro Eddie «.

El primero de diciembre la banda Alice In Chains recibe homenaje en MoPOP Founders Award

La agrupación proveniente de Seattle recibió el premio de los fundadores del Museo de Cultura Pop (MoPop) de su ciudad natal, en un evento en línea que también contó con la participación de artistas como Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Corey Taylor (Slipknot), Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Krist Novoselic (Nirvana), entre una extensa lista.

Entre los invitados a interpretar sus temas, se encontraron nombres como Metallica, Korn y Mastodon, además de figuras como Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Corey Taylor (Slipknot), Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Krist Novoselic (Nirvana), el guitarrista Dave Navarro y Chris Chaney (Jane’s Addiction), Mark Lanegan (Screaming Trees) y Ann y Nancy Wilson (Heart).

Korn realizó una magistral interpretación de la canción “Would?”.

Asimismo, artistas como Eddie Vedder (Pearl Jam), Tom Morello (Rage Against The Machine), Stone Temple Pilots y el actor Robert Downey Jr. también se hicieron presentes en la instancia.

“Es una lección de humildad que se unan tantos de nuestros amigos, compañeros y héroes para tocar algunas canciones de Alice In Chains. La música tiene el poder de unir, sanar e inspirar. Sigamos creando y celebrando aquello que alimenta el alma”, comentó el guitarrista Jerry Cantrell en un comunicado, para después agregar que “espero que los espectadores disfruten del programa tanto como nosotros”.

En una nueva entrevista con Pierre Gutiérrez de Hablas ROCKas, se le pidió al ex-baterista de KORN David Silveria, quien dejó la banda hace casi una década y media, su opinión sobre los discos de KORN que se grabaron luego de su salida del grupo. Él respondió «No he escuchado una sola canción desde que dejé KORN, honestamente. Estaría saliendo a lugares en mi auto y si en la estación estaba KORN, simplemente lo apagaba. No puedo nombrar una canción de KORN de los álbumes en los que no toqué «.

Continuó: «Sin ofender a KORN, no guardo ningún rencor o lo que sea, pero no he escuchado nada de su música desde que me fui … No fue por despecho o enojo o algo así. Por alguna razón, no estaba interesado en lo que estaban haciendo. Había gente que me decía y describía su música y todo eso, pero nunca escuché una canción completa … Y definitivamente no me refiero a eso de ninguna forma insultante. Simplemente no lo he hecho «.

El año pasado, Silveria reveló que se disculpó con sus antiguos compañeros de banda por las cosas «malas» que había dicho sobre ellos desde su separación de KORN. Se dijo que el baterista estaba especialmente molesto por el hecho de que la banda le dio la bienvenida al guitarrista Brian «Head» Welch hace siete años, pero no haría lo mismo por él. Welch dejó el grupo en 2005 y continuó como solista antes de reincorporarse en 2013.

En junio de 2019, Silveria, dijo que estaría dispuesto a enmendar las relaciones con sus excompañeros. «Sí, no tendría ningún problema con eso de ninguna manera», dijo durante una aparición en el podcast «Appetite For Distortion». «No tengo ningún problema con nadie. Creo que en algún momento nuestras comunicaciones se rompieron tanto que nuestros managers llamaron a otros miembros de la banda, diciendo: ‘Está bien, hablamos con Jon [el cantante Jonathan Davis] sobre esto o aquello. Él quiere hacer esto o aquello ‘. Y yo pienso, ‘¿Por qué Jon no nos habla? ¿Por qué está sucediendo así?’ Y fue de mal en peor, hasta el punto en que ni siquiera estábamos hablando, nadie hablaba. Era tan extraño. Ni siquiera sé por qué diablos se puso así. Eran tantos años, ni siquiera podía imaginarme, a mi edad, que una relación se rompiera tan mal y no solo decir: ‘Oye, tenemos que arreglar esta mierda. Esto es ridículo’ «.

Cuando se le preguntó por qué no podía reavivar su relación con sus antiguos compañeros de banda, incluso si es solo a nivel de amistad, David dijo: «Realmente no sé por qué, supongo que tienes que preguntarles a esos chicos». Silveria, quien dejó KORN en 2006, le dijo al podcast «The Ex-Man» que su relación con sus compañeros de banda comenzó a deteriorarse cuando sufrió una grave lesión en la espalda a mediados de la década de 2000, lo que lo dejó con un dolor debilitante que eventualmente lo llevó a su salida del KORN.

«. David les dijo a los fanáticos en 2013 que KORN no era el mismo desde que se fue, diciendo: «Hasta que no tengan el verdadero ‘baterista funky’, simplemente no se moverá de la forma en que podría. Dejé en claro que volvería y restauraría el sonido original.» Silveria lanzó recientemente una nueva banda llamada BREAKING IN A SEQUENCE . BI * AS). En el grupo con sede en Orange County, California, lo acompañan el bajista Chris Dorame, los guitarristas Joe Taback y Mike Martin y el cantante Rich Nguyen. El mes pasado, BREAKING IN A SEQUENCE lanzó su versión de la canción clásica de FAITH NO MORE «Midlife Crisis».

Acusan de mentiroso al baterista Davis Silveria. David Silveria le mandó un mensaje a su antigua banda Korn y habló sobre las canciones de la banda de Nu Metal en entrevista con Hablas ROCKas.

“Sin ofensas a Korn, no guardo rencores ni nada, pero no he escuchado ninguna de sus canciones desde que me fui… No es porque estuve molesto o algo así. Por alguna razón no estuve interesado en lo que ellos hacían. La gente me describió cómo sonaba, pero no escuché ni una sola canción. No lo digo como insulto, solo no lo he hecho”, declaró el baterista.

Esta declaración parece en un primer momento sincero, pero es muy distinto a lo que dijo en 2015 en unos comentarios en Facebook:

Básicamente aseguró que los discos de Korn, tras su salida en 2006, son una basura. Munky hace hype en vano ya que sonará a la misma mi*rda de siempre y desde que Jonathan Davis dejó de componer no son lo mismo.

Tal vez habría que escuchar un par de canciones para emitir un juicio así y darle calificativos a la música, es lo que a primera vista se observa de este comentario.

A finales de diciembre Fieldy habló sobre la crisis del coronavirus. El bajista de KORN, Reginald «Fieldy» Arvizu, habló con «Offstage With DWP» sobre cómo él y su familia han estado lidiando con la pandemia de coronavirus. Él dijo: «Todo lo que puedo decir es que debes tratar de no ceder a hablar de eso, porque hablando de todo lo que sucede en el mundo, te das cuenta de que nunca obtendrás esos 20 minutos hace una hora. Por ejemplo, mi hijo estaba aburrido ayer. Bueno, no tiene nada que ver con el cierre del mundo. Está aburrido y tiene una pequeña banda. Y consiguió un nuevo guitarrista que es realmente bueno. Y él es como, ‘Es realmente bueno’. Y yo dije: ‘¿Quieres estar mejor? Estás sentado en tu teléfono ahora mismo’. Yo digo, ‘Ve a buscar tu guitarra’. Y fue a buscar su guitarra. «Cuando estén sentados en casa, vayan y tomen su guitarra, su instrumento. ¿Qué les gusta hacer? Vayan a empezar un proyecto, hombre. He estado pintando mucho. Si no estoy haciendo música, [estoy] pintando. Tengo varios proyectos.

Todo esto va a pasar, hombre «, continuó Fieldy.» Si todos podemos relajarnos, pasará y volveremos a rockear. Y cuando lo hagamos, será como sacar toros de las jaulas. Y probablemente serán las multitudes más locas que hayamos visto en nuestra vida, y actuaciones locas de bandas, porque tienes un montón de toros atados … Nos están reteniendo, y cuando nos dejas sueltos , va a estar encendido y estallando, hombre, va a ser una locura. Pero mientras tanto, mientras estás encerrado, escribe algunas canciones. Coge tu guitarra o tu instrumento. Haz un poco de pintura. Participa en un proyecto.

Porque no es fácil. Todas las personas con las que hablo tratan de actuar como si estuvieran juntos y no es así. Porque estos son los momentos más difíciles … Tengo 50 años y nunca había visto algo así en mi vida. Y somos viajeros del mundo. «Entonces, ¿qué podemos hacer? No hablar de eso y tratar de entrar en un proyecto y hacer nuestro mejor esfuerzo», agregó Fieldy.

Prefiero hablar sobre cómo vamos a superar esto, reinventarlo y recrearlo y lo superaremos. Todos volveremos y todos resolveremos esto. Y si alguien tiene ideas, hagamos una lluvia de ideas. Lo haremos realidad. No sé cómo, pero lo haremos realidad «

Durante una aparición en Offstage With DWP, el bajista de Korn, Fieldy, habló sobre su instrumento, su enfoque del bajo, la actuación del grupo en el festival Woodstock ’99 y más. Cuando el entrevistador dijo: «Te han citado antes en el pasado que no te ves a ti mismo como bajista. ‘No toco el bajo, he creado mi propio instrumento’», respondió Fieldy (transcrito por UG):

«Sí, quería ir en contra de … El bajo es un poco aburrido para mí, así que quería hacer algo diferente. «Así que terminé convirtiéndolo más en un estilo de percusión, como otra parte del baterista. «Pero al mismo tiempo, trato de mantenerme alejado del camino del baterista, y simplemente entro en las partes donde puedo brillar, lo que creo que se equilibra porque para los bajistas menos es más, eso se destaca; lo que hace que lo que no se toca sea más memorable «.

Tu forma de tocar el bajo es tan obvia para mí. Red Hot Chilli Peppers, Faith No More, Metallica, Prince …

Cuando se le preguntó sobre la actuación de la banda en el festival Woodstock ’99, Fieldy respondió:

«Cuando tomas la última ola, esa era la mejor. Nada puede superar ese concierto, fue uno de esos grandes conciertos donde hay 200.000 personas y fue un caos organizado. «Cuando subimos allí, entramos al escenario y comenzamos con ‘Blind’, y estás esperando detrás de la cortina, no te das cuenta cuando abren esa cortina que verás a la gente tan atrás que no termina. “Era como mirar el océano, no hay fin para el recuento. Lo más loco es salir y la gente se pone a rugir y gritar, y tan pronto Jonathan [Davis, voz] dice: ‘¿Are you ready?’ todo el lugar comenzó a saltar.

«Lo que noté es que el sonido viaja, por lo que tiene que llegar a la gente. Cuando todo el mundo estaba saltando, se creó una ola porque golpeó a la gente por la espalda más tarde. “Los saltos parecían un océano porque el sonido se retrasó un poco en la parte de atrás. Es una ciudad, 350.000 personas. Fue alucinante de ver. «Por lo general, cuando salimos del escenario cuando hacemos un gran concierto, decimos, ‘¡Fue un gran espectáculo!’ Y con eso, cuando bajamos del escenario, estábamos gritando, gritando y abrazándonos. «¡Creo que alguien estaba llorando de alegría! ¡Fue una locura ver a tanta gente! Las palabras ni siquiera pueden explicar las emociones que sentimos. Soy un llorón, así que probablemente fui yo».

Entrevista en a Brian Head Welch en febrero de 2021. “Las drogas no te dejan crecer”.

El guitarrista recuerda las grabaciones más crudas con Ross Robinson y cuenta cómo se recuperó de su adicción a las metanfetaminas. También analiza el nuevo disco de Love and Death (su grupo paralelo) y la actualidad de Korn. Entrevista exclusiva.

A mediados de 2005, al mundo del rock le sorprendía la salida de Brian Welch de la banda que había co-fundado. La noticia cayó como un balde de agua fría para los medios y los fans: MTV News emitía informes sobre la continuidad de Korn, y el cantante Jonathan Davis dejaba mensajes fuertes en los foros. «Todavía estoy confundido, pensé que Dios estaba para ayudarte. Head quiere imponernos su religión a todos, y yo detesto la iglesia», escribía.

Mientras tanto, Brian estaba en un lugar completamente distinto. Justamente, con su pastor… rodeado de una tribu de caníbales. «Fue en India, y eran cientos. Habíamos ido con mi hija y un amigo para colaborar con la organización Good News. Buscaban que la gente pobre tuviera comida y casas, y yo llevé $150.000 dólares -recuerda hoy vía Zoom-. Estando allá, una madrugada me desperté y clavé la mirada en mi tatuaje de Korn, que dice ‘Untouchables’. Ahí entendí que me tocaba ayudar a la gente más temida por la sociedad, y volví a cerrar los ojos. Cuando me desperté, me dijeron que una tribu de caníbales y asesinos nos pedía que fuéramos. Se llamaban The Loadi y tenían ganchos en los hombros. No sé exactamente qué hacían con eso».

Una vez que llegó, le plantearon que estaban cansados del canibalismo y de que sus hijos sufrieran. Querían un futuro mejor para ellos. El guitarrista no pudo evitar sentir empatía: él no sólo había dejado Korn por sus creencias, sino para terminar con las adicciones (metanfetamina, cocaína, pastillas y pornografía). Y sobre todo, para dejarle un mejor legado a su hija Jennea. Sin embargo, la cara se le puso pálida cuando el traductor se le acercó. «Dicen que si no ayudás a sus hijos, van a matar al pastor. Pero tranquilo, porque si hubiesen querido asesinarte a vos, ya lo hubieran hecho». Qué alivio.

Algunos caníbales tenían olor a alcohol. Incluso, a veces los elefantes les robaban los brebajes y corrían borrachos por la selva. Con semejante panorama, Head sintió miedo: había llegado para ayudar, y la situación cambió muy rápido. Él era un outsider que seis meses antes tocaba en una de las bandas más grandes del mundo. Pero por suerte, terminó ganándose la confianza de sus nuevos (y afectuosos) amigos.

Brian y la comitiva salieron sin ningún rasguño, y ahora rememora el momento con cariño. «Desde que nos reunimos juntamos un montón de plata. Conseguimos alimentos para los pobres y pudieron construir casas. ¿Y sabés qué? Todos los crímenes y las cosas negativas se redujeron en un 90%», señala orgulloso.

Mientras cuenta la experiencia, el estadounidense se para frente a la cámara y muestra un tatuaje de «Untouchables» (2002). De etapa inicial en Korn, fue lo último que disfrutó.

-Ya que lo tienes en la piel, ¿guarda un lugar especial para ti?

-Es uno de mis discos favoritos. Para serte honesto, me lo hice más por el arte de tapa. Aparecen todos estos chicos y es hermoso, porque representa a los olvidados, los rechazados y los abusados. Esa gente significa un montón para mí, y me siento muy cómodo con ellos. Siempre sentí que debía ayudarlos, como hacemos con la banda, pero quería ir un paso más allá. Eso me motivó a tatuármelos.

-Después grabaron «Take A Look In The Mirror» (2003), que tuvo un sabor agridulce. ¿Lo sigues recordando igual?

-Sí, definitivamente. Lo hicimos apurados porque la compañía quería sacar algo rápido, y yo estaba a full con las drogas. Me miraba al espejo mientras aspiraba anfetaminas, así que es irónico que le hayamos puesto así (risas). Fue el punto más bajo de mi espiral de decadencia, como adicto y con la banda. Habíamos sido mucho mejores en «Untouchables», sobre todo yo.

-En algunas entrevistas, tus compañeros dijeron que se esforzaron demasiado para sonar pesados. ¿Coincdes?

-(Piensa). Tratamos de producirnos nosotros mismos, y me parece que salió mal. «Take a Look…» es el disco de Korn que peor suena, en cuanto al microfoneo de los instrumentos y amplificadores. ¡El redoblante quedó horrible! Hay momentos buenos, como «Did My Time», pero para mí es lo peor que grabamos.

UN PROYECTO CON SONIDO PROPIO

Volvamos a 2021. Además del presente de Korn (del que ya hablaremos), Head habla entusiasmado del nuevo disco de Love and Death, el grupo paralelo en el que canta y toca. «Perfectly Preserved» es su segundo álbum, y se estrenará el viernes 12 de febrero. Ese mismo día harán un show por streaming. El proyecto empezó como una aventura solista mientras estuvo fuera de Korn, pero cobró vida propia. Y ni la pandemia fue un impedimento para que terminaran las diez canciones.

«A los otros discos los grabamos bastante juntos, este fue mucho más separado. Pero lo importante es que suena como si estuviéramos todos a la vez. Pude ir a Los Ángeles a hacer las guitarras y las voces con J. R. Bareis, y a Nashville para las baterías de Isaiah Perez. Por suerte, el productor vive cerca mío. La tecnología tiene enormes beneficios, es una locura lo que se logra». Al cuarteto lo completa Jasen Rauch, de Breaking Benjamin. A Head se le nota la felicidad en el rostro.

-Según tú, muchas canciones no habrían encajado en Korn. Además de «Let Me Love You», que popularizó Justin Bieber, ¿Cuáles serían?

-Bueno, es el ejemplo perfecto (carcajadas). O «White Flag», que tiene una intro de banda sonora, frases screamo y estribillos melódicos. En el medio del puente, Ryan Hayes hace «bum-baum…». Es un rapeo rápido, pero a los gritos. Eso es nuevo… aunque, ¡Jonathan Davis lo hace un montón! (risas). Las estrofas de «Death Of Us» tienen un aire pop. Fue cuestión de encontrarle el propio sonido a la banda, porque semejante dulzura no encajaría con Korn. Ellos son mi prioridad número uno, y amo haber vuelto. Pero este disco también fue divertido, porque pudimos trabajarlo intermitentemente.

El guitarrista empezó a componer las canciones en 2014. «La primera fue ‘The Hunter’, con Keith Wallen (también de Breaking Benjamin), y a los dos años nos juntamos todos de nuevo. En 2018 hicimos ‘Affliction’ con Tom Hane, exbaterista de In This Moment. Y luego llegó el COVID, aunque nos dio tiempo para escribir tres más».

-Algunos singles surgen de golpe, como «Got The Life» y «Freak On A Leash», de Korn. ¿Te pasó acá?

-(Piensa). Creo que no, fue un proceso de a partecitas. Los que dices fueron divertidos, porque nos sentamos y… ¡pum! (chasquea los dedos). Lo loco es que funcionan en vivo hace décadas. Cuando se te ocurren ideas así de rápido, sientes algo mágico. Pero en algunos proyectos lleva más trabajo y «moldeo» llegar a lo que tienes en mente. Acá no hubo momentos tan espontáneos.

-En Korn usás guitarras de siete cuerdas, pero en Love and Death tocaste siempre con las tradicionales. ¿Se repitió en este disco?

-Sí. Mi primer álbum solista («Save From Myself», de 2007) y los dos de esta banda se hicieron con las de seis. Lo loco es que son barítonas, y por más que haya una cuerda menos, las afino más graves que en Korn. La mayoría de los temas son en SOL#. Es como «brummm» (imita el sonido de una explosión). Vienen con un mástil largo, y una de las cuerdas es básicamente la de un bajo. Mi voz encaja mejor.

-Si la guitarra no está preparada, esas afinaciones la pueden dañar. ¿Les pasaba en los noventa?

-Por suerte teníamos muy buenos técnicos en Korn, y nos ayudaron un montón (risas). En varios discos usamos Telecasters, y lo atravesamos bastante bien. Lo genial de ahora es el EverTune Bridge, ¿lo conoces? Hicieron un mecanismo para que las cuerdas quedaran siempre afinadas, sin importar la tensión. Estamos enamorados, porque es el futuro.

-El streaming del 12 de febrero promete varios invitados. Supongo que fue más fácil coordinarlo en esta época de agendas libres, ¿verdad?

-Claro, y es loco. Munky fue el primero en decir que sí. En 2020, los mánagers de Korn nos preguntaron si estábamos desocupados para unos shows. Los cinco miramos el calendario y dijimos: «Mmm… sí, al 100%» (risas). Cuando llamé a otros músicos para el streaming, me respondieron: «Tengo la agenda vacía, ¿Qué día me confirmas?». Es divertido y triste a la vez, pero gracias a eso vamos a hacer algo lindo. Todos queremos seguir en contacto con los fans, ellos nos extrañan y nosotros también. Ojalá podamos tocar en persona en algún momento del año. Ya veremos.

-Cuando grabaste tu primer disco solista (con Edgar, un socio que después te estafó) no estabas contento con la voz, pero en «Perfectly Preserved» se te nota más confiado. ¿Cómo llegaste a ese punto?

-Aprecio que me lo preguntes. Creo que con el tiempo evolucionamos, es básicamente madurar. Si estás metido en las drogas y el alcohol, no te dejan crecer. Yo estuve enganchado tanto tiempo, que cuando grabé con Edgar era un desastre emocionalmente. Hoy me siento más relajado y cómodo con mi propia piel. Trato de disfrutarlo y de apreciar las cosas, en vez de angustiarme. El estrés es asesino y no dejaré que me siga matando, ¿sabes? Voy a disfrutar la música, hacerla de la mejor forma y conectarme con quienes quieran. Todavía tengo una relación de amor/odio con cantar, pero igual me pongo al frente. Me encanta gritar, empecé en «Ball Tongue», del primer disco de Korn. En Love and Death puedo hacerlo y colaborar con otros músicos. Va a ser hermoso juntarnos para el streaming después de tantos años, y el formato de filmación es atípico. Espero que la gente se una, porque no puedo ir de gira con la banda. Siempre estoy ocupado con Korn, son mis hermanos y amo lo que hacemos. Déjame adelantarte que preparamos cosas muy emocionantes para 2021. Estuvimos un poco callados, pero nos entusiasma lo que se viene.

-¿Te refieres a un disco nuevo de Korn?

-Estamos trabajando un montón. No puedo decirte nada, porque me voy a meter en problemas…

-Entiendo el silencio. Pero si es nueva música, mueve la cabeza.

-(La gira para todos lados). No puedo confirmarlo ni negarlo (carcajadas). Igual es real que se viene algo grande, ¡creeme!

LA CLAVE PARA SANAR

Luego de su recuperación y de haber acompañado a su hija en etapas críticas, Head se subió a tocar con Korn en el festival Carolina Rebellion de 2012. Incluso, el cantante Jonathan Davis lloró de alegría. «Su costado del escenario estuvo muy vacío todo este tiempo», dijo. A los meses se oficializó su regreso. Siete años después del caos, las partes de la banda retornaban lentamente a su posición. Como debería haber sido siempre.

-En tus libros cuentas que, para entonces, tu hija te había enseñado mucho. ¿Qué fue lo más importante?

-Aprendí sobre la paciencia, el amor y la comunicación; porque los hombres no somos los más abiertos (risas). Me dio lecciones sobre la culpa y de perdonarme a mí mismo. Siempre me dice: «Siendo un padre soltero, hiciste lo mejor que pudiste. Estabas con un montón de cosas, y una persona no puede encargarse del 100%». Gracias a eso dejé de recriminarme todo, y podría nombrarte muchísimo más. Siempre explico que crié a mi hija, pero que ella también a mí.

