Productores





ross robinson

KORN – HOMÓNIMO

Ross Robinson es un productor discográfico estadounidense, sobre todo especializado en el nu metal y demás estilos derivados del metal.

Sus primeros pasos no los dio como productor, sino como guitarrista de una banda llamada Détente, con quienes lanzó un álbum, «Recognize No Authority», en 1986. Luego de esa experiencia fundó el grupo de speed metal Catalepsy con el actual baterista de Machine Head, Dave McClain, que luego pasó a llamarse Murdercar.

Ha trabajado con grupos como KoЯn, Limp Bizkit, Deftones, Slipknot, Sepultura, At the Drive-In, Klaxons, Glassjaw, Cold, Vanilla Ice, The Cure, De La Tierra, Berri Txarrak y otros muchos.

Su primera participación en las consolas se dio con «The Crimson Idol» de W.A.S.P., en 1992. Pero mientras realizaba este trabajo, Ross ya había fichado una banda para producir: Fear Factory. «En aquel tiempo», recuerda Ross, «grabamos 18 canciones junto a Fear Factory: grabarlas y mezclarlas nos llevó 10 días. Ellos consiguieron sello gracias a ese cassette y básicamente, me sacaron. Estaba completamente enojado, y mi enojo mantuvo creciendo más y más esta masiva frustración dentro de mi. Sólo quería matar a esos muchachos. Si los hubiese visto en persona, los hubiera matado». Declaraciones realmente fuertes. Claro que de las malas experiencias siempre algo se aprende. Esto fue lo que le dejó a Robinson: «Gracias a ello, aprendí que las bandas tienen que firmar un contrato conmigo antes de que las grabe. Y me encontré con Korn. Los conocí en un pequeño club llamado Coconut Teaser y en la banda estaban James, David y Fieldy y tenían otro cantante. Lo que más me encantó fue la afinación de Carcass y el groove de Faith No More».   

Una vez se completó la actual formación de KoRn comenzaron a trabajar junto a Ross, durante alrededor de un año en el que «Tanto KoRn como yo descubrimos un poder interior que estaba esperando a ser llamado».

Ross Robinson se convirtió poco a poco en alguien muy importante para el grupo. Un verdadero Coach Vocal, aconsejaba a Jonathan en la diferentes partes de voz. Jonathan nos cuenta : » Yo tenia muchas cosas desde hace mucho tiempo y quería que saliera todo lo que tenia en lo cual nuestro productor me ayudó. Yo me sentía cómodo con Ross.» En menos de 4 meses, su primer álbum «KoRn» fue terminado

Hice el primer disco de KoRn con ese poder y creamos un estilo de música. Lo hice de rodillas, apenas sabía producir. Fue un momento en mi vida en el que me levantaba y llevaba toda mi furia a la música.

Ese disco salvó mi vida y movió a millones de personas. Fue muy importante para mí. Y los chicos se pegaron a mí cuando les llovían ofertas de otros grandes productores. Se aferraron a mí, por ello les considero mis hermanos. Nunca voy a olvidar eso.»

El debut de KoRn resultó una de las obras maestras del metal con las repercusiones que todo el mundo conoce. El trabajo destacaba por dos cosas, el tremendo sonido que poseía y la actitud y sentimiento que lograba transmitir.


«LIFE IS PEACHY»

Ross se hizo realmente famoso a partir de ese momento, ya que en el año 96 también estuvo en «Life is Peachy» segundo y brillante disco de KoRn y también fue curiosa la articipación de Ross en el debut de otra gran banda de los 90: Deftones

Produciendo el ultimo tema de «Adrenaline», «Fist». El tema ni siquiera aparece en los créditos, al parecer por problemas legales, y solo se menciona a Ross en los agradecimientos.

Los periodistas preguntaban por Ross a los músicos que habían trabajado con el, los testimonios y anécdotas de personalidades tan importantescomo Max Cavalera, Dino Cazares, Chino Moreno o Jonathan Davis hicieron de Robinson el mas carismático productor de la escena alternativa. Los músicos se encargaron de contar como Ross era capaz de golpear o persuadir de cualquier manera hasta hacer llorar de rabia a los músicos para sacarles todo lo que el creía que podían transmitir.

