- Korn
- Life is Peachy
- Follow the Leader
- Issues
- Untouchables
- Take a Look in the Mirror
- See You On The Other Side
- Untitled
- Korn III (Remember Who You Are)
- The Path of Totality
- The Paradigm Shift
- The Serenity of Suffering
- The Nothing
- Requiem
korn self-titled
BLIND
Una referencia al uso de drogas de Jonathan durante sus primeros años. «Otro lugar que encuentro para escapar del dolor interior» Las drogas controlaron su vida. Le proporcionaron un escape del dolor que soportó cuando era un adulto joven, y no podía ver ninguna dirección futura por sí mismo. «ver a través del gris que nubla mi mente» Quiere escapar de la confusión en su mente, pero su autoestima es tan baja que no tiene la confianza suficiente para hacer un cambio por sí mismo. Quiere abandonar el mundo y comenzar de nuevo, pero no sabe cómo, por lo que usa drogas para distorsionar la realidad.
Brian Welch: “Blind es interesante porque Jonathan (Davis, vocalista de Korn) tenía su propia banda antes que Korn, Sex Art, y algunos de los miembros de esa banda eran bastante controladores y le decían qué hacer. No tenía tanta libertad para escribir, ellos querían escribir lo que la banda quería ser. Pero vino a Korn y pensamos ‘Amigo, este es tu trabajo, ¡escribir letras es lo que haces!’, Así que con Blind escuchamos la demo de su banda y pensamos que había mucho potencial. Tuvieron la apertura con esta guitarra zumbante, y luego él entró «¡ARE YOU READY!», Así que Jonathan se acercó a nosotros y nos dijo que quería hacerlo realmente pesado.
“Entramos con la parte de platillos, y Munky (el guitarrista de Korn) creó el ‘Dan-a-nan-na’. Eso fue todo lo que Korn reescribió. Fue una potencia, esa fue una canción tan importante para nosotros, comenzamos a tocarla en Los Ángeles, y siempre abrimos con esa canción, porque decíamos ‘Prepárate, porque esto es algo nuevo, este es un sonido nuevo’. , ¡vas a ver a algunos tipos extraños volviéndose locos en el escenario! ‘. Quiero dar el credito a Ryan Schuck y Dennis Shinn, porque escribieron la canción con Jonathan en Sex Art y la cambiamos, había muchos escritores en esa canción «.
BALL TONGUE
«El significado de «Ball Tongue» a es simple. Algunos pensaron que tenía que ver con el sexo oral, pero de hecho se trata de un hombre con el que teníamos que hacer una camiseta. Tenía una lengua perforada o una verruga o algo en la lengua», él fue un idiota para nosotros «- Siempre se ha dicho que la canción es un chico con una lengua perforada que solía hacer camisetas para la banda, pero terminó por fastidiarlos. «Ahí estás solo, sin esperanza de tener algo de qué enorgullecerte, algo ganado sin pedir limosna» Parece que era alguien cercano a Jonathan, pero tenía dudas de que lo que estaba logrando por hacer una diferencia en la banda, así que los apuñaló por la espalda. Se desconectó de Korn y terminó sin hacer nada, con la esperanza de que volvieran corriendo para salvarlo de su propia autocompasión. «¿Por qué estás en casa enterrado en tu propia autocompasión? La persona era uno de los pocos que compartió tiempo con Jonathan pero se obsesionó con él, esperando que le prestara toda su atención. «Sí, sé que eres la persona, la persona que se tomó el tiempo conmigo. ¿Te da derecho a esperar que tu vida gire a mi alrededor?»
Brian Welch: «Ball Tongue vino de una banda anterior a Korn llamada Creep, Jonathan no estaba en Creep. Teníamos ese riff y ese ritmo asesino, pero la versión Creep fue más rápida y se repitió una y otra vez. Entonces, en Korn, recordamos ese riff y nos gustó, así que dijimos ‘Me pregunto si podemos hacer algo con eso’, lo cortamos un poco y lo ralentizamos, metimos el 808 inspirado en Biohazard. Esa fue una de las últimas canciones del disco en tener voz, porque era muy riffy. Jonathan dijo: ‘No estoy seguro de qué hacer con esa canción, así que quiero que vengas y grites por mí’, así que entré e hice el ‘¡BALL TONGUE!’ Y él comenzó a hacer el Loco scatting, así que esa canción acaba de salir y él me dio la voz de respaldo. Esa es mi voz de debut, y Jonathan me la dio. Solo recuerdo que se le ocurrió esa línea vocal.
NEED TO
Need To se trata de tener una relación con alguien que amas tanto pero tienes demasiado miedo de acercarte porque eres paranoico y puede que dejen de amarte. «Me acercas, te alejo, me dices que está bien, no puedo evitar sentir el dolor» Jonathan estaba acostumbrado a ser jodido por personas que amaba y cualquier relación futura iba a sentir lo mismo.
Cada vez que pensaba que se estaba acercando demasiado, la alejaba. «Te odio … jódete, perra» Jonathan ya se molesta con la chica porque está tan seguro de que ella terminará rompiendo su corazón. Él la odia antes de que ella haya hecho algo.
CLOWN
«Estábamos tocando en este show en San Diego y este tipo skinhead se acercó y dijo ‘¡Jódete! ¡Vuelve a Bakersfield!’ No entendí solo se que me agaché y él me golpeó. Nuestro administrador de carreteras Jeff le pateó el trasero «- Jonathan Davis «Un cuerpo tatuado para ocultar quién eres, asustado para ser honesto, sé tú mismo» Parece que este incidente fue un punto de quiebre para Jon. Como muestra el video de Clown, fue víctima del tormento de sus compañeros en la escuela porque era diferente. Todos los demás se aparentan una imagen que no es representativa de sí mismos, sino de lo que otros quieren que sean.
DIVINE
Divino se trata de la venganza. Jonathan quería a alguien que no tenía interés en él. Entonces las cosas cambiaron y descubrió que esta persona lo quería ahora. «Estás sufriendo por mí, es divino» «¿Realmente pensaste que me ganarías en mi propio juego» Quería joderla, cómo se siente querer a alguien que no puedes tener y ahora que sabe que perdí el interés, ella se da cuenta de lo que ha perdido. Ahora es su turno de divertirse y lo estoy disfrutando. «Sabes qué, jodete, estoy harto de ti, no soy tan bueno como tú, joder no, soy mejor que tú» Jonathan sabe que es una mejor persona que ella al demostrar que no es una muñeca que se pueda levantar y dejar a voluntad.
Robert Trujillo colaboró a la creación de ésta canción. Al ver el potencial de Korn tenía la idea de producir su primer álbum.
FAGET
«Cuando estaba en el colegio yo era una clase de nerd, y cómo no estaba en el mejor grupo, me llamaban ‘marica’ todo el tiempo. Si no estás en el mejor grupo ellos te señalan, así que está es mi canción de venganza – porque ahora todos esos chicos que solían llamarme ‘marica’ vienen a nuestros shows y saltan de arriba a abajo con ‘Faget’ y yo simplemente me río de ellos.» «Ese era yo siendo señalado en la escuela. Sí, siendo llamado ‘ridículo’ y ‘marica’.
Porque yo era el chico de ‘The new wave’ a quien le gustaba ir con maquillaje, remeras arrugadas y esas mierdas, y a los chicos no les gusta mucho ese tipo de cosas. Ellos solían patearme el culo y llamarme ‘marica’. Ahora todos esos muchachos vienen a nuestros shows y yo obtengo la más enferma venganza, porque escribí ‘Faget’ y ellos quieren ser mis amigos ahora.»
Todo el mundo piensa que estoy criticando a los homosexuales en esta canción y no lo estoy. Pasa cualquier tiempo con Davis y es probable que uno esté sujeto a un aluvión interminable de referencias raras y bromas gay. Pero lo que inicialmente podría parecer como homofobia en un pueblo pequeño resulta ser algo más, un subproducto de toda una vida de confusión sexual. Una canción escrita por Davis, titulada «Faget», refleja el tiempo que pasó como en esta fase amante de Duran Duran, cuando el cantante se maquillaba y pasaba el rato en bares gay. «Todos pensaron que fui gay toda mi vida», dice Davis, «así que tengo que bromear solo para lidiar con eso».
SHOOTS AND LADDERS»
«Fue escrito porque todos estos niños pequeños cantan estas canciones de cuna y no saben a qué se referían originalmente. Todos están muy felices cuando cantan, pero ‘London Bridge’ trata sobre la Peste Negra. Todos ellos tienen estas historias malvadas detrás de ellos. «. «Las letras son de canciones infantiles, y muchas canciones infantiles se remontan a la Edad Media. En realidad, son bastante retorcidas si conoces las historias detrás de ellas. – Jonathan Davis
PREDICTABLE
Otro cliché de relación que Jon encuentra tan predecible. Cada relación que él entabla se encontrará lastimado al final. Se pregunta por qué tiene algún sentido porque prefiere morir antes que sentir el dolor.
«Puedo, en todos los sentidos, confundir el dolor que siento por dentro. Se me ocurre, pensamientos malvados se arrastran por mi mente» ¿Cómo puede lidiar con las situaciones de una relación fallida, pero para eliminarse del mundo o eliminar a la otra persona? Si él no puede tenerlos, nadie puede
FAKE
Esta es otra canción con un tema similar a Clown. Todos a su alrededor se esconden detrás de una imagen de lo que sus compañeros quieren que sean. «No puedo soportar verte, no puedo soportar lo que me hiciste pasar. Tu vida es una mentira, te escondes. ¿Es tan terrible estar dentro?» Jonathan es perseguido por ser él mismo en lugar de otra persona, tratando de encajar con la multitud. «Te esfuerzas tanto para que te quieran. Las emociones falsas te dicen que estás al frente. Creo que ser una persona depende de una cosa. Sé tú mismo». Todos quieren encajar tanto que cambiarán su apariencia y opiniones a las de la multitud. «Falso, te arrepentirás, te arrepentirás» Una vez que sean mayores, se darán cuenta de que han malgastado su juventud al tratar de ser algo que no son.
LIES
Nuevamente con el mismo tema de ‘Clown y Fake’, las mentiras eligen a esos que tienen miedo de ser ellos mismos. Esos que se esconden detrás de una conformada sociedad.
«Quiero que veas la vida que tú disfrazaste»
«¿Alguna vez has visto por fuera de tus miedos?»
HELMET IN THE BUSH
«Se trata de un problema de Speed que tuve. Sabes, te metes mucho de eso y si eres hombre, tu pene se retrae severamente». En la canción dice: «Por favor, Dios dejame dormir esta noche». Jonathan tuvo problemas para dormir, porque eso es lo que te hace. El tipo que se escuchó al comienzo de la canción es La Caco, un amigo de la banda. . Es realmente un buen tipo y ha sido amigo de la banda durante años «.