-Eras muy perfeccionista. Imagino que tuviste que cambiarlo y enfocarte en lo positivo, ¿verdad?

-Sí, me lo tengo que recordar constantemente. Como humanos, una de nuestras mayores desventajas es el olvido: prometemos algo y no lo cumplimos. Tampoco le damos importancia a las partes lindas de nuestra psiquis, como los buenos pensamientos y las emociones positivas. Todos nos angustiamos, pero es importante frenar un poco, respirar y recordar que ningún problema es el fin del mundo. No hay que dejar que el estrés se apodere del cuerpo. Así, tu vida se alarga y eres más feliz y saludable.

-¿Qué otras cosas cambiaron desde que volviste a Korn?

-Siento que me gradué: pasé de la ira a una vida más «saludable». A relajarme y dejarme llevar, digamos. Como Jennea ya tiene 22 y hay un gran vínculo, ser papá es mucho más sencillo. La vida nos enseña, es un aula constante. Hoy toco y canto bastante relajado. Ojo, también tengo días malos, pero ya no rompo cosas. ¡No le pego más a los teclados! (risas). Sólo digo algunas «palabritas lindas» para descargarme (carcajadas). También voy a un lugar tranquilo y medito; o pongo algo en Netflix y me meto en otra historia.

-Para ti tenemos tres pares de ojos: los de la cara, los del espíritu y los del corazón. Supongo que te sirve conectarte con eso.

-¡Sí, muy bien dicho! Y aprender a vivir en el presente, porque es todo lo que tenemos: lo que pasa ahora mismo. No podemos seguir con la ansiedad del futuro ni con las heridas anteriores. Mi clave para la paz es estar en el hoy.

-¿Creés que tus abusos de sustancias se dieron por no haberlo entendido?

-Definitivamente. Y es difícil detectar el dolor del pasado, porque puede ser inconsciente. Ir a terapia y recuperarme me ayudó a lidiar con el ayer y a no preocuparme por lo que viniera. La mayoría de las adicciones llegan de ahí, 100% de acuerdo.

-En 2020 sacaron un cover de «The Devil Went Down To Georgia», y las ganancias fueron para Awakening Youth. Ahí trabaja tu hija y tratan problemas como esos, ¿verdad?

-Exacto. La habíamos internado ahí hace unos años. Ya ayudaban a un montón, pero buscaban expandirse y llegar a miles. Que se haya quedado a colaborar, en lugar de irse, dice mucho del lugar. Te demuestra qué tipo de personas son, y los aprecio al máximo.

RESISTIENDO EL DOLOR

«The Nothing», el último disco de Korn, salió en septiembre de 2019. Fue grabado con el emblemático Nick Raskulinecz, que ya había trabajado en «The Serenity of Suffering» (2016) y con Foo Fighters, Alice in Chains, Mastodon y Ghost. El productor no sólo logró un sonido cristalino y expansivo, sino que co-compuso varias canciones.

Gran parte de la gira del álbum se canceló por la pandemia, y Head cuenta que 2020 iba a ser espectacular. Había shows programados en el Knotfest de Japón y un tour para 2021 con System Of A Down y Faith No More; además de ser de los grupos que encabezarían festivales como Download, Hellfest, Rock Am Ring, Graspop, Rock im Park y Copenhell. «The Nothing» iba a viajar mucho.

Como es habitual, el disco aborda las pérdidas y las ansiedades. Y en los últimos años, Jonathan Davis experimentó tragedias terribles: murieron su mamá y su ex-esposa. Esta última, justamente, luchaba con una enfermedad mental. Pero la banda se las ingenió para innovar. Se nota en las texturas de «This Loss»; o en las más de 20 capas de voces de «Can You Hear Me» (originalmente una demo para el proyecto solista de Davis de 2015).

-Después de trece álbumes, ¿cuál es la fórmula para abordar los mismos problemas y que sigan sonando nuevos?

-(Piensa). Que no es forzado, nos sale naturalmente. Los músicos estamos en el planeta para hacer eso: hablar de las dificultades y dolores. Todavía sufro de depresión, pero también superé una gran parte. Mi experiencia me da la fuerza para contarlo y ayudar a otros. Ponerlo en el arte es innato, y siempre encontramos nuevas formas de escribir canciones del tema. Tenemos experiencias todos los días, meses y años de la vida. Como continúan ocurriendo, suenan novedosas y la gente puede conectarse. En lo que sea que compongas, si hay una buena melodía y te mueve internamente, se va a notar. Y quienes nos eligen sienten la misma pasión.

-Un ejemplo de honestidad fue «Daddy», de 1994: al final del tema, Jonathan tuvo un colapso por haber recordado sus abusos. Pero Ross Robinson, conocido por sus métodos extremos, lo provocó para que se pusiera peor y poder grabarlo. ¿Eras consciente de que tu compañero sufría, o pensaste que actuaba?

-Fue un quiebre mental, una crisis nerviosa. Los demás sabían que era verdad, yo no tenía ni idea. Estaba grabando unos ruidos con la guitarra, levanté la cabeza y los vi a todos con las mandíbulas por el piso (hace el gesto). De repente pensé: «Oh, esto que pasa es real…». Le estaba prestando más atención a lo mío, y creía que fingía. Cuando vi la cara de Munky, de David (Silveria, baterista) y de Fieldy (bajista), fue como «Dios mío…». Encima Ross nos hacía señas con las manos y nos callaba, al estilo: «Déjenlo, que siga expresándose y sacándolo de adentro. Que llore todo su dolor». Y continuamos dándole a los instrumentos. Fue un momento muy único en la historia de la música.

-También está el mito de que ustedes le dieron drogas a Robinson sin que él se enterara. ¿Cuánto hay de verdad?

-Es casi cierto: lo hicimos llevarnos a comprar falopa sin que lo supiera. Le pedimos que nos acercara a una casa y le dijimos que nos esperara afuera. Al rato, Jonathan subió al auto con las drogas. Cuando volvimos al estudio estábamos así (imita a una persona con convulsiones). Ahí se dio cuenta y empezó a gritarnos: «¡Me hicieron llevarlos a comprar esa mierda!». Siempre trataba de mantenernos saludables, que tomáramos exprimidos con hierbas y comiéramos verduras. Odiaba todo lo tóxico. Intentó ayudarnos, y nosotros le mentimos. Se sintió mal, realmente traicionado.

-Para terminar: antes mencionamos a Justin Bieber, que llegó a la fama de joven, igual que ustedes. ¿Creés que fue una desventaja haber tenido «todo a disposición» en Korn?

-Sí, definitivamente. Nuestro éxito empezó a finales de los 20 años, así que tuvimos tiempo para procesarlo más. Pero nos destrozó, para la mente fue difícil de procesar. Generó un montón de ansiedad en los cinco, y lo mismo le pasa a otros músicos. Lo buscábamos desde chicos, y cuando llegó, no supimos manejarlo. No queríamos que se terminara, aunque tampoco entendíamos cómo hacerle frente. Tipos como Justin Bieber son superestrellas, no pueden ir a ningún lado sin que se sepa. La gente se ríe mucho, pero me siento mal por ellos, ¿sabes? Con la fama repentina vienen muchas cosas, incluyendo problemas mentales. ¿Cuántas veces vimos a estrellas adolescentes que colapsaron ya de grandes? Obviamente, hay algo que afecta a todos de forma negativa, y también se da en la Argentina y en el mundo. Pero con Korn lo superamos y aprendimos un montón. Es como te dicen a veces: «Ten cuidado con lo que deseas», ¿no? (risas).

Love and Death, la banda de Brian Welch, lanzó su segundo disco en febrero de 2021, demorándose 8 años del trabajo debut y hoy es un éxito de ventas.

“Seguimos primeros en las listas de metal”, escribió el guitarrista de Korn bastante orgulloso mostrando el pantallazo de iTunes en su Instagram oficial.

En el segundo lugar vemos al clásico “Black Album” de Metallica, seguido de “Fear Inoculum” de Tool y en el cuarto lugar, otra de Metallica, el “Master of Puppets”.

Esto es bueno ya que al menos un lanzamiento nuevo ocupa el primer lugar, mostrando su relevancia, además el trabajo de Tool también es relativamente reciente siendo estrenado en agosto de 2019.

Entrevista Davis Silveria Blabbermouth.

BREAKING IN A SEQUENCE (también conocido como BIAS), la banda de hard rock con el ex baterista de KORN David Silveria, fue entrevistada recientemente por Underground’s Voice de Portugal. Puedes ver el chat a continuación.

Cuando se le preguntó cómo se siente ser acreditado por haber inventado el sonido «nu metal» con KORN, Silveria dijo: «Supuestamente [KORN] inventó el nu metal, el género. Creo que si buscas en Google ‘nu metal’, KORN aparece como los inventores y toda esa mierda. Pero también teníamos nuestras influencias antes de que saliera KORN.

«Nunca se me ocurrió que hayamos inventado un género musical completamente nuevo, porque para mí solo estábamos haciendo canciones y solo estábamos escribiendo lo que queríamos escribir, lo que sentíamos bien», continuó. “Ni una sola vez cuando estábamos en el estudio dijimos, ‘Oye, estamos haciendo un nuevo género ahora mismo. Hagámoslo’. Eso nunca sucedió. Entonces, cuando la gente dice que inventamos todo el nu metal, realmente no sé cómo actuar. Definitivamente es algo genial de escucharlo, te hace sentir bien pero realmente no sé cómo reaccionar a eso, solo sentí que éramos cinco tipos haciendo música, no inventando todo un género musical «.

El debut homónimo de KORN que salió a la luz en 1994, vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo y contó con el primer clásico de la banda, «Blind». Al LP se le atribuye el lanzamiento del movimiento nu metal, estableciendo la plantilla para álbumes de bandas como DEFTONES, LIMP BIZKIT, COAL CHAMBER y otros.

Esencialmente una fusión de rap y rock alternativo (posiblemente nacido de RAGE AGAINST THE MACHINE), el nu metal invadió inexplicablemente las estaciones de radio y alcanzó su punto máximo durante un breve período a fines de los 90 y principios de los 2000, con Gregory Heaney de AllMusic describiendo el género como » uno de los sucesos más desafortunados del metal «. En el camino, varias bandas asociadas con el nu metal, incluidos KORN, DEFTONES y SLIPKNOT, adoptaron una postura algo defensiva contra ser etiquetados como tales. Incluso aquellos grupos de nu metal menos apologéticos eventualmente cambiaron su sonido, repudiando efectivamente el género que ayudaron a ser pioneros.

En una entrevista de 2012 con Gibson Guitar, el guitarrista de KORN James «Munky» Shaffer dijo que él y sus compañeros de banda «nunca nos consideramos ‘nu metal’, ni ningún género en particular. Cuando salimos ciertos medios de comunicación acuñaron esa frase para agrupar a todas estas bandas, pero siempre hemos tratado de hacer nuestras propias cosas «, dijo. «Nos encanta el metal, pero también incorporamos hip-hop, funk, música electrónica y tratamos de seguir desafiándonos a ser diferentes y superar nuestros propios límites con nuestra música. Creo que eso nos ha mantenido en un buen espacio creativo, nuestros fans han sido un gran apoyo afortunadamente «.

En agosto pasado, Silveria dijo al podcast «Talk Toomey» que innumerables personas le han atribuido a KORN la creación de nu metal. «Estoy de acuerdo en que cambiamos la escena musical y pusimos el curso de la música pesada en una ruta diferente», dijo. “Simplemente me siento como yo, no me siento como, ‘Oh, hice algo. Cambié toda la escena’. No es un sentimiento que tengo. Lo he escuchado tantas veces, realmente no lo entiendo. Pero supongo que lo hicimos – para todos los efectos, creo que cambiamos la escena y creamos este nuevo género llamado nu metal «.

En una entrevista de 2017 con Linea Rock de Italia, el reemplazo de Silveria, Ray Luzier, dijo que no considera que KORN sea una banda de «nu metal». «Para mí, no sé qué es eso», dijo. «Cualquiera podría inventar un estilo. No sé … todas estas [bandas] emo, no lo entiendo. Para mí KORN es KORN. Es lo suyo. Es hard rock, es metal, es hip -hop, es funk … todas estas cosas envueltas en una. No es solo música metal agresiva. No puedo llamarlo metal, pero el hard rock tampoco encaja. Es KORN. Es el estilo. [Risas] «

KORN ANUNCIA EVENTO DE TRANSMISIÓN EN VIVO «MONUMENTAL» CON «STRANGER THINGS

Korn ha anunciado su primer evento de transmisión en vivo, «Monumental», una experiencia de concierto online que se transmitirá desde la atracción Stranger Things: The Drive-Into Experience en Los Ángeles. Programado para el sábado 24 de abril a la 1:00 p.m. PDT / 4:00 p.m. EDT, el programa contará con la banda interpretando algunos de sus éxitos clásicos, así como canciones de su álbum más reciente The Nothing. El programa estará disponible para su transmisión durante 72 horas hasta el 27 de abril a las 11:59 p.m. EDT.

Esperamos que participes en esta experiencia con nosotros ”, declaró el vocalista Jonathan Davis. «Y aunque no es lo mismo que tocar en vivo contigo aquí, queremos traerte buena música y un espectáculo divertido

Las entradas para «Korn: Monumental» están a la venta en http://www.KornLive.com con un descuento por reserva anticipada hasta el sábado 27 de marzo. También se encuentran disponibles experiencias, que incluyen mercancía exclusiva, posters autografiados de edición limitada y un encuentro virtual con toda la banda.

Desde Stranger Things: The Drive-Into Experience del centro de Los Ángeles, Korn promete una transmisión en vivo como ninguna otra .

Después de más de 20 años al frente de una de las mejores bandas del metal moderno, el líder de Korn, Jonathan Davis, exuda una sensación de teatralidad incluso en una noche de miércoles cualquiera encerrado. Hablando desde su casa en Bakersfield, California a la 1 am hora local, nos asegura que, «Estoy despierto toda la noche, como un maldito vampiro». Las velas parpadean debajo de la iconografía religiosa de marco grueso a un lado. La puerta detrás de él se ilumina con una luz roja inexplicable.

Característicamente, no hay cansancio cuando habla de la primera actuación en vivo de su banda en más de un año. Tomando el control de Stranger Things: The Drive-Into Experience en el centro de Los Ángeles para el «evento global de transmisión en vivo» de Korn: Monumental este sábado 24 de abril, explica, no fue solo una oportunidad para innovar y explorar la visión de Korn en un medio diferente, sino para tocar canciones que no se han tocado durante demasiado tiempo en el ambiente más grandioso imaginable. Más que eso, fue una oportunidad invaluable para borrar muchos de los malos sentimientos de un año atrapado en otra dimensión (The Upside Down)…

El último show en vivo de Korn fue el 1 de marzo de 2020 en Fresno, California. ¿Qué tan emocionante es volver al escenario para Korn: Monumental? “Va a ser divertido. En ese momento, el año pasado, recién comenzábamos a hacer la gira del ámbum 13º ,The Nothing. Realmente no sabíamos qué estaba pasando. Nos estábamos preparando para subirnos a un avión a Japón cuando todo se fue a la mierda. Durante 25 años, todo lo que he hecho ha sido estar en un autobús yendo de concierto en concierto, ¡así que estoy emocionado de volver a trabajar! «

¿Qué tan difícil ha sido el encierro? “Ha sido difícil para algunos de nosotros y mejor para otros. Puedo entender totalmente a la gente que se está volviendo loca. Cuando tienes una salida y te dicen que no puedes hacerlo más, eso te va a joder la cabeza. No solo los músicos van a sufrir, son todos. Un día puedes salir, al día siguiente no. Después necesitas usar un cubrebocas. Se nos dice que tomemos una vacuna, luego se nos dice que no lo hagamos. Nos dicen tantas cosas diferentes que es normal tener problemas de salud mental. No estamos hechos para estar encerrados y sólo se nos permite salir a la tienda de comestibles y comprar gasolina. Yo también tengo problemas respiratorios, así que al principio pensé que iba a morir. Ha sido duro.

“Al final, sin embargo, ha sido como un tiempo fuera forzado. Ha sido agridulce. Me ha dado la oportunidad de pasar más tiempo con mi familia y hacer algunas cosas que no había podido hacer antes: buscar dentro de mí y encontrarme a mí mismo. Simplemente salía con mis hijos y mi novia, escuchando música y jugando videojuegos. Cocinaba y hacía cosas en mi casa: mierdas que nunca había hecho. Soy músico, me dieron un regalo, pero eso no me hace diferente a los demás «.

Su transmisión en vivo llega después de más de un año de la montaña rusa que ha sido el coronavirus, al igual que muchas bandas están pensando en volver a hacer tours como es debido. ¿Han estado planeando esto hace mucho? “Habíamos estado observando todo lo que estaba pasando. Vimos a todas estas bandas haciendo transmisiones en vivo y cosas diferentes. Queríamos aprovechar la oportunidad para relajarnos y asimilar todo, de modo que pudiéramos crear algo espectacular que supere los límites como siempre lo hace Korn. Pensamos que, visualmente, si íbamos a hacer una transmisión, íbamos a hacer una. Cuando tuvimos la oportunidad de ver la experiencia de Stranger Things, nos dimos cuenta de que era un sitio increíble. No han dejado que nadie toque allí antes, así que esto también fue algo nuevo para ellos. Simplemente terminó sucediendo cómo terminó «.

Los drive-ins nunca han sido tan comunes en el Reino Unido y Europa. ¿Cómo era exactamente ese sitio? “Un autocine era [tradicionalmente] solo este gran espacio donde estacionabas autos frente a una pantalla enorme, colocabas un pequeño altavoz en el parabrisas y veías películas. Es lo que hacíamos en los años 70. Han derribado la mayoría de los viejos autocines por aquí pero, con el COVID, [el formato se revivió] con artistas que presentaban estos espectáculos frente a audiencias que estaban socialmente distanciadas en sus autos. “Con Stranger Things, comienza donde ingresas a este estacionamiento. Tienen actores corriendo entre los autos y todo tipo de cosas locas. Finalmente, te lleva a la parte superior del edificio donde te estacionas frente a un escenario con una pantalla enorme que puedes ver. Hay vistas del centro de Los Ángeles. Es asombroso.»

¿Son grandes fans de Stranger Things? «Honestamente, sólo he visto un episodio. Por supuesto, la banda son fanáticos, y hemos hecho algunas tomas publicitarias geniales con un tema de Stranger Things, pero realmente se trataba de esta increíble instalación que Netflix tuvo la amabilidad de dejarnos usar. Supongo que [con el concepto de «El Otro Lado» (El Mundo del Revés), Stranger Things se superpone con la estética de Korn], pero Korn no está colaborando con Stranger Things. ¡Es solo un lugar para que toquemos un espectáculo! «

¿Las transmisiones en vivo como esta se sienten más como tocar un concierto o como grabar un video musical? “Tiene que ser más como tocar en un espectáculo. Pueden hacerlo más parecido a un video musical, donde es como, «¡Alto! ¡Corten! «, Pero tienes que poner el pie en el suelo y decir:» Este es un evento en vivo, muchachos … «Hacer eso puede quitarle la energía en vivo a todo el evento. Afortunadamente, lo habíamos hecho antes en Korn III, donde tocamos The Encounter en medio de un círculo de cultivo y nos inspiramos en el Live At Pompeii [la legendaria grabación de 1971] de Pink Floyd «.

El concepto Korn: Monumental promete ser una experiencia “innovadora e inmersiva”. Esa es una gran apuesta para estar a la altura, especialmente en 2021 … «No es por spoilear, pero esta mierda es increíble. Estamos todos muy orgullosos de ello. Estuvimos allí todo el tiempo, desde que estaban haciendo tomas de prueba hasta filmar el programa. Constantemente estábamos como, ‘¡Guau!’ Sabíamos que esto iba a ser alucinante. Pongámoslo de esta manera: he estado tocando y viendo a Korn durante más de 25 años, y todavía me senté y miré toda la maldita cosa. Es realmente genial. Pueden verlo en su teléfono, la pantalla de su computadora portátil o su televisor, ¡y será un gran espectáculo! «

Prometiste una lista de canciones única. ¿Qué pueden esperar los fans exactamente? «Cuando tocas en un escenario en vivo tradicional, con gente allí, adaptas tu lista de canciones para salir y comenzar. Además, tenemos 13 discos en nuestro haber, lo que puede ser una mierda. Para esto, no hay una puta multitud, así que no se trata del tradicional intercambio de energía de una banda a la multitud y de la multitud a la banda. Elegimos algunas canciones que nunca antes habíamos tocado en vivo, pero también elegimos muchas de las cosas viejas. Hay un par de cosas distintas ahí: canciones que no hemos tocado en mucho tiempo. Hay algunas canciones nuevas del nuevo disco que nos estamos preparando para tocar por primera vez. Hay un pre-show y todo tipo de mierda. Queríamos convertirlo en toda una experiencia. Es un paquete realmente genial «.

¿Hubo necesidad de seleccionar canciones que te energizarían en ausencia de la audiencia normal en vivo? “Hay un elemento de eso cuando no hay una multitud allí. Hemos estado en esta banda durante veinte y tantos años, y cuando subimos al escenario, normalmente es la multitud la que nos empuja. Esa es la belleza de un espectáculo de rock: convertirse en uno, olvidar todo, vivir el momento. ¡Pero esta vez será fácil porque no hemos tocado en vivo en un maldito año! ¡Ya estamos emocionados! Cuando vuelvas a escuchar esa mierda por primera vez, ¡va a hacer algo! «

Las canciones de The Nothing están cargadas de un gran peso emocional para ti personalmente. ¿Cómo ha sido volver a esa mentalidad después de un año de ausencia? «Se sintió jodidamente bien, para ser honesto. Esas canciones son muy impactantes, muy emotivas. Tienen un gran impacto y son divertidas de tocar. Pero esa [catarsis] ha sido la misma en todos nuestros discos. Ahí es donde trato con mis demonios: cuando estoy en el escenario. Las cosas de adentro que me están molestando, las cosas que enterramos en el fondo. Algunas personas van de fiesta para desahogarse. Algunas personas hacen arte. Lo manejo en el escenario porque eso es lo que funcionó para mí, y creo que hice que estuviera bien y que otras personas en el mundo hicieran lo mismo «.

Y, mirando hacia el futuro, ¿qué esperas en 2021 y más allá? “¡Solo quiero tocar, hombre! Solo quiero salir y hacer que la gente se sienta feliz de nuevo. ¡Eso es!»