«Roots» guardaba lo mejor de los Sepultura del «Chaos A.D.» pero elevándolos a su máximo exponente, fusionando magistralmente varios estilos y orientado en los ritmos tribales brasileños. Es el álbum definitivo del metal de los 90, con un sonido poderoso, unos invitados de lujo (David Silvera, Mike Patton, Jonathan Davis…) y una actitud primaria y brutal, Ross comentó al respecto:

«Imagínate estar en el estudio con Max mientras el está cantando esa jodida «Roots, bloody roots» y sólo observarlo, darle aliento y verlo brillar. Sentir un escalofrío sólo al verlo. Yo estaba ahí como fan y como productor.»

Poco después de que Korn comenzara a trabajar en las canciones, el productor Ross Robinson, quien desempeñó un papel importante en el sonido del primer álbum de la banda, se unió a ellos para dar su opinión. Korn repasó todo lo que habían escrito con Robinson, quien los criticó sin piedad, explicando qué funcionaba y qué no.

«Quería ayudarlos a capturar su fuego y asegurarme de que permaneciera completamente encendido», dijo Robinson. “Trabajé con cada persona en la banda para asegurarme de que entendieran por qué estaban haciendo lo que estaban haciendo. Mi investigación fue muy profunda y descubrimos muchas heridas sin curar. No tengo miedo de ir allí y lo ansiaba. Pero todo se basó en una base de amor y apoyo. «

Desde un punto de vista creativo, a Korn se le ocurrió una música inspirada y catártica que progresó naturalmente del material de su primer álbum. Sin embargo, a nivel social la banda tuvo problemas para mantenerse unidos de un minuto a otro. Peleaban con frecuencia y aunque Robinson les imploró que se mantuvieran sobrios el tiempo suficiente para terminar lo que estaban trabajando, los miembros de la banda a menudo optaron por divertirse en lugar de escribir y ensayar, lo que llevó a que las sesiones productivas se detuvieran.

«Estábamos bebiendo cantidades masivas de todo, y cuando estábamos realmente jodidos no querías estar cerca de nosotros», dijo Davis. «Mordía a la gente cuando estaba borracho. Mordía a todos en la banda con fuerza. No sabía lo que estaba haciendo y no me importaba».

«Estábamos bajo mucha presión, por lo que beber y drogarnos parecía preferible a enfrentar nuestras responsabilidades», dijo Welch. «Había muchas noches en las que tocábamos y alguien hacía demasiado de algo y de repente se desmayaban y no podían tocar». Y muchas veces ese tipo era yo. «

De alguna manera, con el estímulo de Robinson y su gestión, Korn se motivó lo suficiente como para terminar de escribir un lote de canciones para Life is Peachy. Y en abril de 1996, ingresaron a Indigo Ranch Studios en Malibu, California, para comenzar grabar.

«KORN III (REMEMBER WHO YOU ARE)«

Ross Robinson: «Quiero que este disco  sea como sus primeras dos grabaciones, cuando todo era nosotros en un cuarto juntos, sólo experimentando. Nunca me gustó el mundo de la sobre-abundancia; es muy malo estar de ese lado del éxito. El éxito es tan profundo y frecuente porque pasa en un momento, pero ese momento se va muy rápido. Ahora tengo muchas herramientas que los harán descomponerse a lo que eran antes cuando eran sólo músicos hambrientos y jóvenes. No será como si les dijera «Los conocí cuando eran nada.» Va a ser más como «Los conocí cuando lo eran todo – sin dinero y sin obsesiones por lo material.» Ellos sabían que eran los cabrones más locos en el planeta y debido a eso, lo eran. Este disco no será algo para romper su ego – será más como darles la bienvenida una vez más a su casa.»