La droga te quita el alma. Estoy tratando de decirle eso a la gente en esta canción.» Yo estaba saliendo mucho con un traficante y una cosa llevó a la otra … yo escribí esta canción sobre eso. Me estaba quebrando, dos años después lo dejé. Estaba en un tour y tu no puedes hacer eso en un tour. La droga se lleva tu alma.» Jonathan Davis
Brian Welch: “Esta tiene una buena historia. Es por la época en que algunos de nosotros empezamos a consumir metanfetamina. Yo, Jonathan y Munky estábamos consumiendo esa droga y es duro, nos hacía decir «¡Aaaaaarrrrrr!». “Entonces, Jonathan y yo lo estuvimos haciendo durante algunas semanas y lo siguiente que sabes es que estamos despiertos todas las horas, despiertos a las cuatro de la mañana, y él dice que quiere que escribamos una canción. Al final, se trata de consumir metanfetamina y caer en la adicción. La letra ‘Por favor, Dios me ayude’ fue un verdadero grito por eso, y es realmente divertido que la metanfetamina de cristal se convirtió en una gran parte de mí, arruinando mi vida y en lugar de decir eso de pasada, terminé yendo a la iglesia y diciendo ‘por favor, Dios, ayúdame a salir de esta cosa’. Así que esa canción se convirtió en una profecía para mí, diez años después lo estaba viviendo. Fue como una especie de trato de advertencia «.
DADDY
«La gente piensa que ‘Daddy’ fue escrita porque mi padre abusó de mí, pero ese no es el tema de la canción. No fue acerca de mi padre o de mi madre. Cuando yo era chico, fui abusado por alguien y entonces fui a contarle a mis padres acerca de ello. Ellos creyeron que yo estaba mintiendo o bromeando, así que nunca hicieron nada al respecto. Ellos no creyeron que eso le estaba sucediendo a su hijo. No me gusta hablar de esta canción, esta es de la que menos he hablado». – Jonathan Davis
Brian Welch: Daddy, estar en el estudio ese día fue una experiencia alucinante. Habíamos escrito esa canción meses antes, quiero decir de nuevo que Ryan Schuck y Dennis Shinn fueron coautores de esa canción, pero tomamos la música y la reescribimos, mantuvimos la melodía y la idea de la temática. “Entramos en el estudio y lo grabamos y Jonathan tiene un colapso mental. No voy a comentar sobre el tema porque hay cosas en su pasado que no conozco, pero fue un colapso total, perdió la cabeza y perdió el control emocionalmente mientras estábamos grabando la canción. Todo lo que escuchas está en el lugar, solo estábamos destinados a hacer algunas sobre-grabaciones, pero él estaba en la pista, de pronto no estaba, no podía verlo porque estaba en el piso de la cabina vocal.
No sabía si era real, porque solía enloquecer en el escenario, y pensé que estaba haciendo lo que hacía en el escenario, pero luego fue más allá y rompió las cosas en la cabina vocal. Fue entonces cuando me di cuenta de que esto no era normal, esto no es actuar, algo estaba sucediendo en su alma en ese momento. “Ross nos miraba y decía ‘Sigue tocando’, porque quería que captáramos esto, porque sabía que este era un momento especial, un momento real. Ross era muy espiritual; su madre era psicóloga, así que tenía un poco de eso en él, «¿Cómo te sientes?», ya sabes, y Jonathan tenía un punto de ruptura en el que todo salió a la luz. Nunca olvidaré que ese día fue el momento más intenso de toda mi carrera discográfica «.
life is peachy
TWIST
Muchas guitarras pesadas, bajo, batería y skat. Al igual que con Ball Tongue y muchas otras canciones, Jonathan ha dicho que no hay letras. Independientemente de esto, es difícil negar que no se pueden escuchar palabras que tengan sentido.
Brian Welch: ¡Hablas del comienzo de un álbum, una canción de introducción! Recuerdo que un día caminé al estudio con Ross y Jonathan, y en el primer disco tenía algunas de esas cosas, como en Faget. “Él estaba en el beatbox en ese momento y dijo, ‘Creo que quiero entrar y grabar toda la pista’, así que entra en la cabina vocal y comienza a hacer esta mierda de ‘bramaharhaparaha!’ Y todos miramos el uno al otro como ‘¡¿Qué diablos es esto ?!’.
«Ross está saltando de arriba abajo diciendo ‘¡Chicos, sigan esto, háganlo, vayan! ¡Toca ahora, solo hazlo! «Y tomamos nuestros instrumentos y comenzamos a tocar! ¡Fue el día más extraño de todos! La canción tiene un minuto de duración y lo hicimos así, ¡pero seguimos queriendo tocarla! Nos encantó tanto que pensamos: ‘¿Qué hacemos con eso? ¿Añadimos un verso o un coro o … qué? “Al final, decidimos hacer esta canción de un minuto de duración. Lo llamamos Twist porque Jonathan siempre estaba retorciendo sus rastas. Luego comenzamos a abrir nuestro set con eso, porque ¿Qué otra forma de joder la mente existe que abrir un set con esta voz sonando así y luego en Blind? ¡Fueron días divertidos!
CHI
«Chi se trata de mucho abuso de alcohol y drogas. Las personas recurren a eso cuando tienen problemas para no tener que sentir su dolor «- Jonathan Davis La canción lleva el nombre de Chi Cheng de los Deftones. «Lo llamamos así porque solía llamarlo reggae, y le encanta música reggae «- Jonathan.
LOST
«Es la historia típica de cuando tu mejor amigo conoce a una chica. Y entonces te vuelves nada»
SWALLOW
«Está es sobre ser paranoico por el speed y drogas. Es sobre cómo me jodí cuando estaba con las drogas y de cómo me puse tan paranoico que hasta veía gente observándome por la ventana. Yo consumía a cada momento, -Jonathan Davis»
PORNO CREEP
Pareciera que ‘Porno Creep’ representa a alguno o a todos los miembros de la banda, o hasta a alguien más. Dense cuenta de cómo el título y las tapas de ‘Follow the Leader’ muestran tapas de revistas pornográficas.
GOOD GOD
«Es sobre un amigo que se aprovechó de mí durante toda mi vida, me hacía hacer cosas que no quise hacer y me amenazó con su amistad. Yo básicamente terminé siempre haciéndome cargo de este tipo, él terminó haciéndome mierda . Esta es sobre eso, y luego él viniendo de vuelta y tratando de ser mi amigo. Él fue una persona realmente muy controladora y quería poner nuestra amistad en el límite si yo no hacía las cosas que él quería que hiciera. Ese tipo de mierda, mi amigo aprovechándose de mí y simplemente arruinando toda mi vida cuando era joven. Yo sólo tenía un par de amigos cuando era chico y él era mi mejor amigo. Él no quería andar conmigo si yo no era como él, ya sabes esa mierda de muchacho. Yo creo que toda mi vida me jodieron , llamándome ‘marica’ todo el tiempo y esas cosas, y escribí esta acerca de ese chico.»
Mr. ROGERS
«Tiempo atrás cuando era muy adicto al speed, y aún antes cuando era un niño pequeño mirando al Sr. Rogers, esa mierda era de miedo. Era un viejo extraño … Land of Makebelieve y Mr. FuckinMcFeely y esa mierda … me repugnaba. Así que cuando usaba «speed», como durante 5 o 6 días, me intoxicaba y mi cerebro comenzaba a ponerse extraño y esquizofrénico y esas cosas, y lo grababa y lo veía todos los días una y otra vez … No sé, estaba enfermo de la cabeza. Cuando era niño me dijo que fuera educado y todo lo que hizo fue conseguir que me molestaran. Jodidamente odio a ese hombre. Gracias por hacerme educado y confiar en todos, y ser un niño del que se podían aprovechar con facilidad. Así que pasé 3 meses en esa canción, solo modificándola, y fue totalmente mi obsesión por el Sr. Rogers, sobre lo malvado que pensé que él era, y todo eso lo hice principalmente inducido por las drogas. «- Jonathan Davis
K@#%!
«La gente cree que es sexista, y no lo es. No es sobre las mujeres en general, sólo esas mujeres que me hirieron. En un principio, nosotros la escribimos para mandarla a la radio Americana para joder, porque ellos siempre cortaban todas nuestras otras canciones. Así que íbamos a sacar esto como el primer single para que la gente dijera cosas y entonces, luego de siete días, sacar el ‘verdadero’ single.»La gente dice que yo aborrezco a las mujeres y todo eso, pero no lo hago. Seguramente esas son algunas de las mujeres que odio, pero también hay algunos hombres a quienes odio. Y de eso se trata la canción. Yo no odio a las mujeres.»- Jonathan Davis.
NO PLACE TO HIDE
Ningún lugar para esconderse parece tener varios temas. Uno podría ser que mientras Jonathan expone su doloroso pasado al mundo. No quedan secretos ni zonas de confort. Se siente violado porque Korn se estaba convirtiendo en la próxima «gran cosa» y los medios toman ventaja de él derramando su alma. Este tema sigue al de Freak On A Leash, donde siente que solo es utilizado por industria para ganar dinero.
WICKED
Esta es una canción de Ice Cube del álbum «Predator». Chino el cantante de Deftones hizo la colaboración con Korn»
A.D.I.D.A.S
Quiere decir » All Day I Dream About Sex» (Todo el dia sueño sobre sexo). Es sobre cuan pervertido soy.
«Nathan Davis» hijo de Jon grabó algunos sonidos siendo apenas un bebé.
LOWRIDER
Esta canción del artista original War fue cantada por Head en su cumpleaños. La voz profunda que usa está destinada a imitar al artista de rap de los 80 Tone Loc
ASS ITCH
«Esa fue la última canción que escribí y estaba tan cansado de escribir canciones, porque cada vez que escribía una me deprimía, ya que comenzaba a pensar en cosas, entiendes? Así que toda la canción es sobre eso. En el estribillo dice, ‘Antes de comenzar el día, mi sol se estará muriendo’. Es porque todo el tiempo me puse en el límite y ¿para qué? La gente no va a estar escuchando eso de todas maneras.»- Jonathan Davis.