24 de Abril Korn Monumental, una de las propuestas mas innovadoras con base al espectáculo de la música ha tomado al mundo. Después de mas de un año encerrados, sin ningún evento, sin música y sin poder ver a nuestras bandas favoritas, la innovación y las mentes maestras se unieron para poder llevarnos música de manera remota… algunas con costo, otras gratuitas.

KoRn se une una lista inmensa de bandas que han tomado esta opción arriesgada de traernos un show completo pre-grabado con intenciones buenas, pero es muy difícil reemplazar un show conviviendo con mas de 10 mil personas, a estar acostado con tu teléfono, laptop o tablet viendo de manera un tanto plana un show de tu banda favorita. KoRn lo intentó, lo hizo y cautivó a los verdaderos fans de los pioneros del Nu Metal pero ¿Realmente fue bueno?

KoRn Monumental, el concierto en linea más grande que una banda de rock pueda hacer. Grabado desde el set de la serie de Netflix “Stranger Things: The Drive-Into Experience” planeó ser épico y sensacional, no por solo darnos un concierto mas del montón, si no que algo lo hacia especial… aparte de ser un concierto global, KoRn nos daba una muestra mas del porque son grandes dentro de la música. KoRn Monumental nos preparaba a adentrarnos a un mundo donde las canciones mas clásicas de la banda iban ser tocadas de nuevo y poder escuchar un poco del material mas reciente de la banda , “The Nothing” que no pudimos escuchar en giras por la pandemia de Covid- 19.

La página oficial del stream ponía manos a la obra y comenzaba el “supuesto evento mas grande hecha por una banda de rock” KoRn salía al escenario, la nostalgia recorría dentro de todos los fanáticos que adquirieron su boleto para el evento, el recuerdo, el sentimiento de alegría de saber que en cualquier momento todos nosotros regresaremos a volver la experiencia de estar de nuevo en un concierto presencial. Pero ¿Realmente nos dieron esa experiencia que tanto nos venían prometiendo desde el lanzamiento de los promocionales?

Victimized” la canción que inauguró este concierto y ponía los pelos de punta mientras veíamos a nuestra banda favorita en el escenario tocando una canción de su disco “The Paradigm Shift” del 2013. Todo comenzó de “bien”, una producción sensacional, la calidad del video y del audio de otro nivel, pero como que algo comenzaba a rondar en la mente de los espectadores.

Siendo la segunda cancion de este concierto de mas de una hora de duración, “Cold” canción del ultimo disco de la banda, “The Nothing” del 2019, comenzó a alebrestar a cierto fanáticos que esperábamos con ansias esta rola, porque en el disco es una monstruosidad de canción, al escucharla en este stream, fue como si le bajaran los decibeles de manera agresiva. Quizá y fue la ilusión que muchos teníamos ante este concierto que fuera gigantesco, que iniciaran de manera agresiva, pero no fue así. “Cold” si elevo muy poco el inicio del stream, pero faltaba mucho.

Pasaron los minutos y el aburrimiento comenzaba, si es verdad que ya hablamos escachado “Insane“, “Falling Away From Me“, “You`ll Never Find Me“, ” Coming Undone y “Freak On a Lesh” pero aun quedaba mucho a deber. La banda se veía cansada, como si no quisieran tocar. Si estaban los éxitos, las canciones clásicas nunca antes tocadas en vivo como “Justin” y otras mas, KoRn quedaba a deber mucho, faltaban canciones, faltaban ganas y sobre todo, la ilusión del “concierto mas grande del mundo” quedaba atrás, aburrimiento total.

KoRn Monumental había sido planeado para ser el mas grande, termino siendo el mas aburrido, el mas simple y de lo mas chantajista que eh visto. No quito mérito a KoRn porque sabemos que la banda tiene material suficiente como para prender a sus fans en cualquier escenario, este no fue el caso, el orden de las canciones no ayudaron en nada, la energía de la banda no se notaba, como si fueron nada mas por la paga que ni por las ganas. Quizá y fue error de la producción, y la forma de terminar el evento fue tan repentino, que no dio oportunidad de ni siquiera ver los créditos.

No podemos culpar a KoRn, ni siquiera a la calidad de música que tienen. Fue tanta la emoción de poder ver a la banda en este tipo de eventos, que al verlo termino siendo un caos.

Te puedo comentar que es el stream mas arriesgado de este 2021, porque hemos visto festivales en linea como el MXChaos, el concierto de Corey Taylor presentando el “CMFT: Must Be Stopped” y muchísimos que han sido de calidad. En KoRn Monumental lo tuvo todo pero a la vez no dio nada. solo ilusión.

En algún momento de la carrera de una banda, la conversación tiene que girar hacia ¿Cuándo la banda se detendrá?. Apesta pensar en ello, pero un final planificado podría ser mejor que simplemente desvanecerse en la oscuridad. Que es exactamente lo que el guitarrista Brian “Head” Welch dijo que podría ser la mejor ruta para Korn en una entrevista reciente con Metal Hammer.

Welch dijo que es una decisión difícil porque, por un lado, los fanáticos pueden querer que una banda continúe, pero al mismo tiempo no es divertido (o es vergonzoso) volverse gradualmente menos popular. «Sabes, estaba hablando con Munky el otro día, como ‘Munky, ¿Cuánto tiempo planeas irte? ¿Seremos aspirantes a los Rolling Stones o queremos retirarnos en algún momento y hacer otra cosa?’ La verdad es … no lo sabemos

Lo dejamos sabiendo que al final debe ser la decisión de los fanáticos, mientras nos quieran, podríamos seguir adelante. «Al mismo tiempo, estaba sentado pensando en lo genial que sería salir a una arena en lugar de que me llevaran de vuelta a los clubes o lo que sea. Los lugares más pequeños son divertidos por lo íntimo que se puede llegar a ser, pero no es para nosotros, solo quiero ver a la banda envejecer bien . Me encantaría salir en la cima, hombre. Pero, de nuevo, probablemente podríamos lograrlo tocando con más moderación, saliendo y solo haciendo eventos especiales para que sea más un evento. . Realmente no nos veo haciendo tours en nuestros 80, ¿sabes?

En mayo Kerrang entrevista a Jonathan davis. Al llegar como una subcultura del espacio exterior, el nu-metal sacudió no solo el sonido, sino también el estilo de la música pesada. Nos sentamos con Jonathan Davis de Korn para recordar cómo la ropa deportiva se infiltró en nuestra escena tradicionalmente vestida de mezclilla y cuero ..

La proliferación de la ropa deportiva, en particular la ropa de la marca Adidas, en una escena que durante tanto tiempo se posicionó como la alternativa.

“Se trataba de romper moldes, hombre”, sonríe el líder de Korn, Jonathan Davis, cuyo outfit Adidas inició la tendencia. “Se trataba de derribar muros y abrazar todo tipo de estilos y culturas musicales diferentes. Se trataba de ir en contra de todo lo que se suponía que era el metal»

Al crecer en el centro de California, como muchas de las estrellas del nu-metal, JD estaba inmerso en los sonidos del rock clásico y la nueva ola. Comenzando como DJ en la preparatoria, estuvo expuesto a las estrellas del hip-hop de la vieja escuela y el estilo libre de Nueva York. Sin embargo, ningún look fue más icónico que los tenis Adidas Superstar (que a menudo se usan sin agujetas en una moda inspirada en la regulación de la prisión) y los pants popularizados por los pioneros del rap-rock Run-D.M.C. («Solo pensé, ‘Ese es un look genial’», dice Jonathan. «» Podría tener eso «). La ignorancia y desconexión con el tradicional mundo del metal, permitió al joven líder abrir un nuevo camino.

No tenía ni puta idea”, se ríe, recordando su repentina entrada en la escena que lo convertiría en un ícono. «En serio no tenía idea. Nunca escuché metal mientras crecía. La mierda más pesada que escuché fue Led Zeppelin. Escuché [el álbum de Pantera de 1992] Vulgar Display Of Power cuando salió. Y ni siquiera habían pasado 6 meses y ya estaba en Korn».

Inadaptados incluso para los estándares marginales renegados del metal, los cinco de Bakersfield estaban unidos por su visión retorcida y singular. Aunque sus compañeros californianos Faith No More y Rage Against The Machine habían fusionado agresivamente el funk y el rap con bases de rock más pesado, Korn usó algo más sutil (líneas de bajo hip-hop, guitarras que imitan sampleos) gaitas extravagantes y scat, luego sumergiéndolo todo en una oscuridad introvertida y fuera de lugar.

“Llevaba un viejo overol verde militar cuando empecé”, recuerda Jonathan. “Parecía una maldita muñeca de trapo. Entonces ese viejo pants me llamó. Tomé un bolígrafo, dibujé el logotipo de Korn en él con la mano izquierda y luego lo usé en el escenario. Al igual que con la gaita [y las otras cosas raras que hicimos], se trataba de hacer que la gente pensara: ‘¡Esto no es normal! ¡Los chicos del rock no usarían esto!» ¡¿Qué diablos es esta banda ?!

En un momento en que el metal se estaba estancando, los fanáticos disfrutaron de la reinvención del sonido y la imagen en Technicolor. “Todos lo amaron”, recuerda JD. “Era sólo una mierda nueva. Si piensas en el momento en que esto sucedía, tenías música grunge, todavía había algo de hair metal y la escena pop-punk comenzaba a surgir. Luego estaban estos cabrones. La gente simplemente se sentaba allí con la boca abierta como si no pudiera asimilar lo que estaba viendo «.

El desconcierto visual se extendió a los ejecutivos discográficos que contrataron a Korn en 1993, mientras luchaban por encasillar a los integrantes que parecían y sonaban como si pertenecieran simultáneamente a varios subgéneros y ninguno en absoluto. “Era como, ‘¿Qué hacemos con estos cabrones?’”, Recuerda Jonathan. «» ¡Este tipo está tocando la gaita con un maldito pants, Fieldy tiene un sombrero de proxeneta y Munky tiene la boca cerrada con cinta adhesiva! «Luego nos sacaron de gira con No Doubt o Pennywise, los personajes originales de la escena punk rock. A partir de ahí, nos pusieron con God Lives Underwater y KMFDM como si fuéramos industriales. Al final, salimos con Megadeth y esa cultura media del metal nos acogió «.

A medida que el movimiento nu-metal ganaba ritmo, una gran cantidad de otros artistas comenzaron a incursionar en estilos similares. Los relajados compañeros nativos de Golden State, Deftones e Incubus, no llegaron a usar un pants completo, pero incorporaron una cantidad significativa de ropa de calle en su aspecto general inspirado en el skate. Los exponentes del nu-metal más llamativos como Limp Bizkit mientras tanto, tenían algo más cercano a la influencia del hip-hop de Korn, incorporando tenis y camisetas deportivas en conjuntos que giraban en torno a pantalones cortos de baloncesto, pintura corporal y esa infame gorra roja de los Yankees de Nueva York. La marca Adidas de tres barras era el logotipo más visto entre los fanáticos a finales de los noventa.

Sin embargo, donde otras bandas solo usaban la ropa, Korn les dio un nuevo significado, retorciendo el concepto de que Adidas es un acrónimo de All Day I Dream About Sex, con el sencillo de 1997 A.D.I.D.A.S., se atrevió a jugar con el tipo de inmundicia bajo las uñas, sordidez y autodesprecio sexual que era inimaginable para los contemporáneos del nu-metal que impulsaban un machismo más tóxico. JD explica que también reflejaba lo omnipresente que había sido la marca Adidas cuando era niño en Estados Unidos.

Incluso el título del álbum Life Is Peachy hacía referencia a las carpetas Pee-Chee All Season de los adolescentes estadounidenses, » (Pee-Chee declinó tener su producto en el arte el álbum).

Fue una mierda infantil «, Jonathan se encoge de hombros,» pero funcionó, porque éramos jóvenes en ese momento «. Adidas estaba más abierto a la exposición a las tendencias, y le dio a Korn algo de mercancía gratis para usar en el escenario a cambio de los niveles masivos de publicidad gratuita que estaban obteniendo. Como Run-D.M.C. que apostó por representar a la marca de manera no oficial y la convirtió en una relación de trabajo muy real, que culminó con el éxito de 1986 My Adidas, sin embargo, el gigante alemán rechazó a los metaleros bajo el mismo trato. «Entiende esta mierda», JD niega con la cabeza, claramente todavía dolorido por el desaire. “Su respuesta fue: ‘Adidas es una empresa de deportes. Hacemos deportes, no música ‘. Yo miraba a la multitud y veía a todos estos chicos usando mierda de Adidas en nuestros shows, pero ellos no podían hacer nada por nosotros. Luego tienes a Kanye West y todas estas otras personas con sus propios zapatos [personalizados] [en los años posteriores]. ¡¿Qué carajo?! «

Negándose a perder una oportunidad, Puma (la compañía rival de ropa deportiva iniciada por Rudolf Dassler, hermano del fundador de Adidas, Adi Dassler) firmó con Korn lo que supuestamente era un trato de $ 500,000 en 1998, presentando activamente a la banda y su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake apuntando directamente a los fanáticos del nu-metal. «Nos cambiamos a Puma porque nos dijeron que nos pondrían en un comercial y nos darían un poco de dinero para vestir su mierda», dice Jon, simplemente. “Estábamos como, ‘¡Joder, sí! ¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! ‘. No nos vendimos. Se trataba de respeto «.

De hecho, el papel de Adidas en el nu-metal y el de la ropa deportiva en general, tenía menos que ver con el reconocimiento de la marca de moda que con el rechazo masivo de los límites de género que lo habían convertido en un obstáculo para los metaleros en años anteriores. Por mucho que los fanáticos del metal «real» lo despreciaran ahora, la música pesada estaba muriendo y se necesitaron este tipo de gestos audaces para sacarla del borde. En última instancia, Jonathan sostiene que el «nu-metal» en sí mismo era solo otra marca de la que deberíamos aprender a mirar más allá, ya que es mucho menos
importante que la música y los recuerdos creados bajo su bandera.

“Hasta el día de hoy, todavía diremos que no somos metal. Se les ocurrió la etiqueta «nu-metal», que estaba bien, pero nuestra actitud siempre ha sido punk rock. Éramos unos chicos punk de 24 años volviéndonos locos, haciendo lo que queríamos, vistiendo lo que queríamos, haciendo la música que queríamos. ¿Y quién podría haber pensado que habría sido así? Tengo 50 años, todavía estoy hablando de estas cosas hoy … «

A mediados de año el líder de KORN, Jonathan Davis, contribuye con una canción exclusiva para «Elex II», que llegará pronto a PC, Xbox Series S | X, Xbox One, PlayStation 5 y PlayStation 4. «Elex II» es la secuela de «Elex», la experiencia clásica de juego de rol de mundo abierto de los galardonados creadores de las series «Gótico» y «Risen» «Piranha Bytes». «Elex II» regresa al mundo de fantasía de ciencia post-apocalíptica, con entornos masivos que se pueden explorar con una libertad inigualable a través del jetpack. ¡Podrás moverte a través de la historia épica de la forma que quieras! Varios años después de que Jax derrotara al Híbrido, llega una nueva amenaza desde el cielo, desatando los peligrosos poderes del oscuro Elex y poniendo en peligro toda la vida en el planeta.

Sumérgete en un mundo enorme, hecho a mano y completamente único con entornos diversos ambientado en un universo de fantasía científica postapocalíptica. En una entrevista de 2019 con Kerrang !, Jonathan confirmó que es un gran fanático de los videojuegos y dijo: «Me encanta jugar a juegos para niños. Jugué Fortnite aquí y allá, pero no estoy en la mierda de la Battle Royale , yo». Estoy metido en la historia. Estoy muy interesado en los juegos de LEGO, acabo de empezar «Red Dead Redemption II».

El 21 de junio se anuncia que el bajista de Korn toma una pausa indefinida. Reginald «Fieldy» Arvizu, no estará en la próxima gira de la banda para «sanar» después de «caer» en algunos de sus «malos hábitos». Fieldy dio la noticia en una publicación en las redes sociales el día de hoy.

Él escribió: «A todos los fans de KORN en todo el mundo. Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean. Me han sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda. Estaré trabajando para eliminar los malos hábitos. Mientras tanto, me mantendré creativo para mantener mi mente y mi alma en un buen lugar. «Estoy agradecido por todo su apoyo, paciencia y comprensión, ya que todos tenemos algo con lo que lidiar.

«Jonathan, Munky, Ray y Head, los amo y no quiero traer ninguna tensión o malas vibraciones al círculo». El mes pasado, KORN anunció una gira de verano por Estados Unidos con invitados especiales STAIND en todas las fechas. Producida por Live Nation, el tour de costa a costa por 28 ciudades comenzará el 5 de agosto en West Palm Beach, Florida y hará paradas en Long Island, Detroit, Irvine, Phoenix, Austin y más, ambas bandas actuarán en el festival Louder Than Life de Louisville, Kentucky, el 23 de septiembre.

En Julio la popular compañía de coleccionables Funko, -mejor conocida por sus figuras de grandes cabezas – ha anunciado una de sus últimas colaboraciones con artistas: esta ocasión con cantante de KORN Jonathan Davis.

Otros artistas que han conseguido un Pop! Rock en el pasado incluyen a KISS, IRON MAIDEN, METALLICA, GUNS N ‘ROSES, AC / DC, Ozzy Osbourne, DEF LEPPARD, Rob Zombie, SLIPKNOT, SLAYER, GHOST y MOTÖRHEAD.

¡Un Funko Pop! La figura, o popularmente conocida como «¡Pop!», está cuidadosamente empaquetada dentro de una caja con un frente transparente, la figura está hecha de vinilo.

Funko, con sede en Everett, Washington, es una empresa líder en productos de consumo de la cultura pop. Funko diseña, obtiene y distribuye productos con licencia en múltiples categorías, que incluyen figuras de vinilo, juguetes, peluches, ropa, juegos de mesa, artículos para el hogar y accesorios para consumidores que buscan formas tangibles de conectarse con sus marcas y personajes favoritos de la cultura pop. Funko está tratando de expandir su comercio electrónico y negocios internacionales. Dijo que también planea hacer crecer su otro negocio principal, Loungefly, que vende bolsos, ropa y otros accesorios.

En una nueva entrevista con el programa «¿Conoces a Jack?» Podcast, el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch habló sobre el 25 aniversario del segundo álbum de la banda, «Life Is Peachy».

Cuando se le preguntó cómo él y sus compañeros de banda evitaron la temida maldición de segundo año mientras realizaban la continuación del debut homónimo de doble platino de 1994, Brian dijo: «Definitivamente fue algo en lo que [la compañía discográfica y la gerencia] intentaron asustarnos. Ellos eran como, «Maldición de segundo año, no quieres eso así que chicos, necesitan ir a trabajar. Pero al mismo tiempo, necesitamos que tengan un álbum listo en seis semanas». Y todavía no escribimos nada.

El primer disco lo hicimos a principios de nuestros 20´s y ahora teníamos dos meses para escribir y grabar un nuevo disco. Lo hicimos muy rápido. … no nos estaban presionando, pero dijeron, ‘Sería realmente útil si ustedes pudieran tenerlo’. Ross [Robinson, productor] en ese entonces, era joven; todos éramos jóvenes. Estábamos como «Sí hagámoslo, vamos a romperla». Y una vez que tuvimos ‘A.D.I.D.A.S.’ y ‘Twist’ y ‘No Place To Hide’, fue como, ‘Está bien’. Cuando Jonathan hizo las voces scat en ‘Twist’, fue como, ‘¿Qué diablos fue eso?’ Y dijimos, ‘Abramos el disco con eso. Y la gente dirá, ‘¿Qué? ¿Qué es esto?’ Nadie ha hecho eso … Miramos a Jonathan después de que grabó su voz.

Nosotros estábamos como, ‘¿Quién eres?’ Entonces, solo dijimos, ‘Está bien. No suena como nadie más ‘. Y esa es una clave para la música. En ese entonces e incluso ahora, diría, si tienes algo único y te hace sentir algo, se destacará por encima del resto. Pero más que nada, lo sentimos.

Estábamos como, ‘Oh, Dios mío. No podemos esperar a tocar esto en el escenario, ‘no importa si había doscientas personas o miles’. Añadió: «Siento que ese no es el mejor disco en cuanto a sonido, producción y todo. Si no fuera por esas tres o cuatro canciones, estaríamos en problemas, creo «. Entre 1994 y 1998, KORN lanzó cuatro álbumes de estudio, los ya mencionados «Korn» y «Life Is Peachy», además de «Follow The Leader» e «Issues», todos los cuales fueron grandes éxitos comerciales y de crítica que moldearon el camino para innumerables otros. bandas de nu metal.

El 12 de julio Korn, a través de sus redes sociales ha dado a conocer que el bajista chileno de Suicidal Tendencies, Ra Díaz, será el encargado de llevar el bajo durante el tour de verano que la banda planea realizar por los Estados Unidos

«Apreciamos las hermosas palabras de apoyo en respuesta a los cambios en la gira con respecto a Fieldy. Mientras nuestro hermano se toma un tiempo para sanarse, queremos dejarles saber que nuestro amigo Ra Díaz de Suicidal Tendencies se nos unirá este verano para suplir las tareas en el bajo de Korn, todos hemos estado ensayando para estar listos y encender las cosas y no podemos esperar para verlos el mes entrante.»

El 15 de julio se anuncia que Korn se une al mundo del cripto-arte. Korn, la banda californiana de nu-metal, anunció en sus redes sociales que sacarán a la venta una colección de NFTs (o «non-fungible tokens»), bajo el nombre de Monuments, lo que significaría la introducción del grupo al mundo del criptoarte y del mercado digital de activos.

«Esta colección es una introspección de emociones y pensamientos, a través de escenas surrealistas que representan la condición de sentirse aprisionado a ideas, tiempos, personas o incluso a diferentes situaciones y momentos en la vida de las personas. Una batalla constante con los demonios internos y la liberación final del yo», dice una descripción oficial.

Para este nuevo proyecto, Korn se contactó con el diseñador gráfico y artista 3D mexicano conocido en el ambiente como Dreamonaut. Según trascendió, los NFT incluirán cuatro piezas audiovisuales únicas que «celebran el impacto que tuvo la banda tanto en el rock como en el metal a nivel mundial, gracias al estilo surrealista-digital de Dreamonaut». También se aclaró que las obras tendrán pequeños guiños a las visuales utilizadas por el grupo en sus primeros años.

Por otro lado, y para tranquilizar a sus fans, aseguraron que los diseños tendrán huella de carbono cero. Esto se debe a que la banda también trabajó a la par con Aerial, una plataforma de sostenibilidad ambiental que calcula las emisiones de carbono emitidas, en función del uso de energía utilizado.