Hubo otro aspecto importante del proceso de grabación también. En lugar de confiar en el truco de ProTools para unir la música como lo hicieron en el pasado, Robinson obligó a la banda a grabar en cinta, diciéndoles que era mucho más importante  la música con sensación, en lugar de precisión.

La primera vez que lo escuchamos en una cinta, dijimos: ‘¡Dios mío! Esta mierda tiene alma. Respiraba, los tempos fluctuaban, tenía un latido cardíaco. Para nosotros fue bastante increíble. Pensamos: ‘¿Qué coño hemos estado haciendo?’ «

» Ross lo rompió todo «, dice Munky. “Retiró toda la mierda y nos dejó fluir. Nos detendría en medio de tomas y diría: ‘Ustedes, hijos de puta, están perdiendo mi tiempo. Jódete, no lo siento. Entonces lo haríamos una y otra vez hasta que lo tengamos. Significaba que cada pista en el disco tenía que hacer que se erizaran los vellos de la nuca.”

Jon Davis: ha sido muy duro para los miembros de Korn, especialmente para mi. Cuando llegaba con una letra nueva, nos poníamos a analizarla línea por línea y hablábamos sobre todo el trasfondo que tenía. Robinson quería realmente meterse dentro de ellas. Y una vez que comenzábamos a grabar las voces, él usaba todo lo que sabía sobre las letras en mi contra, como si echara sal a la herida. Consiguió meterse en mi cabeza y me llevó a un mal lugar. Caí en una jodida depresión, muy dura. Estuve a punto de suicidarme. Incluso saqué de quicio a mi psiquiatra, que quería llamar a Robinson para decirle «¿Qué le estás haciendo a este tipo?

Ross Admite la derrota en KORN III «No quiero presionar a nadie a hacer algo que crea que no debería hacer. Cometí ese error en el último album de Korn en el que trabajé. Sentí la necesidad de revivir a esa brutal banda que hizo“Life Is Peachy”(1996)  y no fue posible. Son personas diferentes, tienen familias… Bueno, pues en su momento no lo sabía y me quedaba en plan, “ahhhh…” y todos me miraban como si fuese un idiota. No funciona porque no estoy acomodado en mi rama musical. Quería que la gente fuese quien yo les proyectaba que fuese, quien solía ser. Y ya no es esa gente. Y es totalmente injusto de mi parte buscar esa antigua entidad. Aprendí mucho de ello, de lo que no debo hacer. Sin duda fue una gran curva de aprendizaje para mí. Reconozco mi fracaso como productor en aquella oportunidad»

El productor Ross Robinson, considerado el padrino del ‘nu metal’, habiendo producido varias obras capitales del género (los dos primeros de Korn, el «Three Dollar Bill, Yall» de Limp Bizkit, el «Roots» de Sepultura, el «The Burning Red» de Machine Head o los dos primeros discos para Roadrunner Records de Slipknot), ha dejado claro que no tiene ninguna intención en producir bandas de sonido similar a las que ayudó a encumbrar.

En un polémico post en twitter dejó claras sus intenciones futuras como productor.
«Hola bandas, no hago bandas que copien a Korn. Ese estilo es un cadáver podrido de mi pasado: el original era súper genial, eso es todo. Terminé»

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steve thompson
& Toby Wright

«FOLLOW THE LEADER»

Steve Thompson es un productor estadounidense que ha trabajado con artistas como Guns N ‘Roses, Life of Agony Tesla, Madonna, John Lennon, Wu-Tang Clan y Korn.

Toby Wright  productor discográfico e ingeniero de sonido estadounidense, popular por su trabajo con artistas y bandas como Alice in Chains, Metallica, Jerry Cantrell, Ozzy Osbourne, Kiss, Sevendust y Korn. Actualmente reside en Nashville, Tennessee.