KILL YOU
Es sobre mi madrastra cuando yo tenia 12 años. Yo odio a esa puta. Es la persona mas hija de puta que he encontrado en toda mi vida. Ella hacia todo lo posible para convertir mi vida en un infierno. Por ejemplo, cuando yo estaba enfermo ella me hacia tomar té con tabasco, que es realmente petroleo de pimienta caliente. Ella me hacia tomar y me decía «Tienes que quemar ese resfriado chico». Entonces cada noche cuando me voy a dormir, sueño con matar a esa puta. De alguna manera tuve una fantasía sexual con ella no se porque, pero siempre soñé con matarla.-Jonathan Davis
follow the leader
IT’S ON!
«It’s On» es mi canción de presión de mierda. Estoy tan estresado saliendo y festejando. Todo el mundo solo dice ‘Vamos amigo, que inicie». Eso es fiesta, es alcohol, cocaína, mujeres. Todo eso envuelto en uno. Escribí una canción sobre eso. Y el coro dice ¿Por qué realmente estoy haciendo esto? Es mi culpa que haga esto porque todo el alcohol y las chicas lo único que hacen es empeorarlo. Simplemente reorganizan todos los problemas en un orden diferente con el que puedo lidiar en ese momento «.
FREAK ON A LEASH
Uno de los mejores títulos que he escuchado para una canción. Esa es mi canción contra la industria de la música. Como si sintiera que estoy jodidamente proxeneta, una prostituta. Como si estuviera paseando por ahí. Soy este fenómeno desfilando, pero tengo a la América corporativa jodidamente haciendo todo el dinero mientras toma una parte de mí. Es como si me hubieran robado algo, me robaron la inocencia y no estoy tranquilo, nunca más. Me preocupo constantemente «.
Brian Welch: Freak On A Leash Fue un momento tan importante. Mi esposa en ese momento estaba embarazada de Jennea, estaba lista para estallar. Desde nuestro primer disco hasta Life Is Peachy, nunca habíamos tenido un descanso; Fuimos del estudio a la calle, luego al estudio y salimos directamente de gira. Entonces, dijimos que necesitábamos un descanso, fuimos todos y nos relajamos en casa. Luego, después de unos meses, fuimos al estudio, no Ross, solo nosotros, simplemente reuniéndonos y decidiendo perder el tiempo como lo hacíamos en los viejos tiempos, solo para ver qué se nos ocurria antes de contratar a un productor.
“Habíamos escrito muchas de las canciones que no creo que sean las mejores en ese disco, y de repente llegamos a este momento donde llegó Got The Life, que en realidad fue la misma semana que hicimos Freak On A Leash. A Munky se le ocurrió ese ‘weee-ooowww’ y yo estaba como, ‘¡Sigue haciendo eso!’ E hice mi respuesta, luego Fieldy (bajista) y David (Silveria, baterista) comenzaron a poner este ritmo detrás. A todos nos encantó Faith No More, y cuando esos toms entraron en el coro, pensamos que era un guiño genial para ellos, y Jonathan como que trazó sus melodías vocales allí mismo.
“Sucedió así, solo con nosotros cinco, no había nadie más allí, y era una canción única, lo sabíamos desde el principio, nunca supimos que iba a ser esta gran canción para nosotros , pero a todos nos encantó. Fue un momento realmente emocionante para ver esa dirección y estilo que se acumularon y crecieron, simplemente no sonábamos como nadie más, solidificó nuestro estilo.
GOT THE LIFE
Esa es una canción que me toca a mí mismo. Cómo siempre me han entregado todo. Cómo miro a Dios y ya no quiero esto». Como si quisiera algo más de la vida que todo esto. Y tengo todo lo que realmente necesito, pero a veces no me gusta. No se explicarlo, tengo que dejar que se asiente más en las canciones para realmente entender lo que escribo. Realmente sé el significado de casi todas las canciones. Eso es lo que estoy logrando hasta ahora.»- Jonathan Davis.
DEAD BODIES EVERYWHERE
«Es una canción sobre mis padres tratándome de alejar del negocio de la música. Mi padre estuvo en el y conoció como era y yo lo comprendo totalmente ahora que tengo un hijo. Yo quiero que Nathan sea un músico pero no quiero que pase por el infierno que yo pase. Que es la misma cosa que mi papa hacia.»-
Esa presión de grupo es como tratar de hacerlos algo que realmente no son. Y lo de los Cuerpos Muertos es así, así que lo hice y todo lo que obtuve fueron cuerpos muertos por todas partes y me traumatizó todo. Muchas gracias papá, mamá «. Jonathan Davis
CHILDREN OF THE KORN
A Ice Cube se le ocuriió el título, me inspiré de lo que escribió, estaba hablando de crecer y pubertad. ¿Dictar qué puede hacer, decirme cómo vivir y a quién joder? Y todas estas cosas. Y tomé eso y en mis partes estaba hablando de ser un niño siempre conocido como el puto maricón de la ciudad. Es curioso cómo cambian las cosas. Algunas de estas personas me molestaron y de repente miraron quién se ríe ahora. También en otro verso hablé sobre todos estos padres, me odian por lo que hago, diciendo que estoy corrompiendo a sus hijos, pero a su vez estos padres necesitan salir de sí mismos y realmente escuchar de lo que estoy hablando. Entonces creo que pueden entender que antes eran jovenes. Ellos son realmente rápidos para juzgarme. Todos los niños de The Korn son todos nuestros fanáticos de Korn. Todos esos niños pasando por esa mierda y sintiendo lo que siento «
B.B.K
«Big Black Kock» Es como llamo al Jack con coca. Esos pequeños vasos que sirven en Europa y todo. Eso es lo que yo lo llamó, gran polla negra. Y esa es otra canción sobre mí lidiando con las presiones de este álbum y cómo estaba tratando de suicidarme.
PRETTY
«Esta es la historia de esta pequeña niña que entro en la oficina forense cuando yo estaba trabajando ahí y ella había sido violada por su padre. Ella era una bebe de 11 meses de edad. Sus piernas se rompieron hacia atrás, él simplemente la folló como una muñeca de juguete y La arrojó al baño. Fue la cosa más atroz que he visto en mi vida y todavía tengo pesadillas al respecto «.
ALL IN THE FAMILY
Fred estaba ahi después de una presentacion en Korn TV y dijimos, «vamos a hacer una canción juntos, hey hombre, vamos a volver a lo que nos gustaba de las batallas de la vieja escuela». No se de quien fue la idea, no puedo recordar si fue mía, de Fieldy o de Fred pero nos juntamos y empezamos a escribir y trabajar en ella juntos. -Jonathan Davis
RECLAIM MY PLACE
«»Este es sobre toda la banda y sobre toda mi vida siendo llamado homosexual. Y luego me convertí en esta gran estrella de rock en un banda, pero todavía soy llamado marica incluso por mi propia banda.
Entonces es como si estuviera jodidamente enojado con ellos. Es como borrarlos a todos porque Voy a reclamar mi lugar y decir hola, me deben mucho por lo que hice y yo les debo mucho a ustedes. Pero aun así apesta. nunca me he alejado de ese maldito título de maricón. Solo porque soy un tipo un poco sensible. Un poco femenino realmente apesta «.
JUSTIN
«Justin, ese era el chico que se estaba muriendo poco a poco por el cáncer de intestino. Su último deseo antes de morir era conocernos y eso realmente me shockeó. Eso trajo muchas presiones a mi cabeza. Es realmente intenso. Alguien esta por morir y lo que quiere hacer conocernos. Es como ¿por qué quieres conocerme? ¿Qué me hace tan especial?. Y en esto trato de hablar de cómo admiro su fuerza y su vida. No podía mirarlo porque estaba tan contento. El iba a morir. Nadie podía mirarlo a los ojos, admiro totalmente su fuerza. Ojalá yo la tuviera.- Jonathan Davis.
SEED
«Es todo lo mismo de nuevo. Yo, tirado en la cama de mi cuarto de hotel, pensando si realmente necesito todo esto, toda esta presión en mí. Porque soy un fenómeno estresado. Se trata de Nathan, se trata de que cada vez que lo miro a los ojos, veo yo mismo como solía ser, inocente y libre de estrés. Estoy un poco celoso de eso. Realmente apesta, solía ser así. Es como si tuviera trabajar tan duro en esto, poner comida en la mesa para mi hijo. Cada vez que yo Miro a los ojos, me veo mirándome a mí mismo riéndome. Era como libre de preocupaciones, inocente como un niño. Es realmente raro y estoy realmente celoso de eso «.- Jonathan Davis.
CAMELTOSIS
«Esa es una canción de amor. Se trata de mujeres en general, mujeres que me lastimaron. Es la letra de Tre. El coro es como si tuviera tanto miedo de amar a alguien y realmente dejarlo entrar después de que una chica me lastimó mucho. He dejado entrar a Renee un poco, para ser honesto, pero nunca volveré a estar tan enamorado. Eso es lo que digo, si has amado dos veces, estarás jodido, porque generalmente lo haces «.
MY GIFT TO YOU
«Renee siempre quiso que le escribiera una canción de amor y es por eso que la llamé ‘Mi regalo para ti’. Es mi regalo para ella, sabes cómo me enferma. Yo siempre tuve la fantasía de hacerle el amor y ahogarla hasta la muerte. Yo fantaseo acerca de cómo luciría yo en su cuerpo y viéndome hacerlo. Así que es una canción enferma. Yo la hice totalmente a mi manera, yo la amo muchísimo, quiero llevarla fuera de este mundo. Es muy extraño. Ella solía dejarme notas sobre mi almohada nombrando las 25 maneras diferentes de las que querría matarme. Ella tenía este raro fetiche por la muerte. Estaba esperando un jodido «yo te amo bebé» pero esto es todo, ‘No, me conoces’. Quiero decir que no puedo hacer eso.
ISSUES
DEAD
‘Todo lo que quiero en la vida es ser feliz’, es así de simple. La gente dice que se ha convertido en su propio himno. Es como cada vez que empiezo a sentirme bien, algo viene y me lo quita y siento que ya no soy nada, como si fuera muerto.» – Jonathan Davis
FALLING AWAY FROM ME
Esta cancion es sobre el abuso domestico y de esas maneras para conseguir ayuda si se lo cuenta a alguien o llamando a la linea de ayuda, hay maneras de para conseguir ayuda fuera de esas situaciones. Nadie tiene que ser tratado asi. – Jonathan Davis
Brian Welch: Éramos una mega big band, habíamos alcanzado un nivel muy alto para nuestro estatus profesional, y queríamos hacer un disco con alguien que había hecho grandes álbumes y trabajado con grandes artistas, y queríamos saltar de nuevo y no esperar un mucho tiempo entre álbumes.