Al finalizar su comunicado, el grupo liderado por Jonathan Davis agregó sobre la colección: «Al igual que el nacimiento de Internet, Korn cree que la industria de la criptografía seguirá impactando el futuro del mercado. De la misma forma que Internet ha resistido el paso del tiempo, el mundo del criptoarte parece estar siguiendo sus pasos y nos sentimos honrados de colaborar con Dreamonaut en nuestra primera colección NFT, Monuments»

Jonathan Davis, líder de Korn, realiza el cover del single de 1987 de Pet Shop Boysr «It’s A Sin» ya está disponible en formato digital. Aparece en la banda sonora recién lanzada de la serie de televisión «Paradise City», que acaba de llegar a través de Sumerian Records. Esa banda sonora también incluye pistas lanzadas anteriormente de artistas como Machine Gun Kelly y Travis Barker, Crosses (†††), Bad Omens y más.

La serie «Paradise City» es una continuación de la película de 2017 «American Satan» y está protagonizada por miembros de Black Veil Brides, Asking Alexandria y varios otros músicos junto a Bella Thorne, Booboo Stewart y muchos más. Fue creado por el fundador de Sumerian Records, Ash Avildsen, y actualmente se transmite en Amazon Prime.

Un nuevo documental de HBO recuerda el desastre que fueron tres días de música, rabia y masculinidad tóxica enloquecida

Se suponía que Woodstock ’99 era sexo, drogas y rock & roll. En cambio, lo que obtuvimos fueron tres días de violencia multitudinaria y derrames de aguas residuales. Si no estuviste allí, felicítate por al menos una astuta decisión vital. (Aunque sólo sea la decisión de no nacer todavía). Si fuiste, prepárate para algunos flashbacks desagradables en el nuevo documental de HBO sobre el infame festival, Woodstock 99: Peace, Love, and Rage. En términos de una útil metáfora de la muerte de los años noventa, no se puede vencer a un festival de música en una base de la Fuerza Aérea, que es solo un estacionamiento de asfalto gigante con alambre de púas a su alrededor. La multitud lo quema todo, mientras los Red Hot Chili Peppers tocan «Fire» de Jimi Hendrix.

Estuve allí para cubrir el festival por parte de Rolling Stone. Casi ninguna otra revista quiso cubrirlo; nadie esperaba una gran noticia. Pero Woodstock ’99 se convirtió en uno de los espectáculos más feos que jamás había visto, dejándonos a mí y al resto de la audiencia musical preguntándonos: «¿Cómo sucedió esto? ¿Cómo se traicionó tan rápido la explosión de la cultura pop feminista de los noventa? ¿Cómo nuestros ideales anti-misóginos, anti-racistas, anti-homofóbicos de los malditos Conciertos Tibetanos por la Libertad se reducen a esto? «

Este documental es contundente como Summer of Soul al revés: en lugar de una celebración musical para sentirse bien, es un largo día de viaje hacia «Break Stuff». (No participé en la producción de esta película, pero mi voz aparece a menudo en el documental, de una entrevista que hice para un podcast. Me escuchan explicar por qué dormí en las cajas de pizza de cartón blanco ya que era fácil saber si ya se habían orinado ahí. ).

Woodstock ’99 comenzó con multitudes reunidas en Roma, Nueva York, en el miserable templo de la muerte de la Guerra Fría de la Base Aérea Griffiss, sufriendo una brutal ola de calor en julio, con botellas de agua de cuatro dólares, sin sombra ni refugio, un equipo de seguridad sin entrenamiento, aficionados. Luego empeoró. Las fans femeninas fueron agredidas sexualmente, mientras que los fans masculinos corearon: «¡Muestra tus tetas!». Se denunciaron ocho agresiones; muchas más no fueron denunciados.

John Scher fue uno de los dos veteranos de Woodstock ’94 (junto con Michael Lang) que organizaron el espectáculo. Ha recibido muchas críticas a lo largo de los años por hacer un trabajo de mala calidad, así que ¿por qué no dejar que hable por sí mismo? Es justo, ¿verdad? Aquí está Scher en este documental, analizando la violencia sexual del festival. Vale la pena citarlo en su totalidad, porque es una de las 10 cosas más estúpidas que un ser humano ha dicho ante una cámara, te pasas toda la escena preguntándote: ¿Acaba de decir eso? Sí, de hecho lo hizo:

“No hay duda de que se produjeron algunos incidentes. Pero si miras los registros de la policía estatal y esas cosas, no estamos hablando de 100 o incluso de 50, estamos hablando de 10. Soy crítico con los cientos de mujeres que caminaban sin la ropa puesta y esperando que no la toquen. No deberían haber sido tocadas y lo condeno. Pero ya sabes, creo que las mujeres que corrían desnudas, ya sabes, son al menos parcialmente culpables de eso «.

Nota: esto no es algo tonto que Scher dijo hace mucho tiempo en un ataque de rabia defensiva. No, es lo que dice ahora, después de tener 20 años para pensarlo. Ha considerado cuidadosamente cómo salió todo mal y ha decidido quién tiene la culpa: las chicas. El guitarrista de The Offspring, Noodles, resume el ambiente de la base aérea de Griffiss. “Hay un recinto para festivales en Alemania que literalmente fue construido por Hitler. Hemos tocado allí un montón de veces, es un gran lugar, muy divertido. La base aérea era menos hospitalaria que el lugar construido por los nazis «.

El agua costaba cuatro dólares la botella y los cajeros automáticos se quedaron sin efectivo antes. Si tuvieras una botella, podrías llenarla con agua de los lavabos libres, excepto cuando se contaminen por las personas que se bañan. Los Port-O-Potties filtraban desechos corporales por todas partes. El documental tiene imágenes de fanáticos desesperados apretujados debajo de camiones y remolques, solo para escapar del sol por un minuto. La mayoría de nosotros nos apretujamos en el hangar de Artistas Emergentes, porque tenía el único techo alrededor. Otras personas intentaron mantenerse frescas rodando en el lodo. Aaah … solo que no era lodo.

Woodstock ’99 cuenta con estrellas como Jonathan Davis de Korn, Trotter «Black Thought» de Tariq de The Roots, Jewel, Moby y Scott Stapp de Creed. Fred Durst no habló, razón por la cual lo señalan por los abusos absurdos. El set de Limp Bizkit se edita de forma selectiva para lograr el máximo «Durst-shaming» , Sin mencionar cuando instó a la multitud: «Si alguien se cae, levántenlo». Lo siento, pero a Fred Durst le importaba una mierda nuestra seguridad personal, que es mucho, mucho más de lo que puedo decir de las personas cuyo trabajo era cuidar.

El documental tiene demasiados comentarios cansados ​​por parte de la gente de los medios de comunicación, en un festival al que ninguno de ellos asistió realmente, discutiendo sobre música que a ninguno parece importarle. Es mucho más efectivo entrevistar a verdaderos fanáticos y testigos, especialmente a un EMT sincero que recuerda: “Trabajé en el huracán Katrina, el huracán Rita y el huracán Sandy. Pero cada vez que la gente me pregunta sobre Woodstock ’99, siempre digo que fue el mayor desastre al que he asistido «. Woodstock ’99, Humanidad 0.

Nadie quiere ninguna responsabilidad por este desastre: en el transcurso de dos horas, verá que se culpa a Bill Clinton, Hillary Clinton, DMX, Brad Pitt, Anthony Kiedis, Durst, Metallica, Korn, Napster, Columbine, The Doors, Kurt Loder. , Carson Daly, Matt Dillon, My So-Called Life, techno y Y2K bug.

Scher afirma que todo fue una conspiración de MTV News, quejándose: «Realmente, el mayor problema fue que MTV marcó la pauta».

Pero son los jóvenes varones blancos los que proporcionan las imágenes más aterradoras. En este documental, puedes ver una brutalidad horrible, realizada por y para chicos cuyos rostros no están borrosos. Espero que no veas a tu papá. Espero que no veas a tu mamá. Realmente espero que no se vean a sí mismos, ni en el pasado ni en el futuro. Desafortunadamente, me veo a mí mismo: estoy en la pantalla solo un momento, presenciando una de las muchas escenas repugnantes sobre las que informé en mi artículo de portada de la revista Rolling Stone, y se ve tan feo como lo recuerdo.

Algo que nunca se menciona en la película: unas semanas después, llegó el momento de los MTV Video Music Awards. Los Beastie Boys ganaron un premio por «Intergaláctic». Ad-Rock pasó su discurso hablando de Woodstock, la única persona que lo mencionó en toda la noche. Dijo: «Leí en las noticias y escuché de mis amigos todo sobre las agresiones sexuales y las violaciones que ocurrieron en Woodstock ’99 en julio y me hizo sentir muy triste y enojado». Quería hablar sobre cómo evitar que esta mierda volviera a suceder. Fue un momento real, no fingido, directo del corazón. Y luego se terminó.

Pero más de 20 años después de Woodstock ‘99, persiste la pregunta de ¿Cómo sucedió esto?.

Para el mes de Agosto Korn se encontraba de Gira con Staind por los Estados Unidos, todo iba bien hasta que se anunció en redes sociales que uno de los miembros del crew había dado positivo a Covid. Resulto ser el vocalista de Korn Jonathan Davis, lo que hizo que la banda cancelara un par se shows hasta que Davis se pudiera recuperar.

A principios de Septiembre la banda retomó el tour, el cantante de KORN, Jonathan Davis, todavía está luchando con las secuelas del COVID-19, casi tres semanas después de que se anunció que dio positivo por el nuevo coronavirus. Como resultado de su infección, la banda pospuso seis fechas y canceló dos de su actual gira por Estados Unidos. Davis, quien supuestamente estaba completamente vacunado, peleó una batalla contra el COVID-19 durante el concierto de KORN anoche en Burgettstown, Pensilvania.

Antes de lanzar la canción «Falling Away From Me», Jonathan le dijo a la multitud: «Se siente tan bien estar de regreso con todos ustedes. Algunos pueden saber, otros no, pero me estoy recuperando, tuve COVID y esa mierda me pateó el maldito trasero. Pero decidí que no iba a cancelar … así que podría estar de pie o podría estar sentado en mi silla, pero te voy a dar un maldito cien por ciento, así que vamos a gritar y pasar un buen rato esta noche «.

En los espectáculos recientes de KORN, Davis se ha sentado en un trono personalizado cerca de la plataforma de la batería debido a los efectos persistentes de su pelea con COVID-19. En el video del concierto de KORN el 27 de agosto en Tinley Park, Illinois, su primer concierto después de revelar su diagnóstico positivo, se podía ver a Davis caminando lentamente por el escenario, tosiendo y tomándose unos minutos para recuperar el aliento.

Según TMZ, Davis también usó varias veces su tanque de oxígeno instalado cerca de este trono. En los últimos meses, varios otros artistas de hard rock y heavy metal de alto perfil, incluidos Bruce Dickinson de IRON MAIDEN, TESLA, LYNYRD SKYNYRD, SHINEDOWN y LIMP BIZKIT, también cancelaron shows o tocaron conciertos sin miembros que hayan dio positivo por COVID-19, la enfermedad causada por el nuevo coronavirus.

Las cancelaciones y el aumento del número de infecciones por COVID-19 se deben en gran parte al hecho a la variante delta del coronavirus, ahora es la cepa más común que circula en los Estados Unidos, tiene una gran transmisibilidad, impulsada en parte por cómo se comporta el virus mutado en el cuerpo después de la infección.

Los expertos han dicho repetidamente que una vacuna COVID-19 es la herramienta más importante para prevenir infecciones y proteger contra enfermedades moderadas y graves. Las vacunas han demostrado protección contra la enfermedad sintomática causada por delta. Las personas no vacunadas tienen más probabilidades de ser hospitalizadas o morir a causa de COVID-19 que las personas que están completamente vacunadas. En los Estados Unidos, el 97% de las hospitalizaciones en los últimos tres meses desde que Delta entró en escena, han sido en personas no vacunadas. El noventa y nueve por ciento de las personas que murieron de COVID-19 en los últimos tres meses no estaban vacunadas.

Las máscaras reducen el riesgo de que una persona infectada propague el virus y brindan cierta protección al usuario contra la infección. Un nuevo estudio encontró que un mayor uso de mascarillas condujo a una reducción significativa en el porcentaje de personas con COVID-19, según los informes de síntomas y las pruebas de anticuerpos contra el SARS-CoV-2. Los investigadores encontraron evidencia especialmente fuerte de que las mascarillas quirúrgicas son más efectivas para prevenir el COVID-19 que las de tela.

El 9 de septiembre mediante sus redes sociales, Korn confirma que James «Munky» Shaffer ha dado positivo a la COVID-19.

«Desafortunadamente, Munky ha dado positivo a la COVID. Él está bien, pero no va a poder tocar en algunos de nuestros próximos conciertos. El tour seguirá como está planeado a pesar de las circunstancias y estamos anticipando una recuperación rápida. Nos vemos esta noche, Utah»

Este es el segundo caso positivo entre los miembros de la banda, luego de que Jonathan también tuviera que tomar un descanso a mediados de agosto por dar positivo a COVID-19.

Después de su recuperación, Jonathan ha vuelto a los escenarios auxiliado por su antiguo trono que usó durante su gira solista «Alone I Play» y los ya tradicionales tanques de oxigeno.

Munky fue reemplazado por JR Bareis de la banda “Love and Death” de Brian Welch.

No pasó mucho cuando se anunció que el baterista de Korn, Ray Luzier, tambien daba positivo por COVID-19 y estará fuera de algunas de las próximas fechas de la gira de la banda, mientras que Aric Improta de FEVER 333 ha sido seleccionado como suplente temporal.

Luzier es el tercer miembro de Korn en dar positivo por el virus desde el regreso de la banda a las giras durante el verano. Primero, el cantante Jonathan Davis contrajo COVID-19, lo que obligó a posponer un puñado de fechas y después de que se recuperó, todavía sufría secuelas que requerían estar sentado durante parte de la actuación principal con la ayuda de oxígeno suplementario en el escenario.

«Desafortunadamente, Ray no tocará en los próximos tres shows en Las Vegas, Fresno y Oakland. Korn continuará como estaba programado a pesar de estas circunstancias. «Estamos anticipando una rápida recuperación para Ray y esperamos tocar en los shows de Los Ángeles con él.”, dice el comunicado oficial de Korn.

El 10 de noviembre la banda anuncia su nuevo álbum “ Requiem”. Los pioneros del nu metal, Korn, han anunciado su decimocuarto álbum, la continuación de The Nothing de 2019. Se llama Requiem, y sale el 4 de febrero a través de su nuevo sello discográfico Loma Vista Recordings, después de dos álbumes en Roadrunner.

Debido a la pandemia, la banda pasó más tiempo en el álbum de lo habitual y experimentó con algunas cosas nuevas como grabar en cinta analógica, y la primera prueba es el sencillo principal «Start The Healing». Encuentra a Korn explorando su lado melódico siempre atractivo, y logra un equilibrio entre sonar como el clásico Korn y sentirse fresco. Viene con un video dirigido por el colaborador frecuente de Run The Jewels, Tim Saccenti, quien dice: «Nuestra idea para este video fue mutar ese aspecto del ADN de Korn, lo que los hace tan inspiradores, su mezcla de poder puro y estética transportadora y emoción humana.

Quería llevar al espectador a un viaje emocional, como lo hace la canción, una muerte y un renacimiento visceral y catártico que con suerte, ayudará a transportar al oyente a través de sus luchas personales.

Colaborando con el artista de 3-D Anthony Ciannamea, aprovechamos la mitología de Korn y exploramos su vasto pozo de luz y oscuridad para crear una pesadilla surrealista de terror.

Jonathan Davis, habló con Carlota de Audacy Check In sobre el próximo álbum de la banda, «Requiem». Hablando sobre cómo se compara «Start The Healing» y el resto de «Requiem» con el material anterior de KORN, Davis dijo: «Es diferente. Siempre estamos en constante evolución. Todavía está nuestro sonido central allí. Pero esta vez hicimos esto, nos dimos el lujo, estábamos en un tiempo de espera forzado; teníamos todo el tiempo del mundo «. En cada disco de KORN que he hecho, la banda tiene todo el tiempo para hacer sus cosas, luego yo escribo y hago lo mío, tengo que tener la música lista y luego puedo hacer mi parte «, continuó. Siempre me apresuro para tratar de que esté listo. Así que esta vez, tuvimos tiempo y nos reunimos.

Lo hacíamos en bloques: escribíamos una semana y luego nos íbamos. [Hacíamos eso] una vez al mes. Creo que hicimos tres o cuatro sesiones y grabamos el disco. Me tomó cuatro o cinco meses hacer las voces. Pero en general, estamos muy, muy orgullosos de ello. Lo produjimos con Chris Collier, que es realmente bueno. Y fue una de las mejores experiencias de álbumes que he tenido «.

Sobre el tema de experimentar con diferentes estilos vocales en «Start The Healing», Jonathan dijo: «Hay muchas cosas sucediendo allí. Pasé mucho tiempo superponiendo voces y usando diferentes micrófonos y haciendo todo tipo de cosas que requieren tiempo y paciencia que la mayoría de los productores y cantantes no quieren hacer, porque simplemente apesta. Pero estoy en un momento de mi vida en el que tengo la libertad, la capacidad y los medios para hacer realmente lo que quiero, tomar el tiempo y realmente presentar algo de la manera más artística y me encanta «.

Debido a los efectos de COVID-19 y la incapacidad de tocar shows en vivo por primera vez en la ilustre carrera de KORN, «Requiem» fue concebido en circunstancias muy diferentes a la mayoría del catálogo de la banda. Es un disco nacido del tiempo y la capacidad de crear sin presiones. Energizado por un nuevo proceso creativo libre de limitaciones de tiempo, KORN pudo hacer cosas con «Requiem» que las últimas dos décadas no siempre les han permitido, como tomarse más tiempo para experimentar juntos o grabar diligentemente en una cinta analógica, procesos que desenterraron una dimensión sonora y textura recién descubiertas en su música.

En una nueva entrevista con Rocking With Jam Man, se le preguntó al ex baterista de KORN David Silveria, quien dejó la banda hace una década y media, si hay alguna posibilidad de que se reincorpore a KORN a tiempo para el 30 aniversario del grupo en 2023. «Obviamente tendríamos que hablarlo. Hasta ahora, no veo que nada de eso suceda. Pero nunca se sabe. Simplemente nunca se sabe».

Silveria también habló sobre su decisión de salir de KORN en 2006. Dijo: «Dejé la banda por algunas razones. Una de ellas fue porque cuando comenzamos, todos éramos miembros iguales y se suponía que todo debía ser votado y todos tenían la misma voz en todo. Y eso poco a poco funcionó de una manera distinta, con la que estaba totalmente en desacuerdo. Y al mismo tiempo, tres días antes de filmar el último video en [2006] para ‘See You On The Other Side, estaba levantando pesas en mi garaje y estaba en cuclillas, sosteniendo mancuernas y había un televisor encima de mí, me agaché y algo en el televisor llamó mi atención y me caí hacia atrás y golpeé rompiéndome cuatro huesos en la parte baja de la espalda … De hecho, pasaron algunos años antes de que me repararan la espalda. Pero tenía tanto dolor que ni siquiera podía hacer nada «.

En 2019, Silveria reveló que se disculpó con sus antiguos compañeros de banda por las cosas «malas» que había dicho sobre ellos desde que se separó de KORN. Se dijo que el baterista estaba especialmente molesto por el hecho de que la banda le dio la bienvenida al guitarrista Brian «Head» Welch hace ocho años, pero no haría lo mismo por él. Welch dejó el grupo en 2005 y continuó como solista antes de reincorporarse en 2013. «Fue inmaduro, estaba dolido y enojado porque después de que Head [se reincorporó a KORN], no me dejaron volver», escribió Silveria en una publicación de Instagram. «Específicamente, debido a que el año anterior al regreso de Head, hablé personalmente con Head y traté de que, junto conmigo, hablara con los muchachos sobre que ambos regresáramos a KORN.

En ese momento, Head dijo: ‘David, tú y yo somos buenos amigos. Pero no me llames si sólo vas a intentar que vuelva a KORN, nunca volveré. Luego, menos de un año después, regresa a KORN. En nuestra llamada telefónica, dijo cosas muy negativas sobre KORN, que no repetiré. Las cosas que dije estuvieron mal y fueron mal intencionadas.

No he dicho nada negativo sobre KORN en años. Tengo el mayor respeto por los muchachos y un aprecio por cada uno de ellos «. En junio de 2019 Silveria dijo que estaría dispuesto a enmendar las cosas con sus excompañeros. «Sí, no tendría ningún problema con eso de ninguna manera», dijo durante una aparición en el podcast «Appetite For Distortion». «No tengo ningún problema con nadie. Creo que en algún momento nuestras comunicaciones se rompieron tanto que nuestros managers llamaron a otros miembros de la banda, diciendo: ‘Está bien, hablamos con Jon [el cantante Jonathan Davis] sobre esto o aquello. Él quiere hacer esto o aquello ‘. Y yo pienso: «¿Por qué Jon no nos habla? ¿Por qué está sucediendo así?». Y fue de mal en peor, hasta el punto en que ni siquiera estábamos hablando, nadie hablaba. Era tan extraño. Ni siquiera sé por qué diablos se puso así. Estuvimos juntos por años, ni siquiera podía imaginarme a mi edad que una relación se rompiera tan mal y no solo decir: ‘Oye, tenemos que arreglar esta mierda. Esto es ridículo’ «.

Cuando se le preguntó por qué no podía reavivar su relación con sus antiguos compañeros de banda, incluso si es solo a nivel de amistad, David dijo: «Realmente no sé por qué, supongo que tienes que preguntarles a los chicos».

Sin la posibilidad de hacer una gira, Korn volvió a unirse a mediados de 2020 con la esperanza de crear nuevo material en el estudio. Sin embargo, para James Shaffer fue algo más que eso.

«Realmente fue un gran antídoto para el pánico, la preocupación y la ansiedad», continua, «me estaba volviendo loco en casa, amo a mis tres hijos, pero no soy un muy buen maestro-en-casa. Cuando nuestra banda sale de gira, el mundo es nuestra oficina – ahí es a dónde vamos, hacemos dinero, nos ganamos la vida, lo damos todo por sentado. Cuando nos arrebataron eso, la connversación se convirtió en como hacer algo ‘local’. Nadie tenía riffs escritos ni nada grabado, fue solo como, ‘vamos a meternos ahí y grabar un disco’.»