Toby Wright: Siempre estás buscando un álbum realmente exitoso, esa es la naturaleza de lo que hacemos. Creo que estaban listos para romper la corriente principal antes de que saliera LIFE IS PEACHY, pero querían sonar un poco diferentes y escribir mejores canciones. Jonathan dijo: «Quiero que sea el disco más pesado que jamás se haya visto en el mundo», pero … ya sabes. ¿Cuál es la definición de «pesado»? hay tantas maneras y cuando entras como productor o ingeniero, puedes ir de muchas formas que podría ser difícil hacer que esa visión funcione. Sin embargo, las canciones se prestaban realmente a patear traseros y pasé mucho tiempo con los sonidos del álbum con Head y Munky. Trabajé muchísimo con esos muchachos para obtener lo que obtuvimos. Usamos mucha experimentación en los sonidos de guitarra y los sonidos de reproducción, realmente presionamos en ese disco. Sé que gastamos mucho tiempo y dinero para FOLLOW THE LEADER, pero creo que fue un buen movimiento porque al final valió la pena.

Trabajaría de nuevo con Korn absolutamente, dadas las circunstancias correctas. Tendría que ser una escena completamente creativa con solo la banda y yo, libre de cualquier influencia externa como la gerencia o las personas del tipo de compañía discográfica. No creo en la gestión o el etiquetado de las personas que se involucran en el proceso creativo porque son gerentes o empresarios. Tienen su función, solo mantente fuera del estudio.

Para mí, todo el proceso se trata de las canciones y estas personas no conocen las canciones, el final creativo de las cosas simplemente no es su fuerte. Si no sabes lo que implica crear o producir una canción exitosa, entonces no deberías comentarla, debes estar sentado en una esquina mirando y escuchando.

Creo que Head y David fueron piezas clave, esos tipos fueron una parte importante de la creación de ese material y por ejemplo, hubo muchas discusiones sobre lo que tocaría Head frente a lo que tocaría Munky. Realmente no me he mantenido al día con esos muchachos en los últimos años porque han pasado por tantas cosas, pero los amo a todos y todos fueron muy importantes para el sonido de ese grupo. Creo que a todos les queda un montón de material excelente en el tanque, solo depende de qué tipo de música quieran tocar.

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BRENDAN O’BRIEn

«ISSUES«

Brendan O’Brien es un productor discográfico, ingeniero y mezclador que ha trabajado con varios de los artistas más influyentes de los últimos tiempos, incluyendo a Korn.

Issues era un álbum para la corriente principal, Korn y Brendan O’Brien hicieron un muy buen trabajo mientras producían y grababan «Issues». Tiene una producción muy buena, todos los instrumentos suenan limpios, aunque el rendimiento no es tan bueno. Con esta sobredosis de sintetizador, parece que hay demasiadas cosas en diferentes pasajes a lo largo del álbum. Por lo tanto, la banda nunca ha podido hacer una muy buena presentación en vivo de canciones como «Make Me Bad», «Trash» o «4U». Sin embargo, «Issues» todavía es considerado como uno de los mejores álbumes de la banda de Bakersfield y me atrevería a decir que cada trabajo suyo que vino después de este no logró estar a la altura de sus predecesores.

La banda pudo lanzar un buen álbum incluso cuando estaban en su punto más alto en el mundo convencional, después de «Follow The Leader».

Con «Issues», Korn hizo algo completamente diferente de lo que habían hecho antes. Sin embargo, todavía tiene cierta agresividad de la vieja Korn: canciones como «Somebody, Someone», «Wake Up» o «Beg For Me» todavía tienen esos riffs pesados, esas líneas de bajo percusivas y esos potentes tambores.

David Silveria tuvo fuertes problemas con el productor después de que Brendan prácticamente le indicara cómo tocar la batería. Cuando David le dijo «Este es nuestro álbum y lo tocaré a mi modo» recibió una llamada al siguiente día de parte de la gerencia para apegarse a las indicaciones del productor.

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michael beinhorn

«UNTOUCHABLES«

Michael Beinhorn es un músico y productor musical estadounidense.