“Brendan O’Brien había trabajado con Stone Temple Pilots, Rage Against The Machine, Chris Cornell, era un productor de renombre, entró al estudio, estábamos en el estudio en Long Beach, California, y recuerdo que me sentí bastante perplejo por todo esto. Sabes, ¿Qué haces después de Follow The Leader y Freak On A Leash y Got The Life? Sentí que los escritores se bloqueaban, como si no tuviera ninguna idea, era inseguridad, miedo a no poder estar todavía en ese nivel, y Brendan decía: «¿Qué tienes? ¡Ponme algo! ¡Dame los golpes! ‘Y eso sacó aún más. Un día simplemente dije ‘Wee-oww-oww-oww’ en mi guitarra y él inmediatamente dijo ‘¿Qué es eso? ¡Sigue tocando! ‘, Y yo estaba como’ No lo sé, simplemente lo hice ‘.
Dijo que sería una excelente manera de comenzar una canción, y dijo que necesitamos un gran riff después de eso y habló sobre dónde entrarían los ritmos y la forma en que íbamos. Fue realmente genial cuando Jonathan entró con la letra y puso la parte de «Beating me down», es algo que la gente también puede cantar. No sabía si iba a ser una de las grandes canciones, pero fue increíble, es un himno. “Realmente nos encantó trabajar con Fred Durst en el video [Durst dirigió el video].
Tuvo el mejor trato, no fue solo darle un trabajo a nuestro amigo, él sacó la oscuridad de Korn en ese video, mostrando ese abuso. Hicimos un show de lanzamiento de álbum. Chris Rock y Busta Rhymes vinieron al show, estábamos hablando entre bastidores y Busta Rhymes nos dice: «Hombre, si ustedes fueran negros y fueran raperos, ¡nunca les dejarían tener ese contenido en su video! ¡No puedo creer que te hayas salido con la tuya! «Y tiene razón: fue muy intenso por ese tiempo.»
TRASH
«Trash es sobre cómo mandé mi mundo y todas las cosas a la mierda. Yo la mandé a ella (su esposa) fuera de mi vida. Tiré mi viejo ‘yo’ también. Eso básicamente trae de vuelta todo lo del sexo. Las batallas que tuve en el camino.»
4U
Jonathan agradece a sus fans pero al mismo tiempo les dice que todo esto lo está matando, pero que no podría haber vivido si no fuera por los fans.
BEG FOR ME
«Es más como enojo porque todo al rededor de ‘Beg For Me’ es la gente. La única vez que estuve bien en un tour fue cuando caminé al escenario, y de eso se trata esta canción. Sentirme querido es algo que siempre he necesitado. Me traían de un lado a otro cuando era niño… Estando arriba en el escenario fue la única vez en la mi ansiedad se alejó.»
MAKE ME BAD
«Make Me Bad es acerca de las batallas que he peleado en el tour, estando casado y después estar con otra mujer. Ya no estoy casado, ya no podía hacerle eso a mi esposa, así que eso terminó. Pero, me hace malo tener un pene y que tenga malditos sentimientos por otra persona? Por qué solo estar con una?»
Parece que los seres humanos están genéticamente diseñados para procrear. Eso es lo que hacemos, joder todo y eso es lo que nuestro interior natural quiere hacer. Es difícil encontrar a alguien así. Pero ella era una buena mujer y no quería seguir … Hice lo correcto. Era mejor para mí decirle y dejarla seguir con su vida y encontrar a alguien que pueda ayudarla.
Entonces esa canción nace por eso, ¿me hace malquerer estar con otras mujeres? En cierto sentido fue mi única droga porque … porque ya no bebo, no puedo beber. He estado sobrio por un año. No tengo otros vicios. Entonces al menos hacer esi si podía «.
WAKE UP
Esta canción fue escrita durante el Family Values tour ’98. Jonathan, Fieldy and Munky estaban peleando siempre mientras Head y David se relajaban. Jonathan se estaba hartando de todo lo que pasaba en el autobus que usaban para el tour, así que se sentó y escribió esta canción para decirle a la banda que dejara de pelear.
HEY DADDY
«»Hey Daddy» es cuando yo estaba esquizofrénico y escuchaba vocecitas que me decían que hiciera mierdas…suicidarme etc, básicamente Daddy es uno de mis apodos, así que es como si estuviera hablando conmigo mismo todo el tiempo. Es difícil de explicar. Lo entenderás.»
SOMEBODY SOMEONE
«‘Somebody Someone’ fue escrita también durante el mismo periodo. Esa canción es más sobre mí necesitando a alguien a quien amar y en quien confiar, y en ese momento no lo tenía. No permitía que nadie se me acercara, y estaba realmente distante con las personas. Esto fue como mi grito de auxilio, en cierta forma.»
NO WAY
Jonathan siente que no hay forma para que el sea feliz, no importa lo que haga. Así que está condenado a una vida de odio y frustración.
DIRTY
«Me siento como una maldita puta para las compañías disqueras» «Sabes cómo es… la forma en la que somos usados y comercializados.» «Cómo sacan dinero de nosotros y nosotros no hacemos nada!» «La única forma en la que hacemos dinero es estando de gira y vendiendo mercancías» «Básicamente escribimos toda la música y se las enviamos, ellos obtienen todo el dinero.» «Así que me siento de esa forma y también me siento como una perra que va afuera en la noche a follar chicas, así que dije: Jódete, lo voy a hacer. La única forma de escapar es teniendo sexo.» «Son muchas cosas diferentes.»
UNTOUCHABLES
HERE TO STAY
«Here To Stay es básicamente sobre estar harto de la gente que toma ventaja de tí. La escribí cuando estaba enojado por haber nacido siendo amable. Los demás siempre se aprovechan de la gente amable y estoy cansado de esto y no dejaré que me hagas esto a mí. Estoy aquí y me gusta la forma en la que es.»
MAKE BELIEVE
A donde sea que vaya, algo me sigue. Un dolor profundo viene incluso de las cosas que amo. Las cosas que se supone deben dar confort, terminan trayendo mas odio y un lugar lleno de sueños rotos.
HOLLOW LIFE
Esta canción trata sobre la creencia incondicional de la gente en Dios, con la esperanza de que él los ayude en su momento de necesidad, pero rara vez lo hace.
Todo el álbum vio a Korn tratando de revivir el género nu-metal, que vieron como «sin alma».
El cantante principal Jonathan Davis dijo que las canciones en el álbum trataban temas como ser un rechazado y cansarse de ser una víctima.
HATING
«Basicamente, la canción es acerca de cómo he sido odiado por tanto tiempo y creo que es básicamente energía negativa que dejo salir.»
ONE MORE TIME
«Es básicamente sobre estos sentimientos que me acechan, como tener un alter-ego.»
THOUGHTLESS
El cantante principal Jon Davis dijo: «Es una canción sobre personas que son constantemente ridiculizadas y el daño que puede causar»
Evanescence hizo cover de esta canción en su álbum en vivo Anywhere But Home, que desencadenó una demanda contra Wal-Mart, quien vendió el disco sin una etiqueta de «Parental Advisory». Según la demanda de 2004, Melanie Skeens de Brownsville, Maryland, compró el álbum para su hija de 12 años y se sorprendió cuando la reprodujo en su automóvil mientras conducía una casa. La demanda pedía $ 74,500 por cada persona que compró el CD en un Wal-Mart de Maryland.
El tipo que está siendo intimidado en el video es Aaron Paul, quien interpreta a Jesse Pinkman en la serie de televisión AMC Breaking Bad
ALONE I BREAK
«Escribí esa canción en mi casa, antes de que pusiera el estudio ahí. Tenía la parte de la batería, y Munky vino y le agregó la parte de la guitarra, y así se convirtió en esta gran canción. Es una de mis canciones favoritas que hemos hecho. Es muy diferente de lo que estamos acostumbrados a hacer y realmente llega.
Fue uno de esos momentos en los que estaba deprimido… Toda esa época al rededor del Untouchables, todos en la banda pasábamos por mierdas así. Yo lo sentía, así que escribí esta canción acerca de estar solo y rendirse, y no sentirse como un hombre se debería sentir. Se supone que debes ser fuerte y superar toda esta mierda. Así que básicamente estoy diciendo: ‘Dejo de ser hombre sólo porque estoy molesto por esta mierda?'»
BEAT IT UPRIGHT
«Es una canción sobre sexo, ya sabes, hablando de sexo salvaje y cosas así. Es como una burla a la constante insistencia de las personas sobre que Jonathan era gay. Es como voltear las bromas a su favor.»
WAKE UP HATE
«Toda la canción es un: Jodete!. Es una canción acerca de la desesperanza – de cómo los chicos no tienen razones para vivir más. ¿Qué maldita razón tienen para seguir viviendo? Cuando yo era jóven había muchas oportunidades para los jóvenes, pero parecen haber desaparecido.
Ellos pasan por la escuela y después obtienen trabajos miserables o simplemente van y matan gente o roban y mierdas así. Es sobre comenzar una manifestación – realmente una rebeldía.»
take a look in the mirror
RIGHT NOW
«Esa es una canción sobre despertar queriendo matar a todo el mundo.»
BREAK SOME OFF
«La canción es básicamente, sobre estar en ciertas situaciones, donde te gustaría simplemente perder la cabeza pero te mantienes frío, pero quieres ir… No sé cómo explicarlo, sólo cuando las cosas salen mal, estás listo para romper algo, volverte loco, patear traseros o simplemente hacer lo que haces, así que es una canción muy agresiva.»
COUNTING ON ME
«Es sobre estar en una relación… Tu chica, tu familia, cuando todo les sale mal, siempre estás ahí para ellos y cuando las cosas están mal para tí, ellos no están contigo.»
DID MY TIME
«De hecho escribimos partes de esta canción cuando estábamos haciendo el Untouchables en 2002, las tomamos y las trabajamos un poco más durante las sesiones del TALITM. La canción era sobre cómo me sentía dando y dando y dando, y cómo había cumplido mi tiempo, y entonces cuándo me pasaría algo bueno a mí? También salió en el soundtrack de la película: Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida, e hicimos el video con Angelina Jolie, quien fue realmente increíble, aunque no llegamos a conocerla – ella estaba filmando la película en Montreal, y la grabaron aparte. Eso no estuvo bien, pero bueno.»
EVERYTHING I’VE KNOWN
«Es sobre los momentos en los que peleas con tu chica, y sobre cómo aunque han estado juntos por tanto tiempo, las cosas pueden ponerse de la mierda.»