Este intento de trabajar fue inicialmente rechazado por Brian Welch, para él, Korn se había ganado un tiempo para ellos – aunque es verdad, ultimadamente no era lo que ellos querían. «Parte de mí era como, ‘finalmente se están forzando a tomar un descanso’», dice Welch. «Pensé que iban a descansar por un rato, pero después de unos dos meses ya estabán diciendo cosas como: ‘tenemos que trabajar’, y yo decía algo como: ‘¡el año pasado sacámos un disco!’, aunque terminó siendo muy bueno para mi. Les pueden quitar el hecho de salir de gira, pero no pueden quitarles la banda. A todos nos hizo bien poder juntarnos, fue muy sanador.»

Desde la perspectiva de Munky, él y sus compañeros de banda no tenían nada que perder, fueran las sesiones fructíferas o no, aún así proporcionaba mucho acercamiento necesario entre ellos. «Si esto se aclara un poco y el mundo vuelve a la normalidad, la gente lo podrá escuchar, si no, estámos aquí para nosotros mismos. De cualquier forma, estábamos en ese cuarto porque era una forma de salvar nuestra cordura, el tan solo estár en un cuarto con tus amigos, bromeando y riendo, divirtiéndonos y escribiendo música, incluso aunque no terminarámos nada, eso realmente nos ayudaba psicológicamente.»

Y Head está de acuerdo, haciendo notar cuan diferente fue el ambiente grabando Requiem comparado con el proceso de otros discos. «No teníamos ningún tipo de limitante, no teníamos disquera en su momento ni a nadie cuidandonos sobre nuestros hombros, no había fecha límite, había una gran sensación de libertad en el proceso creativo. Existía esta sensación real de que podíamos tomar riesgos aquí e intentar algunas cosas diferentes que nunca hemos hecho o no hemos hecho en un tiempo.»

Supervisando el nuevo disco estuvo Chris Collier, que trabajó como el co-productor junto con la banda misma. Aunque Requiem marca su primera vez como productor de Korn, no es su primer rodeo con la banda. Collier ha trabajado como ingeniero y compositor adicional en los últimos tres discos de la banda, lo que ayudo a su cohesión con el grupo y sus integrantes. «Fue una progresión natural para mi», comenta Head. «Hay obviamente un grado de riesgo, porque él no es un productor reconocido aún, una vez que empezamos a grabar, inmediatamente nos sentimos bien al respecto y simplemente seguimos. Pudimos haber gastado un montón de tiempo y dinero intentando encontrar a alguién más, pero funcionó con Chris casi de inmediato, gracias a Dios.»

Para Munky, la presencia de Collier en Requiem no solo ayudó a la fuerza de la banda, también fue para mantenerlos humildes en buena medida. «Él tiene una gran perspectiva externa, y no le tiene miedo a andar con nosotros», comenta, «estábamos probando riffs en el estudio y el decía: ‘hey, ¿ese riff no suena como Metallica?, ¿no suena como Prong?’, él es como una enciclopedia del heavy metal, tiene un oído increíble y puede escuchar cosas que nosotros no.»

El radar de Collier no dudó en identificar el single principal del disco, ‘Start the Healing’, tiene todo lo que una canción de Korn debe tener. «Quería usar un registro muy bajo, pero no quería ir tan abajo para que sonará como cualquier otra canción de Korn», explica Munky, que fue quien compuso la canción.

Levanté un poco la nota y dejé que la cuerda D sonará a un lado, lo que solemos hacer en las cuerdas más altas, ese es nuestro sonido característico, esa cosa disonante, como un abejorro. Nunca experimentamos realmente en las cuerdas más bajas, solo porque se puede ensuciar un poco, especialmente al tocar más de una y en el extremo inferior. Pude crear el riff que funcionó armónicamente cuando agregué un par de notas menores. Es algo que normalmente no hacemos ahí y eso nos dió libertad de usar la cuerda «A» como ‘otro lugar a donde ir’ en el puente.»

Cuando Munky le mostró al resto de la banda lo que estaba haciendo, la emoción era palpable, «simplemente era diferente, especialmente lo que hacía con la guitarra», dice Head, «incluso aunque no parezca, el escuchó un sample de guitarra hecho por un artista de electrónica y pensó que sería genial tener algo similar, así fue como surgió esa idea, el resto es historia.»

Korn es un tipo especial de banda, donde sus dos guitarras no definen quien es el líder y quien es el rítmico, la forma en la que trabajan es meramente instintiva.

«Hemos tocado juntos por mucho tiempo, ¿sabes?, sabemos quien encaja mejor en ciertas partes y cada canción puede ser diferente. Quizá yo esté tocando algo y escucho algo que James podría hacer, como una parte líder o lo que sea. Quizá él este haciendo algo con sus locos efectos y yo escucho algo ahí. A veces es solo el estímulo del momento mientras escribimos. No somos competencia ni nada parecido, y no nos importa quién sea líder o no, simplemente es lo mejor para la canción.»

En casi 29 años de carrera, Korn se prepara para lanzar su trabajo número 14, ¿cuál es la clave de la longevidad?, para Munky, es el poder adaptarse y evolucionar, incluso cuando tienes una formula que funciona.

«En nuestro primer disco no teníamos ni puta idea de que estábamos haciendo, es por eso que es brillante. Es pura expresión (de emociones) en su máximo nivel, es por eso que mucha gente ama esos primeros dos, tres discos, hay una ingenuidad que no se puede replicar. Recuerdo a Ross [Robinson, productor] diciendo cosas como: ‘toca ese coro otra vez’ y nosotros respondíamos: ‘¿qué carajo es eso?, ¿qué es un coro?’, genuinamente no sabíamos.»

A mediados de diciembre Korn anuncia que estarán de gira por Estados Unidos la próxima primavera. La noticia sigue al anuncio de su próximo álbum, Requiem .

En varios puntos de la gira principal, la banda se unirá a Chevelle , Code Orange , System Of A Down, Helmet y Russian Circles . 

A principios de 2022 previo al lanzamiento del próximo álbum Requiem de Korn, la banda ha compartido un fragmento de un nuevo sencillo.

Al publicar un gráfico animado críptico en sus redes sociales de seis manos, cada una apretando una cara, los titanes de Bakersfield se vincularon a su sitio web, kornofficial.com , usando las palabras » Pulling away this veil I see….» Si luego hace clic en esa frase en el sitio, puede obtener una descarga MP4 instantánea, titulada Now, que consta de 30 segundos de batería.

Y parece que aún hay más por venir, con solo una de esas extrañas manos/caras iluminadas en este momento. Presumiblemente, el que brilla intensamente representa una pista de bateria, por lo que también podríamos recibir otros cinco fragmentos.

El 13 de enero la banda de nu metal ha compartido el tema que abre el disco, Forgotten.

Durante la última semana, el grupo había dejado varias pistas tanto en sus redes sociales como en su página web sobre cuál sería su siguiente sencillo. Allí se encontraban mensajes como “Pulling away this veil i see” y “Ahora lo único que queda es la pieza final”, además de unos clips en los que se podían escuchar unos segundos de la canción.

En una reciente entrevista con Kerrang!, el vocalista Jonathan Davis reveló que en esta ocasión la agrupación tuvo más tiempo para crear su LP con calma, y que por primera vez pudo reunirse con el resto de sus compañeros para componer música. “Estábamos escribiendo como una unidad, lo cual fue muy emocionante”, comentó.

El baterista de KORN, Ray Luzier, habló sobre el hecho de que el nuevo álbum de la banda, “Requiem”, consta de solo nueve canciones, y solo una tiene más de cuatro minutos de duración.

“Hicimos 16, 17 canciones o algo así”, dijo “Y hay muchos discos en los que si crees que una canción es un relleno, no significa necesariamente que otra persona piense que es un relleno; es posible que les gusten más las canciones que no son sencillos que los sencillos, por lo que todos tienen opiniones.

Pero en este disco, grabamos varias. Hay algunas que no lo lograron, donde yo estaba literalmente como… ‘Espera. ¿Cómo es posible que eso no lo logre? Esa es una canción increíble’. Pero cuando escuchas ‘Requiem’ como un todo, realmente creo que ese es el mejor material posible que pudimos elegir en este momento. Es como dar a luz: están tus bebés, tus canciones, y quieres que todos los escuchen y los reciban lo mejor que puedan.

“Nos lo pasamos muy bien haciendo este disco”, continuó Ray. “No hubo prisa. Simplemente dijimos: ‘Oye, nos vemos en Bakersfield’, nuestro estudio de California; Head [el guitarrista Brian Welch] y yo vivimos en Nashville. Y saldríamos volando y lo tomaríamos poco a poco. No hubo, ‘Oh, apresuremos esto antes de que tengamos que irnos de gira’. Fue como, ‘Oye, hagamos buena música’ y regresemos, escúchela y eliminemos lo malo y realmente hagamos que las cosas buenas se queden”.

El 28 de enero SiriusXM Octane lanza Korn’s Requiem Radio, una serie de 4 episodios con los miembros de Korn conduciendo sus propios programas, con recomendaciones de su música preferida y comentarios sobre las canciones de su playlist.

La banda estrenó dos canciones de su álbum «REQUIEM» . En el bloque de Jonathan Davis se reprodujo el tema «Lost in the grandeur» y Hopeless and Beaten en el bloque de Ray Luzier.

Korn ha anunciado que transmitirá en vivo un espectáculo íntimo de lanzamiento de Requiem desde la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles.

La banda está llamando al evento «Misa de Réquiem». Solo 300 fanáticos podrán asistir al concierto «funeral», en el que Korn «honrará a las almas que han fallecido durante estos tiempos sin precedentes». La actuación será dirigida por Richard Gibbs, quien previamente trabajó con Jonathan Davis de Korn en la banda sonora de Queen of the Damned .

El concierto y la transmisión en vivo están programados para el jueves (3 de febrero) a las 8 p. m. PT, justo antes del lanzamiento del álbum el viernes. Será transmitido a través del canal de YouTube de Korn (se lanzará una retransmisión el domingo 6 de febrero a las 10 a. m. PT para los mercados internacionales).

El 3 de febrero desde las 5am PT el disco ya se encontraba disponible en varios sitios de internet. Al llegar la noche la banda ofreció la llamada «Requiem Mass» en la víspera del lanzamiento del álbum en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en tiempo real, directo a sus pantallas en el canal oficial de la banda en Youtube.

Korn ofreció a sus seguidores un emotivo espectáculo lleno de coros y un par de versiones acústicas junto con el estreno mundial de 4 temas del nuevo álbum.

1. Falling away from me
2. Alone I break
3. No one’s there
4. Start the healing
5. Lost in the grandeur
6. Hopeless and beaten
7. Worst is on its way
8. Let the dark do the rest

Seguido de esto la banda puso en línea «Requiem full álbum experience» se trataba de un video que incluye todo el álbum, compuesto en su mayoría por animaciones creadas por «EFFIXX» en cada canción y el video oficial de «Start the healing».

El 4 de febrero la banda lanza su álbum «Requiem». En su LP número catorce, producido por Chris Collier, Korn transita sus casi treinta años de carrera con una fuerza indomable. Podría decirse quizá que es más “feliz” o “positivo” que otros trabajos previos, y parte de ello reside en la madurez, fruto de las experiencias vividas a lo largo de tres décadas: ascenso vertiginoso, giras maratónicas, victorias, derrotas, adicciones y pérdidas.

Jonathan Davis y sus compañeros parecen estar encontrando la luz al final del túnel. Lo bueno es que ‘Requiem’ evidencia que, para sanar al dolor hay que transitarlo, aceptarlo, mirarlo a la cara y jamás negarlo. «Aquello a lo que te resistes, persiste», dijo alguna vez el psiquiatra suizo Carl Gustav Jung (1875-1961). Y vaya si tenía razón. La nueva obra de Korn abre con «Forgotten», un futuro himno de la banda que inicia con una intro difícil de olvidar a cargo de Ray Luzier, quien golpea el aro de su tarola de manera juguetona para dar paso a las incendiarias guitarras de Brian “Head” Welch y James «Munky» Shaffer e iniciar un tornado de new metal. Con “Forgotten” Korn saluda al 2022 y te deja con la intriga de saber qué viene después.

Luego, los riffs insistentes y densos de “Let The Dark Do The Rest” nos llevan a esa zona en la que Davis, Munky, Head, Fieldy y Luzier se mueven con total naturalidad, mientras el frontman intenta no volverse sombrío y exclama: «Sólo quiero ver qué me depara el futuro». Suena como un hombre que lo ha visto todo y se esfuerza por salir de la fragilidad. “Start The Healing”, uno de los singles que la banda ya se había promocionado, Davis canta que «es hora de empezar la sanación» . Sobre el cierre, un breakdown incendiario exorciza todos los demonios que puede haber en la escena, como cuando alguien enciende un incienso para purificar su hogar. A medio camino entre Static X y Coal Chamber, con un coro entre pesado e hipnótico, llega “Lost In The Grandeur”. «Ayúdame a encontrar mi camino»

“Penance To Sorrow” tiene pasta de tema ineludible para esta nueva era del combo californiano: riffs explosivos equilibrados con arpegios marca de la casa, voces lacerantes a cargo de Davis, gancho y la brutal pegada del batería Ray Luzier, a quien puedes imaginar repartiendo golpes a diestra y siniestra, moviendo violentamente sus brazos como un espantapájaros electrocutado.

Posteriormente aparece “My Confession”, –quizás una de las menos atrapantes del álbum- y Korn se lo guarda todo para el final con «Worst Is On Its Way»: retorcida, potente, expansiva, con ese sonido de bajo tan característico de Fieldy y los gritos metálicos que hicieron a Jonathan Davis una de las voces de toda una generación. Korn ha iniciado su proceso de sanación reconociendo su propia vulnerabilidad, afrontando miedos y dejando atrás viejos fantasmas. Lo hace a través de ‘Requiem’, una obra sólida, agresiva y expansiva con la que asumen la oscuridad para poder encontrar paz y luz al final del túnel.

Estos héroes de la era dorada de MTV que junto con Limp Bizkit y otras bandas generaron una identidad y una renovación a finales de los noventa, tienen en el new metal su marca de fábrica indeleble. El mayor éxito de Korn ha sido sobrevivir al paso del tiempo, a la industria y a ellos mismos. Y eso ya es todo un mérito.

El guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, habló con Spotlight Report sobre el estado actual del bajista de la banda, Reginald Arvizu. Fieldy anunció en junio pasado que no asistiría a la reciente gira de KORN para «curarse» después de «recaer» en algunos de sus «malos hábitos». «Solo se está tomando un poco de tiempo para estar con su familia», dijo Welch sobre Arvizu. «Es un gran padre. Tiene muchos hijos. Tiene hijos adultos, adolescentes y niños pequeños. Simplemente se está tomando el tiempo y nosotros le estamos dando el tiempo. Queremos que todos estén sanos y felices».

«Haremos una gira para este disco”, continuó Head, haciendo referencia al álbum recientemente lanzado de KORN, “Requiem”. “No sé mucho más que eso. Lo amamos mucho y esperamos comunicarnos con él durante el año». Welch se dirigió previamente a la posición de Fieldy en KORN durante una entrevista de noviembre de 2021 con la revista Kerrang! , afirmó: “Lo mejor que puedes hacer es quedarte en casa, estar con tu familia y empezar a procesarlo. Él tiene que encontrar esa curación. Todavía lucho con eso. Tuve algunos deslices con mis ‘malos hábitos’ hace tres o cuatro años, así que lo entiendo, pero lo enfrenté atacándolo directamente y evitando que se convirtiera en un problema. No estoy preocupado porque sé que va a estar bien».

El cantante de KORN, Jonathan Davis, expresó una perspectiva más preocupada sobre la situación de Fieldy, diciendo: «Lo amo; él es mi hermano. Pero vi morir a alguien que me importa y no voy a hacer eso otra vez. Me rehúso. Me sentiré culpable por el resto de mi p%#@ vida por eso. Hice todo lo posible, pero tal vez si hubiera sido un poco más duro, habría tenido un resultado diferente. Rezo para que pueda resolverlo, mejorar, volver y ser una gran parte de esta banda otra vez». A pesar de que no se unió a sus compañeros de banda en su gira reciente, Fieldy tocó en «Requiem».

En noviembre pasado, el guitarrista de KORN James «Munky» Shaffer, le dijo al presentador de «Loudwire Nights», Toni González, acerca de Fieldy: «En este momento, solo se está tomando un tiempo para descubrir qué lo hace feliz y lo que quiere hacer con su vida, supongo que es la mejor manera de decirlo. Y asegurarse de que su salud mental esté en su mejor momento, porque si su salud mental no es buena, o no está claro, tomará malas decisiones. «Hago un ejemplo», continuó. «Tuve mis propios desafíos a lo largo de los años, y una vez que obtienes claridad, tu vida se vuelve mucho más fácil de manejar. Solo le estamos dando tiempo, sin presiones, simplemente para averiguar qué quiere hacer. Todavía trabajamos y todavía salimos de gira. Pero lo extrañamos. Amamos a este chico y queremos que esté saludable».

Despues de la salida de Requiem el vocalista Jonathan Davis dijo en una entrevista con Music Feeds que la banda ya está trabajando en el siguiente material. Davis habló sobre cómo se grabó Requiem a través de una combinación de técnicas digitales y analógicas, y cómo el disco es simplemente el resultado de que la banda compone lo que quiere componer.

«Es divertido, cuando nos metemos en una habitación, comenzamos a componer y simplemente sale y es lo que es. Hablamos de cosas como a quién queremos producir. Estoy realmente involucrado en la producción, Requiem se hizo completamente analógico, era una mezcla de analógico y digital, por lo que suena realmente vivo y enorme. No suena como todo ahora; todo el rock moderno suena como mierda hecha en una caja y es «perfecto» eso no me gusta».

«Pero hemos tenido suerte. Ya estamos trabajando en otro disco. Ese será el álbum 15. Es bueno estar en una banda con chicos con los que te llevas bien y amas. Me emociona componer con los chicos. Mucha gente en bandas que ha estado en el medio tanto tiempo como nosotros se odian entre sí, ni siquiera pueden estar en la misma habitación».

«Estamos tan acostumbrados a tener el mundo como nuestro patio de recreo para ir y explorar. Hemos estado haciendo esto durante 25 años o más . Y de repente alguien dice: ‘Ya no puedes hacer eso’ debido a la pandemia. Estamos como, ‘¿Qué? ¿Qué quieres decir? No sé qué hacer. Me estoy volviendo loco’.

«Así es como empezamos el disco», continuó. «Literalmente nos estábamos volviendo locos. Y llamé a mis muchachos y dije: ‘¿podemos ir allí? ¿Podemos conseguir un ingeniero allí? ¿Podemos conseguir un técnico de guitarras solo para empezar a pensar en ideas y escribir algunas canciones?’

«Originalmente se suponía que era un EP», agregó Munky . «Y luego pensamos, ‘bueno, ahora tenemos suficientes canciones para sacar un álbum’. Eran como nueve canciones; eso no es realmente un álbum y no es realmente un EP».

El 11 de febrero el álbum «Requiem» se convierte en el tercer líder de Korn en la lista de álbumes de ARIA, y el primero en llegar a la cima desde «Issues» en noviembre de 1999.

Korn acaba con una sequía de más de 20 años en las listas con Requiem (Concord/Universal), que debuta en el número 1 en Australia. El decimocuarto álbum de estudio de la banda se convierte en su décimo álbum Top 10 Australia, informa ARIA , y el el éxito de ventas del mercado en vinilo esta semana.

Sin embargo el nuevo álbum de Korn no logra ingresar al Top 10 de Billboard, lo que lo convierte en el primero desde 1994.

El nuevo álbum de Korn, «Requiem», ha estado disponible desde el 4 de febrero, con una recepción positiva tanto por parte de los fanáticos como de los críticos que han elogiado el renacimiento de la carrera de los íconos de Nu Metal desde el gran disco de 2016 «The Serenity of Suffering».

Comercialmente, Lambgoat informa que el lanzamiento vendió alrededor de 20.000 copias en su primera semana en los EE. UU., alcanzando el No. 14 en la lista Billboard 200.

Si bien esto es una hazaña impresionante para cualquier banda, también marca las ventas más bajas de Korn en décadas. Desde el debut homónimo del grupo en 1994 (que alcanzó su punto máximo en el puesto 72) no habían dejado de romper el Top 10 de Billboard.

Desde los últimos lanzamientos de Korn, «The Nothing» de 2019 alcanzó el puesto número 8 en la lista, mientras que su predecesor «The Serenity of Suffering» alcanzó el puesto número 4, con más del doble de unidades vendidas que «Requiem».

Hasta ahora, el pico comercial de Korn ocurrió en 1999, cuando «Issues» debutó en el Nr.1 ​​en el Billboard Top 200 luego de vender más de medio millón de unidades.

El guitarrista James “Munky” Shafffer dijo en una entrevista con Radioacktiva que espera que puedan ser recordados como una banda “que ayudó a la gente, no una banda que no pudo ayudarse a sí misma.” Shafffer también hizo referencia a los primeros días de fiesta de la agrupación, añadiendo que todos tienen más de 50 años y su mentalidad -naturalmente- ha cambiado con los años.

“Conozco a esta banda, en el pasado como a principios de los 90 y en la década del 2000, no nos preocupaba tanto el mañana, vivíamos el momento, eramos jóvenes. Lo único que nos importaba era la fiesta. ‘No nos importa lo que pase mañana; sólo nos importa el hoy’. Y eso era divertido. Pero ahora, con todos nosotros a punto de cumplir los 50, es difícil decir que somos tan viejos… es difícil aceptarlo”.

Sin embargo, “Munky” aceptó que el seguir haciendo música junto a sus compañeros de Korn lo mantiene de cierta manera joven; aunque afirmó que ahora sí le preocupa el legado que dejará a los ojos de las personas que más le importan.

“No nos sentimos tan viejos porque la música nos mantiene muy jóvenes. Pero al mismo tiempo, tenemos mucha sabiduría que hemos recogido a lo largo del camino, y una de esas cosas es que nos preocupamos por cómo se nos recuerda; nos preocupamos por lo que nuestros hijos van a pensar de nosotros; cómo actuamos ahora y cómo eso va a continuar durante una generación o dos generaciones; cómo la gente recuerda nuestra música; lo que dejamos atrás.

Para finalizar, el guitarrista, que este año cumplirá 51 años de edad; confesó que le gustaría que Korn fuera recordado como una “una banda que ayudó a la gente, no como una banda que no pudo ayudarse a sí misma”.

“Todas estas cosas son nuevas, es una nueva visión y una nueva perspectiva para nosotros. Supongo que, como compositores experimentados, y ahora todos somos padres, queremos ser recordados como una banda que ayudó a la gente, no como una banda que no pudo ayudarse a sí misma”.

El guitarrista de Korn , James ‘Munky’ Shaffer, recuerda el pasado. Han pasado casi 30 años desde que su banda encabezó el revolucionario movimiento nu metal , pero a veces no puede evitar maravillarse de lo cerca que estuvieron de la destrucción él y la banda.