Beinhorn comenzó su carrera profesional como músico, tocando sintetizadores en la banda de funk experimental Material de Bill Laswell durante los primeros años 80

Al abordar algunos de los problemas que encontró mientras grababa el disco, Michael dijo: «En cierto punto, me di cuenta de que los costos estaban fuera de control y hay aspectos al respecto que en realidad no se pudieron controlar. Porque incluso antes de comenzar, la banda cargó los gastos de un millón de dólares, sus propios gastos, a los costos de producción. Lo cual, esencialmente, tenía que aceptarlo por contrato si quería trabajar en el proyecto.

Ya me faltaba un millón de dólares y cuando el humo se disipó, creo que el presupuesto de producción aumentó alrededor de un millón siete o algo así, lo cual incluso en la mejor de las circunstancias sería una cantidad exorbitante para gastar en una grabación, pero creo que el costo final para el disco fue de 3.4 o 3.2 millones, y todo lo demás fueron gastos de la banda. No sé exactamente en qué se gastó una gran cantidad de ese dinero, porque ahí estaba pero realidad nunca se permitió ver ninguno los expedientes de contabilidad «.

Beinhorn admitió que la posibilidad de gastar tanto dinero en un álbum era «definitivamente emocionante, porque básicamente teníamos un cheque en blanco para hacer lo que quisiéramos. Y tener ese tipo de recursos, especialmente para la banda que en ese momento realmente no tenía una idea clara de cuál iba a ser su dirección, terminó ayudando «, dijo. «No creo que pudiéramos haber hecho el disco, el mismo disco en un período de tiempo más corto. Simplemente no habría funcionado. Había muchas capas de por medio. Por un lado, la banda , por el solo hecho de estar en California, tuvo muchas distracciones. Son extremadamente talentosos pero también tienen el caso más increíble de TDAH (transtorno de deficit de atencion hiperactiva) colectivo que he visto. Así que no fue fácil mantenerlos enfocados. Obviamente, una vez que nos metimos en un estudio de grabación, las cosas fueron bastante bien. Pero tratar de trabajar con ellos en la preproducción y la fase de composición fue difícil, fue un trabajo muy duro».

A pesar de que el proceso de producción tomó más tiempo de lo que se esperaba originalmente y fue más difícil de lo que inicialmente anticipó, Michael mira con cariño el resultado final.

«Eran una de las bandas más grandes del mundo», dijo. «Podrían tener cualquier cosa que quisieran. Podrían gastar tanto dinero como quisieran. Tenían acceso a lo que pudieran imaginar o pensar que necesitaban en ese momento. Así que creo que también estaban bastante mimados. Así que si íbamos a sacar algo extraordinario de ellos, sería un esfuerzo tremendo. Pero afortunadamente dieron un cien por ciento. Así que creo que funcionó por sí solo «.

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jonathan davis
& Korn

«TAKE A LOOK IN THE MIRROR»

Jonathan Davis : Este álbum trata sobre nosotros como banda, mirándonos en el espejo y recordando de dónde venimos, recordando nuestras raíces, volviendo a lo básico», dijo Davis. “Para empezar, reflexionamos y recordamos por qué realmente nos metimos en esta banda y por qué la comenzamos. Es hacer música agresiva y pesada. Con los años … solo estábamos experimentando. Siempre fue Korn, pero fue diferente lo que estábamos haciendo. Así que esta vez queríamos hacer un álbum agresivo y pesado simplemente . Y es por eso que lo hemos producido nosotros mismos. Nadie conoce a Korn mejor que nosotros «.

Davis también declaró que sentía que se necesitaba un regreso a los fundamentos del álbum nu metal en la industria de la música de 2003. Dijo: «Nada de lo que sale realmente me sorprende. Toda la escena punk rock y pop es simplemente estancada y aburrida. No existe creatividad en este momento.



«THE PATH OF TOTALITY»

La producción de “The Path To Totality” corre a cargo de varios productores de dubstep, tales como Skrillex, Datsik, Flinch, Excision, Downlink, 12th Planet, Kill The Noise, Noisia y Jonathan Davis como productor ejecutivo. Algunos de ellos, como Datsik o Excision, tienen fama y prestigio en las esferas del dubstep, por lo que se espera que sea muy bien recibido por los fanáticos de este estilo musical.