PLAY ME
«Esta canción la hicimos con Nas, y nos emocionaba ese hecho, siempre he sido fan de Nas.Creo que es uno de los últimos hip hoperos que tiene credibilidad, cuando rapea tiene algo que decir, es muy muy profundo, y por eso le llamé, le pedí estar en el album y el dijo que era un gran fan de KoRn y que le encantaría hacerlo. Así que hice esto, de hecho lo hicimos, estuve en el estudio en mi casa, y el estaba en Atlanta… y le toqué la canción, veamos lo que puedes hacer con ella, y salió muy bien… el siempre había querido hacer algo así, fue genial, realmente se le ocurrieron muy buenas cosas.»
ALIVE
Una de las primeras canciones que KoRn hizo, fue originalmente una pista en una cinta demo de alrededor de 1993-94 antes de que KoRn lanzara su primer álbum.
La melodía del coro se usó para hacer la canción «Need To», que KoRn lanzó en su álbum homónimo. Esto causó que algunos fanáticos criticaran a «Alive» por ser una repetición, mientras que en realidad era al revés.
El álbum Take a Look in the Mirror vio a KoRn volver al estilo de sus CD anteriores. Esta canción fue utilizada como base para el álbum. Desde que KoRn quizo hacer el sonido del T.A.L.I.T.M. como el del primer disco, tomaron esta canción y la re-trabajaron porque sintieron que tenía lo ‘pesado’ que querían.».
Y’ALL WANT A SINGLE
Es un saludo gracioso y con el dedo medio a la compañía de discos Sony por pedirnos a la banda que ‘escribiéramos un hit para la radio’ del TALITM.
Munky: «Es muy gracioso cuando piensas sobre eso… pedirle a una banda pesada como KoRn escribir un sencillo para la radio… ¿Qué estaban pensando?!?» «
see you on the other side
POLITICS
Según el cantante de Korn, Jonathan Davis, se trata de su aversión a discutir sobre política. Le dijo a MTV News: Quiero decir que hay política en todo, y no es necesariamente política gubernamental.
Lo veo en la iglesia, en la vida cotidiana, en el gobierno. De eso es de lo que estoy hablando, no de la estúpida basura que está sucediendo con los hombres con trajes y sus puntos de vista y sus grupos de presión y su esto y su aquello. Korn nunca ha sido una verdadera banda política.
Soy político hasta el punto en que afecta la vida humana, desde el calentamiento global hasta los problemas del aborto y mis derechos de armas, cosas así. Ese es el tipo de política que me importa no los impuestos o quién va a estar por delante [en las elecciones], realmente no me importa «.
Korn pensó en lanzar su canción «Love Song» como un sencillo, pero eligió esta canción en su lugar. Llegó al número 20 en la lista de canciones de Dance Club.
HYPOCRITES
Esta canción se enfoca en la religión organizada, cómo esperan que los laicos contribuyan con dinero hace que los líderes de la iglesia se hagan cada vez más ricos. Cuando Jonathan Davis canta al comienzo de la canción, «Tu mesías nunca fue mío», nos dice que la religión cambia y ahora, la iglesia usa el llamado mesías para tomar dinero de las personas. En el segundo verso, «La viejita en casa que escribe un cheque para enviar, es todo el dinero que posee», dice que la iglesia reza por los ancianos, ya que hoy ellos son los que creen. Davis dice que la canción trata sobre su disgusto total con el cristianismo.
COMING UNDONE
Esta canción trata sobre volverse psicótica y críticamente loco. El cantante principal Jonathan Davis dice que la letra trata «cuando has llegado a tu punto y piensas, ‘No puedo soportarlo más’ y haces algo loco».
Davis dice que en el álbum See You On The Other Side, estaba tratando de presentar pensamientos más universales en lugar de escribir sobre sus experiencias personales.
UNTITLED
STARTING OVER
Esta canción fue una de varias pistas del álbum que se inspiraron en la experiencia cercana a la muerte de Jonathan Davis con una enfermedad de la sangre. Davis explicó al Real Detroit Weekly: «Cuando estaba en Europa, me enfermé de un trastorno de la sangre llamado PTI, y pensar que iba a morir me hizo reorganizar mis prioridades en la vida y pensar en lo que es realmente importante. Siguió pasando por mi cabeza, me muero y mis hijos no pueden tener un padre con el que crecer, me volvieron loco, realmente me llene de esa experiencia para escribir muchas de las letras «.
Terry Bozzio tocó la batería en esta canción y otras siete en el álbum. Jonathan Davis estaba lleno de admiración por los esfuerzos de Bozzio diciendo en el sitio web de la banda: «Terry tiene que ser el mejor baterista del mundo; trajo una sensación más progresiva a la banda. Su batería era enorme, y todos los colores y sonidos que él hizo empujó nuestra música en diferentes direcciones que nunca podríamos haber pensado tomar «
LOVE & LUXURY
Contiene muchas referencias a la partida del ex guitarrista Head y las actividades con su libro y su proyecto en solitario. La canción ha dado la idea a muchos fanáticos de que es un ataque a Head por hablar sobre Jonathan Davis y el resto de la banda debido a la letra «Leí tu pequeño libro, Head … ja, ja, ja «» Necesitas una razón para creer, una razón para engañar, una razón para la canción que estás cantando «y» Lo escribes, así que es mejor que lo creas, lo vendiste, ahora tu alma lo percibe, lo lees en un libro, estas de acuerdo con eso, el daño de la traición «.
KILLING
El líder Jonathan Davis reveló a la revista Starry la representación del pájaro en esta canción: «Usé el pájaro solo como ejemplo. Si ves un pájaro, está sentado en un cable y tengo un arma apuntando hacia él, se sienta allí y te mira fijamente y no se va volando. Solo se para en las puas y lo matas. Creo que eso va con cualquier tipo de relación o con nosotros como seres humanos, en general, nos gusta abusar de nosotros. párate allí tómalo recibe una paliza y esa es solo nuestra naturaleza humana. Es solo nuestra respuesta entrenada para hacer eso. Cualquier cosa horrible nos sucede a nosotros, estamos preestablecidos para reiniciarnos porque solo miramos a otro lado o nos olvidamos de ese dolor. Esa es la verdadera vibra, líricamente, de esa canción «.
HOLD ON
El líder Jonathan Davis le dijo a Sirius Radio que «Hold On» fue una de varias pistas en el álbum que se inspiraron en una enfermedad de la sangre que casi lo mata. Él dijo: «‘Hold On’ es otro tema acerca de mi enfermedad en la sangre. Era como una canción de empoderamiento. Es para las personas que están lidiando con cualquier tipo de enfermedad o relación jodida o algo así. Se trata solo de mantenerse allí. Quería escribir una canción que la gente pudiera escuchar y les daría esperanza «.
Esta canción épica presenta al baterista de Bad Religion, Brooks Wackerman, quien tocó en cuatro cortes del álbum.
En una entrevista con el periódico estonio Postimes, Davis habló sobre por qué decidieron hacer un video humorístico para esta canción: «Yo y Munky (guitarra) pensamos, queríamos hacer algo humorístico y se nos ocurrió la idea de Ballsville y rodeo «Queríamos mostrar cómo es la vida cotidiana de algunos estadounidenses. Creemos que es curioso lo que algunas personas piensan que es importante en sus vidas».
Davis explicó en el sitio web de KoRn por qué el álbum no tenía título: «Este álbum parecía que no necesitaba tener un título o límites. Pensamos que sería mejor para los fanáticos. Metallica tenía un álbum Negro, los Beatles tenían un álbum Blanco, y Peter Gabriel sacó un montón de álbumes que no tituló. Lo estamos lanzando y dejando que la gente use su mente e imaginación».
EVOLUTION
La evolución es el concepto de una especie que avanza y se adapta a sus condiciones. En esta canción, Korn examina cómo los humanos parecen estar retrocediendo y destruyendo su entorno. Es similar al concepto que el grupo Devo popularizó con su teoría de «De-Evolution».
KORN III
REMEMBER WHO YOU ARE
ARE YOU READY TO LIVE
El vocalista y letrista Jonathan Davis no se contiene en Korn III: Remember qho you are y él está en su más caustico track. Él dijo: «. Dejé que todo fluyera, estaba viviendo mi vida por los demás cuando no debería, complacer a la gente todo el tiempo, el estrés, la culpa y todo tipo de emociones que vivir todos los días con quien nos destruye y nos derriba. Escribo sobre todas las personas falsas que nos rodean y cómo siempre trato de solucionar los problemas de otras personas. Escribo lo que siento y sale de forma natural. Tengo mucha de ese mierda dentro de mí, que no desaparece «.
HOLDING ALL THESE LIES
El líder Jonathan Davis explicó esta canción a Artist Direct: «Básicamente es una historia sobre destruir a alguien que amas mintiendo. Todos lo hacen. No sabes por qué sucede. No sabes por qué lo haces, pero lo haces. Es lo que estaba pasando en ese momento y me perdí un poco. Fue uno de esos días. La mierda siguió saliendo. Fue una locura.
OILDALE
El título de la canción hace referencia a Oildale, un suburbio de la ciudad natal de Korn, Bakersfield, California. Aunque las letras no mencionan la ciudad, parecen referirse al pasado problemático del líder Jonathan Davis.
Este es el primer sencillo con el nuevo baterista de la banda Ray Luzier, quien se convirtió en el baterista de gira de Korn a fines de 2007 y se convirtió en miembro oficial en 2009. «Es una zona azotada por la pobreza rodeada de campos petroleros interminables y ricos. El dinero realmente no ayuda a la gente local y es difícil para los niños locales salir de allí. Me siento bendecido de que nuestra música nos haya sacado de ahí».
THE PAST
El cantante y letrista Jonathan Davis buscó profundamente este track. Él dijo: «Mucha gente piensa en el pasado y sienten culpa. No hay nada que puedas hacer sobre el pasado porque se fue y explotó. Estamos aquí ahora».
Durante una entrevista con Artist Direct, se le preguntó a Davis si hay una frase en Korn III: Remember Who You Are de la que esté particularmente orgulloso. El cantante y letrista respondió: «Uno que se destaca es: ‘El amor sin afecto es como el odio sin el dolor. La vida es una conexión separada del cerebro’. Me gusta esa. Cuando hago letras, cada canción se hace en media hora. Cuando escribo, simplemente la dejo fluir. No paso el tiempo sentado allí y tratando de mejorarlo o algo así; por eso creo que es tan real. Esta mierda fluye, y lo dejo ir.
Es una corriente de conciencia, y es simplemente real. Recuerdo que Ross (Robinson, productor) dijo que estaba tan feliz que confíe en mí mismo para dejar lo que salga de mi cabeza en papel. Muchos otros vocalistas pasan horas y días en letras que solo reescriben y reescriben tratando de ser tan jodidamente poético, ese no soy yo. Intento expresar mi punto a mi manera y dejarlo ir «.