“Alrededor de la época de la muerte de mi padre, había caído gravemente en el consumo de drogas y el alcoholismo”, dice. “Había perdido a mis padres ahora, y no quería lidiar con eso, no quería enfrentar eso. Tenía una hermosa casa junto a la playa, y básicamente me atrincheré, con todas las ventanas tapadas, y puse la música muy alta en cada habitación. Era un vecindario muy tranquilo hasta que me mudé, así que mis vecinos deben haber dicho: ‘Este hijo de puta, no podemos soportarlo más…’

“Entonces, un día, este policía llamó a mi puerta, como a las 6 am, cuando salía el sol. Me preguntó si tenía armas en la casa, y le respondí: ‘Si tengo armas, serás el primero en saberlo’, y le cerré la puerta en la cara. Y unos 15 minutos después, tenía un equipo SWAT afuera de mi casa…

“Me sacaron y me arrestaron, y sabían que no estaba bien: obviamente podían verlo, no solo estaba drogado y borracho, sino que es mentalmente inestable’. Me desperté esposado a una cama de hospital en un pabellón psiquiátrico, en espera durante 72 horas. Y ese fue el momento en el que dije: ‘No puedo seguir así…’”

A mediados de marzo Korn aparece en una de las portadas coleccionables de la nueva edición de primavera de 2022 de Revolver. El cantante de Korn inicia Zoom para hablar sobre Requiem, la gira y la pandemia que ha golpeado al mundo de la música tan fuerte como a cualquier otra industria. Davis y Korn están de vuelta al tour este año, pero entre fechas se queda cerca de casa, haciendo música y manteniéndose a salvo. «Solo voy a tres lugares: la tienda de comestibles, mi estudio y mi casa», dice Davis mientras está sentado bajo el turbio resplandor rojo de las luces de su oficina en casa. A pesar de las circunstancias, el cantante está de buen humor.

Korn tiene nueva música y más en camino. Además, Davis informa que está en una nueva relación que le ha presentado un extraño sentimiento llamado «felicidad». Aun así, la canción de cierre de Requiem se titula «Worst Is on Its Way», en la que Davis disfruta de un buen momento a pesar de que sabe que la oscuridad seguramente regresará. «Esa es la divina comedia de la vida. Altibajos. No voy a negar eso», explica. «Sé que volveré a sufrir, pero espero tener familiares y seres queridos cerca que puedan ayudarme a superarlo y estaré bien. No dejaré que gane».

¿EXISTIRÍA ESTE NUEVO DISCO DE KORN SI NO ES POR EL COVID-19?

No. Hicimos The Nothing y comenzamos a hacer giras y luego llegó el [COVID-19], así que realmente no pudimos salir y hacer eso correctamente. Se suponía que íbamos a ir a Japón. Eso no sucedió. Se acabó la gira. No va a pasar por un año. Así que estamos sentados allí: Oh, mierda, todos asustados. La gente se está muriendo y luego de un par de meses, me estoy volviendo jodidamente loco. Pensamos, deberíamos ir al estudio y trabajar en la música y olvidarnos de todo». Eso es exactamente lo que hicimos.

ASÍ QUE ESTO SE HIZO DE FORMA DIFERENTE A LOS ÚLTIMOS PAR DE ÁLBUMES, DONDE LA BANDA IRÍA A NASHVILLE MIENTRAS TRABAJAS EN LAS VOCES Y LAS LETRAS EN BAKERSFIELD. ¿CÓMO AFECTO ESO AL PROCESO CREATIVO?

Fue genial porque estuve allí desde la primera nota. Mejoró mucho el flujo de trabajo porque los muchachos no estaban en Nashville escribiendo canciones pensando: » ¿Te va a gustar esto?» O, «¿Esto va a despertar alguna idea?» En el momento en que escucho un riff, diría: «¿Qué es eso, Munky?» «¿Qué es eso, Head?» «Oye, haz esta parte, arreglemos esto» y obtenemos una idea básica. Entonces realmente comenzábamos a profundizar y hacer que fuera genial. Fue bueno que yo estuviera allí. No lo había hecho desde Korn III: Remember Who You Are, de 2010. Ha pasado mucho tiempo.

¿PUEDES ESCUCHAR UNA DIFERENCIA EN EL RESULTADO?

Me encanta el ambiente de este disco. Estábamos en un tiempo loco. Todos se estaban volviendo locos. Es más un disco melódico y diferente en todos los sentidos, pero seguimos siendo nosotros. Tal vez inconscientemente estábamos tratando de estar jodidamente calmados o algo así porque estaban pasando muchas cosas.

LA CANCIÓN «HOPELESS AND BEATEN» BALANCEA MOMENTOS REALMENTE MELÓDICOS CON ALGUNAS SECCIONES DE AGGRO SERIAMENTE OSCURAS…

Son dos extremos en una canción. Y eso es lo que estaba sintiendo en ese momento. Esa canción, solo recuerdo estar en ese lugar en mi vida. Realmente nunca he tenido ninguna esperanza y siempre he sido como un perro golpeado. Solo lo espero y eso se convierte en mi normalidad. También hice una buena purga en este disco, pero venía de un lugar diferente. Fue más iluminado, como si me diera cuenta de lo que está pasando y me di cuenta de cómo hacerme feliz ahora.

¿HUBO UN MOMENTO EN PARTICULAR DURANTE LA GRABACIÓN DONDE SE PODÍA VER CLARAMENTE HACIA DÓNDE IBA ESTE ÁLBUM?

Nunca veo a dónde va el puto disco. Si realmente hiper-analizara esa mierda, la arruinaría. Eso es un poco la magia de esto. Aprendí muy temprano al hacer discos con el productor Ross Robinson, él diría: «Hombre, aléjate ahora, vas a joder esto. Lo estás pensando demasiado». No sabía en qué dirección iba. Solo sabía que quería que fuera emocional y apasionado y que solo te tocara.

¿RECUERDAS CUANDO EMPEZASTE A VER LA INFLUENCIA DE KORN EN OTRAS BANDAS?

Podrías escucharlo en el pasado. Al principio, estaba abrumado y halagado, y luego comienzas a experimentar diferentes emociones, enojado, como: «¿Por qué no se te ocurre algo? ¿La gente es perezosa?». Al envejecer, he llegado a verlo como jodidamente genial. Todo es música. Todos robaron de Black Sabbath, hombre. Así es como evoluciona la música y es algo genial. Solo hay un Korn, solo músicos juntándose y haciendo la magia. Puedes intentar hacer lo que hacemos nosotros, pero jamás será igual.

AHORA HAY UNA NUEVA GENERACIÓN DE BANDAS QUE ESTÁN PROFUNDAMENTE INFLUENCIADAS POR LA ESCENA NU-METAL DE LOS NOVENTA.

Es genial escuchar que alguien está influenciado por tu banda. Lo mejor es cuando mis hijos se me acercan y me dicen: «Oye, esta banda lleva tu camiseta». O, «Este artista de hip-hop está haciendo esto y aquello». Me hace ver bien con mis hijos.

¿QUÉ CANCIÓN TOCARÍAS PARA QUE ALGUIEN QUE NUNCA HA ESCUCHADO A KORN DIGA «ESTO ES LO QUE SOMOS»?

Hay tantas épocas diferentes. No sé. Definitivamente les diría que escucharan el primer disco [homónimo de 1994]. Tienes el primer disco de Korn, y luego quizás Follow the Leader; fue entonces cuando comenzamos a hacer algunas cosas diferentes. Hay tantas variaciones diferentes de esta banda. Y luego «See you on the other side», cuando nos volvíamos progresistas y extraños, trabajando con Matrix [el equipo de producción] y esa mierda. Y luego tenemos The Path of Totality, que está trabajando con los DJ, luego The Nothing, y luego esta nueva mierda ahora. Es difícil. ¿Una canción? Probablemente «Freak on a Leash». Ese es el que todos quieren escuchar de todos modos. [Risas]

SÉ QUE FUE «VULGAR DISPLAY OF POWER» DE PANTERA, QUE CUMPLIÓ 30 AÑOS ESTE AÑO, LO QUE REALMENTE TE LLEVÓ AL METAL Y TE PUSO EN ESE CAMINO. ¿HUBO UNA CANCIÓN EN ESE DISCO QUE REALMENTE SEÑALARA EL CAMINO ?

Estoy tratando de pensar en uno de mis favoritos: «Walk», «This Love», «A New Level». Tenían cosas pesadas. Era tan pesado y groove . La única otra banda antes de eso me puso en marcha de esa manera fue Helmet, pero eso era más una cosa del hardcore de Nueva York. Esto fue diferente.

¿QUÉ DIRÍAS QUE HIZO EL SONIDO DE PANTERA TAN DIFERENTE?

Creo que fue su tono de guitarra y los locos tambores de Vinnie [Paul]. La voz de Phil Anselmo era tan brutal… jodidamente emocional, gritando. Y él era así de rudo. Recuerdo que los vi en vivo antes de que nos firmaran. Fieldy me llevó a Irvine Meadows y la primera canción, Pantera salió y lo miré y estaba llorando. [Risas] Él estaba como, «¡Esa es la mierda más mala que he visto!» Y se me puso la piel de gallina por todo el cuerpo.

HA HABIDO ALGUNOS OBSTÁCULOS EN EL CAMINO, PERO KORN HA LOGRADO PERMANECER JUNTOS COMO BANDA TODO ESTE TIEMPO, MIENTRAS QUE OTROS HAN LLEGADO Y SE HAN IDO. ¿QUÉ UNIÓ A KORN?

Todos éramos solo niños viviendo nuestro sueño y en realidad nos llevábamos bien. Tengo muchas ganas de pasar el rato con mis hermanos y escribir música. No salimos todos los días, pero hablamos casi todos los días. Enviamos mensajes de texto todos los días. Realmente disfrutamos escribir música y no hay actitudes. Es una cosa de familia. Ha habido peleas antes, pero nadie grita. Lo solucionamos. Creo que el secreto es, en su mayor parte, que todos odiamos la confrontación. [Risas] No tengo la enfermedad del cantante principal y todas las cosas que suelen pasar en una banda. El universo nos unió a todos y simplemente hizo que funcionara.

¿CREES QUE SALIR DE BAKERSFIELD TUVO ALGO QUE VER CON ESO?

Si. Todos somos de aquí. No hay nada que hacer aquí. Cuando era niño, lo odiaba, pero es agradable aquí. Es lento y la gente es agradable y dulce. Crecer y querer largarse e ir a ser grandes estrellas de rock fue la motivación, ¿sabes?

EL AÑO PASADO, KORN FINALMENTE VOLVIÓ AL TOUR, ENTONCES TUVISTE CORONAVIRUS, Y HUBO QUE REPROGRAMAR ALGUNAS FECHAS.

Fueron como jodidos 10 días en la gira. Siempre fui tan cuidadoso. Yo no iría a ningún lado. Yo me quedaría en mi maldita burbuja. Entonces boom. Munky lo tuvo. Estuvo fuera por una semana o 10 días. Entonces Ray se contagió después, mientras estábamos en el descanso, Head lo tuvo también. Entonces todos pasaron por eso.

HABIDO PASADO POR ELLO, ¿CÓMO TE SIENTES AL SALIR DE GIRA OTRA VEZ?

Estoy ansioso y emocionado porque eso es lo que hago. Sólo tengo que ser inteligente. Solo usar mi máscara, lavarme las manos. Ese es el mundo en el que vivimos ahora.

A finales de marzo el autobus en el que Korn iba de gira fue tiroteado mientras estaba aparcado en el hotel donde se alojaba la banda en Davenport, Iowa, en una parada de su actual gira americana.

Korn se encuentra de gira con Chavelle y Code Orange, pero no está claro si el vehículo estaba siendo utilizado por la banda o uno de los miembros de su equipo durante este viaje. Un representante del departamento de policía de Davenport no especificó, tampoco, a quién, exactamente, pertenecía el bus. Por suerte, nadie resultó herido ni estaba presente en el vehículo en el momento del tiroteo.

El informe del incidente, publicado por TMZ, indicaba que la policía recibió una llamada que alertaba del tiroteo alrededor de las 7:42 de la mañana, mientras el autobús estaba aparcado en la puerta del Hotel Blackhawk, en el centro de Davenport.

El bus, fue alcanzado por una única bala, que después se encontró en un vehículo. Al parecer, el pistolero disparó varias veces, pero su puntería no fue certera, solo consiguiendo acertar a su diana en una única ocasión. Por el momento, no se ha desvelado la identidad del individuo que realizó los disparos.

Para el mes de abril Korn se encontraba de gira por algunas ciudades de Estados Unidos el próximo verano y no lo harán solos, será Evanescence quien los acompañe.

La banda de Jonathan Davis visitará Denver, Illinois, Michigan, Ohio, Indiana, Massachusetts, New Jersey, Nueva York, Carolina del Norte, Alabama, Texas, Utah, Idaho, Washington y Connecticut en agosto y septiembre de este año.

En una entrevista el vocalista de Korn , Jonathan Davis habla de como comenzó su viaje hacia el rock y el metal después de escuchar «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin a una edad muy temprana. Según Davis en una entrevista con Lipps Service , también tiene el sistema estéreo original en el que escuchó a Led Zeppelin por primera vez, y lo conserva como inspiración. Davis agrega que su padre escuchó mucha música diferente mientras crecía, y que MTV fue una influencia igualmente enorme para él un poco más tarde en la vida.

“La primera vez que recuerdo algo de rock, fue cuando escuché ‘Whole Lotta Love’ de Led Zeppelin . Puse ese disco y dije, ‘wow’. Eso me atrapó de alguna manera, y fue como ‘oh, quiero ver esto’. Yo era muy, muy joven».

«De hecho, todavía tengo esa consola hasta el día de hoy en la que escuché el primer disco de Led Zeppelin . La guardo y cuando quiero inspirarme, es como un objeto que me inspira por completo desde mi infancia y que todavía lo tengo en el estudio. A veces me siento y solo miro, lo uso y me inspiro porque es como un amuleto de buena suerte para mí».

El 21 de abril se estrena el video oficial «Worst is on its way» tema que está incluido en su más reciente trabajo discográfico ‘Requiem‘, lanzado el pasado mes de febrero.

El video es obra de Craig Bernard y Culley Bunker, durante la grabación Korn hizo un homenaje a Backstreet Boys, haciendo una parodia de la portada de Millenium (2000), mientras que en TikTok cantaron ‘I Want It That Way’.

¡El pop es el nuevo metal! ¿O es al revés? No lo sabemos, pero de lo que sí estamos seguros es de que Korn, una de las bandas de nu-metal más populares en la actualidad optaron por ‘suavizarse’ y hacer homenaje a una de las bandas de pop más importantes de la música: Backstreet Boys.

Pero no se trata simplemente de haber hecho algún cover o mencionarla en algunas de sus canciones, este reconocimiento lo han hecho de distintas formas en un solo día.

La banda californiana sorprendió a sus seguidores publicando una imagen promocional de su más reciente material, Requiem, estrenado en febrero pasado.

Un fondo azul con rayos que emulan luces, un piso aparentemente de agua y los integrantes de la banda vestidos de blanco y con poses idénticas a las de la boy band, además de una tipografía similar para el título son los elementos que forman esta imagen que ya alcanzó 64.5 mil likes.

Pero eso no lo es todo… la descripción de la imagen dice ‘link en historias’, y al momento de entrar a esta sección de su perfil efectivamente, hay un enlace que te lleva a una sorpresa.

El link te direcciona a un video subido a su cuenta oficial de TikTok, en el que Jonathan Davis, Brian Welch, Reginald Arvizu, James Shaffer y Raymond Lee Luzier están cantando el coro de I Want It That Way, una de las canciones más populares de la banda popera.

A lo largo del clip de 24 segundos se les ve en un cuarto totalmente verde y sobre todo animados y felices, aplaudiendo y riendo mientras homenajean a los Backstreet Boys.

Los comentarios en redes sociales no se hicieron esperar, y prácticamente todos han sido positivos. En su video se leen cosas como “¿Desde cuando los Backstreet Boys son mas guapos?”, “Los Backstreet Korn xD que genios” y “es algo que nadie pidió, pero todos necesitábamos”.

Pero el que más destacó fue el de la cuenta oficial de los mismos Backstreet Boys. “Dime por qué acaban de hacer eso”, escribieron acompañándolo de un emoji que llora de risa. Sin duda esta es una fusión que nadie se esperaba, pero que prácticamente todo Internet amó.

Hubo otra actuación que le dio la vuelta a internet, aunque muchas personas aseguran que el rock está muerto y que las nuevas generaciones no se enamoran de los poderosos riffs de las guitarras eléctricas, lo cierto es que los más pequeños se siguen apasionando por sonidos fuertes de bandas de metal, hard rock y/o nu metal.

Poco después O’Keefe Foundation, una fundación que apoya a los niños y adolescentes a potencializar su gusto y talento por la música, publicó el potente cover de Zoë Franziska, una pequeña de 8 años que tiene a Internet a sus pies por su versión de ‘Freak on a Leash’, canción de Korn lanzada en 1998 y que hace parte del álbum ‘Follow The Leader’.

Junto a jóvenes músicos y un par de profesores de la fundación, la pequeña Zöe mostró todo su talento y sorprendió a millones con su increíble rango vocal.

No es la primera vez que la fundación O’Keefe lanza un cover de Korn, pues anteriormente lo hicieron con ‘Blind’, otra de las populares canciones de la banda liderada por Jonathan Davis. La pequeña Zoe pudo compartir escenario con Davis meses duespués.

En mayo despues de la muerte de Taylor Hawkins, Munky fue entrevistado por un reportero de TMZ. Al respecto, primero mencionó sobre lo complicado que es mantenerse libre de sustancias ilícitas:

«Escucha, he luchado con mis propias adicciones y mi salud mental. Es jodidamente duro. Sales a la calle y te encuentras con un montón de facilitadores. Gente que solo te da cosas. ‘¿Quieres ir de fiesta? Salgamos de fiesta’. Es difícil, sobre todo si te enfrentas a la adicción».

Agregó: «Tienes esa tendencia a querer ir y hacer eso. Como yo, que llevo 12 años sobrio. Es difícil decir que no. Incluso como dicen, ‘Vamos a ir al hotel. Vamos a hacer una fiesta’… yo digo: ‘Amigo, yo me voy a la cama‘».

Posteriormente, Munky acotó sobre lo ocurrido con Taylor Hawkins: «Es muy triste. Me siento tan mal por su familia y sus amigos, y Dave Grohl, líder de Foo Fighters. Quiero enviar mi amor a Dave, si es que está mirando. Son unas personas estupendas».

A principios de junio en declaraciones a la revista Sick Drummer, se le preguntó a Ray sobre el video del cover de BSB. Explicó cómo se hizo el metraje, y luego dijo que estaría dispuesto a hacer de Kornstreet Boys:

“Justo al final, la novia de Jonathan Davis dijo: ‘¿Por qué no hacen la pose de Backstreet?’ Y pensamos, miramos hacia abajo, ‘Oh, eso es demasiado bueno. Sí, hagámoslo. Entonces es como, ‘Ray, pon tus manos así’, y lo siguiente que sabes es que literalmente sucedió en dos minutos. Tomamos la foto, y esa cosa improvisada que ves en línea, y obviamente es improvisado. Probablemente lo hubiésemos cantado mucho mejor. Pero comenzamos a cantar ‘Tell me why’ [parte de la letra de la canción ‘I Want It That Way’] y el video comenzó a rodar. Y luego, lo siguiente que sabes es que Backstreet Boys lo volvió a publicar, y están hablando de lo que quieren hacer, ya sabes, no sé. Eso sería muy divertido. Debido a que hemos tenido muchos clientes a lo largo de los años, sería muy divertido hacer algo con una banda de pop como esa.

Con motivo de los 20 años del álbum «Untouchables» Jonathan realizó una comparativa con un clásico de Pink Floyd.

Poner un disco a la altura de una de las más grandes obras de la historia de la música, el ‘The Dark Side of The Moon’ de Pink Floyd, debe tener un motivo más que justificado, y en el caso del que ha señalado el vocalista Jonathan Davis encontramos un disco mastodóntico tanto en el tiempo que costó darle forma como en lo económico, siendo uno de los discos que formaron parte de la lista de los más caros de la historia, los cerca de cuatro millones de dólares a los que llegó el ‘Untouchables’ de Korn.

Se cumplen ahora 20 años del lanzamiento de aquel disco, y el líder de la banda ha mostrado recientemente en la entrevista publicada por Loudersound su recuerdo sobre el álbum que ahora recuerda que quería que fuera su ‘The Dark Side of The Moon’, ante lo que el productor, Michael Beinhom, ya avisó que llevaría su tiempo, lo que finalmente se tradujo en más de dos años de trabajo. «Dicen que costó alrededor de cuatro millones», comienza a contar Davis. «Yo diría que 3.1 fueron para mantener a todo nuestro equipo de gira con contrato durante los dos años. Fue un movimiento de mierda».

El vocalista recuerda cómo fue aquella etapa dando forma a su nuevo disco: «Todo el mundo estaba de fiesta, y yo era el único sobrio. Me encerré en el dormitorio principal y compuse el disco entero allí. No todo era alcohol, chicas y drogas, era todo dinero. Básicamente, podíamos hacer lo que quisiéramos: alquilamos tres casas en Arizona solo para componer el disco, luego comencé a hacer las voces y melodías en Canadá. No me gustaron allí, no estaba sintiéndolo, así que nos mudamos, pagando el alojamiento para todos… Fue una locura».

El productor se tomó en serio la idea de hacer ese gran disco, y Davis recuerda cómo le exigía: «Quería golpearlo. Iba a hacer las melodías vocales y me decía: «¿Qué diablos estás haciendo? Vete a casa, eres una mierda hoy». Ni siquiera puedo contar cuántas veces sucedió eso. Mis sentimientos estaban muy heridos, pero él sabía que podía hacerlo mejor y me empujó a la grandeza». Pese a no alcanzar las cotas de ‘Follow the Leader’ o ‘Issues’, entre otras cosas por el auge de la piratería, el vocalista mantiene ‘Untouchables’ como su disco favorito: «Lo es. Es un disco muy importante, que no podría hacerse en este momento y a esta edad. Lo llamo «heavy metal Asia» por su producción y la calidad del sonido. Actualmente la gente lo usa para ajustar sus altavoces. Es nuestro ‘Dark Side of the Moon’. Me encanta. Al final, todo mereció la pena. Todo el proceso, lo quisquillosos que fuimos… se creó un sonido increíble. Engendró mi pasión por la producción, todo gracias a Michael. Me puso a cantar con un entrenador vocal y comencé a recibir muchas lecciones… fue cuando realmente comencé a florecer como artista».