Según declaraciones del vocalista del grupo, Jonathan Davis, “el título del disco hace referencia al hecho de que para ver el sol en un eclipse total, debes estar en el lugar adecuado y en el momento adecuado. Así es como surgió este disco”

«Somos una de esas bandas que se arriesgan y realmente solo queremos sacar música que nos gusta hacer», dijo. «No nos importa si la gente odia o si a la gente le encanta, solo queremos que la gente tenga una mente abierta. Creo que se necesita una banda dispuesta para hacer algo así y arrojar algo diferente, porque la mayoría de las bandas se asustan y terminan sonando igual en todos los discos.

El álbum fue una pesadilla logistica debido a los horarios y giras de los artistas con los que teníamos que trabajar.

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the matrix
atticus ross

«SEE YOU ON THE OTHER SIDE»

Atticus Ross es un músico, compositor y productor inglés. Ross, junto con Trent Reznor, ganó el premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora por la película The social network en 2011.

The Matrix es un trío de L.A. formado por Scott Spock, Lauren Christy y Graham Edwards. Que se dedica a escribir/producir temas, comenzaron en el 2002-2003 con hits para las poperas Abril Laringe, Hilary Duff.

Y finalmente lo que nos interesa la colaboración The Matrix con Korn en 13 canciones del álbum SYOTOS, incluyendo hasta el momento los mas exitosos “Twisted Transistor” y “Coming Undone.”

The Matrix: Fuimos a nuestro estudio para trabajar y regresar con melodías y conceptos líricos. Así es como hicimos este trabajo. Principalmente escribimos las canciones con Jon y se iban haciendo tanto la melodías como las letras, regularmente cuando trabajamos con una banda primero se escribe la música y se hacen las letras basados en la esta, pero con Korn fue realmente un asombroso periodo para escribir todo fluyo de una manera muy buena, todas las ideas nos llegaban solas escribimos 23 canciones en tan solo 3 semanas, dicen que el titulo de Twisted Transistor le vino ala cabeza cuando empezaron el proyecto y se lo comento a Jon y un día llego Jon con el “Hey you, Hey you.” Era brillante sonaba mas como un gancho de música pop mucho mas de lo que Korn suele usar pero funciono perfecto, Jon es un cantante asombroso.

«El primer día en el que entré oí esta canción era fuerte no podía creerlo, por que al principio piensas que The Matrix solo hace cosas pop, pero es la canción mas heavy que he oído en mi vida, fue como oigan ustedes no pueden hacer esto, esto no es lo de ustedes pero al final me deje llevar”…Fieldy

Este CD fue con el que se probó el terreno con productores fuera del ramo metalero.

Korn eligió a The Matrix al igual que a Atticus Ross ya que entendieron lo que querían del álbum, regularmente The Matrix escriben para o con los artistas pero para Korn funcionaron más como arreglistas.

“Queremos seguir siendo Korn solamente buscábamos seguir un diferente camino y que algunos músicos de fuera entraran, para que nos ayudaran a hacer cosas que usualmente no haríamos o escucharíamos y hacer del álbum un viaje completamente diferente.”…Jon

“Tenían algo concreto con que trabajar ya que nosotros ya sabíamos que queríamos”…Jon

Era mas como si yo, Munky, Fieldy y David entráramos en un cuarto y le dábamos material a Scott el las llevaba a casa y volvía con todo arreglado, nos trajo cosas que jamás habríamos pensado. Y Lauren y yo trabajábamos en la voz y las letras, fue una colaboración real, no fue de aquí está tu canción, cántala nada de eso”…Jon

Algunas partes de SYOTOS es oscuro, otras mas industrial y otras exploran otros tipos mas raros de rock

Los tracks hechos por Korn y Matrix son: Twisted Transistor, Politics, Hypocrites, Souvenir, Coming Undone, Getting Off, Liar, For No One, Tearjerker.