THE PATH OF TOTALYTY
BEEDING OUT
El líder de Korn, Jonathan Davis, explicó a la revista Billboard cómo el disparo de una rata inspiró esta canción: «En mi casa, donde fumamos, hay un árbol y a las ratas les gusta comer las bayas. Odio a las ratas y odio cuando se caen y golpean a uno de mis hijos o estamos afuera fumando y uno cae en nuestro cabello. Saqué mi 22 y tengo estas rondas con alimañas… y le di a esa rata, la vi desangrarse. Eso me inspiró a escribir ‘Bleeding Out’ «.
La canción fue producida por el productor inglés de batería y bajo Feed Me, cuyos otros créditos incluyen el sencillo «Midnight Run» de Example.
CHAOS LIVES IN EVERYTHING
El guitarrista James ‘Munky’ Shaffer explicó que inicialmente no habían planeado crear un álbum completo de Dubstep, pero se habían convencido cuando tuvieron 150,000 copias de su grabación inicial con el productor de Los Ángeles Skrillex. «‘Get up’ comenzó como un pequeño experimento», dijo. «Pero tuvimos una respuesta tan sorprendente por parte de nuestros fanáticos y la pasamos tan bien colaborando que pronto un álbum completo de canciones se hizo en par de meses. No podíamos esperar para llegar al estudio todos los días para terminar la próxima canción». «
Davis explicó el significado de la canción a la revista Billboard: «Solo me doy cuenta en ese momento de que el caos vive en todo. Hay drama en todas partes».
FUELS THE COMEDY
Se puede escuchar al líder Jonathan Davis usando un «Violet Ray» al comienzo de esta canción. El rayo violeta es un antiguo dispositivo médico, utilizado por los charlatanes para el tratamiento de electroterapia a principios del siglo XX. Después de agarrar el artefacto, Davis lo subió y terminó disparando una chispa de dos pulgadas en su brazo. Todo el doloroso procedimiento fue grabado por el productor Kill the Noise. ¡No intentes esto en casa, niños!
GET UP
Se lanzó como descarga gratuita en el sitio web oficial de la banda el 18 de abril de 2011. La canción ve a Korn abriendo un nuevo territorio en la música pesada y electrónica. «Escuché algunas de las remezclas de Skrillex y realmente sentí que habría una buena posibilidad de que tuviera la chispa adecuada para conectarnos con un nuevo sonido y dirección, pero manteniendo las guitarras de Korn y nuestra vibra», el líder Jonathan Davis explicó a la revista Spin. «Solo estábamos pensando en probar algo nuevo, para ser honesto, así que hice que mi gerente se pusiera en contacto con Skrillex. ¡Cuando entramos al estudio, la conexión fue instantánea!»
Jonathan Davis reveló a Kerrang! revista que la canción fue inspirada por su odio hacia todos los que están quejándose de la recesión. Él dijo: «‘Levántate’ es sobre la recesión. Desearía que todos cerraran la boca y se divirtieran. Todos los días tengo que escuchar sobre el desempleo y la gente que se muere de hambre».
ILLUMINATI
Muchas personas creen que la razón por la que este mundo está en un lío es porque está controlado por una organización conspirativa llamada Illuminati, que dirige los eventos y controla los asuntos mundiales a través de gobiernos y corporaciones. Estos teóricos de la conspiración explican que la razón por la que tenemos tantas guerras es que estas personas poderosas ganan dinero con ellas: se deben construir numerosas armas durante la guerra seguidas de millones y millones para restaurar lo que se rompe una vez que se restablezca la paz. Afirman que el objetivo final de los Illuminati es un gobierno mundial totalitario, que reemplace a los estados soberanos, lo que el colapso económico de Estados Unidos ayudará a anunciar. Korn expone sus planes en esta pista con la ayuda de los productores de Dubstep Excision y Downlink.
El líder Jonathan Davis le dijo a la revista Billboard que ha estado investigando a los Illuminati, diciendo: «Todo se reduce a un gobierno mundial, puedo verlo y leer sobre eso, esto realmente está empezando a suceder». Agregó con respecto al presidente estadounidense: «Siento que Obama es un títere de los Illuminati … Básicamente ha arrastrado a este país a lo peor que ha sido nunca. ‘Has construido esta casa de la vergüenza’ – todos admiraban a la Casa Blanca y a Estados Unidos y ahora creo que es como una casa de vergüenza.
KILL MERCY WHITIN
Korn grabó esta canción con el trío de música electrónica holandesa Noisia, que consta de Nik Roos, Martijn van Sonderen y Thijs de Vlieger. «Nos enviaron este riff que habían escrito en un teclado», dijo el líder Jonathan Davis a la revista Billboard, «normalmente no escribirías un riff como este en una guitarra, porque está en todo el cuello. Y esto fue un desafío para recrear, pero ese riff es algo que nunca había escuchado «
LET´S GO
Esta cancion realidad es a 125 BPM. Ni siquiera se considera dubstep. Me dieron una pequeña muestra de eso. Escribí la letra a su alrededor y la canté. lo envió de vuelta a Noisia e hicieron sus pequeños toques finales y se hizo «.
Davis explicó el significado de la canción a Artist Direct: «Se trata de una relación de amor y odio. Estás diciendo ‘Te he superado’ y luego estás diciendo ‘Te necesito’. ‘Let’s Go’ tiene un doble significado. Significa: ‘Salgamos de aquí e iremos a hacer algo’ o ‘Vamos, ya no estoy aquí’
MY WALL
El líder de Korn, Jonathan Davis, ha estado canalizando sus frustraciones hacia la catarsis auditiva desde el debut homónimo de Korn en 1994 y en esta canción nuevamente se encuentra expresando su irritación por las personas que se aprovechan de su buena naturaleza.
Le explicó a Artist Direct: «Todos los días hago una pared y siempre hay alguien en el mundo tratando de derribarla. Alguien siempre está tratando de atravesarme o llegar a mí, siento. Me aprovecho. Se aprovechan mucho porque soy muy amable. Puse este muro y de alguna manera siempre lo atraviesan y me follan «.
The Path of Totality se compone completamente de canciones hechas con productores de dubstep y esta canción fue compuesta con Excision, el alias del canadiense Jeff Abel. Excision fue uno de los primeros productores y DJs de dubstep en Norteamérica, y desde el lanzamiento de su primer single «No Escape» en 2007 ha jugado un papel importante en el crecimiento de la popularidad del género.
NARCISSISTIC CANNIBAL
El líder Jonathan Davis sobre el significado de la canción: «Se trata de mí viendo cómo las personas que son tan narcisistas se destruyen a sí mismas. Básicamente se comen en vida debido a su narcisismo. Esa es la esencia de la historia».
El video musical de la canción fue filmado el 27 de septiembre de 2011 en el Teatro Roxy de Hollywood. Fue producido y dirigido por ShadowMachine Films, quienes son más conocidos por sus programas de animación stop-motion Robot Chicken y Titian Maximum para Adult Swim de Cartoon Network.
Se ofreció como una descarga gratuita, Davis se horrorizó inicialmente cuando el productor sugirió que se regalara la canción. Pronto se dio cuenta de la forma moderna de hacer las cosas cuando ese obsequio casi duplicó el número de seguidores de Korn en Facebook.
SANCTUARY
Esta canción fue escrita por Davis y proviene de las sesiones originales de la banda con los productores de dubstep Excision y Downlink. Davis le explicó a Artist Direct que James ‘Munky’ Shaffer le puso algunas guitarras, y que tenía dos partes pero aún estaba sin terminar. Él continuó: «Downlink vino a mezclar el disco y yo dije, ‘Hagamos de eso una canción’. Él dijo: «Demonios, sí, ¡me encanta eso!» Trabajamos en ello demasiado. Downlink lo reorganizó y creó algunas cosas diferentes, y simplemente sucedió «
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Davis sobre el significado de la canción (a través de Artist Direct): «‘Sanctuary’ es sobre la vida. Siempre tienes ese lugar al que corres cuando tienes el corazón roto o algo está mal, y está construido sobre sangre y lágrimas. Es todo el dolor y el llanto que has acumulado a lo largo de los años. Corres allí cuando algo está mal o mal o tienes miedo. Eso era lo que estaba buscando «.
Davis le dijo a la revista Billboard: «Eso se llamaba originalmente ‘noviembre’, y era una canción descartable, pero siempre me encantó y seguí diciéndole a Downlink: ‘Lo haremos, lo haremos’. Salió increíble, me encanta. Es realmente melódico. Se trata de ser introvertido «.
Davis le dijo a Noisecreep sobre trabajar con el DJ / productor canadiense Downlink: «Nos presentó muchas ideas, equipos y elementos con los que normalmente no trabajamos», dijo. «Fue realmente genial. Nuestro ingeniero de sonido, Jim Monti, aprendió mucho de la grabación con Downlink, y Downlink aprendió mucho de Jim, así que fue una gran experiencia».
WAY TOO FAR
El líder Jonathan Davis le dijo a la revista Billboard: «Realmente no tenía esperanzas de que esa pista entrara, entonces le dimos la vuelta. Bajamos la voz, simplemente suave. Me encanta el ritmo. Y es enorme – Es una de las pistas más importantes del álbum «.
El director de video Joshua Allen fue el hombre detrás de la lente que muestra a cada uno de los miembros de la banda en «Way Too Far». Allen también dirigió el clip de «Chaos Lives in Everything».
Jonathan Davis explicó el significado de la canción a Artist Direct: «Se trata de seres humanos y de mí mismo», dijo, «se trata de mí mismo; a veces llevo las cosas demasiado lejos, algo tan estúpido que no debería desperdiciar mi energía. Me asustaré y lo convertiré en algo enorme cuando no debería ser nada. Creo que mucha gente puede identificarse con eso «.
THE PARADIGM SHIFT
HATER
Grabada en parte en Bakersfield, California, con el productor de The Paradigm Shift, Don Gilmore, esta canción no llegó al corte final, pero se incluyó en la edición ampliada del álbum, que se lanzó en 2014.
El líder de Korn, Jonathan Davis, explicó el significado de la canción a la revista Billboard: «En el mundo, todos tienen enemigos», dijo. «Todos tienen a alguien que te odia porque tienes algo que quieren. Es realmente como, la primera canción poderosa que he escrito»
A todos los que lo han escuchado les encanta, y creo que les va a llegar a las personas que se desaniman con las personas que los molestan y los odian. No me importa lo que tu piensas. No me importa lo que digas. Simplemente jodete «eres un enemigo». Creo que la gente se relacionará con eso «.