Por su parte Brian Welch declara: «No es mi álbum favorito. Me gusta mucho el disco, creo que es muy bueno, me encanta “Here to Stay”. Esa apertura, ese riff, esos tonos de guitarra que tenemos, no puedes igualarlos. Es nuestro para siempre, es nuestro sonido para siempre».

Continuó: «Pero sí, esa canción pegó fuerte. Pero el disco fue una especie de desafío. Intenté la sobriedad en ese disco».

A finales de Junio en entrevista con Brian Head Welch con el canal de YouTube del guitarrista de THE HAUNTED , Ola Englund , se les preguntó a los guitarristas de KORN , James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch , cómo se mantienen lo suficientemente «enojados» para poder crear música consistentemente agresiva.

Munky respondió «No tenemos que serlo. No tienes que serlo. Podemos inspirarnos, ya sea en las noticias, amigos, en la familia. Todos en diferentes puntos pasamos por momentos desafiantes».

Head : «¿Qué tal la frustración en casa, y te metes en un estudio y lo sacas todo».

Munky estuvo de acuerdo y dijo: «Es verdad. Todos los días hay algo en lo que inspirarse, ya sea en tus cosas personales o en algo del pasado. O simplemente crear una vibra y una atmósfera.. para que Jonathan haga las letras, preparar el escenario para él».

Head dijo: «Hicimos algo en Londres la otra noche, y Jonathan dijo: ‘Finalmente soy feliz en la vida’, porque acaba de llegar a un lugar de paz. Y yo digo: ‘¿Eso significa ¿Los discos de KORN van a apestar ahora? Pero no es así.

«Nos atraen las cosas oscuras de la vida, a todos nosotros», continuó. «Películas, programas de televisión… Así que siempre saldrá a la luz. Incluso si estamos felices, saldrá a la luz».

Munky agregó : «¿Y sabes qué? Ahora que somos mayores, podemos aprender a equilibrar la luz y la oscuridad en nuestras vidas. Antes, era como que había toda esta oscuridad y no sabíamos cómo controlarlo. Pero ahora tenemos claridad. Y con la edad y tener hijos e hijos y tener diferentes cosas en nuestra vida, equilibramos la luz y la oscuridad. Y nos gusta saltar en la oscuridad con el arte que creamos. Pero no No vivimos allí. Sabemos cómo ir allí, tocar música y lo que sea y luego sabemos cómo dejar eso de lado y luego bromear y ser felices más la tarde. No andar triste todo el día. La mayor parte del tiempo nosotros estamos bromeando y haciendo payasadas todo el día en la gira».

A principios de Julio Korn estaba por cerrar la gira europea cuando tuvieron un contratiempo en su itinerario que obligó a que la banda cancelara en Resurrection Fest en España.

El festival había modificado la programación cambiando los horarios de su actuación para que llegaran, pero no ha sido posible.

Korn no ha podido finalmente actuar en esta edición del Resurrection Fest de Viveiro. Así lo ha confirmado la organización en un comunicado en el que señala que se ha visto obligada a cancelar el concierto de la banda estadounidense previsto para este domingo y que ya había sido aplazado por problemas con el vuelo del conjunto.

«Estamos devastados por esta noticia. Tras haber cambiado toda la programación del festival para este domingo para poder salvar el concierto de la banda, el infortunio ha querido jugarnos una nueva mala pasada», ha lamentado la organización en un comunicado.

Según ha explicado, el avión de Korn ha tenido una avería que hace imposible que puedan llegar «desde el otro lado de Europa a Viveiro».

Asimismo, reconocen que esta edición ha sido la más complicada en cuanto a logística y transportes y lamentan que los esfuerzos por mantener todo el cartel se haya visto truncados: «No tenemos palabras para expresar lo que sentimos ahora mismo. Compartimos con vosotros la tristeza y la impotencia».

Para el mes de agosto llega la nueva docuserie de Netflix ‘Clusterf**k: Woodstock ’99’ a las pantallas de más de 190 países. Esta serie relata todo lo ocurrido en el festival de 1999, incluyendo testimonios de los asistentes junto a imágenes grabadas en el momento.

El cantante de Korn, Jonathan Davis ha recordado, en un adelanto del documental, el caos constante en aquel festival, celebrado desde el 22 al 25 de julio de 1999 en Rome, Nueva York. Korn que, por aquel entonces, era un grupo que estaba sobresaliendo poco a poco en el nu-metal, estuvo aquel fin de semana. En el adelanto del documental se le puede ver afirmando: «Cuando lo ves con tus propios ojos es diez veces más impactante».

«Algunos culparon a la música agresiva de los grupos importantes como Korn, Limp Bizkit y Rage Against the Machine; otros señalaron a la explotación comercial de los organizadores del festival», declaran testimonios del documental.

Con un cartel de lujo en el que estaban bandas como Metallica, The Offspring, Limp Bizkit, Red Hot Chilli Peppers o Rage Against the Machine, el festival parecía estar destinado a ser un éxito. La venta de entradas no pudo ir mejor, más de 220.000 personas se juntaron para disfrutar del evento. Sin embargo, todo comenzó a torcerse rápidamente.

Este suceso ha tenido mucha repercusión porque se ha llevado a la pantalla en varias ocasiones como en la primera película de la serie Music Box, dirigida por Garret Price y producida por Bill Simmons, ‘Woodstock 99: Peace, Love, And Rage’. Además, el viernes 23 de julio en la plataforma de HBO se estrenó ‘Music Box: Woodstock 99: Peace, Love, And Rage’, coincidiendo con el 22º aniversario del festival. La cinta se centra en lo mismo que la nueva producción de Netflix: «¿Cómo el festival acabó derrumbándose bajo el peso de su propia y equivocada ambición».

Woodstock 1969 aseguraba paz y música, pero su vuelta en el ’99 conllevó días de furia, disturbios y daños reales.

En una nueva entrevista el cantante de Korn, Jonathan Davis, dice que ‘Pretty’ se basa en un día particularmente espantoso que tuvo mientras realizaba autopsias cuando tenía 16 años.

El ha compartido la horrible inspiración para su canción ‘Pretty’, revelando que la canción revisita su tiempo trabajando en la oficina del forense y aprendiendo a hacer autopsias.

Cuando Davis tenía 16 años, consiguió un trabajo en la oficina de un médico forense y preguntó si podía aprender cómo comunicarse con las autopsias porque pensó que sería «genial».

“Me metí en esto porque me gustaban las películas de terror y todo tipo de mierda oscura. Fui a este programa de ocupación regional donde te enseñaban habilidades y, por supuesto, quería aprender a hacer autopsias, porque pensé que sería jodidamente genial. Pero he aquí, no sabía que esa mierda me jodería por mucho tiempo. Vi cosas realmente jodidas, lo que en ese momento me convirtió en un hijo de puta realmente duro y sin emociones”, le dijo a Kerrang!.

Continuó: “Tenía estrés postraumático al ver bebés muertos y niños pequeños que habían muerto después de encontrar el escondite de drogas de sus padres, una mierda que no debería haber visto a los 16 o 17 años. Tuve que hacer mucha terapia para que las pesadillas desaparecieran, pero lo superé y me hizo apreciar mucho más la vida”.

Según songfacts, la canción ‘Pretty’ de Korn se basó en un día particularmente espantoso que Davis experimentó en la oficina del forense, cuando obtuvieron a un bebé fallecido que había sido abusado brutalmente.

Davis recordó: “Era una niña de 11 meses. Tenía las piernas rotas detrás de ella, y él la había violado como a una muñeca de juguete y la había arrojado al baño. Fue la cosa más atroz que he visto en mi vida y todavía tengo pesadillas al respecto.

Tenía alrededor de 17-1/2 años en ese momento. Fue pesado, hombre. Pasé por todo tipo de terapia. Descubrí que tengo un trastorno de estrés postraumático al ver todos esos cuerpos, como los veteranos estadounidenses en la guerra de Vietnam lo adquirieron al ver toda la muerte a su alrededor. Cuando ves a alguien muerto te traumatiza el cerebro. No sabes qué hacer con toda esta mierda. Es como si una de las razones por las que estoy tan jodido de la cabeza es porque era muy joven y mi cerebro no podía almacenar las cosas. No sabía qué hacer con eso, así que mi cerebro se asusta y causa un trauma”.

A mediados de agosto Korn y Evanescense inician una serie de conciertos llevará a varias ciudades de Estados Unidos el espectáculo que presentará a las dos agrupaciones interpretando en vivo los himnos más emblemáticos de sus autorías.

Clásicos de todos los tiempos como Blind, Bring Me To Life, Here To Stay, Going Under, Got The Life y Lithium se escucharon en vivo la noche de ayer retumbando en las instalaciones del estadio con una capacidad de 20 mil personas. Korn también incluyó dos temas de su último álbum, Requiem, el debut en vivo de Idiosyncrasy de The Nothing de 2019 y la resurrección de Paradigm Shift, Spike in My Veins, por primera vez en vivo desde 2015.

Sin embargo, la mayor sorpresa para todos sus asistentes llegó en el cierre del concierto cuando Amy Lee, la vocalista y líder de Evanescence, subió a la tarima junto a Jonathan Davis para intercambiar líneas de la interpretación conjunta del éxito de Follow the Leader / Freak On a Leash.

Los artistas presentando una versión reducida de la memorable canción de Korn de 2006, cuando se unieron a los miembros de Bakersfield para una clásica sesión de MTV Unplugged.

En entrevista para Loudwire Jonathan Davis piensa que el talento no es valorado en la música moderna.

La conversación surgió cuando Davis elogió un cover que Lee había hecho y reveló que él es bastante tacaño a la hora de hacer cumplidos. Entonces dijo:

“Me gusta mucho el talento. Parece que la música ha pasado a un lugar donde no importa el talento. Se trata de lo talentoso que es el ingeniero para fingir todo”.

Entonces, la cantante de Evanescence habló sobre la importancia de la imagen y las redes sociales, añadiendo:

“Y también se ha convertido en algo tan importante como las personalidades, ¿verdad? Siento que es como la nueva generación. Se trata más de una personalidad que de la canción en sí. He visto su Instagram, pero ¿qué es su música? ¿Qué significa para ellos? Pero no quiero ser la persona mayor que se queja de todo”.

Mientras Davis bromeaba diciendo que ya es viejo, Lee añadió: “Somos puristas. Se nos permite decirlo”. Pero al final, Davis rectificó un poco su argumento inicial diciendo: “A la larga, está bien porque todo el mundo disfruta de la música. Eso es lo único que importa”.

“Todavía hay mucho material bueno por ahí. El mundo del rock, especialmente el rock pesado, ha crecido y se ha expandido mucho. Y estoy muy entusiasmado con lo que está sucediendo con nuestra gira con todos los diferentes teloneros en lugar de uno. Ha acabado siendo una combinación radical de cosas geniales”.

En Septiembre Jonathan le mencionó a Kerrang! que existe un disco que “ya no puede escuchar más”

¿Tanto así? Jonathan Davis lleva mucho tiempo siendo el frontman de Korn y, resulta completamente natural, que a estas alturas del partido haya una pieza de su discografía que “no pueda escuchar más”.

Sin embargo, su negativa a repasar el álbum nada tiene que ver con reproches técnicos o creativos, más bien, se trata de una cuestión sumamente personal. En 2019, Davis se entrevistó con Kerrang! para hablar de ‘The Nothing‘, su 13º material de estudio, que justo promocionaban por esas fechas.

Explicó entonces a la revista por qué éste trabajo era distinto a todos los demás: al rededor del mismo tiempo falleció su esposa, Deven, por una sobredosis accidental y también murió su mamá, Holly.

Fueron dos eventos devastadores para el cantante de Korn quien, aún así, continuó con la grabación y promoción de ‘The Nothing‘.

De ahí que el álbum haya adquirido un nuevo significado para Davis quien, admite, no puede escucharlo sin llorar y experimenta dificultades cuando tiene que tocar sus canciones en vivo.

“No puedo escucharlo. Cada vez que lo escucho me pongo a llorar. Quiero decir, es difícil para mí interpretar las canciones. Es jodidamente difícil. Pero lo hago porque hay gente ahí fuera que puede identificarse“

Pero, de manera ambivalente, grabar de ‘The Nothing‘ al tiempo que experimentaba aquellas dos enormes pérdidas, le sirvió como proceso terapeutico para hacerle frente al duelo.

“Cada disco de Korn es terapéutico para mí. Es como un capítulo de mi vida. Puedo sacar cualquier disco de Korn, escucharlo y recordar lo que estaba pasando emocionalmente en ese momento. Es mi todo; me mantiene en marcha, me mantiene vivo y ayuda al dolor”.

Brian “Head” Welch, el guitarrista de la banda, quien lanzó una miniserie en YouTube titulada “All In The Family“, en la que presenta a todas las personas y colaboradores que hacen que los espectáculos de Korn sucedan.

Entre ellos se encuentra Scott Sheppard, quien asegura que una de sus labores más importantes es correr un teleprompter frente al escenario, que le mostrará al grupo -especialmente al vocalista Jonathan Davis; la letra de todas las canciones del setlist.

“Está ahí en el escenario. Cuando tienes 14 álbumes y has escrito cientos de canciones… Y cuando estás ahí tocando, no estás quieto todo el tiempo, te estás moviendo y caminando, saltando arriba y abajo… Por lo que, de vez en cuando, quieres mirar en qué parte de la canción estás. Y ese es mi trabajo”.

El uso de teleprompter en la música es algo controversial, ya que puede llegar a confundirse con una falta de concentración y/o atención por parte del intérprete.

Sin embargo, tener un apoyo visual en el escenario no es algo nuevo, pues anteriormente Rob Halford de Judas Priest y Ozzy Osbourne de Black Sabbath -grupos que también tienen un amplio catálogo musical- lo han utilizado para asegurarse de ofrecer un show de calidad a sus fanáticos.

Hablando sobre posibles contratiempos que haya sufrido en la realización de su trabajo, Sheppard afirmó que, como él ya está familiarizado con todas las canciones de Korn, es anormal que cometa un error.

“Puede pasar pero, honestamente, es muy raro. No sé si es porque sé todas las canciones personalmente y me resulta fácil seguir el ritmo. Otros, si saltan de repente a ese sitio y no saben para nada las canciones, sí, puedo imaginar que sería algo muy difícil”.

A principios de Octubre el vocalista de la banda de nu metal, Korn, anuncia el lanzamiento de su marca de mascotas Freak On a Leash de la que sus fanáticos podrán adquirir productos diseñados exclusivamente por él para los consentidos de sus casas.

Respecto a los objetos que podrán encontrar en la colección, Jonathan Davis dijo que cada producto fue diseñado como un “homenaje a la música de terror y rock que amamos” en los diseños de cada pieza podrán encontrarse herrajes de bronce de cañón de alta calidad, cuero, nailon y peluches.

Freak on a Leash se asociación con el promotor del Festival Danny Wimmer Presents junto con la organización Take Me Home para llevar la mercancía al Festival Aftershock que se llavará a cabo en Sacramento, California este sábado, además los primeros 100 personas en adquirir uno de los productos en el stand ese día, tendrá la oportunidad de conocer al vocalista de Korn y parte de las ganancias serán donadas a la caridad. El lanzamiento oficial será el 28 de octubre.

La banda acaba de completar la gira en apoyo de su 14º álbum de estudio, «Requiem», por lo que Davis tiene algo de tiempo para concentrarse en este nuevo proyecto. Por el momento, los productos solo están disponibles en FreakOnALeash.com , con una parte de las ganancias destinadas a la organización sin fines de lucro de rescate de animales Take Me Home , pero dice a continuación que esto es solo la primera fase y las posibilidades son infinitas.

La canción salió en 1998, ¿debes haber tenido esta idea durante bastante tiempo?

¡Realmente no lo he hecho! Tomó forma hace aproximadamente un año. Mi niña Bee y yo hablábamos de lo mucho que amamos a nuestros animales y lo genial que sería comenzar una línea de correas para mascotas y otros productos para perros y gatos, y ella dijo: «Qué divertido sería si lo llamáramos Freak on a Leash» Salimos y encontramos una empresa con la que trabajar que quería hacerlo, y el resto es historia.

Pregunta muy importante: ¿Cuántas mascotas tienes y cómo se llaman?

Bueno, esto me estaba matando a principios de este año: teníamos un boxer Lab llamado Kaos y un poodle llamado Sheepy, y los perdimos a ambos, con dos meses de diferencia. Perder una mascota duele mucho, porque te aman incondicionalmente. Fue muy, muy traumático. Y el truco de todo esto es: ¡soy mortalmente alérgico a los perros!

¿En serio?

Sí, soy severamente asmático, pero los amo tanto que lo intento. De vez en cuando tengo que conseguir mi inhalador o me pican los ojos, pero con el tiempo me acostumbro y puedo vivir con ellos. De todos modos, me fui de gira [a principios de este año] y realmente extrañaba a los animales. Bee dijo: «Necesitamos un cachorro», pero yo dije: «Tenemos que estar en casa para que esté unido a nosotros». Entonces, después del recorrido, encontramos un lugar que tenía cachorros y elegimos un poodle Bantam. Su nombre es Dante y es increíble, solo un bebé, así que estoy muy emocionado. Le da mucha vida a la casa; me encanta la compañía de los animales. ¡Me gustan más que los humanos! (risas)

¿Has tenido gatos y otras mascotas a lo largo de tu vida?

No míos, los gatos eran de mi hermana. Pero he tenido pájaros, un periquito, una cacatúa, peces, tuve un estanque koi con un montón de peces. En el pasado tenía 30 especies diferentes de tarántulas, me encantan las arañas. Tenía una habitación con todas estas arañas diferentes. Pero nada se compara con los perros, hombre.

¿Se te ocurrieron las ideas para todos estos juguetes? Mi favorito es el peluche de mano cortada.

¿No es genial? Sí, queríamos acercarlos más a mi estilo. Iba a las tiendas de mascotas a comprar algo para mi perro y no había nada que me hablara. Quería collares y correas que usaran los colores que me gustan y cosas que hicieran de mi animal una extensión mía. Creo que muchos propietarios quieren vestirlos como se vestirían ellos.

Muchos de los artículos son bastante normales, solo tienen el nombre de la marca. ¿Supongo que son para personas que no quieren ir tan lejos?

Es realmente simple, limpio y elegante. No estoy tratando de volverme loco. Tenemos algunos que solo están estampados con el nombre de la marca, pero también tenemos los peluches: la mano de zombi, el globo ocular, escorpiones. Quiero decir, eso es lo que compraría para mis perros. Dante ama esa mano, la lleva a todas partes. Y el globo ocular: tengo videos de un amigo cuyos gatos adoran los globos oculares, simplemente los lanzan al aire.

¿Has probado algunos prototipos?

Oh sí, teníamos que probarlos. Quería asegurarme de que fueran de calidad, porque hay muchas cosas malas por ahí. Los comentarios han sido increíbles: Tuve una pequeña carpa en el festival Aftershock. Estuve allí durante tres horas firmando cosas, la gente estaba muy contenta con la calidad. Este es un trabajo de amor.

¿Va a haber cosas como suéteres para perros y zapatos para perros y transportadores de gatos y todo eso?

Todo depende del éxito de este primer lanzamiento. Si es realmente exitoso, vamos a hacer colecciones. Quería hacer colaboraciones con algunos de mis amigos, y hacer ropa para mascotas realmente genial: arneses, abrigos, camas para perros, comederos para perros, comederos para gatos. Haré cosas de pájaros. Alguna mierda para peces ¡El cielo es el límite!

¿Hubo alguna idea de producto que tuviste que decidiste que era demasiado loca?

No, no había nada realmente exagerado. Es conservador en este momento, recién estoy comenzando. ¡Pero nunca se sabe! Me gusta superar los límites y, a medida que crece, probablemente podamos hacer cosas locas: suéteres para perros, camas, cajas para gatos.

¡Podrías hacer una caja para gatos «La guarida de Satanás» ! (risas)

¡Estoy totalmente de acuerdo con eso! Catboxes satánicos: ¡vamos!

Fieldy se ha mantenido ocupado desde que anunció su pausa de Korn el año pasado, citando problemas personales que habían «causado cierta tensión con las personas que me rodeaban». En particular, ha estado involucrado en Stillwell , un proyecto con Anthony «Q-Unique» Quiles en la voz y la guitarra y Noah «Wuv» Bernardo de POD en la batería.

El acto acaba de lanzar una nueva canción de su próximo cuarto álbum, una canción llamada «Rock The House» ayer (21 de octubre). Y Fieldy se tomó un momento para compartir las noticias y publicar una actualización para los fanáticos en su página de Facebook .

«Las cosas van muy bien, me lo estoy pasando genial, estoy más feliz que nunca en mi vida y disfruto acercarme cada vez más a ustedes, fans. El apoyo que me han brindado, lo he Tengo que devolvérselo a ustedes», comenzó el mensaje de video de tres minutos.

Luego se tomó un momento para aclarar la declaración que hizo en 2021 , anunciando que se retiraría de la gira con Korn por el momento (completado por Roberto «Ra» Diaz de Suicidal Tendencies ), citando algunos «malos hábitos» que tenía. cayendo de nuevo en.

«Todavía estoy exactamente donde estuve toda mi vida en realidad. A veces no tengo malos hábitos. A veces tengo malos hábitos. Pero para aclarar, cuando hice la declaración sobre mis malos hábitos, no eran drogas». Más adelante en el mensaje, Fieldy agregó: «Nunca probé la cocaína. Nunca probé la heroína… Bebo Bud Light, hombre». El bajista también bromeó sobre conseguir un patrocinio del rey de la cerveza.

«Al final del día, no apruebo esto», dijo, sosteniendo una lata de cerveza. «Pero cuando termino con todas mis responsabilidades, tengo una Bud Light. O todas las que quiero, para serte sincero, soy un hombre adulto. Pero sé que tengo que levantarme a las 5 de la mañana porque Soy responsable. Y tengo un trabajo que hacer y tengo gente que me ama. Y tengo gente que depende de mí, así que estaré allí para ellos sin importar nada».

Fieldy también se tomó un momento para saludar a sus compañeros de banda de Korn, para que los fanáticos sepan que no hay mala voluntad entre ellos. «Amo a los muchachos de Korn, los conozco desde el séptimo grado. No tenemos problemas, no tengo ningún problema con esos muchachos. Ustedes solo los apoyan. Están arrasando en este momento, acaban de salir de gira y lo están matando».