Korn y Atticuss Ross y The Matrix: 10 or a 2-Way, Throw Me Away, Love Song, Open Up, Seen It All



«UNTITLED«

Para Untitled, Korn decide usar los mismos productores The Matrix y Atticuss Ross, a pesar de esto, Davis aseguró que no buscaban hacer un SYOTOS pt. 2.

Asi pues, Korn entro a trabajar con los productores y esta vez, Davis aseguró que al final, terminaron haciendo todo de nuevo, ya que el resultado inicial no era del agrado de la banda:

«Cuando trabajamos con The Matrix, al final, no nos gustó lo que habiamos hecho, entonces, tomamos todo eso y lo re-hicimos con Atticuss y quedo genial».

Asi pues, se le puede cargar toda la mano de produccion a Atticus Ross en este album, cuando en SYOTOS habia sido al reves.

Producidas por Korn y Atticus Ross: Starting Over, Bitch We Got a Problem, Kiss, Do What They Say, Ever Be, Love and Luxury, Killing, I Will Protect You.

Producidas por Korn, Atticus Ross y The Matrix: Evolution, Hold On, Innocent Bystander, Hushabye

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don gilmore

Don Gilmore es un productor de música estadounidense. Es conocido particularmente gracias a su trabajo en algunos de los primeros álbumes de la banda americana Linkin Park: Hybrid Theory, Meteora y Reanimation.

Jonathan Davis, confesó que su adicción a los antidepresivos y posterior rehabilitación afectaron el proceso de escritura del material para “The Paradigm Shift”.

Aseguró haber escrito gran parte de las letras en lo que él llamó “piloto automático”, debido a la rehabilitación. Por lo que tuvo que tomar medidas extremas e internarse permanentemente en el estudio de grabación para obligarse a escribir.

«Dejé de componer y escuchar música y muchas otras cosas que me encantan. Era porque estaba peleando de verdad por dejar las benzos, una droga horrible que llaman Xanax en EEUU no sé como se llama aquí. Peleaba contra eso y tenia convulsiones. Temblaba continuamente, no podía pensar, mi cerebro estaba conectado de una manera a la medicina que tuvo que reconectarse solo así que tenía un pie en la realidad y otro fuera

Finalmente Davis indicó que está limpio de toda droga o fármaco, y que le sorprende al mismo tiempo el resultado de algunos temas del nuevo disco.

Brian Welch regresó a la banda de manera permanente para hacer éste álbum, al principio Welch solo iba a colaborar en un par de canciones, cuando la antigua química volvió le pidieron ser parte de la banda de manera oficial.

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Nick Raskulinecz

Nick Raskulinecz, productor con todos los pergaminos imaginables, pero sobre todo un melómano que después de haber trabajado con Rush y Foo Fighters, entre otros colosos, comprende la mecánica de un grupo de rock importante. Un tipo que tuvo el tacto necesario para pedirle al quinteto que de una vez por todas, dejara de comportarse como un viejo que todavía quiere ser cool. Gracias la gestión de Rasculinecz, en su nuevo álbum, “The Serenity of Suffering”, Korn es un grupo que se reencuentra consigo mismo. Conseguirlo exigió un nivel de compromiso superior en este disco, la valentía para asumirse en aprietos y para cuestionar la identidad de un proyecto personal 23 años después de echarlo a andar.

Korn hizo “The Serenity of Suffering” para sus fanáticos. Algo así como un premio por haberlos acompañado en una travesía que no ha estado libre de sobresaltos. Según Munky, Nick Raskulinecz les planteó su crítica, vital a la hora de moldear el disco, en términos similares a los de cualquier seguidor. Les habría dicho “yo era su fan y hay cosas que dejaron de hacer. Quiero escuchar el bajo de Fieldy, quiero escuchar funk en la batería, que las guitarras dialoguen. Lo echo de menos en sus últimos discos. Todo suena pulcro, ustedes no son así. Hay un elemento orgánico que les falta, el elemento que me hizo su fan”. Escucharlo fue un acierto. Sobrevivientes de una crisis como la que su aparición le propinó al metal, Korn salen fortalecidos del trance y solidifican su legado. Lo peor ya pasó.