La canción se armó a larga distancia. «Lo hice aquí en casa en Bakersfield, en nuestro estudio que tenemos, con Don Gilmore», cuando terminó, se lo envié a [los guitarristas] Munky y Head e hicieron sus cosas de guitarra, y Fieldy puso sus pistas de bajo y Ray tocó la batería y se hizo. Y es realmente bueno «.
El video en vivo de la canción fue filmado en conciertos en todo el mundo y gran parte de las imágenes provienen de espectáculos en Moscú, Texas y Suiza. «En el último año, hemos realizado más de 75 shows en 21 países», dijo la banda. «Queríamos compartir la experiencia con todos los fanáticos que no pudieron hacerlo, así que tomamos todas estas imágenes que teníamos de estos shows y las reunimos. La gran multitud de fanáticos de Korn en todas partes es lo que lo hace especial para nosotros. «.
Un segundo video conceptual fue lanzado al mismo tiempo. Dirigida por Yarvo Productions, se centra en las historias de fanáticos que son acosados junto con escenas de modelos que se cortan a sí mismas. «Casi todos se han sentido intimidados, presionados y golpeados en su vida por sus enemigos», explicó Jonathan Davis. «Este video ayuda a dar una voz pública a algunos de los desafíos que la gente real ha enfrentado y nos recuerda a todos que la autolesión y el suicidio no son la respuesta».
LOVE & METH
Esta es una de varias pistas en The Paradigm Shift que reflejan las luchas del líder Jonathan Davis para desintoxicarse de los medicamentos antidepresivos. Le dijo a Rolling Stone: «Escribir el disco fue realmente extraño. Creo que comenzaron a escribir en agosto (2012), y no entré al estudio hasta marzo, porque estaba pasando por todo tipo de locuras … Mi hijo tenía diabetes y yo había dejado de tomar medicamentos para mi depresión, y eso me asustó. Estaba en una bruma directa. Desintoxiqué ese medicamento, era un antidepresivo, la ansiedad y demás. Lo había estado haciendo durante tres años y el médico me dijo que tenía que salir de esto, es malo para usted «.
NEVER NEVER
El cantante Jonathan Davis explicó el significado de la canción a The Pulse of Radio: «Se trata de relaciones», dijo. «Se trata de cualquier cosa. Parece que intentas hacer que las cosas funcionen y fallas repetidamente. Es como si levantaras las manos en el aire y te rindes, y es ese tipo de ambiente. Sentía eso hacia la vida, básicamente «.
Jonathan Davis amplió la historia de la canción: «Fue una noche increíble cuando terminamos esa canción», dijo. «Es una canción de relación. Pasas por eso y te lastimas tanto. Luego piensas: ‘Ya no vale la pena. No voy a volver a amar el amor de nuevo'». Experimenta tantas presiones para ser un buen padre, un buen esposo, un buen amante o lo que sea. Tener una relación es mucho trabajo «.
El estilo comercial melódico de esta canción se encontró con algunas reacciones mixtas de los fanáticos de Korn, que el cantante Jonathan Davis le dijo a la revista Metal Hammer que era su intención. Explicó: «Presentamos esto primero porque sabía que iba a molestar a mucha gente. Y um, así que lo hice. Esa canción no es para chicos, es para las mujeres».
La canción estaba inicialmente en peligro de quedar fuera de la lista de canciones de The Paradigm Shift. «Cuando lo escuché pensamos, ‘Oh, eso es genial, pero no sé si es algo por lo que vamos a optar'», recordó Brian Welch a la revista Billboard. «Incluso (Don Gilmore, productor) dijo: ‘Sí, no sé si será un contendiente, pero veamos».»Entonces, mientras estábamos empacando y preparándonos para irnos», continuó, «Ray (Luzier) dijo: ‘¿No deberíamos tocar la batería en esa canción que hizo Jonathan, por si acaso?’ y el productor dice: «No creo que lo necesitemos, pero si quieres tenerlo, podríamos hacerlo». Entonces tocaron la batería y Jonathan y Don Gilmore se pusieron a trabajar en la voz y boom, cuando las voces estaban allí era como, ‘Oh, wow, esta podría ser una canción realmente genial’, y ahora es el primer sencillo. «
PREY FOR ME
Esta es la canción de apertura de The Paradigm Shift, el undécimo álbum de estudio de la banda estadounidense de Nu Metal Korn. Para el líder Jonathan Davis, el proceso de escritura fue un gran desafío, mientras luchaba por desintoxicarse de los medicamentos antidepresivos. Esta canción, junto con varias otras en el álbum refleja su tormento.
SO UNFAIR
Esta canción fue inspirada por la batalla de Zeppelin, el hijo menor del líder Jonathan Davis, con la diabetes tipo 1. Fue grabada para recaudar fondos para la JDRF (Juvenile Diabetes Research Foundation), una importante organización caritativa dedicada a financiar la investigación de diabetes tipo 1.
Davis dijo: «Es una enfermedad horrible y realmente quiero hacer todo lo posible para ayudar a encontrar una cura para esto. Porque simplemente no afecta solo a mi hijo. Lo siento por todos los que tienen esta enfermedad. No es justo en absoluto. Y entonces comencé a escribir esta canción, ‘So Unfair’, sobre eso. Porque le estás pidiendo a un niño que no coma dulces. Tengo que ver sus carbohidratos, tengo que ver el conteo de azúcar, Tengo que ver todo. Y cómo le dices a un niño: «No puedes comer esto. No puedes hacer esto. No puedes hacer eso». Así que ha sido una batalla constante conmigo «.
«Constantemente me preocupo … Por la noche, lo he tenido … su nivel de azúcar en la sangre realmente bajo «, agregó. Es algo muy difícil de manejar «.
SPIKE IN MY VEINS
Jonathan Davis originalmente escribió y grabó esta canción con el trío de música electrónica holandesa Noisia para incluirla en el álbum debut de J Devil, pero terminó siendo reelaborada como una canción de Korn.
Davis le dijo a The Pulse of Radio que el regreso de Brian «Head» Welch a la guitarra después de una ausencia de casi una década era un buen equilibrio para darle seguimiento a su fascinación continua con la música electrónica. «Queríamos hacer un disco con el que todos estuvieran contentos, tener a Head es genial», dijo. «Porque él realmente está en el lado del rock y yo estaba en el lado electrónico, y fue bueno tener el compromiso de ambos lados. Fue bueno para el proceso creativo».
El video dirigido por David Dinetz encuentra a Korn tomando sus preocupaciones sobre las noticias dirigidas por celebridades que abordan temas más profundos como la vigilancia gubernamental de datos. Davis le dijo a Rolling Stone: «Todos estamos tan atrapados viendo medios de comunicación locos en Internet y televisión que somos manipulados para ignorar que nuestra privacidad casi ha desaparecido».
El razonamiento detrás del video fue un intento de resaltar la teoría de la banda de que el gobierno usa a celebridades como Miley Cyrus, Kanye West y Justin Bieber para desviar nuestra atención de lo que Barack Obama ha estado haciendo mientras estaba en el cargo. Por ejemplo, la Ley de Autorización de Defensa Nacional fue firmada por el Presidente el mismo día de la presentación de los MTV Video Music Awards 2013 de Miley, pero este último recibió la mayor atención de los medios.
«Creo que nuestro gobierno usa a esas personas para restarle importancia a lo que realmente está sucediendo», dijo Davis a TMZ. «Lo que sucedió con todo el asunto de Miley Cyrus en los VMA, es que Obama aprobó una ley que lo convirtió básicamente en un dictador. Puede encarcelar a quien que quiera. No tiene que acusarlos, puede retenerlos por tanto tiempo como él quiere «.
THE SERENITY OF SUFFERING
ROTTING IN VAIN
‘Rotting in Vain’ habla sobre estar en ese lugar oscuro, estar en situaciones que no me gustan en la vida, ya sean relaciones o sentir cuando estás atrapado y solo estás siendo abusado y simplemente te sientas allí y te pudres «, compartió el vocalista Jonathan Davis en Rolling Stone.
«Te lleva años y años descubrir cómo salir de allí. De ahí vino ‘Rotting in vain’. Estoy sentado allí, muriendo y dejando que suceda durante años y años sin ayudarme a mi mismo para salir de ese lugar. Esa es la vibra que inspiró la canción «.
La canción fue interpretada en vivo por primera vez por Korn el 16 de julio de 2016 durante el set de la banda en el festival Chicago Open Air en Bridgeview, Illinois.
Jonathan Davis amplió el significado de la canción para Rolling Stone. «Es una canción sobre relaciones, sobre cómo tratar con personas y sus problemas», dijo. «Todo el dolor … pasa por esto constantemente y constantemente, pasa por estas cosas negativas que realmente te irritan. Estás sentado pudriéndote y lo estás haciendo sin ninguna razón porque nunca va a mejorar».
TAKE ME
Esta canción analiza la adicción desde la perspectiva de la sustancia. Desde el punto de vista de la droga, no es su culpa, ya que el adicto es el que la persiguió, y una vez que eso sucede, es solo cuestión de tiempo antes de que se ingiera. Jonathan Davis canta:
Tu eres la enfermedad
Soy el remedio que adormece todos tus sentimientos
Vienes a buscarme
Soy el único que te mantiene sano
Davis tiene una larga historia de adicciones, especialmente con el alcohol. Cuando lanzó esta canción, había estado sobrio durante 18 años, pero aún sentía la cosquilla. Esta canción aborda su lucha por mantenerse limpio.
Davis comenzó a trabajar en esta canción para un proyecto en solitario, pero cuando el productor de The Serenity Of Suffering, Nick Raskulinecz escuchó la canción, lo animó a grabarla con Korn.
Esta no es la primera canción escrita desde el punto de vista de la sustancia: la canción de Brad Paisley de 2005 Alcohol proviene de la perspectiva de la bebida. Jonathan Davis lo cita como una inspiración para «Take Me».
A DIFFERENT WORLD
Esto presenta a Corey Taylor como vocalista invitado. Sin embargo, la canción no fue escrita con el líder de Slipknot y Stone Sour en mente. El guitarrista de Korn James «Munky» Shaffer explicó en el programa de radio KLOS presentado por Full Metal Jackie:
«Escribimos la canción … Fue una de las primeras canciones que escribimos [para The Serenity of Suffering]. Y simplemente tiene este riff genial, rebotando y doblando y definitivamente me recuerda algo, como la era de Untouchables. Nick básicamente cogió el teléfono y [le preguntó a Corey], ‘Hola, ¿quieres? ¿Cantar en el disco de Korn? Y Corey decía: ‘Sí, hombre’. Estaba realmente metido en eso.