Agregó: «Siempre seré Fieldy de Korn por el resto de mi vida porque eso es parte de mi legado. Esos son mis amigos, esos son mis hermanos. Simplemente estamos en diferentes lugares en este momento, estamos ni siquiera enojados el uno con el otro. Todos somos geniales».

Con motivo del aniversario del álbum homónimoJames «Munky» Shaffer un repaso tema por tema de los 12 que comprende el álbum.

«Blind»

Dejó impactada a la gente. Le dio un golpe en la cabeza con un sonido desafinado de guitarras de siete cuerdas que era algo que nadie había oído antes. El riff principal vino de la primera banda de Jonathan Davis. Tomamos la canción y la recompusimos; así nació, manteniendo algunas melodías vocales.

Recuerdo específicamente que queríamos que los oyentes quedaran sobrecogidos por un inicio muy contundente. Así que pensamos, ‘empecemos de forma inusual con el plato ride. ¿¡Quien empieza una canción con el plato ride!? Para cuando Jonathan canta el «Are You Ready?» quedas aplastado por un arsenal de gigantescas guitarras. Hay ese acorde disonante que hago, que es una especie de MI reducido, tocado a través de un viejo amplificador Silvertone que estaba construído dentro de la caja (para transportar la guitarra).

«Ball Tongue»

Mucho de este material estaba influenciado por el rap gangster de los 90 porque estábamos muy metidos en NWA, Getto Boys, Cypress Hill… Queríamos recrear la sensación del hip-hop con un enfoque metal. El riff del principio era algo que Fieldy y yo compusimos cuando teníamos 18 años y estábamos en otra banda.

No incorporamos el pedal Whammy hasta el «Follow The Leader» así que todos esos sonidos los hacíamos con feedback o tocando super agudos en el diapasón.

A Head se le ocurrió este ruido con el rollo vibrato. Doblas una nota, la tocas, haces un vibrato hacia abajo y cuando la deja, yo la recojo dando ese efecto de hojalata. Empieza y yo empiezo la misma idea con un compás detrás suyo dando ese rollo de izquierda-derecha.

«Need To»

Creo que fue David (Silveria) y Fieldy son los que sacaron este ritmo; era una cosa así medio funky. Head y yo queríamos meter un pequeño riff ahí pero nada demasiado cargado porque ya era genial de por si.

Musicalmente queríamos una ruptura con un ritmo de tom, el cual tiene. Eso viene por influencia de Mike Bordin (batería de Faith No More) que lleva sus toms a empujar los estribillos de una manera inusual que raramente se hace.

«Clown»

Ahí hay una parte de punteo que Head hace en las cuerdas más agudas: hace palm-mute consistentemente, ahora si, ahora no. Queríamos crear esa sensación de fuera-de-control. Y luego en la sección del puente, vuelve con con esa influencia hip-hopera.

Tengo una buena comunicación con Head a tantos niveles – cuando agarramos nuestras guitarras se nota. Pensamos de forma muy parecida en cuanto a música se refiere. Terminamos las frases del otro; nos conocemos de toda la vida.

Tratábamos de emular lo que los productores de hip-hop y los DJs estaban haciendo con los samples de instrumentos de viento de discos viejos. Eso es lo que tratábamos de hacer con ese rebote hip-hopero, muchos graves.

«Divine»

«Divine» fue una canción que compusimos antes de que nos ficharan… ¡Con Robert Trujillo (bajista de Metallica)! Quiso producir nuestro primer disco – ¡vio el potencial que teníamos!

Vino a nuestro estudio y trabajamos en el trozo del verso. No sabíamos donde estarían los ganchos o donde estarían los versos. Había cierta ingenuidad en nuestra forma de componer; es una de las grandezas del álbum: es puro.

Si, Robert vino y nos ayudó a componer esa canción. No mucha gente sabe eso. Cuando llegamos nos quedamos en plan, «Oh dios mío, ¡es el tío de Infectious Grooves, Suicidal Tendencies! Es uno de los bajistas más increíbles del planeta ¿y quiere trabajar con nosotros? »

«Faget»

Queríamos hacer este rollo de ida y venida de guitarras para crear una atmósfera de que algo no iba bien. Como si alguien fuese a enloquecer y servía de genial base para la letra de Jonathan. Esos sentimientos realmente explosivos, rabiosos encajan con ello.

La melodía que pongo encima del estribillo tenía una selección de notas inusual que levantó sus dudas en su momento. No estaba seguro pero Head me dijo, «Es bueno… ¡Sigue con eso!»

En la sección intermedia trabajamos para lograr ese ritmo en el estudio – fue super limpio, ‘palm-muteando’. Buscábamos un poco el rollo Rage Against The Machine… Super reducido y entonces, ¡boom! Jonathan hace su especie de rap antes de que te reviente la cabeza.

«Shoots And Ladders»

Mira, estábamos en plan, «¿Funcionará lo de las gaitas?» Jonathan tenía una, así que teníamos que encontrar la nota. Creo que era un LA sostenido, una forma bastante rara de empezar en el traste. Tan pronto encontramos la nota y tocamos con las gaitas, nos dimos cuenta, «Oh dios mío, ¡esto va a ser algo nunca antes oído!»

Jonathan venía de tocar la gaita en la banda del colegio y creo que fue idea de Ross Robinson probar a ver qué. No puedes descartar ideas cuando vienen de la creatividad. Viene de un sitio tan personal y vulnerable, quieres que la gente se sienta segura porque muchas ideas son buenas. Y cuando las metemos en la banda… Se hacen geniales

.

«Predictable»

Ese riff nacía más bien de un rollo thrash metal. La idea era una especie de rollo Anthrax, Metallica, pero el ritmo terminó saliendo más en una dirección Alice In Chains. Cuando tocamos esa canción, parece tener más aire grunge que cuando la creamos.

El disco «Dirt», cambió nuestras vidas. Todas esas (pistas) dobladas y ese sonido sludgy. De ahí viene la influencia pese a no ser algo intencionado.

«Fake»

Hay ese ‘delay’ en ‘reverse’ – le dimos la vuelta a la cinta al estilo de toda la vida. Queríamos una pequeña sección de cuerda pero no queríamos el rollo del cello… Queríamos algo que sonara un poco más orquestado. Así que grabamos algunas guitarras a oleadas en una cinta de media pulgada, luego eso lo pasamos a una cinta de dos pulgadas, le dimos la vuelta a la cinta y lo editamos.

Así que era una especie de efecto de violines y salió bastante bien. Quizá suena un poco Jimi Hendrix-ero. No fue queriendo; fue un experimento que salió divertido. Íbamos aprendiendo mientras grabábamos – ¡nunca antes habíamos estado en un estudio de verdad!

«Lies»

«Lies» es otro sonido raro no sacado con Whammy. Es Head punteando esa nota aguda – mucho de ello es con la mano derecha. Y serpentea con la mano izquierda en el diapasón y hace ese sonido inusual. Nos quedamos todos como, «¿Qué coño fue eso?»

Además esta canción tiene una sensación cromática. Y hay en todo el disco una temática cromática aunque especialmente en este tema. Con Head gritando «do you ever» y Jonathan gruñiendo al estilo grindcore por debajo, luego tienes el bajo y la batería… Es una combinación bizarra pero funciona.

«Helmet in the Bush»

Esa canción es sobre la adicción a las drogas y como se mete en ti. Es una de mis canciones favoritas para tocar en directo, y tiene un rollo industrial porque, de hecho, ¡fue compuesta con una batería electrónica!

Es gracioso porque la gente cree que ahora que llevamos más de 20 años incorporamos más electrónica en nuestras canciones, no lo habíamos hecho antes. Pero en cada disco, había una canción electrónica o algo compuesto con batería electrónica.

Fue la primera vez que intentamos algo así – queríamos que fuese muy rígido, muy Ministry. ¡Con nuestro propio toque! No sabíamos muy bien qué hacíamos pero tratábamos de no sonar a nadie que ya existiera.

«Daddy»

Siempre supone una reflexión difícil, agobiante debido a lo que trata. Nunca ha sido fácil, ni siquiera a pesar de estar tocándola cada noche; es algo fanstasmagórico, oscuro.

Siempre tratamos de recrear lo grabado y para Jonathan es difícil en algunos aspectos. La verdad es que no quieres profundizar en esas heridas pero le quieres dar al público una pequeña muestra de lo que debió ser grabar esa canción. Muchas de esas heridas para todos se han cerrado.

Empieza con un bajo disonante a ritmo lento, lo cual es raro. Te hace pensar, «¿Esto que será?» La mitad de las veces no sé como Jonathan canta encima de esta mierda. Es un tipo super talentoso que puede cantar encima de cualquier cosa, y a él, esta canción le saca algo que nadie esperaba.

Al final dejamos que la cinta siguiera grabando e ¡improvisamos esos últimos dos minutos en una toma!.

En exclusiva para Metal Hammer , Jonathan dice que no quiere volver a tocar la canción Daddy nunca más. El álbum debut homónimo de Korn es uno de los álbumes más influyentes de la década de 1990, y uno de los más desgarradores. Las letras del cantante Jonathan Davis abordan todo, desde la intimidación hasta el abuso de drogas y, en la canción Daddy , el abuso infantil.

Ese último tema fue tan difícil de cantar para Jonathan que se echó a llorar en el estudio mientras lo grababa. De hecho, la banda no la tocó en vivo durante dos décadas, hasta que la transmitieron en la gira del vigésimo aniversario en apoyo del gran hito de su álbum debut.

“Sentí que le había robado al mundo hacer eso en vivo durante tanto tiempo”, dice Jonathan sobre la decisión de no tocar la canción antes de 2015. el vigésimo aniversario de ese álbum, pero no quiero volver a hacerlo.

“Al salir y hacer una gira por ese disco, me di cuenta de lo oscuro que es, es una mierda deprimente. A medida que entramos en Follow The Leader (1998) , se convirtió más en ritmo. La emoción estaba ahí, pero no era esa oscuridad particular que capturamos en ese primer disco”.

Agregó que si bien el 30 aniversario de su álbum debut se acerca en 2024, es poco probable que Korn vuelva a tocar Daddy.

“No creo que quiera volver a pasar por eso”, dice. “Fue difícil, y creo que me estaba demostrando a mí mismo que yo también podía hacerlo”.

En noviembre en una entrevista con la estación de radio WSOU , el guitarrista de KORN , James «Munky» Shaffer , habló sobre la química de composición entre él y el otro guitarrista de la banda, Brian «Head» Welch . Munky dijo: «Hemos descubierto las fortalezas que cada uno de nosotros tiene. Es muy bueno poniendo líneas melódicas sobre mis extrañas voces de acordes, supongo. Y luego no sé cómo Jonathan lo hace, pero puede cantar sobre casi todo lo que escribimos, lo cual es increíble porque escribimos algunas cosas raras. Probablemente no sea extraño para algunas personas, pero él tiene el don de cantar eso… nos desconcierta a Brian y a mí. La basura.’ A veces escribimos estos riffs que… Es un poco difícil de describir.

«Por lo general, se me ocurre un riff o tres cuartos de un riff, y luego [ Head ] me ayuda a superarlo. Y luego intenta media docena de cosas en cuanto a escribir sobre él. O si se frustra, pruebo algunas cosas y, a veces, tengo suerte y se me ocurre un tipo de melodía o un sonido. Muchas veces tengo más suerte con los sonidos extraños. Por lo general, trato de experimentar con unos cuantos pedales y busca la textura que la canción a veces se basa en una textura o un sonido. Como ‘Lost In The Grandeur’ , ese rasguño, la canción toma forma alrededor de esos momentos.

«Pero, sí, por lo general se me ocurre una extraña voz de acordes, una progresión o algo así, y él lo complementa. O Ray y yo nos emparejamos y se nos ocurre un ritmo o algo, y luego Brian agregará algo. O como un oyente externo, dirá: ‘Está bien, pero ¿puedes intentarlo sin esta nota o agregar este tipo de cosas para ayudar?’

«Es divertido, nos divertimos haciéndolo», agregó Munky . «Incluso cuando las cosas no funcionan, seguiremos adelante. Siempre digo que nos presentamos, que es la mayor parte. Pasamos el rato, nos divertimos y tocamos música. Y las cosas suceden; las grabaciones suceden. Es bastante mágico, supongo».

El padrino de nu metal Ross Robinson habla de la canción de Korn más importante en el catálogo de la banda

Para ustedes, los mega fanáticos, ¿cuál consideran que es la canción de Korn más importante ? Bueno, para el padrino de Nu Metal (también conocido como el productor musical Ross Robinson), tiene una respuesta en mente.

Hace un par de años, la revista MEL publicó un artículo que explora el género del nu metal. Se le pidió a Robinson que participara en esa función y proporcionó una gran cantidad de información sobre el género. En un momento, se le pidió que comentara sobre su trabajo relacionado con la canción de Korn «Faget». El entrevistador insiste en hablar sobre cómo la canción trata sobre el acoso homofóbico y los estereotipos tóxicos, y le pide a Ross que brinde información sobre esta canción. Sin embargo, al responder a esta pregunta, Ross también menciona otra canción de Korn.

“Ese era el cierre de la banda cada vez que tocaban en vivo antes de firmar. Y siempre arrasaría. Honestamente, no creo que lo capturáramos tan bien como recuerdo que eran los shows. Es una de esas cosas en las que me gustaría volver atrás en el tiempo y rehacerla. Se siente un poco retenido de alguna manera. Tal vez fue el día. Sigue siendo genial, pero recuerdo que había mucha más emoción y atracción emocional. ‘Daddy’ es siempre el rey para mí. Me encanta esa canción.»

Luego, el entrevistador le pregunta a Ross si fue difícil llevar al cantante de Korn, Jonathan Davis , a un lugar de crudeza emocional (para interpretar la canción). Ross comparte: “Todo lo que hice fue ir a la cabina vocal y decir: ‘Sabes qué hacer, ¿verdad?’ Eso fue todo. No hubo represión. Lo miré a los ojos y probablemente sostuve sus brazos o algo así, y dije: ‘Sabes qué hacer, ¿verdad?’ Y él dijo: ‘Mm-hmm’. No creo que ninguno de nosotros haya grabado algo tan rudo desde entonces”.

Luego se le pregunta a Ross cómo reaccionaron todos al escuchar a la banda grabar esta canción, y aquí es donde Ross lanza un gran reclamo.

«Oh amigo. Las malditas caras de todos estaban llenas de lágrimas; acaba de matar a todo el mundo. Lo mejor que nos puede pasar a todos. Es la base de esa banda, hombre. Esa canción de ahí. Que el metal tenga algo así, por primera vez en la historia es como… No puedes joderlo. Es la zona prohibida. Y fueron allí. Todos ellos.»

Además del nuevo remix de “Worst Is on Its Way”, Korn saca una nueva línea de salsas en colaboración con Heatonist.

Podríamos decir que Korn ha estado colaborando animosamente no solo en la música sino también en el mundo de la comida. La banda compartió el remix de “Worst Is on Its Way”, una colaboración de la banda de noise rock HEALTH, con la participación de los artistas de hip hop Danny Brown y Meechy Darko. Al mismo tiempo, haciendo un guiño a su canción Here to Stay, colaboraron con la compañía Heatonist, conocida por hacer las salsas que se consumen en el popular show de YouTube Hot Ones, así la salsa de Korn recibe el nombre de Here to Slay.

La colaboración transportara a sus fans a sus raíces en Bakersfield, California. Se describe como una salsa:

No muy picante pero llena de sabor de maíz (corn) asado, cebolla y los mejores chiles chipotle marinados en adobo, la salsa sabrá perfecta en tacos, burritos, hamburguesas, chili, y más».

Al mismo tiempo nos dan un nuevo remix de una de las canciones más populares de su último álbum Requiem, “Worst Is on Its Way”, junto con un video dirigido por Craig Bernard y Culley Bunker, en tonos de blanco y negro combinados con un performance high energy típico de la banda.

En diciembre se anuncua el lanzamiento del set en vivo de “Requiem Mass” para el mes de febrero.

Los pioneros del Nü-metal, Korn , lanzarán su presentación en vivo de 2022 ‘ Requiem Mass ‘ el próximo febrero. En ese lanzamiento se incluye un concierto íntimo que la banda tocó en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles, CA, el 3 de febrero de 2022. Consistió en varias actuaciones acústicas junto con un set eléctrico, ayudando a marcar el comienzo del lanzamiento del último álbum de la banda, “ Requiem ”.

Llegará a casa el 03 de febrero, con pedidos anticipados para el conjunto de vinilo y 2xCD disponibles ahora aquí . En particular, la parte acústica de esa actuación no se presentará en el set.

Listado de canciones de “ Requiem Mass ”:

01 – “ Start tge healing ” ( Misa de Réquiem )
02 – “ Lost in the grandeur ” ( Misa de Réquiem )
03 – “ Hopeless and Beaten” ( Misa de Réquiem )
04 – “Worst is on its way” ( Misa de Réquiem )
05 – “ Let the dark do the rest” ( Misa de Réquiem )

Una edición de lujo de “ Requiem ” con el álbum en vivo antes mencionado como bonus.

En la última entrega de «Sing For Science», en un episodio titulado «Dead Bodies Everywhere: Postmortem Biology And The Curious Lives Of Human Cadavers» , el presentador, creador y músico de «Sing For Science» , Matt Whyte , pone al legendario líder de KORN , Jonathan Davis , en una conversación con la escritora de ciencia pop de mayor venta Mary Roach ( «Stiff: The Curious Lives Of Human Cadavers» , para discutir la ciencia mortuoria y desmitificar lo macabro.

La entrevista se centra en la canción de «Dead Bodies Everywhere» , del álbum de la banda de 1998 «Follow The Leader» , que vendió más de 14 millones de copias y se basó en parte en la propia experiencia de Davis trabajando en una morgue antes de formar KORN . Apenas estaba en el tercer año de la escuela secundaria cuando comenzó a hacer autopsias en la oficina del forense en su ciudad natal de Bakersfield, California, Davis pasó a estudiar en la Facultad de Ciencias Mortuorias de San Francisco, donde, casualmente, Roach también asistió. Impulsados ​​por la necesidad de arrojar luz sobre las partes más oscuras de la vida, Davis y Roach comparten un profundo interés en la cultura estadounidense que niega la muerte, utilizando como una plataforma para adentrarse en estos temas sin miedo, en cambio con un enfoque nítido en las realidades de la muerte, y la música como un medio para enfrentar algunas de las preguntas más importantes de la vida.

Al comienzo del episodio, Davis describe vivir en un departamento adjunto a la morgue donde trabajaba y comparte que la inspiración para la canción «Dead Bodies Everywhere» fue la necesidad de más espacio de trabajo que provocó un desbordamiento de partes del cuerpo directamente en el cuerpo del cantante. De manera similar, Roach recorre el trabajo de campo que llevó a escribir su obra de no ficción más vendida «Stiff: The Curious Lives Of Human Cadavers» , con historias de visitas a morgues, pruebas de choque con cadáveres, granjas de cadáveres y más. Como «Sing for Science»se enfrenta cara a cara con la muerte, se atreve a mirar más de cerca la experiencia vivida y la experiencia detrás de las prácticas mortuorias, y aquellos que se especializan en los temas que nuestra cultura deja sin reconocer o ignorar. Como cualquier episodio del podcast «Sing For Science» , esta conversación mórbidamente fascinante se duplica como un llamado a la acción que afirma la vida, y nos desafía a todos a descifrar nuestras relaciones con la muerte para comprender mejor lo que es estar vivo.

En una entrevista de 2019 con NME , Davis habló sobre su interés en los asesinos en serie y lo paranormal y dijo: «Siempre me han atraído las cosas oscuras. A medida que envejezco, comencé a comprender la importancia de equilibrio. Mi casa, que está llena de cosas malditamente oscuras y locas, es en realidad un lugar bastante tranquilo. La gente siempre dice eso cuando viene de visita. Hay un buen equilibrio entre la luz y la oscuridad. Para mí, la paz es esa delgada línea entre los 2. Pero no puedo negar que no siempre me han fascinado las cosas realmente oscuras, aunque como persona creo que vengo de un lugar de luz.

«Veré cosas con el rabillo del ojo en mi casa», dijo Davis . «Solo diré, ‘Oh, hola’, porque en este punto están ahí todo el tiempo. Hay golpes en mis paredes todo el tiempo. La mierda sale volando de las paredes. En este punto, ni siquiera me asustan, simplemente están ahí. Todo lo que deseo para ellos es paz. Desearía que pudieran cruzar. Tenía miedo cuando era niño».

El vocalista de KORN también habló sobre la «mierda espeluznante» que posee y dijo: «Tengo los restos de al menos siete personas en mi casa. Tengo cabezas reducidas, calaveras, tengo espadas que se han usado para decapitar gente, tengo una gran colección de muñecas embrujadas. Las tengo de todo el mundo y todas tienen diferentes historias, lo que me parece fascinante. Las compro en tiendas de antigüedades. ¡Me gusta darles un hogar! Lo sé algunos dueños en varios lugares y normalmente me dan un aviso si consiguen algo que creen que me gustará. Quiero decir, puedes sentir la maldad en estas muñecas. Te acercas y está en ellas. Así que me las llevo a casa y pongo lo que he comprado con los otros muñecos. Mandé hacer una barrera espiritual con ciertas piedras y salvia que los encierra y me protege”.

Para cerrar el año se anuncia que Korn regresa a México en Junio para el Festival Machaca en Monterrey. Korn estaría antes en el festival Sic New World en Las Vegas junto a System of a Down y Deftones. Un homenaje a los principales grupos de nu-metal, hard rock e industrial de los años 90 y principios de los 2000. De momento la primera fecha confirmada para 2023 es el Knotfest en Japon donde la banda de Bakersfield planea iniciar

actividades.

Este año Korn celebra el 25 aniversario del ‘Follow the Leader’ con set oficial de maquillaje.

El exitoso álbum que marcó la historia de Korn en el ’98, ha llegado a trascender escenarios, épocas y géneros, al transportarse a un nuevo set de maquillaje en colaboración de HipDot.

Así es, tal y como lo escucharon; luego de que Jonathan Davis lanzara una línea de productos para mascotas inspiradas en ‘Freak On A Leash‘, ahora la banda tendrá su propio set de maquillaje inspirado en la paleta de colores utilizada por  Greg Capullo y Todd McFarlane en la creación de la portada.

El set quedó Sold Out el mismo día de lanzamiento, la empresa ha colaborado con una larga lista de artistas y marcas.

En el primer aniversario de «Requiem» la banda lanza el EP titulado Requiem Mass, en streaming, vinilo de edición limitada y 2xCD empaquetado con el álbum original de Requiem. Además, aprovecharon para relanzar en Youtube la actuación en  Hollywood United Methodist Church, la cual contaba con una nueva dirección de cámaras y mejoras de audio