«THE NOTHING»

Una colección de trece pistas producida por el veterano productor Nick Raskulinecz, que ha trabajado con STONE SOUR, GHOST y DEFTONES, llega para una segunda era de trabajo con los estadounidenses. Tenemos las líricas y armonías que abordan un equilibrio entre la descripción previamente notada de Mr. Davis y sus recientes tragedias que se rodean y sumergen en los arenosos surcos de Metal de KORN. El año pasado, el cantante perdió a su madre y luego, solo seis meses después, a su ex-esposa Deven, quien murió después de una sobredosis accidental de drogas. Mientras el resto de la banda se dirigió a Nashville para grabar la música con el productor Mr. Raskulinecz, el carismático y dramático cantante se encerró en su estudio de Bakersfield para escribir la letra, describiendo el proceso como «catártico».

Munky: Trabajar con Nick no se siente como trabajo. Es como, «Entremos y divirtámonos. Vamos, hombre». No es como marcar y pasar las horas.

Head: Trabaja muy bien con nosotros. Es como un sexto miembro de la banda cuando hacemos discos. «- Brian» Head «Welch

En el álbum número trece, KORN ha creado algo realmente especial. Cuando la gente cuenta los puntos más importantes de la carrera de la banda, The Nothing, sin duda, será considerado uno de ellos. Esta es una banda que hemos visto antes y el álbum resultante es casi perfecto en su ejecución. Para los fanáticos existentes de KORN, o fanáticos de cualquier género de metal en general, The Nothing está firmemente consolidado como uno de los álbumes imprescindibles de 2019.

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CHRIS COLLIER

Chris Collier es un productor/ingeniero estadounidense, que actualmente reside en Santa Clarita, California. Sus recientes trabajos incluyen a Lynch Mob, KXM, Prong, Stillwell y muchos otros.

Junto a Korn ha aportado su talento como ingeniero de sonido con el álbum The Serenity of suffering y The Nothing.

«Cuando recibí la llamada de Jonathan Davis pidiéndome que los ayudara a producir este disco, me quedé absolutamente anonadado. Fue un sueño hecho realidad, manifestado a través de muchas conversaciones conmigo mismo con la esperanza de que se presentara una oportunidad como esta. Lo primero que me vino a la cabeza fue querer tener a mi lado a alguien en quien pudiera confiar para que me ayudara a hacer el trabajo. Y ese fue James Harley. Desarrollamos una asociación increíble a lo largo de todo este proceso.

En serio, no podría haberlo hecho sin él. Lo considero no solo mi compañero sino un amigo increíble. Mucho amor para ti, hermano… Desde que trabajé con los chicos desde 2015 (las demostraciones de preproducción de Serenity of Suffering, y antes de elegir a Nick Raskulinecz como productor de esos dos increíbles álbumes), se han convertido en una parte tan integral de mi vida. , ayudando a allanar el camino para convertirme en la persona que soy hoy. He aprendido mucho de estos muchachos, confirmar ciertas cosas que ya sabía, descubrir nuevas formas de comunicarme con una banda de esta talla… una banda que ha abierto el camino a tantos músicos a lo largo de su existencia. Todavía es una experiencia tan surrealista para mí hasta el día de hoy, normalmente me paso por momentos preguntándome cómo llegué aquí en primer lugar.

Y eso me lleva a la última pieza del rompecabezas… Ray Luzier, si no hubiera sido por conocer a Ray (a través del trabajo con KMX para que todo sucediera), esto nunca habría sido una realidad. Ray creyó en mí desde el principio, incluso tratando de que los ayudara con la preproducción de The Paradigm Shift. Vio a dónde iba y me ayudó de todas las formas posibles a impulsarme hacia arriba. Entonces, en general, agradezco a Korn por darme esta oportunidad de ser realmente parte de algo especial. Los quiero muchachos…»

Chris Collier también fue productor del EP Acronym de BIAS (Breaking In A Sequence) del ex baterista de Korn David Silveria.