Entonces bajó … Creo que escuchó, como, tres pistas, y lo redujo a esta canción. Y salió genial».
Al vocalista de Korn, Jonathan Davis, le gustó la forma en que Taylor definió su voz. «Comienza a meterse debajo de la canción», dijo Davis. «Puedes comenzar a escuchar lentamente su voz debajo de la mía, y se eleva hasta la parte media donde canta, y luego está todo al final, así que la canción salió genial».
BLACK IS THE SOUL
Esta canción fue escrita en el cumpleaños de la madre de Brian «Head» Welch. El guitarrista de Korn dijo en una entrevista pista por pista: «El título de trabajo para esa canción era ‘Mary Ellen Thrash’ porque su nombre es Mary Allen y luego se convirtió en ‘Black Is the Soul’, que es bastante espeluznante después de ser nombrada después como mi mamá «.
El espeluznante video muestra a Korn actuando en una habitación oscura y llena de agua mientras una chicasin rostro camina lentamente hacia ellos. Según el cantante Jonathan Davis, «Black Is The Soul» es una canción «acerca de ser alejado del camino correcto». Agregó que la extraña imagen visual «refleja esa experiencia de tratar de navegar esas emociones conflictivas».
INSANE
Jonathan Davis canta aquí sobre sentirse constantemente dolido por dentro. Explicó durante 2 horas con Matt Pinfield cómo se relaciona personalmente con la letra.
«Siempre ha sido una terapia para mí. Es como he estado lidiando con mi problema desde el primer día. Otras personas pintan y compran autos. Para mí, elijo solucionar mis problemas con mi música. Ayuda a mucha gente».
La canción Insane es otro capítulo de mi f – king crazy life. Se trata de ver las cosas suceder y desmoronarse a mi alrededor y no hay nada que pueda hacer al respecto.
Llegué al punto en que ya no me relaciono con nadie que sea normal. Solo puedo relacionarme con personas que están pasando por la locura, o hay algo mal con ellas. Así es como trato.
Escribí la letra y la miré como, ‘¿Qué demonios significa esto?’ Simplemente encajo con el ambiente de la canción. Es una de las canciones más pesadas del disco. Me encanta.»
Esta fue la canción de Serenity of Suffering que se unió más rápido. Llegó bastante tarde en el proceso cuando la banda no quería escribir más canciones, pero el productor Nick Raskulinecz dijo que necesitaban otra para el álbum. Lo escribieron en unas dos horas. El guitarrista Brian «Head» Welch recordó a NME:
«Nick Raskulinecz nos empujó a seguir grabando. No tendríamos ‘Insane’ la primera canción del álbum, si no fuera por él. Estaba diciendo: ‘Tenemos que parar, me estoy volviendo loco ! ‘ Me alegro de haberlo escuchado. Creo que me pongo ansioso cuando trato de escribir porque lo estuvimos haciendo durante 20 años y entré en eso como, ‘¿Qué voy a hacer que todavía no he hecho?’ «
PLEASE COME FOR ME
La canción de cierre de Serenity of Suffering, tardó mucho en ponerse en marcha ya que el vocalista Jonathan Davis odiaba la canción. Brian «Head» Welch recordó a HMV.com: «Estaba realmente enojado con nosotros, por lo que tomó mucho trabajo y convencer a todos de que lo respaldaran».
THE NOTHING
CAN YOU HEAR ME
Esta reflexión es sobre la pérdida de identidad, hace que Jonathan Davis reflexione sobre el dolor.
Camina conmigo, toma su tiempo
Hunde los dientes uno a la vez
Le encanta alimentarse, ama mi pasado
Siempre se burla pero de alguna manera fuera de control
Davis personifica el dolor como un fantasma.
«Can You Hear Me» fue originalmente una canción solista presentada por Davis en 2015. Los compañeros de banda del cantante de Korn y el productor Nick Raskulinecz transformaron la melodía en una misteriosa canción influenciada por EDM. Líricamente, adquirió un nuevo significado a raíz de la muerte de la esposa separada de Jonathan Davis, Deven, en agosto de 2018.
Davis le dijo a Kerrang: «Esa fue originalmente una de mis canciones en solitario, pero la banda la tomó, al igual que Take Me en el último disco fue una de mis canciones en solitario. Nick amaba esa canción, y la banda volvió y lo hizo y yo realmente me gustó cómo salió. Esa es una de las canciones con voces de 20 y tantos. Hay tantas armonías que es como ABBA o algo así. Me encanta «.
El intenso video fue filmado y dirigido por Adam Mason. El misterioso clip se enfoca en una mujer que aparentemente está siendo acosada a través de su teléfono inteligente.
YOU’LL NEVER FIND ME
The Nothing fue elaborado a la sombra del líder Jonathan Davis, que lamentaba la muerte de su esposa, Devon, y su madre. Aquí Davis relata sus sentimientos de confusión y angustia.
Estoy perdido, nunca me encontrarás, ah
Te vi morir, ahora mírame morir
Davis está atormentado por su sufrimiento en la medida en que siente que nunca volverá a ser parte del mundo normal.
Davis escribió la canción con Billy Corgan. Hablando en un evento de preguntas y respuestas de fanáticos en Beverly Hills, California, Davis recordó que él y el líder de Smashing Pumpkins se sentaron en dos sillas. «Tomó una guitarra acústica y comenzó a tocar las progresiones de los acordes mientras yo cantaba las melodías», dijo Davis. «Nunca había hecho algo así antes, y fue una experiencia realmente genial».
Korn interpretó «you’ll never find me» en vivo por primera vez el 18 de julio de 2019, en el Anfiteatro Austin360 en Del Valle, Texas. Fue el show de apertura de la gira con Alice In Chains.
El video musical de la canción fue dirigido por Korn con Andrzej Gavriss («Empty Space» de James Arthur). El escalofriante clip ve a la banda tocando en el desierto en la víspera de un apocalipsis biológico.
COLD
Korn pasó por grandes problemas en el período previo al álbum The Nothing, incluida la muerte de la esposa de Davis, Deven, y una demanda por una disputa de regalías con su ex baterista. Esta canción, que comienza con una masa retorcida de acordes disonantes antes de descender a algo más melódico, los encuentra expresando sus sentimientos. Davis grita y canta alternativamente:
Estoy en camino, este es el día
Este es el momento de descomponerlo
Sal de mi camino, nada puede quedarse
Este es el momento de descomponerlo
Davis le dijo a Kerrang: «‘COLD’ era sobre ese sentimiento oscuro. Es como si estuviera canalizando algo oscuro dentro de mí, ese era el ambiente. Me encanta lo pesado que es y luego todo se pone feliz ‘ : ‘Estoy en camino …’ Hay tantos tipos diferentes de emociones sucediendo al mismo tiempo. Realmente me gusta esa «.
El video en vivo oficial de la canción fue dirigido por Sebastien Paquet durante el evento de lanzamiento del álbum The Nothing de Korn el 13 de septiembre de 2019.
REQUIEM
START THE HEALING
Muchos de nosotros experimentamos tiempos oscuros durante la era COVID y Korn no fue la excepción. El cantante Jonathan Davis pasó por un momento especialmente brutal que se prolongó durante varios años. Incluyó la muerte de su esposa separada, Deven, y su madre, así como el coronavirus a largo plazo. Esta es una canción de autoayuda en la que Davis decide luchar contra los pensamientos oscuros que lo atormentan y «comenzar la curación».
Korn lanzó «Start The Healing» como el primer sencillo de su 14º álbum de estudio, Requiem . Grabar durante la pandemia le dio a la banda la oportunidad de experimentar, y esta canción los encuentra agregando influencias de la nueva ola. «Todavía hay ese sonido central allí, pero esta vez hicimos esto, teníamos el lujo, estábamos en un tiempo de espera forzado», dijo Davis a Carlota de Audacy. «Teníamos todo el tiempo del mundo».
Davis utiliza un enfoque vocal más suave de lo habitual durante los versos, ofreciendo una sensación de comodidad en medio de la instrumentación más áspera. Su canto se relaciona con sus letras sobre buscar la luz en la oscuridad.
El líder de Korn pasó mucho tiempo superponiendo voces pacientemente, usando diferentes micrófonos. «Estoy en un punto de mi vida en el que tengo la libertad, la capacidad y los medios para hacer realmente lo que quiero, y me tomo el tiempo para presentar algo de una manera que sea artística y que me encante», reveló Davis a Audacy. «Esa pista tiene 18 o 20 líneas vocales diferentes, pero la forma en que se superponen es realmente genial».
HOPELESS AND BEATEN
Son dos extremos en una canción. Y eso es lo que estaba sintiendo en ese momento. En esa canción, solo recuerdo estar en ese lugar en mi vida. Realmente nunca he tenido ninguna esperanza y siempre he sido como un perro golpeado. Solo lo espero y eso se convierte en mi normalidad. También hice una buena purga en este disco, pero venía de un lugar diferente. Fue más iluminado, como si me diera cuenta de lo que está pasando y me di cuenta de cómo hacerme feliz ahora.
WORST IS ON ITS WAY
Pesimista por naturaleza, el vocalista de Korn, Jonathan Davis, se preocupa constantemente de que haya problemas a la vuelta de la esquina. Incluso cuando la vida es pacífica, los pensamientos de que algo desafortunado está a punto de suceder lo inquietan. Y cuando las cosas no van tan bien, Davis teme que «lo peor está en camino».»En este momento todo va bien», dijo el cantante a Metal Hammer , «pero siempre en el fondo de mi cabeza estoy esperando que suceda la próxima cosa mala».
«Worst Is On Its Way» es el tema final de Requiem . El álbum es una meditación compleja sobre el dolor, «Pensé que era una manera increíble de terminar el disco porque se trata de mí luchando contra la oscuridad y saliendo victorioso», dijo. el líder de Korn, «pero la vida es un bucle sin fin y siempre hay más cosas por delante».
Korn coescribió y produjo «Worst Is On Its Way» con el productor de Requiem , Chris Collier. Grabado en su estudio de California durante la pandemia, la libertad de las limitaciones de tiempo le dio a la banda de Bakersfield la oportunidad de experimentar. Collier empujó a Korn a innovar en lugar de regurgitar su catálogo anterior.»Él siempre era el tipo que decía ‘uhhh no ese riff. Lo he escuchado antes de Korn», dijo el guitarrista Munky a Wall Of Sound . «Te emocionas mucho ‘oh amigo, tengo esto…’ y dice «sí, pero suena como No Place To Hide o algo así» y es bueno que alguien hable en la sala, de lo contrario te hundes en todo esto perdiendo el tiempo yendo por este camino que ya has recorrido».
Korn MX 